天道2016艺术白皮书-音乐表演专业分析
天道2016艺术白皮书-音乐技术专业分析
天道留学2016艺术白皮书——音乐技术专业分析音乐技术Music Technology1. 专业介绍音乐技术专业注重音乐与技术融合的创意，专业培养学生将知识与技能应用到音乐作曲、录音、合成，以及音乐表演、音频视频制作、电影与多媒体录音、软件与多媒体发展中。
专业包括音乐理论、音乐史、作曲、声学、录音技术、计算机作曲、电子音乐合成、基于技术的音乐表演、3D 声音与空间音频，以及音乐商务与法律等方面的指导。
2. 学位设置音乐技术的硕士专业名称一般有Master of Music in Music Technology，Master of Science in Music and Technology，Master of Music in Computer Music，MA Computer Music，Master of Music in Digital Arts and Sound Design，Sound Design MFA 等。
3. 国内外就业发展方向多媒体数字产业的飞速发展使音乐与科学技术的相互渗透以不可阻挡之势迅速向音像出版业、影视业、娱乐业和教育领域延伸。
社会对集音乐创作、配器、演奏、制作于一身，兼懂音乐和计算机技术的新型人才的需求日益增长。
这种人才不仅可以创作具有流行音乐风格的音乐作品，更重要的是可以为广播、影视、广告、动漫、游戏等制作音乐。
国劳工部给出的Musicians and Singers 这一职业的薪资数据如下：Industries with the highest levels of employment in this occupation:4. 课程设置音乐技术硕士专业学制一般为两年，课程主要有音乐和音乐技术两大类。
音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。
下面是卡耐基梅隆大学的Master of Science in Music and Technology 专业课程设置：Students are expected to have a total of 144 units (roughly 36 units per semester) as follows:Computer Music Systems and Technology•15-322 Introduction to Computer Music•15-323 Computer Music Systems and Information Processing•60-439 Advanced SIS: Hybrid Instrument Building•Signal Processing•18-290 Signals and Systems•18-491 Digital Signal Processing•18-551 Digital Communication and Signal Processing System Design •18-792 Advanced Digital Signal Processing•18-798 Image, Video, and MultimediaMusic Information Retrieval•11-755 Machine Learning for Signal Processing•15-826 Multimedia Databases and Data MiningMachine Learning•10-601 or 10-701 Machine Learning•10-705 Intermediate StatisticsAcoustics/Recording/Instrument Design•18-493 Electro-acoustics•57-947 Sound Recording•57-948 Editing and Mastering•57-949 Multi-track Recording•48-726 Acoustics and LightingMusic Cognition / Perception•85-356/85-756 Music and Mind: The Cognitive Neuroscience of Sound •85-785 Auditory Perception: Sense of Sound•57-377 Psychology of MusicMusic Theory•57-441 Analysis of 19th Century Music•57-442 Analytical Techniques•57-430 Music of Iran•57-605 Theory and Analysis for Graduate Students•57-760 Schenkerian Analysis•57-934 Advanced Analytic Techniques•57-968 Post-tonal Theory and Analysis•57-954 Shaping Time in Performance•57-615 Independent Study in Computer Music•57-570 Music and Technology Seminar•57-571 Music & Technology Project•57-572 Music & Technology Project•57-970 Music and Technology SeminarMusic History•57-606 Music History for Graduate Students 1•57-609 Music History for Graduate Students 2•57-209 The Beatles•79-345 The Roots of Rock and RollComposition•57-721 Studio composition•57-968 20th and 21st Century Compositional Techniques•57-27x OrchestrationPerformance•57-459 (Graduate) Score Reading/Keyboard Harmony•57-xxx Technologically-assisted performance independent study5. 申请要求以卡耐基梅隆大学为例，硕士申请要求如下：•截止日期：12 月1 日；申请费：100 美金；网申（包括提交成绩单、文书等相关材料）；语言成绩：GRE ，TOEFL（84）•作品集：包括但不限于加工、编辑设计的演出或作曲的录音、视频、编写程序的软件列表、软件截屏或其他创意作品、设计的网页等6. 典型学校和知名校友：1. 纽约大学（NYU）Music Technology 通常包含很多领域，并都有如其名地包含了部分「科技」的內容。
