【人物】裘继戎：冒犯是对经典最好的致敬

【⼈物】裘继戎：冒犯是对经典最好的致敬裘繼戎1985年⽣于北京，京剧净⾓演员，跨界艺术实践者。

出⽣在梨园世家，祖⽗是京剧裘
派创始⼈裘盛戎，⽗亲裘少戎曾是北京京剧院花脸演员。

毕业于北京戏曲学院，近些年致⼒于
跨界艺术，并因悟空形象⽽⾛红。

代表作品《越⼈歌》《⼗⾯埋伏》《对话·寓⾔2047》等。

空的⿊暗的舞台，⼀⼈端坐于后⽅⾼台之上，轻抚古琴。

裘继戎⾝着⼀袭⽩⾐独⾃起舞，忽
有激光从天⽽降，他遂与激光共舞，初时舒缓，继⽽激烈……直⾄灯光熄灭，⿊暗再次降临。

在这段8分钟的《古琴·光剑》中，裘继戎的舞蹈与古琴琴声热烈交织。

他设想⾃⼰是从远古来到
当下的⾼⼈，激光代表他⾝体⾥的能量。

因欲望和执念过深，他被激光所困，⽆法逃脱，最终
⾃⼰终结⽣命。

《古琴·光剑》是张艺谋导演的观念演出《对话·寓⾔2047》的第⼆篇章。

刚刚过去的3⽉，这⼀
演出开启新⼀轮巡演。

从上海、杭州再到⼴州，每每站上舞台，裘继戎脑⼦⾥都会⼀⽚空⽩，
只是跟随⾳乐起舞，挥洒各种情绪。

很多⼈被这段独特的舞蹈打动，开始关注这个独特的舞者——⼀个从梨园世家⾛出的跨界艺术实践者。

“我不算什么艺术家，只能说是艺术⼯作者。

”裘继戎对《环球⼈物》记者说。

如今再回头看，
参与《对话·寓⾔2047》的演出，对他来说也是⼀个⾃我审视的过程，“作品中体现的⼈对未知世
界的探索欲望，以及在这个过程中⾯临的困惑与挣扎，很像我这些年⾛过的艺术旅程”。

