美术馆毕业作品赏析

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外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)

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文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强烈的对比，让画面更丰富。《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本其实是有的，只不过随着时间淡化了。人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的渲染技法。通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”。这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速地也慢慢传播开了。
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家比比皆是。弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样，他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。

外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)

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法国大革命（1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历史进入维护大革命成果时期。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画大家注意一下新古典主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色彩的抑制，他的色彩用的比较少，仔看只有几种颜色穿插在里面，绘画中有红色、白色、蓝色基本色彩，颜色单调有限，但是它安排的节奏的安排，并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。

陈丹青油画鉴赏

陈丹青那里，却很讨厌“用绘画去揭露、去引起同情”，而他的最大愿望，是让观众被作品的真实打动，感到“这就是生活，就是人”。陈丹青认为绘画的使命是描绘形象，画“眼睛看到的东西”，他把眼前所见直接搬上画布，有意破坏了抓拍式构图，不求参差交错、没有摆布填补、没有一处戏剧性冲突，甚至把主要人物朝向了画面的边缘，以至于许多同行最初不明白他画的什么意思，以为是写生，而不是毕业创作。看在中国“文革”美术的“假大空、红光亮”背景下，陈丹青的《西藏组画》突显出来，逐渐变成一段神话。看本来，陈丹青是因为讨厌创作中同行和领导七嘴八舌的审查，才躲到西藏。他画了许多幅，是打算至少会有一幅入选。他完全没有想到，七幅画在拿出来的一分钟内，就被决定全部展出。因为是“文革”后中央美院第一届油画研究生班的毕业创作，《西藏组画》自然很被关注。1981年1月，组画和陈丹青的两篇“创作谈”，分别发表于美术界最权威的两份杂志《美术》和《美术研究》，影响扩散到了全国，特定的时代背景，造就了《西藏组画》的历史价值。陈丹青描绘藏民普通、简单的日常生活片段，洋溢着朴素热烈的生命力和浓厚的感染力，彻底摆脱了“苏式油画”对中国画坛的多年统治，拉开了真正意义的现实主义绘画的序幕。它所代表的“写实主义”，与在上世纪80年代初机场壁画代表的“形式主义”、在野的“现代主义”，成为三种影响持久的风格。
《西藏组画》七幅，具有“生活流”或自然主义特征，而且为了区别贯常“典型性” 的现实主义，作者是着意以类似习作的瞬时性手法来扑捉这些他眼中的所看到的“西藏浑朴天然的人情风貌”尽管作者早就在“内心充满往日在底层的种种印象”，他还是极端重视以速与的方式敏锐地把握眼前生动的感性直观，而他最终的追求则是以近乎古典大师的朴厚、深沉、蕴藉而凝练的艺术手法来表现他对这种很“土” 的寻常生活和人伦情感的热爱。他说：“如果观众能够不期而然地被作品的真实描写和人道感情打动，感到‘这就是生活，就是人’，那就是我最大的愿望了。” 《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。

平面设计大师霍尔格·马蒂斯-作品赏析

除此之外，马蒂斯还是个极富热情的老师，他担任了德国柏林艺术大学（HDK）视觉传达系教授，拥有一个很大的教授工作室。他把坐在工作室里，目不暇接地看着那些试验艺术作品，当成一种愉快的经历。他经常组织学生在工作室里开展设计讨论，在平时的教学传授过程中，特别强调图形设计中创意的重要性，也特别注重启发学生的创造性思维，鼓励学生不断运用新的元素，展开新的联想。
马蒂斯的大部分作品主题都与戏剧和音乐有关，其言简意赅的表达方式和各种奇妙的形式组合，给海报作品打上了深深的个性风格烙印。他用海报作品向人们展示图形、文字和音乐、戏剧之间的协调默契，创作没有固定的思维模式，他知道如何合理组织图形中的元素，从而产生丰富的内容和视觉张力。马蒂斯善于利用各种各样的媒体和手段丰富自己的作品，他总希望通过自己的艺术创作能使自己不觉得无聊，使工作变得充满乐趣。
在这里，马蒂斯很好地利用了材质肌理的特征，使得纸材料在画面中简单生动，还有一定的情趣性，显示出丰富的肌理效果，让海报有了新的语言和生命。马蒂斯创造的立体海报画面简洁，能够很伟大的创意，但至少在我之前没有人做过如此的尝试”。在平面中表达立体效果的方法可能很多设计师有过尝试，而通过合理改变平面中的材质肌理状态达到真实的立体效果马蒂斯首创了这个先例。
从马蒂斯作品使用最多的三种手法：借代类比、异质同构以及肌理转换，可以看出他十分注重图形中一些细节问题的处理，反对一切模棱两可的没有内涵的作品，并注重事物之间的关联性。各视觉元素之间通过关联组合很好地揭示出作品的主题和内容，其中借代手法主要体现出了画面的趣味性，趣味效果能够带给观众一种视觉享受。而异质同构的表现手法能够将两个不同属性的事物结合组成一个全新的形象，给人以丰富的联想。合理地利用材质肌理转换增强了海报作品的可塑性，特别是通过改变材质肌理状态取得了新颖巧妙的离奇效果。

