俄罗斯文化传统

俄罗斯文化
俄罗斯文化又称基辅罗斯文化，是一种中世纪文化传统。

受基督教以及其他宗教仪式很强的影响。

虽然古俄罗斯文化发展模式与西欧各国不尽相同，但是它们在文化上却始终在大体上保持着一致。

俄罗斯文化已有近千年的历史，它与俄国历史密切相关。

俄罗斯文化是世界文化遗产不可分割的一部分。

字母表
现代俄语字母表的构成和字母写法可以追溯到古基里尔字母表。

该字母表是基里尔和梅福季兄弟9世纪时在希腊文字基础上创造的。

后来，俄语字母表多次改革变形。

现代俄语字母表有33个字母。

建筑
俄国建筑史发端于10-13世纪，正是在这期间，古代城市——基辅、诺夫哥罗德——产生了一批俄国建筑艺术杰作，诸如基辅（1037）和诺夫哥罗德（1045-1050）的索非亚教堂。

俄国建筑呈现出多种风格：古典主义（莫斯科的帕什科夫楼、彼得堡的斯莫尔尼学院）、后古典主义（彼得堡的喀山教堂、海军总部大厦、伊萨吉耶夫教堂，莫斯科的大剧院和练马场）。

苏联时期的建筑设计是最自负的，其中包括斯大林时代的七座莫斯科“摩天大楼”（1940-50年代）。

当代俄国规模最宏大、最引人注目的建筑依旧在莫斯科，这里既在建造新的建筑物，也在修复甚至常常是完全再现古旧建筑文物的风貌。

芭蕾舞
俄罗斯芭蕾舞的产生源于两个同样重要的基础：西方传统舞蹈和俄国民间舞蹈。

俄国芭蕾舞开始获得世界性荣誉与查理·狄德罗（1767-1837）的名字有着密切关系，从此，俄国舞蹈和芭蕾舞蹈家的成就征服了全世界。

配以圣桑的音乐的《濒死的天鹅》、《牧童》（伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐）、亚历山大·鲍罗丁的歌剧《伊戈尔大公》中的《波洛维茨舞》等等，都是俄国和世界芭蕾舞享有盛誉的剧目。

