【精品】苏少版六年级下册美术教学设计(全册)

5. 导入新课。

（1）解读课题。

“职业”的含义近似于我国民间的“行当”，在我国古代有许多行当，人们统称其为“三百六十行”，今天这节课，我们就来共同了解“三百六十行”。

（2）揭示课题。

教师板书课题，进入本课学习。

二、了解“行当”
1. 讲述、解读——展示、介绍古代传统行当的图例。

2. 尝试、实践——辨析、描摹现代常见职业的帽饰。

（1）认一认，说说这是什么职业的专用帽子？
（2）画一画，试试为画中的人物添画一顶帽子。

学生在画有人物头像（头部预留空白）的作业纸上进行练习。

（3）评一评，说说同学的画作，互相提提意见和建议。

（4）议一议，谈谈古今多种行当的变化，在交谈中认识到有些过去的行当正逐渐消失，而现代又有许多新的行当正陆续兴起。

三、体验“行当”
1. 装扮、游戏。

模仿、赏析身边各种行当的装束，在活动中领悟到这些行头的存在意义和使用价值（教师提供安全帽、听筒、设计图纸、教鞭、篮球、跳舞鞋等物品，学生指认这些物品并思考它们的用途）。

想一想，究竟是什么人经常使用它们？它们的主人是谁？这些人所从事的职业是什么？
2. 观察、体会。

看看哪位同学模仿的逼真一些，为什么？除了装束之外，这位同学还在哪些方面有惟妙惟肖的演绎？如：表情、动作、语言等。

3. 归纳、概括。

通过以上讨论、探究，集体总结出各行从业人员的特质，即：除了外在的装扮之外，更重要的是还具备了职业的内在气质。

教师板书：外在、内在。

四、描画“行当”
1. 欣赏佳作——观赏名家名作，分析画家和匠人们在表现这些不同职业的人物时所用的独到手法。

（1）赏析画像砖及其相关内容；
4. 师引出课题
这节课呀，老师和同学们一起，运用泥塑成型的方法来学习。

师板书课题：第2课三百六十行（二）。

二、分层新授
1. 师组织讨论。

师：同学们，请在小组内相互讨论交流：说一说你所熟悉的职业或行当都有哪些？这些职业的劳动者有哪些特点？他们的劳动工具是怎样的？过一会儿，请举手回答。

设计意图：组织学生在组内讨论交流老师提出的问题，是活跃课堂、生生互动的需要，是解决本课重难点的需要，也是新课标对美术教师的要求。

新课标提倡合作学习，在本课中应有所体现。

学生间充分的讨论交流，可以唤起他们对不同职业的认知和了解，为后面的技能学习打下基础。

2. 组内讨论交流（略）。

（师巡视观察、参与学生讨论。

）
生：（举手并交流发言）我所了解的职业是“修车”，修车师傅戴着老花镜，穿着很普通，身上系着围裙，带着袖套，他们工作很辛苦，帮人们修车。

他们身边有打气筒、旧车胎、胶水、抹布等劳动工具；我所了解的职业是“老师”，老师很和蔼，笑容满面，也有的老师戴着眼镜，老师的衣着很整洁，有的男老师还打着领带，他们身边经常有书籍、教棒、黑板擦、粉笔等等；我所了解的职业有医生、快递员……
3. 师听取发言并小结。

大家不仅讨论得很激烈，而且，几位同学的发言也非常精彩，他们将自己熟悉的职业进行了描述，而且还指出了不同职业劳动者的特点以及他们的劳动工具，非常好！接下来，我们再来欣赏几件艺术作品，仔细观察，看看这几件作品中劳动者的外形有哪些具体特征，他们身边的劳动工具又是怎样的？塑造这些劳动者形象用到了哪些制作方法？
4. 生继续欣赏图片中的劳动者，思考老师的进一步提问（略）。

5．师：听取学生回答，及时评价及小结。

这几位同学回答得很棒！你们观察到了人物在劳动时身体的姿态变化、身体的比例变化、动作的变化以及不同职业劳动者的面部特征和表情、衣着变化等等，还发现了他们手中劳动工具的不同，很好！你们还特别分析了制作这些劳动者的“塑形方法”，有的说“用手捏”、有的说“用工具刻、挖、刮”、还有的提到了“接插和拼装”。