艺术鉴赏——绘画作品欣赏(上)

《缠毛线》
• 洛德· 莱顿英国 100.3cm×161.3cm 布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。
《着日本服装的少女》
• • 1982年朱尔斯－约瑟夫· 勒菲弗尔法国 130.8cm×90.2cm 布油彩诺福克克莱斯勒博物馆藏这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。
《吹笛》
• 约60年代初纸本水墨 34×34cm 上海美术馆藏在中国的诗意里，笛子是塞外孤寒的象征之一，林风眠的仕女画以端庄静穆胜，两者在意境上相合，加之素淡清雅的色彩，流畅沉稳的笔意，更有珠联璧合之妙。
《仕女》
• 1945年纸本水墨 39.5×31cm 私人收藏林风眠在《致全国艺术界书》中曾谈到绘画艺术的美："像人间一个最重情的淑女，当来人无论怀着何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。"林风眠的仕女画无疑就是这段话的最佳解释。这幅作品虽然在线条、色彩的运用上还未能显得很成熟，但流露出的韵味则是明显的"风眠体"。过去激烈的呐喊和沉重的悲哀转化成宁静的遐想和丰富多彩的世界了。
韵味十足的汉字画
《阿姆菲萨的妇女》
• 1887年 • 阿尔玛· 塔得玛英国 121.9cm×182.9cm 布油彩威廉斯顿斯特林和弗朗辛· 克拉克博物馆藏塔得玛醉心于女性题材的绘画，他常以女性题材去表达一种美的理念。这幅画中，他以离奇的场景，描绘了数十个性格、气质、神态各不相同的女性美感。看得出，他醉心于古希腊罗马的妇女生活题材，严格地遵循学院派的古典画法，刻意追求画面的视觉美感，并以自己的眼光去体现古希腊罗马时的妇女生活。

赵艺何香凝美术馆个人作品展欣赏

赵艺，毕业于四川美术学院工艺美术系。

中国.艺美堂营销策划机构总经理；多年来致力于最前端的视觉图形语言的研究与设计，设计风格前卫、时尚、图形视觉夸张和充满激情，其图形和插图广泛利用在时尚、娱乐、游戏、科技、文化等领域，作品多次在香港、澳门、深圳、杭州及日本、韩国、法国、德国等国内国际设计大赛中获奖，并被国内外各大展馆永久收藏。

深圳平面设计协会(SGDA)常务理事、深圳市包装设计协会常务理事、深圳市美术家协会会员、国内多家公司的品牌视觉形象顾问。

名字：赵艺主籍：重庆职业：美术指导、艺术总监、执行导演主要成就：深圳平面设计协会(SGDA)常务理事、深圳市包装设计协会常务理事、深圳市美术家协会会员毕业院校：四川美术学院代表作品：深圳“城市、生活、文化”形象海报设计展（在何香凝美术馆展出、关爱系列设计被香凝美术馆收藏，同时关爱这个主题名字也被深圳市政府作为主题活动，一直延续到今天）、深圳夜（被深圳大学收藏）、深圳印象、西部印象系列设计等。

