第四章_京剧的程式

第四章京剧的程式
一、程式和表演程式
程式的原意是规程、规范、法式，立一定的准式、规范以为法，谓之程式。

京剧艺术的各个部类在舞台上的反映，无一不是生活中的语言声调、自然声籁、心理变化和形体动作的格律化（即程式）的表现。

取消了程式，也就取消了京剧艺术。

凡是把生活里的动作，按照一定的规范来进行提炼、概括、美化和一定程度的装饰、夸张，形成有一定的规律可以遵循的艺术表现形式，就是表演程式。

二、四功五法和唱念做打
京剧演员的基本修养必须具备四项[唱、念（白）、做（表演）、打（武打）]和五法[（手、眼、身、发、步）或（口、手、眼、身、步）]。

手指手势，眼指眼神，身指身段，发指甩发，步指台步，口指发声的口法。

（口发倡自程砚秋）。

唱、念（有音乐性的念白）二者构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。

做（舞蹈化的形体动作）、打（武打和翻跌的技艺）二者构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

因此，四功五法就是指京剧演员必须掌握的程式化的几种技艺的规格和方法。

（唱念做打就是指四功——表演的四种艺术手段）。

三、其它一般的程式和京剧表演的特技
在京剧表演中，许多形体动作都有着严格的规定，既不能乱用，也不能乱做。

这些都属于程式化了的规范动作。

如起霸（包括男、女起霸，正、反、倒霸，单人、双人、多人霸，蝴蝶、专用、通用霸等）、趟马（包括单、双、多人趟马）、圆场（包括男、女步法圆场）等等。

京剧的表演特技是指表演中的高难度的技巧，多用于某些特定剧目或特定情景。

如水袖功、帽翅功、翎子功、跷功、甩发功、髯口功、扇子功、手绢功、椅子功、耍素珠、耍牙、变脸、喷火等。

四、京剧的基本功
京剧演员必须从小练唱、念、做、打、翻等基本功（俗称幼功），使腿、腰、鼎功的
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功力达到较高的水平。

这样高强度的基本功训练，使小演员的肌肉、韧带及器官的力量、速度、耐力和灵敏度得以提高，通过增强体质，协调呼吸与动作的匀称和同步，为更快地掌握翻扑腾越技艺打下基础。

京剧的基本功同样是具有程式化的规范动作，如小蹦子、腿功、朝天蹬、飞脚、旋子、铁门坎、岔功、鼎功、旱水、腰功、虎跳、践子、倒扑虎、蹑子、蛮子（单、双）、加官、毯子（硬、软）、猫功（包括前、倒、窜、高、吊毛等）、僵尸、扑虎、探海、射雁、砍翻身、抢背、肘棒子、绞柱、虎跳前扑、桌子功（包括下高、云里翻、过高、上高等）、男女步功（包括栽步、滑步、醉步、旗鞋步、老步、错步、磨步、矮子步、丑步、碎步、膝步等）、卧云、滑岔、摔岔、男女单山膀和双山膀、正反云手等等。

五、表演的夸张化
京剧的表演离开了夸张，就毫无艺术可言了。

如果有人要求京剧的动作和实际生活的面貌一样，那就是还没有了解京剧的艺术规律。

象起霸、走边、下场等都是艺术的夸张动作。

武打中主角打败了敌手之后，往往要独自耍一套翎子或耍一套枪法或演一套腿功等。

这都是表演夸张化的表现。

六、表演的舞蹈化
在京剧的表演中，舞蹈化是个比较突出的重点。

比如跑，在京剧舞台上必须既标准又优美。

象旦角的跑圆场，就要跑小碎步，快如风似地围着舞台转。

要达到腰不晃、肩不摇、腿下好象有两个轱辘似的向前滑行。

这就是要求演员的跑必须让观众感觉到舞蹈化的美。

七、表演的虚拟性
京剧表演中的虚拟性可以分成两种：一是模拟生活的一些动作；二是经过提炼、夸张、美化的舞蹈动作的组合。

主要有以下几种形式：
1、模拟生活
虚拟不等于模仿，它是比生活的形态更复杂、更广泛、更丰富的动作模拟。

如云手、飞脚、旋子等。

2、模拟大自然
它是从动物、生物、植物中吸取而来的。

如扑虎、绞柱、蛙步等动作以及猴戏、鼠戏等，还有旦角的兰花指以及坐如钟、站如松等。

3、演与道具
京剧舞台上，与剧情、表演无关的道具就不允许出现。

凡使用道具必是使观众能迅速的理解舞台上出现的形象，引起观众的真实感和连想的。

4、表演与布景
一般说，在传统京剧舞台上，只有一桌二椅。

用行话说“布景再逼真也是假的”。

因而京剧表演必须采取虚拟方式来概括布景所包含的景象。

5、表演与观众的交流
京剧的表演必须具有高难度的技巧才能得到观众的喝彩。

这说明京剧表演和观众之间24
的交流是直接的、热烈的。

这也是京剧表演优劣最好的评判标准。

6、武打
在京剧武打表演中，演员手持各种兵器道具，模拟武打的基本功，称为把子功。

其套路很多，不同的器械均有不同的打法。

它要有感情、有节奏、有层次、有章法。

身段造型优美，上下和谐一致。

此外还有小五套、档子等。

特技主要有耍旗和打出手等。

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