裘继戎在舞剧《⼗⾯埋伏》中戴着长髯，念⽩⽤京剧唱腔，跳的却是现代舞。

当京剧遇到现代舞
裘继戎是那种在⼈群中⼀眼就能认出的⼈。

多年的京剧学习和演出，让他⽆论⾝处何地，都
有⼀种属于京剧演员的⽓场。

站⽴还是落座时，他的腰都挺得笔直。

采访那天他着⼀⾝⿊⾐，
头戴⿊⾊礼帽，连围⼱、⼝罩和⾬伞也是⿊的。

“这是‘范⼉，随时能起舞的感觉。

”裘继戎说，他所谓的“范⼉”，是京剧⾥的⾏话，就是劲⼉、
精⽓神⼉。

“戏曲⾥有个‘喊好，演员⼀亮相，‘腾地那⼀下，观众给喊好，有‘范⼉！”
裘继戎的“范⼉”，⾃然离不开梨园⾏。

但若追踪溯源，他⼊⾏其实是“被选择的结果”。

爷爷裘盛戎是“裘派”铜锤花脸的创始⼈，曾与马连良、谭富英、张君秋并称北京京剧团四⼤头牌。

⽽净⾓（俗称花脸）中，最具代表性的⾮裘盛戎莫属，有“⼗净九裘”之说。

⽗亲裘少戎继承
祖业，也⼯净⾓，唱裘派戏。

到裘继戎这⼀代，虽只有他⼀根独苗，但⽗亲起初没让他学戏。

1996年，裘继戎11岁。

⽗亲因病去世，临终前将他的名字从“⼦千”改为“继戎”。

“我不知道爸
爸为什么要给我改名字，这⼀切似乎是冥冥中安排好的，给我指了⼀条路：继戎。

”他回忆说。

之后，母亲将他送到北京戏校上学。

第⼀次涂上花脸，戴上长髯，扎上⼤靠，站丁字步，架起
⼭膀，⼈未开嗓，旁边就有⽼师哭了。

年少的他不解为何，后才知是“⾃⼰的扮相太像爷爷裘盛戎”。

那是他京剧⽣涯的起点，也是被赋予使命的⼈⽣的开端。

爷爷的盛名既是家族荣耀，也像⼀
座⼤⼭⼀样压在裘继戎的⾝上——在众⼈眼中，唱京剧并将之发扬光⼤是他安⾝⽴命的正途。

就这样，裘继戎开始了学戏的⽇⼦，“不能偷懒，⽆数双眼睛盯着呢”。

记忆犹新的是，师⽗⼿
中的“⼑坯⼦”，“⼀种薄薄的⽊⽚，不厚，但抽在⾝上特别疼。

”⽽⾝为梨园世家⼦弟，他能接触
⼀些艺术界的⼤家，“像李苦禅先⽣的公⼦李燕先⽣，⼈艺的蓝天野先⽣，我经常去拜访，听他
们说那个年代的事⼉，讲他们怎么刻画⼈物”。

天赋加上勤学苦练，13岁时，裘继戎获得了全国戏曲⼩梅花奖。

那⼀年，他录制了《盗御马》，涂上蓝脸，戴上红髯，演窦尔敦，⼀举⼀动，都形似录像⾥的爷爷。

后来，但凡演出，
⼈们都想在他⾝上寻找裘盛戎的影⼦，但越是如此，裘继戎⾝上背负的压⼒越⼤。

16岁那年，裘继戎进⼊变声期，功⼒停滞不前，他开始想着逃离。

有⼀次，他和妈妈上街买
菜，路过⼀家⾳像店，偶然看到迈克尔·杰克逊的⼀段MTV，“像冲击波⼀样击中了我”。

于是他
花钱买了碟机和VCD，躲在屋⾥⼀遍遍看迈克尔·杰克逊的表演，并⾃⼰模仿着开始跳舞。

“在舞蹈中，我找到了京剧中没有的那种张扬⾃我的感觉，和我渴盼拥有的⾃我。

”裘继戎发现
了⾃⼰真正的兴趣所在，从此⼀发不可收拾。

他将戏曲的婉转和刚劲的动作结合，把京剧唱腔
配上现代乐曲，沉浸在属于⾃⼰的艺术世界⾥。

考⼊中国戏曲学院后，他更痴迷于舞蹈。

经常跑到舞蹈室⾥，跳太空步，或者和朋友们⼀起练舞。

这期间他⼀度在京剧和舞蹈间徘徊、挣扎，但终究难以放下京剧。

⼤学毕业，裘继戎被分配到北京京剧院⼯作。

没有演出时，他⼏乎都在练功房度过，早上开嗓练功，下午跑去练舞蹈。

每次演出前，他都会⽐同事早到⼀个⼩时，在剧场的舞台上练习舞蹈。

⼈们早已习惯了他的这⼀独特习惯，“没⼈去询问，也没有⼈好奇，都在专注地做着⾃⼰的事⼉，就像舞台上同时出现了两场毫⽆关联的演出”。

因为悟空的形象，裘继戎被⼤众所知。

和具象的京剧分离
“京剧是感情，舞蹈是爱情。

”在⼀次访谈节⽬中，裘继戎如是说。

京剧和舞蹈，两者都是他割舍不掉的，⼼中的天平時常倾斜，偏向某⼀端。

戏台上唱久了，他渐渐有了孤独的感觉。

裘继戎⾄今还记得，有⼀次演出，台下只有10个观众，⽽且都是⽼年⼈，“你在台上演，却得不到呼应。

就算偶尔观众多，⼜有⼏个是真正懂戏的？有多少⼈真正喜欢京剧？即便是喜欢了，他能花多少钱买票看戏？”他⼀连抛出好⼏个问题，“焦虑、悲哀、⽆奈……⼀种很复杂的情绪”。

他的困惑不仅是对京剧现状，更是对⾃⾝的未来，“什么才是我该活出的样⼦？是接受⼀段被赋予使命的⼈⽣，活出⼤家期待的样⼦，还是⽆所顾忌地⾛出去？”他整⽇⾥思考，痛苦⽽拧巴。