赵艺深圳何香凝美术馆个人设计作品展画如其人，这句话绝对是真理，设计也如此，一件优秀的设计作品必然是设计师综合素养的呈现。

我以为，一个出众的设计师，眼光肯定是非常锐利和挑剔的。

无论在生活的每一个细节，都会有不凡的表现。

从个人的名片，衣着以至选择购买每一件物品上都能反映出其个人的品位和气质。

我们都非常明白，如设计师连自己的名片都设计不好，我们还会对他的设计能力产生信任感吗？设计师是生活中的一分子，选择什么样的生活往往也决定了你会成为哪一个层面上的设计师。

作为一个现代意义上的设计师，应该是一个时尚中人，要不也就无法适应高质量、高品位的设计任务。

设计师不懂得生活、不懂得时尚，又如何去创造时尚、创造生活？因此，我们必须要了解时尚的人和事物，同时还要懂得这些人和事物的设计观以及隐藏其后的文化背景、历史渊源。

诞生一件优秀的设计作品，在乎设计师个人的天赋、悟性、努力程度、学识等，同时也在乎时间、空间和生活状态，在平和、轻松、微笑中与灵感火花才会并发，制作可以通过加班加点来提高效率、加快速度，但唯有创造是不能加班的。

油画人体200张东方姑娘的极致美

油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。

但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。

不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。

2郭润文生于1955年，籍贯浙江。

1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。

1988年结业于中央美术学院油画系助教班。

现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。

郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。

1953年毕业于中央美院绘画系。

1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。

原中央美院院长。

现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。

侯玉华艺术作品赏析

136《中国经贸》 2019年第2期老柯，原名侯玉华，字吾山、艺名天艺，号大宗山人、现代综合抽象画派创始人，国家一级美术师。

山东临沂人，86年毕业于教育学院。

自学绘画，92年考入北京画院研修班，从师著名画家贾浩义先生。

后考入中国艺术研究院、中国书法院研究生班深造。

得王镛、石开、沃新华、曾翔、等诸名师亲教，近四十年筆耕不缀。

并智力于传统水墨，书法、及东西方绘画艺术的综合试验与嫁接，融合世界各姊妹绘画艺术为一体。

借古开今，开创了“中国天艺现代综合抽象画派”的独特画风，在艺坛独树一帜。

出版有《天艺画集》、《侯玉华画集》《现代美术》《大道无形》《瑯琊风骨》《集珍藏宝》《老柯画集》并被特邀在《神州》杂志社:出版《何家英、侯玉华》合集艺术专刊“等诸多专业刊集。

并著有“吾山诗文集”“论绘画艺术七篇”等…91年在广州举办个展，94年在中国美术馆举办“天艺现代艺术展”由沈鹏先生题写展标，96年应北京云峰画苑特邀举办“天艺彩墨展”。

2000年参加世界华人艺术大展，获银奖，2003年赴欧洲六国艺术考察，参加“法国巴黎首届中国艺术精品展”。

2004年荣获“国际艺苑之星”金奖，并被评为“百名画圣”称号。

2018年参加中国“时代风采”大地之光创新，“金奖书画名家”称号。

几十幅现代传统等作品入编:法国、德国、意大利、美国、荷兰及中国一带一路等邀请制作印刷纪念邮票等……同年由中国国礼出版社出版侯玉华、马云、莫言三人合集《中华脊梁》台历。

参加“江苏画刊”创刊20周年大展，第九届全国刻字展，第十四届国际刻字展，全国抗日战争胜利70周年大展，时尚精典2018当代书画名家邀请展，第十六届全国巡展等。

曾在北京、广州、武汉、宜兴、济南、临沂等多地举办个展。

作品传略入编《世界华人艺术家成就博览大典》《中国美术全集》《中国当代学者墨迹选》《世界名人录》。

2017年由中国文联出版社出版《中国美术选集》百年文献等多种大型辞书。

作品被德国、法国、美国、韩国、台湾、新加坡等美术馆个人收藏。

日出印象赏析

该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
莫奈觉得只有这样才是真正的价值和美好所
在。他专注于每一个细微的光彩的变化，它的画面以一种超乎想象的灵动性散发着色彩的生命力。在他的画中，那些色块似乎在人们的眼前不停的跳跃，融合，使观众不知不觉中被带动被感染。这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象。Байду номын сангаас谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。一种素描的风格，一种诗的意境。
地位影响
《日出·印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。
这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
印象派的由来
1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。艺术观点保守的记者勒鲁瓦曾借莫奈所绘《日出·印象》画名嘲讽画展。
日出印象图
《日出·印象》描绘的是画家的家乡在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微
红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃

美术毕业考察报告.