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析音乐表演艺术是一门综合性的艺术形式，它不仅融合了音乐的美感与表现力，还融合了演艺的技巧与情感传达。
在音乐表演艺术中，共性与个性是两个重要的概念，共性是指音乐表演艺术的普遍规律与特点，而个性则是指每个音乐表演者在表演过程中表现出来的独特风格与特色。
对于这两个概念的深入理解，能够帮助我们更好地认识音乐表演艺术的本质，并且对于音乐表演者的培养与发展也有着重要的意义。
让我们来谈谈音乐表演艺术的共性。
音乐表演艺术的共性主要体现在音乐的创作、演奏和表演三个方面。
在创作方面，音乐的表现形式和技巧是相对固定的，比如节奏、音高、和声等基本要素。
演奏方面，音乐表演者需要经过长时间的练习和训练，掌握演奏技巧和表现力，以准确、流畅地诠释作品。
表演方面，则需要音乐表演者具备一定的舞台表现能力和情感表达能力，通过表情、动作和声音来传达音乐所表达的情感和意境。
这些共性的特点，构成了音乐表演艺术的基本特征，也是音乐表演者必须具备的基本素养。
让我们来谈谈音乐表演艺术的个性。
表演者的个性主要体现在对音乐的理解和诠释上。
每个表演者都有自己独特的音乐风格和表现方式，这种独特性是由表演者在长期的接触和学习音乐过程中所形成的，它包括音乐表演者的情感、个性、习惯以及他们对音乐作品的独特理解。
同一首乐曲，不同的音乐表演者可能会有不同的演绎方式，有的可能会强调音乐的节奏感，有的可能会注重音乐的情感表达，有的可能会突出音乐的结构和内涵，这些都是表演者个性化的体现。
而正是这种个性化的特点，使得音乐表演艺术呈现出多样化和丰富性，也使得不同的音乐表演者在演绎同一首乐曲时呈现出各自独特的风采和魅力。
在音乐表演艺术中，共性与个性是相互结合、相互制约的。
共性是音乐表演艺术的基本特征与规律，是表演者在演出中所必须遵循和掌握的基本要素。
而个性则是表演者在表演过程中所要追求和展现的独特品质与风格，是表演者在演出中所要尽量发挥和体现的个人特点。
音乐表演专业就业方向及前景分析
音乐表演专业就业方向及前景分析引言音乐表演专业是指以培养音乐表演人才为目标的高等教育专业。
这个专业涉及到音乐基础、乐理、音乐文化以及各种乐器的演奏等方面的知识和技能。
对于选择音乐表演专业的学生来说，他们关心的一个重要问题就是就业方向和前景。
本文将从音乐表演专业的就业方向、就业前景以及相关技能要求等方面进行分析。
就业方向1. 乐团与管弦乐团乐团和管弦乐团是音乐表演专业毕业生最常见的就业方向之一。
在乐团或管弦乐团担任演奏员，毕业生可以继续发展自己的演奏技术，并且通过与其他音乐家的合作，提升自己的表演水平。
2. 音乐教育音乐表演专业的毕业生也可以选择从事音乐教育行业。
他们可以在学校或音乐培训机构担任音乐教师，传授音乐基础知识和演奏技巧。
毕业生需要具备良好的演奏水平和音乐教学能力。
3. 独立音乐家/演奏者一些音乐表演专业的毕业生选择成为独立音乐家或演奏者。
他们可以通过参加音乐比赛、举办音乐会或录制音乐专辑等方式发展自己的音乐事业。
4. 录音与制作音乐表演专业的毕业生也可以选择从事音乐录音和制作工作。
他们可以在音乐录音室或制作公司担任录音师、制作人等职位，参与音乐专辑的录制和制作。
就业前景音乐表演专业的就业前景因地区和市场需求而异，总体来说，就业市场相对较为竞争。
以下是对音乐表演专业就业前景的分析：1. 音乐市场需求毕业生就业前景与所在地区音乐市场的需求情况密切相关。
在大城市和发达地区，音乐市场需求较多，毕业生更容易找到工作机会。
而在较小的城市或农村地区，音乐表演专业的工作机会相对较少。
2. 竞争压力音乐表演专业的就业市场竞争压力较大。
音乐表演专业的毕业生人数较多，但相关职位的数量有限。
因此，毕业生需要具备较强的演奏能力和综合素质，才能在竞争中脱颖而出。
3. 自我发展音乐表演专业的毕业生可以通过不断提升自己的演奏技巧和音乐实力，拓展自己的就业前景。
参加各种音乐比赛、音乐会等活动，积累演出经验，并与其他音乐行业人员建立联系，有助于毕业生的就业发展。
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析
音乐表演艺术是一种文化传统的表达方式，它具有典型的艺术表现特点，其中包括共性和个性两方面，下面将对它们进行简单的浅析。
首先，音乐表演艺术的共性可体现在多个方面。
首先，它是一种创造性的艺术形式，其作品的创作、演绎以及表达都需要艺术家的主观能动性。
其次，音乐表演艺术是一种多媒体交际的方式，它需要演奏者、观众以及演绎艺术家之间的良好互动，以达到艺术品质的最大化。
除此之外，音乐表演艺术还体现了艺术家的个性和经历，艺术家通过作品表达了自己特有的情感和个人见解，这也是音乐表演艺术的重要共性的一个方面。
其次，音乐表演艺术的个性主要体现在以下方面。
首先，不同乐器的演奏风格和特点都各自不同，因此不同演奏家在演奏同一乐曲时，其表演艺术的个性也迥然不同。
其次，不同的音乐展现的是不同的极致美感和情感，每种音乐都带有不同的风格和细腻感受。
因此，每个艺术家的个性都可以从其音乐作品中得出来。
最后，音乐表演艺术在不同历史背景下会因为文化背景和艺术风格的不同而带有不同的个性和特点，例如古典音乐更追求精细和正统，而现代音乐则更多样化和具有时代特征。
总的来说，音乐表演艺术的共性和个性相辅相成，共性体现了其文化特征和艺术创造性，个性则体现了不同艺术家的文化背景和经历，同时也反映出不同音乐的审美特点和文化背景。
因此，理解音乐表演艺术的共性和个性，有助于我们更全面地了解音乐的艺术性和文化内涵。
天道2016艺术白皮书-交互设计专业分析