那段⽇⼦，他常常独⾃⼀⼈听爷爷当年的唱⽚，看仅存的⼏段录像，琢磨得多了，他渐渐发现爷爷的创新意识，“每个唱腔⼀出来，就能听出和别⼈不⼀样。

爷爷曾经花8天时间创出了⼀个新的唱腔，这就是他的功⼒”。

他对裘派有了新的理解：裘派其实是⼀种精神，它的精髓就是创新。

裘继戎最终决定要做新的东西——拓展⾃⼰的艺术边界，探索京剧艺术的更⼤可能性。

2014年，在综艺节⽬《中国好舞蹈》中，他卸下长髯，换下⽔衫，以京剧与机械舞混搭亮相，让观众眼前⼀亮。

但也有不少⼈质疑：“为什么会这么做？”“答案很简单，我喜欢舞蹈，喜欢⾳乐，⽽京剧，我⼜不想放弃，那就只能创新。

”在那次演出后，裘继戎算是真正开悟了：“⼈⽣不是⼀场按部就班的延续。

荒腔⾛板，挑战经典。

冒犯，才是对经典最好的致敬。

”
裘继戎真正被⼤众所知，是因为悟空。

2015年，综艺节⽬《欢乐喜剧⼈》决赛时，开⼼⿇花团队的艾伦和王宁邀请他来做助演嘉宾。

他们演的是《⼤圣归来》，剧情进⼊后半段，灯光暗下来，裘继戎头戴紫⾦冠，⼀⾝红⾐挥舞⾦箍棒。

配着戴荃创作的《悟空》，⼀字⼀句，他把悟空的孤傲、⽆奈和⼀腔雄⼼，⼀下⼦推到观众⾯前，不少⼈被他混搭了京剧风格的现代舞和悟空扮相惊艳。

“他的⾝上有⼀种东⽅的阳刚之⽓。

”看了裘继戎的“悟空”之后，杨丽萍说。

同年，她邀请裘继戎加⼊到舞剧《⼗⾯埋伏》的创作中。

在剧中，裘继戎戴着长髯，念⽩⽤京剧唱腔，跳的却是现代舞。

演到⼀半，他⽤⼒扯下脸上的长髯，扔到⼀边。

裘继戎说，这个动作有两种意思：⼀种是“不管别⼈怎么说了，我就是我”，另⼀种是“放下包袱，展望明天”。

去年，裘继戎和叶锦添合作概念舞蹈《空⽳来风》。

演出的最后，他再次扔掉长髯，抹掉脸上的脸谱，⼀曲终了，⼀切归于沉寂。

⽤叶锦添的话说，这个动作和裘继戎本⼈⾮常相配，“和具象的京剧分离，去寻找⼀种更新的表达⽅式”。

裘继戎在跨界艺术的道路上越⾛越远。

有⼈盛赞，也有⼈怒骂，“说我数典忘祖，不配这个姓，给祖宗丢脸……这些我都听到过。

我不太在意，因为我知道⾃⼰在做什么，知道⾃⼰这些艺术形式背后的根基是什么，就是京剧”。

2015年，为纪念裘盛戎诞⾠100周年，裘继戎在戏台上演出京剧《盗御马》，饰演窦尔敦。

和爷爷的对话
喜欢穿⿊⾐的裘继戎，给⼈⼀种叛逆、孤独的感觉，这或许和他少时的经历有关。

4岁那年，
⽗亲和母亲离婚，他跟着⽗亲，⽣活在⼀个重组的家庭中。

因为⽭盾和争吵不断，⽗亲不得不将他送到北京郊区房⼭⼀个学⽣的家⾥。

“我来到⼀个陌⽣的环境，很害怕。

爸爸时常来看我，⼀来就抱着我哭。

”关于⽗亲的记忆，他印象最深的是每次吃炸酱⾯，⽗亲都会拿筷⼦把⾯条卷起来，逗着喂他吃。

⽗亲去世后，母亲把他带在⾝边，独⾃⼀⼈将他拉扯⼤，供他学戏。

与同龄⼈相⽐，裘继戎显得格外成熟。

他喜欢独处，遇到困惑和烦恼，也不太愿意向⼈倾诉。

这些年，他唱的戏越来越少。

去年底，他回到北京京剧院，和院长长谈了⼀次，之后站在剧院⼀楼爷爷的雕塑前，静默了⼀阵，转⾝离开，算是与⾃⼰⼯作了11年的地⽅正式告别，“我是带着希望⾛的，并不是与京剧告别”。

裘继戎有更⼤的野⼼——让世界看到京剧。

采访当中，他突然想起刚刚在来的路上，看到⼀段谭盾先⽣说的话，就拿起⼿机给记者读了起来：如果想被世界看见，⾸先你要看见世界。

中国传统⽂化要⾛向西⽅，要拥抱世界⽂化，最重要的是要进⼊他们的教学体系。

难道⽂化传承的脉络就是⼀根筋，从头到尾⼀个样吗？难道时代的变化是洪⽔猛兽，只会冲掉美好的⽂明……这正好就是他要说的话，以及未来要做的事。

3⽉底，他在北京舞蹈学院开设了“戎剧社”，为学⽣们讲京剧，⼀起探寻将唱念做打与现代舞进⾏融合的可能性。

提到“戎剧社”，他的眼睛亮了起来，⾝⼦也直了直。

这个名字是经过⽆数次讨论得出来的，灵感来⾃于爷爷裘盛戎，他在世时曾创建过⼀个戏班——戎社。

裘继戎的创新之源，来⾃于两个⼈：⼀个是迈克尔·杰克逊，⼀个是爷爷裘盛戎，“作为艺术家，他们两个都是疯⼦。

在我⼼底，他们是两股⼒量，就像阴阳两极，碰撞到⼀起就能爆发出新的东西”。

裘继戎很想能和爷爷有⼀次对话。

如果有⼀天，可以穿越回到爷爷⾝边，他希望能先和爷爷喝顿酒，两⼈在酒桌上畅所欲⾔。

之后，他会看爷爷唱⼀出戏，最想看他的《铫期》。

《铫期》是裘盛戎的代表作，讲的是发⽣在东汉时期的⼀段故事：草桥关守将铫期奉旨回朝，惊闻其⼦铫刚御街殴杀奸⾂郭荣，遂绑⼦上殿，并⾃缚请罪。

适逢⽜邈犯境，马武闯宫搬兵，危急之中救下铫家⽗⼦，光武帝刘秀令其戴罪出征。

“爷爷演出了这个⾓⾊的灵魂，铫期是⼀个悲剧⾊彩的⼈物，爷爷把他⾃⼰和铫期合在⼀起了。

”裘继戎说，这种感觉就像他演悟空，“那是⼀个⼈的战场，苦苦追寻的道，其中有悲悯，有希望。

悟空就是我，我就是悟空”。

最后，裘继戎会给爷爷表演⼀段⾃⼰的“戎剧”，“爷爷⼀定会抱着我哭，因为我没有忘却祖先，没有忘却我的根在哪⾥”。

资料来源于环球⼈物 2018年8期。