美术专业考察报告张作兵（11级美术学四班 1116010407）摘要中国美术馆接下来我又参观了重返单纯—明艺术展，此次展览意在展现吴山六十年来在中国人物画方面的探看到了吴山明先生的中国人物画，常漂亮一些技法非常熟练，我深受—吴山明先生索，我画面非启发同时对于吴山明先生对艺术的追求更让人佩服，很欣赏也很感激老先生对中国画做出的贡献，看到吴山明画的林风眠画像，百草园还有些人物画，真的很喜欢，从本次的展览中我对中国画有了新的认识，也提高了我的审美意识，是一次难忘的经历。

最后还欣赏到了王雷用报纸创造的艺术作品，真的很惊叹，也是我受益匪浅，有些事不是我们做不到而是有时候想不到，这次中国美术馆的专业考察欣赏到许多艺术家的作品收获很大也感觉到自己的专业水平和前辈们相比还存在较大差异，接下来我要加强自己专业的学习努力提高自己的专业水平。

的很大很漂亮。

首先我参观了“古代中国”基本陈列，展览以历代王朝更替为主要脉络，从远古时期到明清时期八个部分，其中有很多的奇珍异宝如：三星堆面具、四羊青铜方尊、秦兵马俑、唐三彩等，较为全面的展示了古代中国不同历史时期在政治、经济、文化、社会生活以及中外交流等方面的发展状况，规模之大、种类之多不禁让人惊叹不已，真的很佩服古代人们的精湛技术。

其次参观“复兴之路”基本陈列“复兴之路”基本陈列采用了大量的文物和美术作品相结合的方式，回顾了自1840年鸦片战争以来，陷入半殖民地半封建社会深渊的中国各阶级人民在屈辱苦难中奋起抗争，为实现民族复兴而进行的种种探索，特别是在中国共产党领带下，全国各族人民争取民族独立、人民解放、国家富强、人民幸福的光辉历程。

通过“复兴之路”基本陈列，看到了许多珍贵的资料也更为全面系统的了解中国近现代史。

从历史经验及教训中我们得到“落后就要挨打”由于清朝后期清政府的闭关锁国等政策导致与世界失去联系，再加上清政府的腐败无能，清朝逐渐走向了衰落的局面，因而中国近代史又称屈辱的近代史，所以历史教训我们要时刻谨记。

李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏

李贵君油画作品【清纯少女】鉴赏在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。

他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。

二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。

在中国内地的写实肖像油画家中，我比较喜欢的一位是李贵君。

他的油画作品只有很窄的一个定位——清纯少女肖像。

二十年前，我所在的拍卖行曾拍卖过他的油画，当时我就被他作品中那种独特的清新味道所打动。

1964年11月，李贵君出生于北京门头沟区的一个农民家庭，12岁起开始喜欢画画。

他于1984年7月毕业于中央美术学院附中，考入中央美术学院油画系，师从于著名油画家靳尚谊、杨飞云。

毕业后到中央美术学院附中任教，以后又取得中央美术学院油画系研究生学历。

2004年，李贵君辞去学校的工作，成为了一名中国艺术研究院的职业画家。

油画李贵军不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画，李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。

“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。

”这是李贵君对于绘画的态度。

画室里的李贵君与模特成为职业画家之后，他对绘画的要求更为苛刻，每张画都要画到能让自己满意为止。

李贵君每天以最快的速度吃完早饭，再以最快的速度冲进画室。

他似乎特别不喜欢上午有杂事打扰，甚至也不习惯白天被影响。

他欣赏古人抚琴之前沐浴更衣焚香的态度，画画之前也要先上一柱香，表示出自己的内心有足够的虔诚。

《少女和狗》120×100cm1993年作2005嘉德春拍17.6万元《双姝》157×120cm1996年作2016嘉德春拍63.25万元他一般都是从早上画到天黑，甚至傍晚时还要加点灯光再画一会儿。