这些方法都很好，都是我们可以用来制作“不
同职业劳动者”的最佳方法，但是要运用得巧妙，更要制作得牢固，否则，人物无论是站姿还是坐姿，都会“散架”的。

6. 师板书。

制作方法：捏、刻、挖、刮、接插、拼装。

强调：接插、拼装要“牢固”。

设计意图：通过进一步提问，引发学生们的深入思考，在“人物特征”和“塑形方法”两方面寻找突破口。

并通过板书，使学生们加深印象。

三、教师示范
1．师课堂示范。

我打算重点选择“手捏成型法”做“养鹅的一家人”，其中有爷爷、奶奶和他们的小孙子，当然还有他们家的两只大鹅咯。

师演示制作步骤：
①取几块黏土，分别大体捏出爷爷、奶奶、小孩的身体构造；
②采用刻挖、切割、添加、插接、拼装的方法制作人物的面部、服饰，强调细节；
③根据鹅的习性和特点捏制两只高仰起头的大鹅；
④添加周围的环境和他们手中的道具。

同学们，只一会儿功夫，老师的范作就完成了，你们是不是也很想动手制作了？
2. “养鹅的一家人”，师提问。

请问老师塑造的是什么职业的人？我用到了哪些方法？对你有什么启发？
生：老师塑造的是“养鹅的一家人”，有爷爷、奶奶和小孙子。

三个不同年龄、不同长相、不同服饰和特征的人。

从他们的表情看，他们都很开心，笑容满面，爷爷的脸上有皱纹，也有胡须，手中拿着赶鹅的工具，奶奶张开嘴巴，伸着双臂，在唤着两只鹅……老师用到了方法主要有“手捏成型和刻挖”等。

看了老师的作品，我想到了我可以做“种瓜的爷爷”“洗衣服的妈妈”“做菜的阿婆”等等。

3. 师评价并小结。

嗯，说得不错！看来呀，同学们已经想跃跃欲试了，我们不妨再来看看其他小作者的作品，然后就该轮到我们自己来构思并且制作了。

设计意图：进一步启发引导学生了解制作方法、掌握技能，充分调动学生们的学习热情和积极性，准备带领学生进入实践操作环节。

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眼看不到的尖刺，所以可以在光滑的玻璃上自由地爬行。

）
2. 分组研究——合作、发现。

（1）出示研究目的：研究一种动物脚的外形、质感和功能。

（2）讨论：什么是质感？
①教师出示一个动物模型请同学说一说，看上去的感觉和摸上去的感觉。

②动物的脚在自然环境中，有的毛毛的，有的皮肤粗粗的，有的有厚厚的鳞甲，这就是动物脚的质感。

（介绍不同的脚适合不同的生长环境，了解脚的特点和它们的生长环境密不可分）
（3）教师分发资料，学生展开研究。

（4）小组展示研究成果，从外形、质感和功能上进行介绍，并进行适当的模仿。

三、创作与表现
1. 教师示范。

（1）在学生介绍的同时教师快速地示范几类脚外形的画法。

（2）并进行简单的介绍。

①轻巧的脚：如禽类的脚，脚踝比较纤细，飞禽和涉禽的脚又叫爪子，如老鹰、公鸡，它们脚趾前端是圆的，有长长的指甲（这样才可以牢牢地抓住树枝等物）。

游禽的脚又叫蹼，脚趾前端是尖的（中间有蹼，这样在水里才能游得快)；
②粗壮的脚：如猛兽的脚，如老虎、狮子，它们的脚踝、脚趾较粗，有厚厚的肉垫（肉垫具有减震功能，这样它们才可以悄无声息地行走），尖尖的指甲藏在皮毛里面（还可以伸缩自如）。