天道留学2016艺术白皮书——交互设计专业分析交互设计Interaction Design1. 专业介绍交互设计又称互动设计,（英文Interaction Design, 缩写IxD 或者IaD), 是定义、设计人造系统的行为的设计领域。
人造物，即人工制成物品，例如软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。
交互设计在于定义人造物的行为方式(the "interaction", 即人工制品在特定场景下的反应方式）相关的界面。
交互设计师首先进行用户研究相关领域的探索，以及分析潜在用户，设计人造物的行为，并从有用性、可用性和情感因素（usefulness, usability and motional）等方面来评估设计质量。
2. 学位设置* 本科：BFA; Bachelor of Design degree (BDes)、BA* 硕士：•Master of Design in Design for Interactions (MDes)•Masters of human-computer interaction（MHCI）•Media Design Practices (MFA)•Interactive Telecommunications ITP （MPS）•HCI (design emphasis) （MS）•Interactive design and game development （MFA，MA）3. 国内外就业发展方向美国劳工部给出的Web Developers（UI/UX Designer）的薪资如下：Employment estimate and mean wage estimates for this occupation:Percentile wage estimates for this occupation:Industries with the highest levels of employment in this occupation:国内交互设计发展国内交互设计理论研究相对落后，相对应的实践却方兴未艾，随着交互设计应用领域的进一步拓展，越来越多的交互设计技术被应用到工业设计与产品设计领域，如目前最热门的平板电脑、智能手机、智能家电等，均把交互设计作为产品差异化战略的重要组成。
天道2016艺术白皮书-艺术管理 时尚管理专业分析
天道留学2016艺术白皮书——艺术管理时尚管理专业分析艺术管理时尚管理Art Management1. 专业介绍艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。
艺术管理专业以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。
总的来说，艺术管理是一门相对年轻的、理论和实用结合很强的交叉学科。
时尚管理专业是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。
时尚涵盖的范围非常广泛，主要有三个层次。
核心层: 对人体进行装饰和美化的个人时尚用品，包括时装、鞋帽、皮具、服饰配品、美容美发，乃至珠宝首饰等; 扩展层:对人在生活所处的小环境进行装饰和美化的家居时尚用品，包括家居用具、家居装潢、家具寝具等;延伸层:对人生存和发展中相关的事物、情状进行装饰和美化的环境时尚化工程，包括时尚社区、时尚街区，乃至时尚城市的营造。
2. 学位设置美国的艺术管理专业设立在两个领域：1.经济和管理领域，比如经济学院、管理学院等；2. 艺术和人文领域，比如艺术学院、人文学院、教育学院等。
一般来说本科可授予FA( 艺术学士)/BA（文学学士）学位；研究生可授予BA(工商管理硕士)学位/MPS（职业学习硕士）/MFA( 艺术硕士)/MA( 文学硕士) 学位。
还有一些学校会开设联合学位的项目，比如BS/BA。
美国的时尚管理专业本科有BA/BFA 相关学位，硕士有MA/MS/MPS/MBA 相关学位。
3. 国内外就业发展方向艺术管理专业的毕业生可从事的职业包括艺术管理者以及一些艺术文化组织的经理人。
艺术管理者（arts administrators）在小型机构里的职责主要有市场调查、活动的预定安排以及处理一些相关的财政问题。
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析音乐表演艺术的共性特点表现在以下几个方面：
1. 表达情感：音乐是一种情感的表达方式，音乐表演艺术通过音符、旋律、节奏等元素，能够唤起听众的情感共鸣，打动人心。
2. 经验共享：音乐表演艺术是一种集体的艺术形式，艺术家通过将自己的音乐经验和感悟传递给观众，实现了观众与艺术家之间的经验共享。
3. 文化传承：音乐表演艺术是传统文化的重要组成部分，通过音乐的演奏和表演，可以传承和弘扬各个国家和民族的音乐文化。
音乐表演艺术也具有个性化的特点：
1. 艺术家风格：每位音乐表演艺术家都有自己独特的表演风格和艺术追求，这种个性化的特点体现在演奏技巧、音乐解读、情感表达等方面。
2. 曲目选择：不同的音乐表演艺术家会选择不同的曲目进行表演，这取决于他们的音乐喜好、擅长的音乐风格以及对曲目的理解和表达能力。
3. 舞台表现力：音乐表演艺术要通过舞台表演来传递音乐的情感，艺术家在舞台上的表现力和个性也会对音乐的呈现产生重要影响。
音乐表演艺术的共性特点和个性化特点相互交融，共同构成了丰富多样的音乐表演艺术形式。
无论是共性还是个性，都体现了音乐的独特魅力。
共性的特点使音乐表演艺术具有普适性和可感召力，能够引起广大观众的共鸣和喜爱；而个性的特点使音乐表演艺术具有多样性和创造性，能够凸显每位艺术家的独特才华和风格。
需要强调的是，无论音乐表演艺术具有多么独特的个性，它的本质仍然是为了传达情感和沟通，为人们带来美的享受和精神的满足。
在欣赏音乐表演艺术的过程中，我们要在体验艺术家的个性表达的也需关注音乐所传递的情感和意义，从中获得内心的满足和启发。
天道2016艺术白皮书-作曲、配乐专业分析
天道留学2016艺术白皮书——作曲、配乐专业分析作曲、配乐Composition1. 专业介绍作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。
也可表示音乐作品的创作者。
运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。