执恋东方刺绣极美——赏析陈香伶作品（麦惠珍）

画家陈香伶◆麦惠珍（台湾艺术研究院）陈香伶，1969年出生于台湾台南，台湾师范大学美术系美术学士、美国纽约普拉特艺术学院（Pratt Institute）美术硕士，现为台南应用科技大学美术系专任副教授。

作品参加威尼斯双年展卫星展、“我们/Women 的历史之前与之后”艺术大展、“无穷的瞬间”当代女性艺术展、“奇丽之美”台湾精微写实艺术大展、台湾南美会60年北京特展等数十场展览；获第六届、第十一届奇美艺术奖，第四十五届全省美展油画第一名；先后在台北皇冠艺文中心、高雄文化中心、台南文化中心、台湾艺术教育馆、台北孙中山纪念馆等场所举办个展十余次；部分作品被台湾美术馆、台北油画学会、台南奇美博物馆、台北孙中山纪念馆、台南市美术馆等机构收藏。

执恋东方刺绣极美——赏析陈香伶作品观照一幅幅彩绘东方刺绣大襟衫与马面裙的极美之作，再对照艺术家陈香伶，人如其画！画如其人！毕业于台湾师范大学美术系的香伶，以清朝刺绣为创作载体探讨台湾女性的主体自觉。

身处流动性、不确定性、复杂性的当今世界与以男性为尊的社会里，在“女儿”“妻子”“媳妇”“母亲”多重身份的变换中，深深体会多数女性在角色转换的繁重工作压力下几乎丧失自我，“没有面目”正是女性最真实的面目。

香伶以自己积累的生命经验参照和多年以来对古老刺绣的执念，叙说身处传统社会体制框架下的女性自觉。

她借由古典写实油画技法的层叠笔绘，揭露潜藏许久的内心压抑，探索闺秀刺绣之于古代女性的寓意以及现今女性存在的价值与自我觉察，并借由象征、隐喻的形式重新诠释清朝满绣花鸟图饰的大襟衫和马面裙。

她以阴性书写来进行自我揭露与反思，对画面对象进行解构并赋予新意，透过西方媒材描绘东方创作主题，使绘画创作跳脱西方意识形态的框架，体现台湾的本土文化底蕴。

《红尘虚梦》的暗黑底色中隐现一位双手上下虚空悬抱、“没有面目”之主体。

隐匿脸部的女子身着七分鲜青色与三分浊橙色搭配之大襟衫，宽袖上刺绣着精致的梅花与凤凰，盘坐的腿上覆盖着黑底鲜青色鸳鸯牡丹刺绣的马面裙。

王霄作品欣赏

新工笔青年王霄　镜鉴·两个世界绢本设色　80cm×60cm2020栏目主持人陈林推介词王霄本身是一位非常出色的年轻版画家，她将版画以及油画等姊妹艺术的某些独特语汇，有机融入绢本工笔的创作中，自得一种意趣。

她最近的一组工笔，画面构建亦真似幻，有真景实境，也有虚空幻影；造型率性肯定，虽以传统工笔中锋写形，却分明有一种似曾相识的“刀趣”；色彩含蓄典雅，经多遍晕染而不失洗尽铅华之澄澈通透，每每读来给人以“月照花林皆似霰”的审美体验。

王霄创作自述文化意义上的中国传统，充满了内在的多样性。

我在大学时主修的是中国传统水印版画，后来因工作关系，逐渐学习并进行工笔画的创作。

这两种不同门类的艺术使用同样的宣纸、绢、水、墨、颜色和毛笔，在审美趣味上似乎也有相似之处。

《谧园系列》是我基于传统绘画中的园林题材创作的一系列工笔作品。

园林是在古代中西文明中都有着重要地位的建筑景观，也构成了公共社交空间和日常生活领域。

“谧园”是我臆造的一个时空模糊之所，它并非某个具体园林的现实再现，而是朦胧欲望生发的隐喻式场景。

由于学习版画的出身，我更注重画面的构成、形式感，我将作品《河畔》《缝之一》中的人物置身于不确定的荒原中，将女性的形象做了扁平化的定格，删除了过多琐碎的细节，以追求画面的整体氛围。