大象的脚也很粗壮，脚趾连为一体，前端有半圆形的指甲；
③健壮的脚：如马、鹿、羊等，它们的脚又叫蹄，脚踝粗细均匀，蹄的前端有的是一个梯形，有的分开，有的分为两个。

2. 引导学生对脚的质感的认识与表现。

（1）（出示幻灯图片）对比教师的示范，你觉得这样画能充分地表现出动物脚的特点吗？
（2）看看老师是如何表现质感？（出示范画）
（3）总结运用线条、点、块面，如硬硬的壳用折线，软软的皮用曲线，茸茸的毛用短短的线，小小的凸起用点……
（4）仔细地看你还会发现老师用了两种不同的画法，老师运用了写实和装饰两种不同
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装饰品等。

穿上漂亮的鞋，人们更美丽神气了。

三、解析教材，深入了解
1. 了解鞋的发展及种类。

师：从古至今，从五千多年前第一双鞋诞生到现在，鞋的样子经历了千变万化。

课前老师布置同学们预习，老师将各种鞋按照时代发展的顺序布置了小小的“鞋博物馆”。

下面，我要考考你们了哦！现在，请跟随我走进鞋博物馆——古代厅。

（1）走进古代厅。

学生自选介绍。

同学补充，老师补充。

师：说说从这些鞋上你能发现什么？
①从这些鞋上你能看出什么？能感觉到它的发展吗？（不同时期的鞋的特点与其生活习惯有着密切的联系）
②能否猜出穿鞋人的身份？（板书：身份）
③能否品味出不同民族的艺术特色吗？（款式、花纹、质地、功能）
教师小结：一双小小的鞋蕴涵了丰富的文化，能让我们找到历史的足迹、时间的步伐、民族的特色。

从古代厅里我们可以感受到鞋的进程和发展历史，感受到不同时代人们对鞋审美的变化，同时我们也能感受到人们在制鞋时充满着一种对时尚的追求。

甚至，有的鞋还寄托着父母亲人对孩子们深深的祝福。

在民间，人们认为穿了憨态可掬、喜气吉祥的虎头鞋，能保佑孩子健康平安、茁壮成长。

设计意图：通过给学生布置有明确要求的课前任务，很好地达到了让学生搜集有关鞋的发展、种类的相关知识的目的，解决了知识铺垫与梳理的问题，同时还培养了学生良好的学习习惯和合作能力。

（2）走进现代厅。

师：现代人的鞋子又有怎样的变化呢？
生：……
师：今天你穿了什么样的鞋？来，在行间走一走，秀秀你的鞋！（请部分学生走上台阶摆Pose “秀”鞋）
师：从这些鞋上你可以品味出不同的特色吗？（款式、质地、功能）
说说从这些鞋上，你发现了什么？
教师小结：同学们能从这些鞋上发现了这么多的秘密，真是不简单啊！现代的人们已不仅仅满足于鞋的实用性，更追求鞋的新奇和时尚。

它不仅是生活必需品，无疑也是脚底下的艺术品。

有些鞋充满了艺术的奇想，带给人们强烈的视觉冲击，引起人们无限的遐想。

穿上舒适、漂亮的鞋，我们就更加美丽、神气啦！所以一双漂亮的鞋，它还有什么作用？对，它的装饰功能也是不可忽略的哦！（板书：装饰）
设计意图：通过结合图片的分类探究，解决了鞋的发展历程、鞋的种类问题，既给学生直观的视觉刺激，又给了学生联想的启发，增进学习效果。

四、多维观察，赏析感知
1. 引导多角度观察。

师：奇特的想象，来自于我们细心的观察和深入的研究。

同学们，你有没有细心地、深入地观察和研究过一双鞋呢？
师：鞋给我们的印象往往比较固定。

但不同角度观察到的鞋，是不是形状都一样呢？拿起你带的鞋，转换角度仔细观察，你看到的鞋的样子有什么变化？（学生操作）
你认为从哪个角度观察最美？和同伴讨论讨论，在桌上摆出来。

（学生讨论、操作）
2. 欣赏作品。

欣赏学生作品。

静静地看，比较、评析，说说你喜欢的作品以及喜欢的理由。

欣赏铅笔写生作品，引导从构图安排、鞋的角度（画的角度和看到的角度吻合）、线条变化（有虚有实、有轻有重、有粗有细）、细节的处理（鞋带、花纹、鞋面的纹理等）、透视现象去评价。