各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
配乐一般是指在电影、电视剧、记录片、诗朗诵﹑话剧等文艺作品中，按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。
配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。
2. 学位设置本科: Bachelor of Arts in Music (B.A.) 侧重于音乐史、音乐原理、编曲和表演方面的课程。
Bachelor of Music (B.Mus.) 是更常见的学位，相对于Bachelor of Arts 而言更偏重于实践方面，通常会要求学生除了专业课学习之外，还要额外熟练地掌握乐器的使用。
研究生: Master of Music, 该学位通常需要1-2年的时间，是各个学校主要授予的学位，要求申请者在音乐方面有很强的能力。
Master of Science in Music 学业研究往往围绕结构和原理展开，同时会进行电脑录音、混音和母带后期处理的训练。
Master of Arts 该专业为研究型硕士学位，偏重音乐的理论研究，需要申请者有很强的写作和研究技巧。
3. 国内外就业发展方向国内毕业生中，很大一部分选择继续深造，考取作曲类专业硕士，约占50% 左右，为留校当老师做准备，经济条件好的学生也有选择出国深造; 除了留校任教外，作曲专业毕业生有很大一部分选择在电视台、电台的音乐类节目担任主持人、编导等工作; 此外，还有一部分学生选择了唱片公司，担任音乐编辑。
如今音乐类选秀在国内掀起狂潮，作曲类职业也随之火热。
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析1. 引言1.1 音乐表演艺术的定义音乐表演艺术是指以音乐为主要手段表现人类情感、思想和审美情趣的艺术形式。
在这种艺术形式中，音乐家通过演奏乐器、歌唱或其他声音表达方式，传递出他们内心深处的感情和表达。
音乐表演艺术不仅包括传统的音乐会演出，还包括舞台音乐剧、歌剧、音乐会和其他形式的音乐表演。
这些表演形式结合了音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术等多种元素，呈现出丰富多彩的艺术风格和表现形式。
音乐表演艺术通过音乐的表现力和感染力，可以唤起人们内心深处的情感共鸣，让观众感受到音乐带来的美好体验和情感启发。
通过音乐表演艺术的展示，人们可以感受到不同风格和形式的音乐作品所带来的独特魅力和感染力，增强对音乐的理解和欣赏。
音乐表演艺术是一种通过音乐表达情感和思想的艺术形式，具有强大的感染力和表现力。
它是一种以音乐为主要手段的艺术表现形式，能够激发人们的情感共鸣和审美体验，丰富人们的精神生活，具有十分重要的艺术意义和社会意义。
1.2 音乐表演艺术的重要性音乐表演艺术的重要性不可忽视。
音乐表演艺术是人类文化的重要组成部分，它承载着历史和传统的文化遗产，传承和传播着民族和地域的文化精髓。
通过音乐表演艺术，人们可以感受到不同文化的魅力和韵味，促进文化的多元交流与融合。
音乐表演艺术是人类情感的表达和共鸣方式，能够激发人们内心的共鸣和情感共鸣，带来愉悦和震撼，为人们带来心灵上的满足和慰藉。
更重要的是，音乐表演艺术具有教育意义，可以培养人们的审美情趣、情感表达能力和人文素养，促进人们的全面发展。
音乐表演艺术在社会生活中具有重要的地位和作用，对人们的文化生活、情感世界和人格修养都有着积极而深远的影响。
2. 正文2.1 音乐表演艺术的共性特性2. 艺术创作：音乐表演艺术不仅是对现有音乐作品的演绎，也包含了对音乐的重新创作。
表演者可以通过改编、演绎等方式，赋予音乐作品新的生命和意义，呈现出自己的音乐风格和个性。
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析1. 引言1.1 音乐表演艺术的定义音乐表演艺术是一种通过音乐来传达情感、表达意境的艺术形式。
它将音乐和表演融为一体，通过音乐演奏、歌唱、舞蹈等形式，传达给观众独特的艺术体验。
音乐表演艺术不仅包括传统的古典音乐演出，也涵盖了现代流行音乐的表演形式，如音乐会、演唱会等。
音乐表演艺术的定义不仅体现在表演者对音乐的准确演绎，更重要的是通过表演者的情感和表达，将音乐的内涵传达给观众。
音乐表演艺术的定义是动人的旋律、优美的编曲和深情的表演共同构成了一场精彩的演出，让观众在音乐的海洋中徜徉，感受到情感的共鸣和心灵的震撼。
音乐表演艺术是一种跨越语言和文化的交流方式，是一种独特的艺术语言，能够打动人心、启发灵感、传递思想。
在当今社会，音乐表演艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它不仅能够陶冶情操、提升审美情趣，更可以让人们在音乐的魅力中找到心灵的慰藉和安宁。
1.2 音乐表演艺术的重要性音乐表演艺术的重要性体现在多个方面。
音乐表演艺术是人类文化的重要组成部分，可以传达情感、思想和价值观，促进人们之间的交流与理解。
通过音乐表演，人们可以表达自己的情感和态度，与他人建立情感联系，增进人际关系。
音乐表演艺术可以激发人们的创造力和想象力，培养人们的审美情趣和艺术修养。
音乐表演过程中的动人旋律、婉转音调会引发人们的共鸣和共情，让人们感受到无比美妙的艺术享受。
音乐表演艺术还对个体心理健康和身心平衡有着积极的影响。
音乐的旋律和节奏能够调节人的情绪，放松心情，减轻压力，带来愉悦和舒适感受。
音乐表演艺术在促进文化传承、丰富人们精神生活、提升人们的审美体验等方面都有着重要的价值和作用。
2. 正文2.1 音乐表演艺术的共性特性1. 创意表达：音乐表演艺术不仅仅是简单的演奏乐曲，更重要的是通过音乐来表达艺术家的情感、思想和内心世界。
艺术家通过音乐展现自己的创造力和想象力，观众也可以通过音乐作品感受到艺术家的情感和思想。
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析音乐表演艺术是一种集合了音乐、舞台表演以及艺术表达的综合艺术形式。
它既有其共性，又有其个性。
音乐表演艺术的共性体现在以下几个方面。
音乐表演艺术都以音乐为核心。
音乐是一种通过声音和乐器演奏来传达情感和表达艺术的形式。
不论是交响音乐、流行音乐还是民族音乐，音乐表演艺术都离不开音乐的表现手段和语言。