在我看来，所谓的传统之“传”更多的是一种自觉，而不是一种策略，用自身的感受和体验自觉地身体力行，反而比理性的思想更加有效。

也正是在这个过程中，木版水印、工笔等今天被艺术类型严格限定的媒介和技法，也展现出一种自由的融合。

我希望它们自己说话，而不是被他人讲述，正像我想赋予我画中人的主体性一样。

王霄　缝之一绢本设色　35cm×79.5cm2020王霄　河畔绢本设色　40cm×86cm2020约稿、责编：金前文。

美术鉴赏1

现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念。 “现代 ”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后，随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，公共空间与生活空间也开始丰富起来，设计审美与艺术观念的演化更新，新材料、新工艺的大量出现，推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。
2.《ArkNova》
作者：阿尼什·卡普尔是国际知名公共艺术家,他的视觉语言传达出一种非传统公共艺术的观念,逐渐脱离传统意义的公共艺术,以一种自我的状态表现出来。这种公共艺术与环境融合成为一体为非静止状态的雕塑。国际知名艺术家,后极简艺术的代表人物之一。作品简介：与著名代谢派建筑师矶崎新一起，德国雕塑家阿尼什·卡波尔设计了世界第一座充气式可移动剧场，“Ark Nova”。这座音乐厅将在受到地震和海啸重创的福岛部分地区进行巡展。当它开始使用时，这座蜿蜒有机的弧形将会被灵巧地变成一个紫色气球状的薄膜体。当阳光透过半透明的表面折射入薄膜体内部，里面将闪耀着柔和的微光。这件能容纳500人的移动作品动人之处在于其紧贴“后-福岛”的语境。当代艺术家们近来在许多以福岛为背景的作品中不断质询和追问， “在面对自然灾害所带来的巨大伤痛时，艺术究竟能够做些什么?”
美术鉴赏
殷珂
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

互适·互生——苏州工艺美术职业技术学院2018毕业开放展示作品选(三)

Q84 I 新萃展示丨 New Generation Show互适•互生苏州工艺美术职业技术学院2018毕业开放展示作品选（三）gen e r a t i ona d a p t a t i mutualMutual 适合的教s i校庆60周年典礼暨2018年毕业设计开放周60th anniversary celebration&Graduation Design Exhibition weekoA 苏州工艺美术职业技术学院New Generation Show I新萃展示I085拾光•起源：环境艺术系毕业作品六十年，一个甲子的时光，倏然而逝，六十年，不算沧桑，也历尽风雨，六十年，对于一个人来说，是从婴儿到花甲；对一个学校来讲，是回归本源后的涅槃重生。

六十年，从沧浪亭，拙政园，虎丘路，到石湖畔，每个年代，都有不可磨灭的印记，沧浪亭、拙政园的校舍，园林中的教室，蜿蜒的小河，池内游弋着的红鱼。

虎丘路上的黑松林，情人坡，四面厅。

石湖畔的红桥，美术馆，大鹅。

这耳熟的名字，相视一笑，无需多言，共同的经历，已经无法分割。

它们见证了欢乐，也见证了成长。

学校的时光，春夏秋冬，我们一起走过，上过的课，遇过的事，流过的泪，爱过的人，都构成了生命中最珍贵的时光，丝丝缕缕，不经意间铭刻在了记忆的深处。

学校的时光，春去冬来，它记录春华，也记录秋实，记录走过的岁月，记录学子成长的痕迹。

人来了，人去了，人去了，人来了，来来去去间，六十载匆匆而过。

六十年沧桑砥砺，六十年春华秋实。

六十年磨砺洗礼，六十年桃李天下。

六十年，是几代工艺美院人的凝心聚力！之后的岁月，我们依然不忘初心，继续跨越、继续前进。

拾光•起源，已经走过六十年，我们将继续秉承初心“充实光辉”•…086I新萃展示丨New Generation Show拾•光作者：刘宇耿雷开指导教师：唐梦骥杨明设计说明：这次的作品是由若干根方木搭建而成的空间框架，总体给人们一种时空被分割的感觉。