设计意图：引导学生对鞋进行深入细致的观察，并尝试摆放鞋，是为写生的构图和视角埋下伏笔。

五、实践操作，自由表现
1. 师：博物馆要增设展厅，召集漂亮的鞋的绘画作品。

如果请你画，你打算用什么方式画？
2. 师：把自己带的鞋拿出来，摆出你喜欢的角度。

3. 画的时候要注意什么呢？（学生讨论回答）
（1）先确定鞋的构图安排，确定表现的鞋的角度；
（2）画出鞋的轮廓线，深入、细致地描绘，无论用什么画笔，都要注意线条变化；
（3）调整画面效果，轮廓、转折等处的线条可加粗强调，同时刻画出细节部分；
（4）可选用明快、协调的色彩着色。

4. 用手中的画笔，把你看到的鞋画出来吧！
设计意图：创设情境设计作业，增加学生的任务意识和成就感，激发创作的兴趣和热情。

六、评价小结
七、拓展
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（3）看鞋样图，引发学生对鞋样的直观认识。

师：有同学也学设计师画出了自己心中喜欢的鞋样。

瞧，能看出这是什么样的鞋吗？这一双呢？再看这个，是什么鞋？这是它的分解图。

（4）学生画设计草图，老师也一起画，虎头鞋样。

师：你能把你的设想也画一画吗？愿意试试吗？那好，给你们一分钟时间，简洁、快速地画出你刚才想到的鞋吧。

（5）相互交流，欣赏草图。

师：设计图完成了吗？交流交流。

设计意图：学习绘画设计图，是帮助学生进行初步设计的好方法。

通过画设计图，梳理心中所想，呈现大概样式，是前期规划，更是手工制作的基础。

2. 分析制作材料。

分析制作材料，根据肌理特征来选择。

师：好，现在，仔细看看你们桌上有哪些制作材料，它的肌理怎样？可以选择哪些材料来制作你设计的鞋呢？与小伙伴们讨论讨论，马上把结果与大家分享。

师：六年级的同学，真的让老师刮目相看了。

你们不但有奇思妙想，还会合作、会思考，真有点小小设计师的风范呢！
设计意图：材料是重要的美术媒介，是创作的载体，合理地运用媒材才能有合适的创造。

这个环节是帮助学生注意到材料的肌理特征，并争取合理构想和利用它们。

3. 解决制作技巧问题。

回顾制作技法，重点解决可能出现的技法问题。

师：现在是你们的提问时间。

美术课上，我们学习了很多的基本的技法，但今天如果真的要用这些材料做出你设想的鞋，有困难吗？思考一下。

提问开始。

师：老师也有问题要问同学们——鞋面与鞋底怎样粘接？鞋面怎样做成立体的？怎样做装饰？
设计意图：因为是六年级的学生，所以他们已掌握创作所必须的一些常用技法，让学生来回答学生的问题，增强了学生的成就感、主体感。

教师参与到提问的队伍中去，更是加强了师生互动，改变教师一言堂的状况，能大大激发学生的学习乐趣，活跃课堂气氛。

4. 示范制作虎头鞋。

师：老师也很有兴趣，想用这些形形色色的材料做一双憨态可掬的虎头鞋呢。

瞧，这是老师画的鞋样，这是老师裁剪好的鞋底。

这是什么？（师示范将鞋面圈起来）原来是鞋面呀！看，老
师要把鞋底和鞋面粘接起来……（示范并讲解）虎头怎样做？可以做成立体的，也可以用绘画的方式完成。

设计意图：美术课堂上的示范还是有必要的，教师在和学生一起进行设计的基础上，示范制作虎头鞋，既能起到技法示范的作用，又能在课堂中增强民族文化的氛围，体现民族文化的传承。