加琳娜·乌兰诺娃、马娅·普里谢茨卡娅、奥利加·列别申斯卡娅等俄国著名舞蹈家的名字已经永远载入世界舞蹈艺术的史册。

图书馆
图书馆在俄国已有近千年的历史。

我们所知道的古罗斯第一个图书馆是智者雅罗斯拉夫大公1037年在基辅索非亚教堂建造的。

11至17世纪，图书馆一般建在大公和高级神职人员的修道院里。

最早的世俗图书馆是科学院和莫斯科大学的图书馆。

自19世纪下半叶起，开始形成一个向普通大众开放的图书馆网络。

现在，俄罗斯有图书馆15万多所，共有图书、杂志、报纸以及其它出版物和文献50多亿册。

俄罗斯两个最重要的图书馆：
俄罗斯国家图书馆——莫斯科，前称为列宁图书馆，是俄国藏书最多的图书馆。

俄罗斯民族图书馆——圣彼得堡，是俄罗斯对公众开放的最古老的图书馆之一。

造型艺术
俄国最古老的造型艺术形式是圣像画和壁画，它们是从拜占庭引进的。

俄国圣像画的黄金时期是15世纪。

这一时期著名的画家主要有斐奥方·格列克和安德烈·鲁布廖夫，以及一个世纪后的迪奥尼斯。

后来世俗主题逐渐加强，彼得大帝时代从西方引进了新的体裁，如历史讽喻、静物写生、风景画等等，不过18世纪主要体裁是肖像画。

这一体裁公认的大师是费多尔·洛克托夫、伊万·阿尔古诺夫、弗拉基米尔·波洛维科夫斯基。

但俄国绘画艺术真正繁荣的时代是19世纪，这一期间的绘画变得更民主。

得益于特洛比尼、别洛夫、维涅恰诺夫等画家的画作，日常生活主题进入到崇高艺术的殿堂。

20世纪初俄国成为新艺术思想的发源地。

最鲜明的代表是卡兹米尔·马列维奇（至上主义）和帕维尔·费罗诺夫（分析艺术）。

电影
1896年彼得堡放映了俄国第一场电影。

1908年出现了第一部俄国故事片——《伏尔加河下游的自由民》。

俄国早期的经典导演有雅科夫·普罗塔赞诺夫和叶甫盖尼·鲍维尔，最著名的演员有伊万·莫朱辛和薇拉·诺罗德纳娅。

苏联时期，俄罗斯很快成为世界电影业强国，这要归功于一批具有传奇色彩的导演，诸如弗谢沃罗德·普多夫金、亚历山大·多甫仁科和谢尔盖·爱森斯坦及其公认的世界电影艺术杰作——《战舰波将金号》。

30年代苏联最耀眼的电影搭档是女影星柳波芙·奥尔洛娃和导演谢尔盖·亚历山德罗夫。

亚历山德罗夫导演、奥尔洛娃主演的电影《马戏团》、《快乐伙伴》、《猪圈与牧人》都已成为苏联电影的经典之作。

伟大的卫国战争期间，许多苏联演员为了鼓舞战士们的战斗精神，冒着生命危险来到前线直接在战壕前表演。

而大后方则继续拍摄影片。

20世纪下半叶的经典电影是安德烈·塔尔科夫斯基的《安德烈·鲁布廖夫》和《镜子》。

亚历山大·索库洛夫是最近这些年最独特的导演之一，他的主要作品是关于集权心理的三部曲——《摩洛赫神》、《金牛座》和《太阳》。

文学
我们所知俄国最早的文学作品属于古罗斯时期。

这就是古罗斯文学。

这一时期最早最重要的文学体裁是编年史体，而流传下来的最古老的编年史汇编是《往年纪事》（约1113年）。

11-12世纪罗斯创造了卓越的古罗斯文学古籍——《伊戈尔远征记》。

俄国文学最光辉的时代可以说是19世纪。

正是在这一时期，俄国文学语言之父亚历山大·普希金创作了自己的作品(《叶甫盖尼·奥涅金》、《大尉的女儿》等等)。

19世纪不仅是俄国文学、也是世界古典文学大师的创作时代。

19世纪末20世纪初文学进入了新的历史时期，同时俄国古典文学传统在伊万·布宁、亚历山大·库普林等人的创作中得到继续。

20世纪初被认为是俄国诗歌的“白银时代”，新流派不断涌现。

象征派诗人亚历山大·勃洛克正处在创作极盛期，高唱对永恒之美的渴求（《陌生女郎》、《美女诗抄》）和对新的历史时代的欢迎（《十二个》）。

近年来，俄国文学中呈现出两种相互矛盾的现象：一方面，阿列克桑德拉·马里尼娜、达丽娅·敦佐娃、鲍里斯·阿库宁（所有名字都是笔名）等作者的小说和侦探题材空前流行；另一方面，也有不少纯正文学名副其实的继承者——弗拉基米尔·马卡宁（《地下活动，或时代英雄》）、塔季扬娜·托尔斯塔娅（《克斯》）。

博物馆
今天的俄罗斯共有1700多个博物馆，年参观人数超过7500万。

圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆是世界上最大的艺术、历史文化博物馆之一。

它最早是女皇叶卡捷琳娜二世1764年创建的私人收藏馆，1852年开始对公众开放。

这里收藏有原始人类、古代东方、古埃及、希腊罗马时期、中世纪及俄国8-19世纪文化的丰富文物，在它的展厅里可以看到达·芬奇、拉斐尔、提香等人的杰作和鲁本斯、凡·戴克、伦勃朗等人无价之作。

最大的俄国艺术博物馆是莫斯科的特列基雅科夫美术馆，位于特列基雅科夫家宅及相邻建筑物中，其主楼正面的俄罗斯风格是按著名画家维克多·瓦斯涅佐夫的设计于1902年完成的。

美术馆创建于1856年，是商人慈善家帕维尔·特列基雅科夫的私人收藏。

现在美术馆里陈列着无价之宝——古罗斯圣像画，包括安德烈·卢布廖夫著名的《三位一体》。

这里收藏着18至19世纪上半叶俄国画家和雕塑家的作品，其中别洛夫、克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫等人的作品最全，以及19世纪末20世纪初和苏联时期的绘画作品。