关于湖北美术馆红色美术藏品形象简析

关于湖北美术馆红色美术藏品形象简析“红色美术”的概念比较宽泛，主要指反映中国人民革命历史及社会主义建设的美术作品，也包括现当代具有红色符号元素的作品。

本文撷取湖北美术馆的部分红色藏品(创作年代涵盖20世纪40年代、50年代、80年代和90年代)，针对作品里特定形象和造型手法，进行简要分析。

抗战时期，版画因其材料简单易得、创作技法通俗易懂，成为美术宣传的主要方式。

师群(1921-1991)1938年参加八路军，作为一名军人版画家，他的版画多记录当时的战争场景，描绘军人，如《敌后宣传队》《血染青纱帐》《咱们的队伍回来了》等。

作者擅长在小尺幅画面上，通过构图与人物表现，营造宏大的气势及场景。

早期作品较为朴实细致，如《敌后宣传队》，采用写实手法描绘了当时八路军深入敌占区宣传抗日的情景，小至一片瓦砾都进行了仔细刻画。

该时期的红色题材创作秉承了现实主义文艺创作原则，因其写实性描绘而打动观众。

此时，美术主要作为实用性宣传工具而存在。

红色题材创作真正开始注重艺术性始于建国后，在此后相当长的一段时期，回顾历史、讴歌现实成为艺术家们表现国家意识形态的创作主题。

在当时国内以苏联为参照的模式下，作为部队创作员的张祖武刻画了列宁这一苏维埃社会主义之父的形象。

张祖武(1912－1996)是湖北近代雕塑教育的创办人，他于杭州国立艺专雕塑系毕业，曾任刘开渠雕塑工作室助手，后来相继担任广州市立美专教授、部队文化机构的创作员和湖北美术学院教授。

其作品《志愿军无名英雄像》为我国首个立于国外的雕塑。

作品《列宁》特意选取一个侧面角度，最大化地表现出了人物的长相特征，如高高的额头、突出的下巴、上扬的眉毛，寥寥数笔，人物跃然而出。

接下来，红色美术的发展经历了最为典型和步调空前统一的“文革”美术时期，在经历那段思想禁锢的岁月后，压抑已久的艺术家们开始反省与反思这段历史，并开始清醒地面对现实。

随之而来的是西方现代思潮的引入，无论是印象主义、超写实主义或者西方的哲学思想(例如海德格尔的《存在与时间》、萨特的《存在与虚无》、尼采的《权力意志》等)都在文艺界被广泛讨论。

二零一零届杭州师范大学美术学院艺术设计专业毕业生作品选

广、角大、究性强。视研
杭州师范大学美术学院艺术设计系视觉传达设计专业几年来一直在探索设计工作室教学新模式的改
革，多次与国内外各大设计院校与机构交流，创办国内外优秀设计师工作坊，将国外先进的设计教学理念直接引入课堂，以丰富正常的课堂教学，获得了良好的效果，受到学生热烈的欢迎。系同时积极引进社本
念地图》《婚姻日历簿》；有对传统文化作新的视觉诠释的作品，如用新的插图语言表现的《昆驿斋》有关：
注当下的生活状态，充满了环保理念的作品，《如废弃品的蜕变》《低碳消费信息设计》《黑色捆绑》：等也有
的与创意产业结合，立自己的品牌，创投入了生产的作品，（ｉｅ问号虎潮流玩具设计》《如Ｔｇｒ旮旯小姐》《魔方》。从自由选择导师到自主选择课题，整个毕业设计充分体现了学生的自主性。展出的作品主题新锐、题材
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实现产、、结合的教学理念。教研
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
今年的毕业展有更为明显的突破，学生的作品明显带有更强的实验性与研究性。希望此次展览能为你带来新鲜的视觉与创意的享受。杭州师范大学美术学院２ｌ届的毕业生将以他们的激情为大学学习生活画上Ｏ０
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四川大学2018届书法专业本科暨研究生毕业作品展