三、学生操作
师：“说得好不如做的好”，小小设计师们，还是赶快行动起来吧！
学生制作。

四、评价小结
1. 展示作品。

师：我们的作品出炉啦！来，同学们，把你们的鞋放到鞋架上吧！
设计师什么事情最开心？对，作品受欢迎他最开心。

能欣赏别人的作品也是一种美德。

2. 评价。

互评：好，下面就请设计师们互相欣赏作品吧。

仔细观察，看哪双鞋的创意你最喜欢？哪双鞋的工艺值得大家学习？又有哪双鞋是需要再继续返回加工的呢？
自评：其余的鞋做得也各有特色哦。

我们请没说到的鞋的制作者毛遂自荐吧，说说你制作的鞋有哪些优点？有需要改进的地方吗？
师评：今天同学们制作的鞋有的创意好，有的工艺好，有的制作得很精细，有的制作得很漂亮，也有的很巧妙。

虽然有几件作品还需要再修改，但是，在制作的过程中，大家都很用心，很认真，能很好地合作，卫生习惯也好，表现出了会学习爱学习的优秀班集体风范，让老师再一次看到了你们的实力。

设计意图：评价是美术创作效果的检验环节，多方式的评价还是美术创作活动的延伸。

它是活动的完善和继续，还是学生发展的促进剂。

通过自评，学习自我检验；通过互评，在评价和被评价中知道优势之处和完善的方向。

教师科学、适宜的评价则更能促进本课目标的完善和达成、促进学生身心健康地发展。

五、拓展
1. PPT图片欣赏。

师：我们放松一下，欣赏一组设计师的作品吧。

2. 欣赏鞋的制作过程视频。

师：一双真正的鞋是怎么出炉的呢？老师带来一段视频，我们一起来欣赏。

设计意图：生动直观的皮鞋制作过程的视频，给学生身临其境的感觉，充分体验了创作和制
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著名园林都是世界文化遗产中的珍宝。

（出示西方古典园林全景图）
3. 西方古典园林和中国古典园林有何相似之处？（都有建筑、山石、花木）
4．下面，班同学将分为三组，深入园林中去仔细观察研究。

一组负责亭台楼阁、一组负责山石水池，一组负责花草树木。

发现研究主体的造型特点，在园林布局里的作用以及给人带来的美感。

5．汇报交流结果：中西园林对比欣赏。

（1）建筑。

中：（出示建筑图片配文字）
园子里的建筑讲究高低错落，亭台楼阁巧妙安排，变化多端。

花间隐榭，水边安亭，长廊云墙，曲桥漏窗构成各种画面，使空间增大、层次分明。

多为曲线造型，因此，游过中国园林的人常说，花园虽小，游来却曲折有致。

园子里的围墙不高，为的就是将墙外的景物借进园中，增加园里景色的层次。

让园中的游览者仰视、俯视都有景。

墙上的花窗、又有什么作用呢？
现在想想，刚才我们走的“曲径”有什么作用呢？园中的曲桥、曲径、曲廊左右都有景，随着小桥、小路、走廊曲折一下，使参观者左顾右盼有景，信步其间，使距离延长，趣味加深。

小路曲折，再加上拱门的烘托，更有曲径通幽的感觉。

感觉：小巧、雅致。

西：体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。

整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。

多为直线造型。

感觉：宏伟、规则。

（2）山水。

中：我国的古典园林妙在含蓄，一山一石耐人寻味。

园林中的假山虽是人工堆砌，却给攀登者“身在山间”的感觉。

“立峰”，就是单独欣赏的石头。

这些石头的姿态可以“入画”，才能与园林相配。

（出示颐和园图片）不仅可以在园内造山石之景，还可以“借景”。

颐和园的主要组成部分是昆明湖与万寿山，但是当我们在游玩的时候，近处的玉泉山和较远的西山仿佛也都被纳入园中。

感觉：人工雕琢，模拟自然。

西：西方古典园林中一般没有矗立的山石，园中的石头也多为雕塑。

在园林中开辟笔直的道路，整个布局，体现严格的几何图案。

水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也
往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物塑像和喷泉。

感觉：讲究科学、图案之美。

（3）花木。

中：树木栽植，不仅为了绿化，更要具有“画意”，讲究树木的姿态，高树与低树俯仰生姿。

园里古老的藤萝和盘区嶙峋的枝干，就是一幅好画。

西：园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。

总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。

（4）小结：通过前面的欣赏比较，说说中国古典园林的总体特征和西方古典园林的总体特征。

教师小结：中国古典园林虽是人工建造，却像自然天成，通过建筑、山水、花木的巧妙搭配，产生移步换景，充满画意诗情的效果，引用叶圣陶先生的一段话——设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。