音乐表演艺术都需要通过舞台表演来呈现。
舞台表演是音乐艺术表达的载体，通过演员或乐手的表演，将音乐的情感和艺术形式直接传递给观众。
通过舞台表演，音乐能够更加生动地展现出来。
音乐表演艺术都具有艺术表达的特性。
艺术表达是音乐表演艺术的核心目标之一，通过艺术手段和艺术形式，音乐表演艺术能够唤起观众的共鸣和情感体验。
艺术表达使音乐更加深入人心，不仅只是单纯地展示技巧和音乐魅力。
音乐表演艺术也具有个性化的特点，个体艺术家的风格、才华和独特性在其中发挥着重要的作用。
每位艺术家都有自己独特的音乐表演特点和风格。
他们通过对音乐作品的理解和演绎，赋予音乐更加鲜明的个性特征。
他们的音乐表演风格可能是优雅细腻的、充满激情的、或者是深沉内敛的，不同的个性艺术家通过自己的表演风格和个人特质来展示音乐的个性化表达。
音乐表演艺术家还会在音乐表演中加入自己的创新元素和风格。
有些艺术家可能会将跨界表演、实验音乐等创新元素融入到自己的音乐表演中，从而形成独具个性的音乐风格。
音乐表演艺术既有其共性，又有其个性。
共性在于音乐、舞台表演和艺术表达是其核心特点，而个性则在于艺术家的独特性和个人风格的体现。
音乐表演艺术正是在这种共性与个性的互动中，展现出了丰富多样的艺术魅力。
豆瓣9.1，国剧《天道》的音乐魅力浅谈电视音乐艺术的韵味表现
豆瓣9.1，国剧《天道》的音乐魅力浅谈电视音乐艺术的韵味表现大家好，我是陆兴荣，强烈推荐你看由王志文和左小青主演的电视剧《天道》，改编自小说家豆豆的《遥远的救世主》。
《天道》是一部以商战和爱情为两条主线的电视剧，商业鬼才丁元英回到古城“隐居”由助理肖亚文而结识了从小在法兰克福长大、现在古城刑警队任职的女刑警队员芮小丹。
两人从相识到相知, 从一对音响发烧友演变成了一部有关天国礼物的浪漫爱情片，自2008年6月播出至今已近12年, 但其口碑却随时间的推移而一直居高不下, 在豆瓣获得9.1的高分推荐。
网上能够搜索到关于电视剧《天道》话题和文章非常多, 本文以音乐艺术为主线贯穿，从音响元素、极富宗教情怀的主题音乐以及音乐叙事在电视剧中的运用三个层面来赏析电视剧音乐的独特的魅力。
01 音响元素进入《天道》，是贯穿全剧的重要元素《天道》播出至今近12年还能得到如此高的关注和推崇, 与其在剧中呈现的对文化问题的反思、以音乐艺术为主线贯穿有关，男女主人公情爱的萌生，是从音乐和音响器材开始的。
1.剧情故事完全围绕音响器材展开，音响成为电视剧的新元素《天道》中的音乐概念包括有：音乐、唱片、音箱、发烧友、音响公司、北京音响展......这些都是剧情的重要元素。
芮小丹和丁元英的非凡情爱，是缘起在丁元英家中听音响器材播放的那一曲《天国的女儿》，自此小丹一面追求爱情，一面跑遍整个古城装配音响器材。
两人关系由音响发烧友演变成爱情发烧友，剧中以后的故事完全是围绕音响器材而展开的，出场的几个人物全与音响器材有关。
丁元英为爱牵头引资为发烧友和贫穷的王庙村，创立了足以与国内的音响巨头打擂台的格律诗音响公司，设计了一场围绕“音响器材”杀富济贫的神话商战。
一部好看的影视作品，想要抓住观众，除大牌明星助阵、动人的故事等外，还要加入一些必要的剧情元素。
拿《天道》来说，有情爱元素、商战元素、异国元素、音响元素......这些元素的加入，使得观众目不暇接。
专业剖析汇总
声乐方向专业剖析音乐表演行业市场调查报告由于物质生活水平的提高，人们的精神生活层面也正在逐步提升。
在和谐的社会建设中，文化艺术活动日益繁多，而音乐在这个时候也扮演着越来越重要的角色，各种各样的场合都需要通过音乐来传递信息、表达意愿、进行沟通、相互交流。
因此，受过专业培训的音乐表演专业人才有很大的市场缺口，是人才市场里耀眼的明星，炙手可热的宠儿。
随着文化体制改革的深入展开，国内越来越多的表演团体都将逐步走向社会经济市场、面向普通市民大众，音乐表演这种有极强表现力、极富娱乐性的表演文化艺术，也必然应运而“热”，观众也会越来越多。
我国的音乐表演市场潜力巨大，但基于目前的音乐表演人才状况，却普遍缺乏优秀的音乐表演人才，强烈的市场需求正呼唤着优秀的音乐表演专业人才加入音乐艺术行业。
越来越多的国产优秀音乐文艺节目在国内市场甚至国际舞台上成功演出，人们已经认识到音乐表演的市场潜力，国内一些演出团体、文化单位或相关机构也正在积极筹划中国本土音乐表演的创作和演出。
随着音乐剧、音乐会等文娱活动的逐渐升温，随着文化、娱乐产业的迅速发展，新一轮的音乐表演热潮即将在中国土地上风起云涌，因此音乐表演专业人才在未来亦将大有可为。
近年，国家提出了加快文化建设的要求，各级文化教育部门、文化表演团体、文化传播机构都在努力采取措施，为艺术人才的培养和文化事业的发展提供了优厚的条件与平台，以求通过文化艺术建设提升市民大众的整体综合素质，提高全省文化建设成果的含金量。
随着市场经济的不断深入、科技和信息的高速发展，人们的精神生活发生着深刻的变化。
人们的艺术审美要求越来越高，需求越来越丰富，趣味也趋向多元化。
在人们的生产生活与各企事业单位和团体中，都离不开通过音乐这种形式来达到凝聚人心、鼓舞精神、外树形象、促进合作交流的目的。
社会各行业各阶层文艺活动的普及和开展，都要求具备音乐专业技能的人才在自身参与演出的同时，又能运用所学的专业基础知识和专业技能直接组织与指导各种群众性的音乐文化活动。
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析【摘要】音乐表演艺术是一种通过声音和表演结合展示艺术的形式。
它在文化传承和社会交流中扮演着重要角色。
音乐表演艺术的共性特性包括音乐语言的运用以及情感传达等方面，而个性特性则表现在不同音乐风格和表现方式上。
音乐表演艺术既可以是传统的演奏形式，也可以是现代的创新表现方式。
通过不断的创新，音乐表演艺术得以焕发出独特的魅力，展现出多样性和丰富性。
未来音乐表演艺术的发展趋势将更注重跨界合作和数字化创新，以适应现代社会的需求和变化。
音乐表演艺术的独特魅力在于它所呈现的美妙音乐和精彩舞台表演，它将继续为人们带来无穷的艺术享受和魅力体验。
【关键词】音乐表演艺术、共性、个性、表现形式、创新、独特魅力、发展趋势、定义、重要性1. 引言1.1 音乐表演艺术的定义音乐表演艺术是指音乐家通过演奏乐器、歌唱或其他形式的表演，将音乐作品呈现给观众的艺术形式。
这种艺术形式结合了音乐的美学特征和表演的视听感受，通过表现力和技巧展现音乐的内涵和情感。