音乐
俄国古典民族音乐的创始人是米哈伊尔·格林卡。

他的歌剧《效忠沙皇》（《伊万·苏萨宁》）和《鲁斯兰与柳德米拉》奠定了俄国古典歌剧两个流派——讴歌英雄的民间音乐剧和童话歌剧——的基础。

其交响乐作品则为俄国交响乐打下了基础。

俄国所有大作曲家都视自己为格林卡的继承者。

19世纪60年代俄国前两所音乐学院相继成立：彼得堡音乐学院（1862）和莫斯科音乐学院（1866），这主要归功于鲁宾施坦兄弟——安东·鲁宾施坦和尼古拉·鲁宾施坦。

在这期间，彼得堡出现了后世称之为“新俄罗斯音乐学派”或“强力集团”的音乐家协会，会员中有许多后来著名的作曲家，如墨德斯特·穆索尔斯基（《画展上的画》、《霍万之乱》）、尼古拉·里姆斯基-科尔萨科夫（《雪姑娘》、《萨德科》、《金鸡》）以及歌剧《伊戈尔大公》的作者亚历山大·鲍罗丁等。

彼得·伊里伊奇·柴科夫斯基为俄国和全人类留下了丰富的音乐遗产，其中不少传世之作，如芭蕾舞曲《天鹅湖》、歌剧《叶弗盖尼·奥涅金》、抒情钢琴组曲《四季》等。

另一位著名的俄国古典音乐家是谢尔盖·拉赫马尼诺夫（《帕格尼尼主题狂想曲》、《阿列阔》、第二钢琴协奏曲），1917年后他离开了俄罗斯但直到生命最后一刻仍思念着自己的祖国。

戏剧
俄罗斯是一个有着悠久戏剧传统的国家。

俄国第一个剧院建在沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇的宫殿里，上演圣经题材的话剧（1672—1676），而俄国第一座向公众开放的剧院是伊丽莎白女皇1756年在圣彼得堡下旨筹建的。

很快，这一爱好就成为整个帝国的一种时尚。

1776年莫斯科建起了大剧院，1783年圣彼得堡——玛丽娅剧院。

莫斯科最老的话剧团——小剧院——甚至被称为“莫斯科第二大学”。

很多贵族都用农奴做演员创办自己的私人剧院。

19世纪末著名导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基与弗拉基米尔·涅米洛维奇—丹琴科在莫斯科创办了艺术剧院（简称穆哈特），他们的探索对世界戏剧艺术产生了极大的影响。