总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美、伤美的败笔。

他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

中国古典园林可游可居，追求素雅、宁静，表现中国文人亲近自然的追求。

东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。

西方古典园林讲求形状、色彩和气派，园中的植物几何形图案讲求对称美、秩序美，人为修饰因素很多，体现人类改造自然的力量，给人恢弘大气之感。

三、表现园林
1．学生作业：画出你最欣赏的园林一角，体现中国古典园林或西方古典园林的特点。

画出园林高低错落、疏密有致的特点。

2．点评作业：是否体现出相关园林特点；是否利用线条的粗细、深浅不同画出了建筑、树木、山水的坚硬、柔和与疏密的特点了。

3．（出示世界文化遗产标志）我们经常会听到“世界文化遗产”这几个字，这就是世界文化遗产标志。

而我们今天所研究的中西方古典园林都被联合国教科文组织列入世界文化遗产，这说明，这些园林有文化的积淀和深厚的底蕴，是人类文化的宝贵财富。

中国园林可追溯到远古时代的昆仑山瑶池玄圃、东海神山仙岛的古老神话传说。

生回答。

（略）
师归纳：这四大名园呀，就是狮子林、留园、沧浪亭、拙政园。

4. 组织观赏：下面，我们先一同前往苏州，去游览著名的南方园林的代表之一“拙政园”，去找找南方园林的美景，去发现古典园林的秀美；之后我们再去首都北京的颐和园，感受一下北方园林的美，寻找北方园林的特点。

师播放视频：古老秀美的南方园林代表——苏州名园之“拙政园”，以及北方园林代表——北京的古典园林“颐和园”……
生欣赏并得出结论：南方园林的特点——精巧、秀美；北方园林的特点——大气、壮观。

师评价小结：嗯，同学们对我国南北方古典园林的特点找得非常准确。

园林里真是别有洞天，粉墙隔开了街市的杂喧。

亭台楼阁，游廊画轩，花木繁茂，池鱼戏莲。

叠石成山，气象万千，展开了一幅迷人的水墨画卷。

5．欣赏大师画作：同学们看，这是水墨画大师李可染大师的《颐和园》对景写生图，这幅画作的选景地点和我们刚刚欣赏到的图片刚好吻合。

不过呀，仔细观察，这幅画在取景上有些取舍哦！李可染大师把对大自然的热爱以及对古典园林的美的发现融入到了笔墨之中，画出了内心的向往和期盼。

由此我们可以看出，园林美景早已经是古今水墨画家非常喜爱表现的主题。

设计意图：通过观赏视频和图片，来进一步引导学生理解南北方园林的相同之处和不同之处，启发学生经过对比，发现南方园林的精巧与秀美、北方园林的大气与壮观的特点；通过欣赏李可染大师的《颐和园》图卷，激起学生们对大师的崇敬之心，为后面继续欣赏大师的作品留下伏笔。

6. 品鉴古代大师画作：同学们，我们一起走近古代大师王翚园林作品，来欣赏大师园林题材的水墨作品，仔细观察作品中景物的布局，找寻大师表现古典园林的绘画方法。

组织讨论赏析：小组讨论，请仔细观察，画家在画面上画了哪些景物？分别是用什么方法表现的？可以从“画面组织、整体布局、运用技法”等方面来回答。

生回答。

（略）
师评价并小结：从画面内容组织上看，有亭台建筑、陆地水面、山石桥梁、树木花草、人物动物；从绘画方法上看，运用了比较写实的技法，通过点、染、皴、擦表现出建筑的造型、山野园林的幽静……
7. 教师局部示范提示：我们要学习古代画家的取景方法，学会构图，在表现亭台建筑、山石桥梁时，要注意用笔的点、线、皴、擦等。

教师归纳方法：整体布局，对近、中、远景运用组合构图法；巧妙地运用技法，注意水墨的。