音乐表演艺术不仅是一种传达情感和交流思想的方式，也是一种文化表达和审美享受的形式。
音乐表演艺术的定义包括了艺术家的演奏技巧、音乐作品的选择和诠释，以及观众对音乐表演的感受和理解。
在音乐表演艺术中，艺术家通过自己的表达方式和对音乐的理解展现出作品的独特魅力，同时也让观众在欣赏中感受到音乐的美好和力量。
音乐表演艺术是一种跨文化的艺术形式，不同地区和民族的音乐表演风格各有特色，但都共同体现了音乐的美和艺术的魅力。
1.2 音乐表演艺术的重要性音乐表演艺术在当今社会中扮演着重要的角色，具有不可替代的地位。
音乐表演艺术是一种文化传承的方式，通过音乐表演艺术，我们可以了解不同民族的文化传统、价值观念和生活方式。
这种传统的延续和传承有助于维护和弘扬民族文化的多样性和丰富性。
音乐表演艺术也是一种情感表达的途径，通过音乐表演，演员可以表达自己内心深处的情感和情绪，使观众产生共鸣和情感连接。
对音乐表演专业的认识
对音乐表演专业的认识
，有定义
音乐表演专业是指就读学校的学生学习演唱乐曲，并向观众进行实践的专业，这种专业经历了漫长的发展历程，具有极具艺术价值的内涵。
音乐表演专业上要求学生们重视乐器演奏技巧，扎实地掌握音乐形式，进行演出时充分表现出乐曲的热情及其持久的节奏和动态，达到心理层面的和谐投入和完美的表现，并能够将自我的感情投射在音乐中，使观众能够在视听上感受到一种浑然一体的情感体验。
与此同时，学习音乐表演专业还要求学生重视音乐理论，结合乐理，有条有理地分析旋律，构建节奏相结合的多音色表达，培养学生理解和创作音乐的能力。
随着技艺的掌握，学生们也可以在音乐剧演出、音乐会，舞台剧演出等舞台上展示，让观众每次都能够得到一场美妙的视听饕餮盛宴。
总之，音乐表演专业的宗旨是培养学生音乐表演，才艺以及专业技能的能力。
直到实现完美的表演，学生们才能步入音乐的世界，向广大观众带来美妙的音乐盛会，激发人心的热情和梦想，使音乐表演专业成为社会文化活动的理想状态。
关于音乐表演专业艺术中个性与共性的研究
关于音乐表演专业艺术中个性与共性的研究音乐表演专业涉及到艺术创作和表演的过程。
在这个专业中，既有个性的表现，也存在着共性的特点。
个性和共性是相互联系、相互影响的，它们在音乐表演专业中起着不可分割的作用。
个性在音乐表演专业中的表现是独一无二的。
每个音乐表演艺术家都有自己独特的声音特点和音乐风格。
通过发展自己的音乐特长和音乐思维，艺术家能够表达出独有的情感和理念。
他们可以根据自己的性格和体验，对音乐作品进行独特的演绎和解读。
个性在音乐表演中起到了突出个体特点和吸引观众的作用，使音乐表演更加丰富、多样化。
音乐表演专业中的共性特点也是非常重要的。
共性是指在音乐表演中普遍存在的特点和规律。
这些共性特征以一种普遍的方式通过音乐作品传递给观众。
音乐作品需要遵循一定的节奏和音乐结构，演奏技巧也必须符合一定的标准。
音乐表演还需要通过舞台表演、服装造型和舞美效果等来传递音乐的情感和意境。
共性特点使得观众能够更好地理解和欣赏音乐作品，同时也能够与音乐表演者建立共鸣和沟通。
个性和共性相互作用、相互影响。
个性是建立在共性的基础上的。
艺术家在发展个性的也需要对共性进行尊重和遵循。
个性能够通过对共性的掌握和理解，得到更好的发挥和展现。
共性则可以通过个性的发掘和创新，得到更加丰富和多样化的表达方式和艺术成果。
在音乐表演专业中，个性和共性的研究是非常重要的。
研究个性和共性能够帮助音乐表演者更好地理解音乐作品和自己的艺术特点。
个性的发展需要有深厚的音乐功底和艺术修养，同时也需要对共性有一定的掌握和理解。
通过研究个性和共性，音乐表演者可以更加深入地理解音乐及其背后的意义，从而实现个性化的表达和共性特点的传达。
音乐表演专业中的个性与共性是相互关联、相互影响的。
个性在表演中起到了突出个体特点和吸引观众的作用，而共性则是通过一种普遍的方式向观众传达音乐的情感和意境。
研究个性和共性对于音乐表演专业的发展和艺术家个人的成长都是至关重要的。
天道2016艺术白皮书-舞台设计专业分析
天道留学2016艺术白皮书——舞台设计专业分析舞台设计Theatre Design1. 专业介绍舞台设计是对表演空间设计的综合体现。
舞台设计师创造舞台的图景，包括并不限于空间、场景、服装、道具、灯光、投影、声音等等——这些观众在欣赏各种形式的表演时（包括并不限于话剧、歌剧、音乐剧、音乐会、电影、晚会等）能够感知到的元素。
舞台设计专业的开设目的是为了培养具有熟练技能的舞台艺术家。
有些设计师只负责其中的一种元素，比如场景或者服装，特别是为一些非常大型的音乐剧等制作时。
除了基本的技能（速写、手绘、空间造型、手工）外，好的舞台设计师还需要具备良好的沟通能力、艺术审美能力，以及最重要的，对所从事的表演艺术行业的热爱。
绝大多数舞台设计的课程包含上述基本形式的模块，以此来提供学习者适应未来大规模的产业环境的全面而基本的技能。
越来越多的设计师运用他们所学的技能于各种创意活动、游行、开闭幕式等场合。
这些形式拓展了传统的舞台设计的领域，并且启发和融合了不同的艺术形式，比如当代艺术、公共艺术等，为舞台设计未来的发展打开了新的窗口。
舞台设计对应的英文项目名称，最普遍的可称为Theatre Design. 另外，Scenography, Production Design, Design, Design and Technology, Scene Design, 或者更细分的Lighting Design, Costume Design, Design for Stage 等项目，视具体开设学校、学院、课程等，会有一定程度的交叉，也可以看做是广义的舞台设计项目。
得益于良好的表演艺术的传统，美国开设舞台设计的学校数量非常多，尤以东西海岸文化产业发达地区的综合性大学和艺术学院为甚。
比较有代表性的学校有耶鲁大学（Yale University）、加州大学洛杉矶分校（University of California , Los Angeles）、加州艺术学院（California Institute of the Arts）、纽约大学（New York University）、波士顿大学（Boston University）、密歇根大学（University of Michigan）、埃莫森学院（Emerson College）、德州大学奥斯汀分校（University of Texas –Austin）。