把契诃夫的《海鸥》（海鸥的形象成为剧院的标志）和高尔基的《在底层》搬上舞台奠定了艺术剧院的创作风格。

20世纪初著名实验戏剧大家弗谢沃罗德·梅耶霍德开始了自己的创作生涯，他非凡的艺术表现手法令观众震惊。

1920年代莫斯科出现了很多新的有趣的剧院，其中包括革命剧院（现为马雅科夫斯基剧院）、莫斯科工会剧院（现为莫斯科苏维埃剧院）、青年工人剧院（现为列共青剧院）。

现在它们已经迈入优秀剧院之列并深受观众的喜爱。

20世纪50—60年代又出现了两个新剧院：当时还很年轻但已是名演员的奥列格·叶斐列莫夫领导的同时代人剧院和尤里·柳彼莫夫领导的塔岗卡剧院。

在那个年代里，这两个剧院每个剧目的首演都不仅是国内重大的文化新闻，也是社会生活的重大事件。

那些年先进知识分子的偶像、诗人、歌手、演员弗拉基米尔·维索茨基就在塔岗卡剧院工作。

20世纪80年代公认的现实主义戏剧大师是列宁格勒的大话剧团的总导演格奥尔基·托夫斯托诺果夫。

现在国内最流行的剧院是罗曼·维克丘克剧院和康斯坦丁·莱金的“萨梯里孔”剧院。

马戏团
马戏在古罗斯即已存在。

流浪演员与江湖艺人常常在广场和交易场所吹笛跳舞，表演魔术、滑稽剧和技巧节目。

从18世纪起，流动马戏团经常在全国各地进行巡回演出。

19世纪下半叶，奔萨、彼得堡、莫斯科
等城市相继开办固定的马戏团。

1926年，苏联创办了马戏艺术工作室（后更名为国立马戏艺术学校），培养专业马戏演员。

1880年开办的莫斯科马戏团（位于彩色林荫道）是俄国一个非常重要的马戏团，很多马戏大师和表演艺术大师都曾在这里的舞台上表演过，诸如著名小丑尤里·尼库林（后来成为该马戏团的经理和艺术总监，现在马戏团就以他的名字命名），尼库林和舒伊丁这一对搭档举世闻名，另一对著名搭档是奥列格·波波夫和“铅笔”先生（米哈伊尔·鲁缅采夫）。

1971年，莫斯科列宁山（现恢复旧名麻雀山）维尔纳茨基大街上又建了一个马戏团——莫斯科国家大马戏团，它是世界上最大的马戏团之一，可以容纳三千五百名观众。

小型文艺节目
文艺节目作为一种艺术形式深得社会各阶层人士的喜爱。

俄国文艺节目最初的演员都是多面手，他们能表演各种形式的节目，如俄国文艺节目的神话人物列昂尼德·乌特索夫，他1911年开始自己的演艺生涯时是在民间演艺场表演杂技，后来在剧院演小品，在外省剧院参与轻歌剧演出，1929年创办了苏联第一个爵士乐队。

乐队存在了许多年，尽管在年轻的苏维埃国家很多人不喜欢这一艺术形式。

与官方音乐文化同时并存的是非官方音乐。

1970年代初安德烈·马卡列维奇的摇滚乐队“时代机车”是年轻人的偶像，它至今仍得到老少几代人的喜爱。

以鲍利斯·格列宾希科夫为首的乐队“水族馆”在俄罗斯摇滚史上占有重要地位。

很难想象如果没有维克多·崔及其乐队“电影”俄罗斯摇滚音乐史将是什么样子，他们的流行正逢改革时代，其歌曲《叫做太阳的那颗星》、《变革，我们期待变革》等成为那些年代的象征。

节日
在当今俄罗斯，人们乐于庆祝所有的节日——无论是旧的还是新的、世俗的还是宗教的、家庭的还是职业的。

新年是一年中第一个也是最隆重的节日。

为了迎接新年人们往往要装饰一棵新年枞树，准备一桌丰盛的美食，给孩子们筹办各种新年演出。

俄罗斯的“严寒爷爷”和他的外国同行圣诞老人不同，他不是一个人去造访孩子们，而总是带着自己的孙女雪姑娘——一个梳着白色齐腰长辫、穿着漂亮小皮袄的可爱小姑娘。

俄罗斯每年过两次新年——12月31日至1月1日的夜晚和1月13日至14日的夜晚，后者是1918年以前俄罗斯实行的儒略历的新年。

东正教的圣诞节也是按儒略历过，即1月6日至7日的夜里。

从2005年起，1月1日至9日放假，这也是独具特色的圣诞假期。

5月9日胜利日，这一天举国欢庆俄国历史上最大的军事胜利之一——1945年击溃了法西斯德国。

对俄罗斯人来说，5月9日是一个“流泪的”节日，在这一天全国都要祭奠在战争中牺牲的几千万同胞，给烈士墓敬献鲜花和花圈。

逐年减少的二战老战士们则戴上军功章，与同团战友们相聚。

6月12日——俄罗斯日，1991年的这一天通过了俄罗斯联邦国家主权宣言。

6月22日——哀悼日，1941年希特勒德国入侵苏联的周年纪念日。

11月7日，苏联时期这一天曾是全国最重大的节日之一——十月社会主义革命周年纪念日。

后改为“和谐和解日”，标志着“红”“白”之间的对立不再具有现实意义。

现在纪念11月7日的主要是具有保守倾向的人，他们把这一天视为共产主义思想的胜利日。

12月12日——宪法日。

1993年的这一天通过了俄罗斯联邦宪法。

此外，俄罗斯还有几十个与职业有关的节日，如教师节、地质工作者节、能源工作者节、医务工作者节等等。