四川大学2018届书法专业本科暨研究生毕业作品展2018年6月2日，由四川省书法家协会指导，四川大学艺术学院主办，四川福宝美术馆承办的“‘润物细无声’四川大学2018届书法专业本科暨研究生毕业展”在福宝美术馆揭开帷幕。

参展导师作品欣赏胡抗美1952年生于湖北襄阳，现为中国书法家协会顾问，中国艺术研究院、四川大学硕士、博士生导师。

北京大学、中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学兼职教授，中国国家画院书法篆刻院副院长。

已保存△胡抗美独树众智联116cm×48cm侯开嘉1946年5月出生于四川省宜宾市。

四川大学艺术学院教授，硕士生导师，中国书法家协会学术委员会委员，全国著名书法家，书学理论家。

△侯开嘉南阳西蜀联169cm×34cm×2△侯开嘉持山与鹤联134cm×69cm 谢和平字岂弟，湖南双峰县二步山村人，中国工程院院士，曾任四川大学校长、四川省科协主席。

中国书法家协会会员，四川省书法家协会顾问，全国教育书画协会副会长。

△谢和平草书五条屏265cm×79cm×5吕金光山东临沂人，博士。

现为四川大学书法研究所所长、教授、书法博士生导师。

四川省学科学术与技术带头人，中国书法家协会草书专业委员会委员。

△吕金光草书·宿石邑山中200cm×46cm△吕金光草书·奔流急雪联224cm×46cm×2刘志超1984年生，四川万源人。

中国书法家协会会员，四川大学艺术学院书法专业讲师，四川大学文学与新闻学院文艺学博士，四川省书法家协会教育委员会副秘书长,成都市书法家协会理事，江苏刘海粟美术馆特聘研究员。

△刘志超草书条幅180cm×47cm△刘志超草书条幅180cm×47cm 杨帆1978年5月生于四川高县。

现为四川大学艺术学院书法专业教师，四川大学考古学在站博士后，中国书法家协会会员，四川省书法家协会理事兼正书、篆刻艺术委员会委员。

丁绍光作品赏析

人权之光
母性
西双版纳镜心
人权之光
• 1996年，《丁绍光获奖美术大展》在中国美术馆举办。1998年，丁绍光被第四次选为联合国代表画家，创作《美丽的梦》限量发行2000幅版画，以纪念联合国世界人权宣言公布50周年。1998年，为上海大剧院创作大型壁画“艺术女神”。1999年，受昆明世博会组委会邀请，创作大会主题作品《人与自然》。1999年4月30日，旧金山市长宣布每年该日为 “丁绍光日”。
变形人物造型突出东方女性的 • 丁绍光以一个东优方美人特形有象的审美意识, 根据表
现的女性形象, 在保持人体的基本形态的基础上, 夸张、拉长人体的脖颈、躯干、手臂和腿,是一种具象和抽象的结合。经过这样的处理, 巧妙地表现了女性优美的形象和性别特征, 寄托着他对女性独特的审美观念。而对于观赏者来说, 修长而又恰当得体的人物造型, 使人感到舒展, 优美, 视觉效果明确, 有较强的形式感。还受到过其它方面的影响。如中国北方民间的皮影戏人物造型。这些修长苗条的少女身上, 只有简洁的遮掩, 但那长长的飘带, 却使得这些修长的女性更加挺拔、飘逸、充满灵性, 如同敦煌的飞天一样, 使人产生如梦如幻的遐想, 感受生命的律动。他赋予笔下人物的不仅有“形”, 而且有“神”。
•
在丁绍光的心目中，西双版纳是神气的土地，艺术的圣
殿。这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满
生机。在这里居住生息的少数民族，都是那么地具有特色，
千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的，充满了变化和
突出的特色，展现在丁绍光的眼前，震撼着他的心灵。
•
装饰风格
• 丁绍光的作品具有强烈的装饰风格，突出的形式感诉诸观赏者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。