音乐表演行业分析
音乐表演行业分析音乐表演行业是一个与音乐相关的综合性行业，包括音乐会、音乐节、演唱会等各种形式的音乐表演。
随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，音乐表演行业逐渐成为人们娱乐文化生活的重要组成部分，具有广阔的市场发展空间。
首先，音乐表演行业受到了人们对音乐的热爱和追求的推动。
音乐作为一种艺术形式，具有无法替代的独特魅力，能够唤起人们内心的情感共鸣。
音乐表演为人们提供了一种直接感受音乐魅力的机会，因此受到了广大音乐爱好者的喜爱。
其次，音乐表演行业的不断发展也得益于科技的进步。
随着音响技术的不断改进和舞台效果的提升，音乐表演呈现出更加丰富多样的形态和更高的艺术水准。
大型音乐会和演唱会的举办更加便捷，能够吸引更多的观众前来欣赏。
第三，音乐表演行业的市场需求不断扩大。
人们的消费观念和生活方式发生了变化，对娱乐活动的需求也不断增加。
大型音乐表演活动为观众提供了一种独特的娱乐体验，吸引了各个年龄段的观众前来欣赏。
此外，音乐表演也成为了旅游发展的重要组成部分，为各地带来了经济效益和就业机会。
然而，音乐表演行业也面临一些挑战。
首先是市场竞争激烈。
由于音乐表演行业具有一定的门槛，导致市场上存在一定的垄断现象，少数巨头企业占据着绝大部分市场份额，其他中小企业面临较大的竞争压力。
此外，音乐表演行业的风险较高，需要巨大的投资和赛事规模，如果投资方面出现问题，则可能导致较大的经济损失。
综上所述，音乐表演行业具有广阔的市场发展前景，受到了人们的热爱和追求，得益于科技的进步和市场需求的扩大。
然而，行业内部也存在一些挑战，需要企业和政府共同努力，提高行业的管理水平和竞争力，实现行业的可持续发展。
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天道留学2016艺术白皮书——音乐表演专业分析音乐表演Music Performance1. 专业介绍音乐表演(Performance) 音乐的再创作活动。
通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。
它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。
指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
因此音乐表演也是音乐的一种再创作活动。
一般来说，music performance 有如下分类：1. 键盘类：包括钢琴、风琴、大键琴。
2. 弦乐器：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音吉他、吉他、竖琴。
3. 木管乐器和铜管乐器：包括长笛、萨克斯以及其他乐器。
4、打击乐：木琴、定音鼓、小军鼓。
5、声乐：歌剧、早期音乐歌曲和合唱。
6、指挥、管弦乐和合唱。
2. 学位设置美国音乐表演类专业本科学制为四年，毕业可获得Bachelor of Music 学位。
课程设置包括各类声乐和器乐、打击乐。
以罗彻斯特大学的Eastman 音乐学院为例，学院下设的Applied Music（Performance）方向，可选专业包括：Double Bass、Guitar、Harp、Organ、Piano、Strings、Voice、Winds Brass 和Percussion。
学生也可以修读Double major，专注表演的同时可以修读音乐教育等学位。
硕士音乐表演类学位为Master of Music，学制为两年，下设专业包括弦乐器、管乐器、声乐、打击乐等各个分支。
有些学校例如新英格兰音乐学院也提供第二硕士学位课程，学有余力的学生可以修读其他感兴趣的音乐表演类课程。
3. 国内外就业发展方向音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。
在国内，音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
美国音乐表演类专业学成后的就业面大都是专业的音乐表演道路。
经过本科四年的音乐专业学习，毕业生可以从事的工作包括有：自由音乐制作、专业合唱演出、音乐出版、作曲、音乐器械制作、指挥、音乐指导、教育、音乐编辑、音乐录制、私人音乐教师等。
硕士就业方向主要从事音乐创作、声乐表演，胜任文艺团体、教育及其他传媒行业的音乐创作和表演、教学、研究和管理等工作。
美国劳工网2015 音乐家和演唱家employment 数据统计Employment estimate and mean wage estimates for this occupation: 薪资预测Percentile wage estimates for this occupation: 不同薪资占比/ 每小时4. 课程设置硕士MM 课程以罗彻斯特大学Eastman School of Music 为例，Master of Music in Performance and Literature 的课程设置如下：核心课程：•Applied Music Lessons•Oral Examination•Comprehensive Listening Exam•Degree Recital•Music History and Theory: Music Bibliography; A minimum of two music-history period courses is required;Analytical Techniques专业课程：•Guitar: Seminar in Guitar Studies•Harp: Harp Pedagogy•Harpsichord: Harpsichord Performance and Literature through the EighteenthCentury; Continuo•Organ: Organ Repertory I-IV•Piano: Studio Accompanying. A major in piano performance and literature is required to be the exclusive pianist for one singer and one instrumentalist during each semester of residence, up to and including four semesters.•Strings, Woodwinds, Brass, Percussion: Graduate instrumental ensemble; two semesters of large ensemble.•Voice: Voice Repertory; one semester of chorus•Woodwind specialist: A minimum of two semesters of study of the major instrument, the secondary major instrument, and each of three secondary minor instruments. Two semesters of ensemble; a full recital on the major and secondary instruments; and a performance or less formal recital of a sonata or equivalent work on each of the secondary minor instruments5. 申请要求除了必须的申请材料如：个人陈述、简历、成绩单、在读证明、毕业证之外，学生需根据不同专业的要求提供作品。
申请提交之后学校会安排现场面试和面谈，时间通常为20-30 分钟，大体包含3-5 分钟的不同风格曲目的演奏、视唱练耳、视奏等环节。
具体安排根据不同学校各有不同。
早期申请学生会在12 月中旬收到录取结果，常规申请一般会在4 月1 号前收到录取结果。
6. 典型学校和知名校友：1. 茱莉亚音乐学院茱莉亚音乐学院的录取率只有7.3%-- 这所108 岁的美国老牌音乐学校无疑是这个领域最有竞争力的学校之一。
纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）有一半人毕业于茱莉亚音乐学院，在其他美国顶级交响乐团的比例也有20%。
知名校友有Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Michael Giacchino。
2. 罗彻斯特大学Eastman 音乐学院罗彻斯特大学伊士曼音乐学院一直在美国大学音乐专业排名第一位。
秉承用音乐改变世界和服务社区的理念，伊士曼音乐学院一直走在创新的前沿，注重培养学生的领导力。
学院的知名校友包括Conan O’Brien Show 节目的键盘手、格莱美奖提名候选人Scott Healy、女高音歌唱家、雪城大学教授Eileen Strempel、格莱美最佳作曲获奖者Maria Schneider，以及格莱美最佳作曲获奖者爵士钢琴家Bill Cunliffe。
3. 新英格兰音乐学院建于1867 年的新英格兰音乐学院是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。
艾美奖获奖作品《国土安全》（Homeland）的作曲者Callery 说新英格兰音乐学校像是一个受到保护的空间，在这里个人的创造力可以很好地得到滋养但也不至于受到过多的呵护。
学院的知名校友有：Cecil Taylor 和Sarah Caldwell。
4. 柯蒂斯音乐学院作为世界上最著名的音乐学院之一。
柯蒂斯音乐学院从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。
柯蒂斯（Curtis）要比耶鲁或者普林斯顿更难进，它的录取率只有6.8%。
知名校友有作曲家Samuel Barber 和作曲家、指挥家、前纽约爱乐乐团总监Leonard Bernstein。
5. 加州艺术学院音乐学院Herb Alpert 称加州艺术学院的音乐学院为“一个诚实的，有创造力的，对新的想法完全开放的地方”。
这里的课程项目给每位学生一个音乐产业内的导师，限制人数到平均每班14 人，并为想在附近定居的杰出校友提供便利条件。
知名校友有：后波普爵士萨克斯演奏家Ravi Coltrane 和独立乐队The Airborne Toxic Event 的贝斯手Noah Harmon。
7. 案例分析纽约大学：钢琴键盘上的美国梦* Z 同学录取专业：爵士乐表演申请背景：上海音乐学院现代器乐演奏基本成绩：GPA 2.64, T94, 演出经历丰富其他录取学校：纽约大学博林格林州立大学加州州立大学长滩分校Z 同学就读于国内知名的音乐学院，有音乐会和大型演出的表演经历以及组织策划经历，上过大师班，三岁开始学琴，音乐天赋颇高。
音乐表演项目的申请中，免不了要进行pre-screening 和audition，这方面不用担心Z 同学的发挥。
他的弱项在于不到3.0 的GPA，以及英语写作和阅读上面的障碍。
加上艺术生丢三落四，比较自由随意的性格，需要时不时的有人提点。
针对这种情况，天道的顾问为他量身定做了一份教育规划方案，一方面指出了提高GPA 的重要性，一方面关照他尽早按照学校要求准备好pre-screening 的video，这在音乐表演的申请中是重中之重。
在网申管理表中，天道顾问为他整理了各个学校对于pre-screening 的曲目要求、时长限制等，并且一个字一个字地帮助他翻译成中文。
在文书创作上，Z同学完全没有思路，是天道的顾问深度挖掘了他的闪光点，把他从小对音乐的热爱，和对音乐功底的培养，以及他的各种演出经历，汇编成一曲动人的故事，并在文笔上反复修改润色。
最终功夫不负有心人，Z 同学拿到了纽约大学的offer。
只是报到前还有一场语言测试在等待他，天道顾问建议他尽快提高自己的英语写作水平，以适应美国的课程和生活。
希望有一天能在更国际性的舞台上看到他的身姿。
霍普金斯大学：文书思路串连音乐梦想* Z 同学录取专业：中提琴演奏申请背景：中央音乐学院中提琴演奏基本成绩：GPA 3.11, T102, 演出经历丰富其他录取学校：约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院、罗切斯特大学伊士曼音乐学院$14,250 奖学金、罗斯福大学Z 同学是由他的同学推荐过来的。
在第一次接触到Z 同学的时候，天道顾问发现他是一个性格比较柔和的同学。