风光摄影的九大要诀

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风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧x一、勇敢尝试摄影充满乐趣,首先要勇敢尝试,放弃未知的惧怕,利用镜头捕捉瞬间,充分体验摄影的乐趣。

二、抓住极品好光极品好光是摄影的助力,抓住极品好光的时刻才能拍出最出色的照片。

另外,在光线不好的地方,也可以调整自己的摄影环境,借助外部干扰自然光,拍出自己想要的照片。

三、对焦尤其是风景摄影,要求高的对焦精准度才能让照片更加完美。

学习如何正确地使用焦距,熟悉自动对焦和手动对焦的区别,合理压缩和拉伸焦点面,从而有效提升照片的清晰度。

四、选择合适的快门速度快门速度可以调节图像的清晰度,调节合适的快门速度不但可以把照片的模糊程度降低,还可以避免因手抖而造成的画面模糊。

五、合理选择ISO值ISO值可以调节照片的曝光度,结合不同的光线条件,摄影者要掌握合理的ISO值来调节照片的完美度。

六、掌握光圈技术光圈决定了照片中主体的景深和背景的模糊程度,摄影者要掌握合适的光圈值来调节照片的背景模糊度,以达到想要的效果。

七、充分利用滤镜滤镜能够改变照片的色彩,它不仅可以使晴空照片更加震撼,还可以消除因反光而产生的色差。

使用合适的滤镜,能够让照片更加完美。

八、利用合适的构图构图是一种技巧,它可以让人看起来更加精彩,掌握正确的构图方法,可以有效地把握照片的主体和背景,让照片更有意境。

九、充分放大细节放大细节可以凸显照片的细节,如果能做到把细节放大到肉眼可见程度,就能让整个照片更加生动活泼。

十、多练习跟踪自然移动摄影照片中的物体不断变化,跟踪自然移动,能够有效地让照片反映出自然的状态,这是风光摄影中的一个重要技巧。

十一、经常变换角度经常变换拍摄的角度,能够给拍摄出不一样的效果,而且改变拍摄的视角,也能改变风景的表现形式,增添照片的新意和魅力。

十二、有意识地断裁图像断裁图像可以让照片更加完整,在拍摄时应有意识地断裁图像,根据该场景特点,做出一些形式上的调整,从而让风景更加完美。

十三、多多学习常常学习,学习前辈的作品,也要不断尝试自己的想法,积累更多的经验教训,掌握更多的拍摄技术,从而可以拍出更完美的风光摄影作品。

风光的拍照技巧

风光的拍照技巧

风光的拍照技巧
1. 利用自然光线:拍摄风光时,最好选择早上或傍晚的黄金时间,这时阳光较柔和,照片效果更好。

避免在中午拍摄,因为阳光过强会产生过曝的问题。

2. 利用景深:在风光拍摄中,常常使用大光圈来获得较浅的景深,这样能够突出主题,同时创造出虚化背景的效果。

3. 考虑构图规律:尝试使用第三分割法、对角线构图等常用构图方法,能够使照片更具视觉吸引力。

4. 使用滤镜:利用滤镜可以增强照片的色彩和对比度,特别是在日出或日落时使用渐晕镜可以平衡亮度差异,增加层次感。

5. 利用长曝光:将相机设置在三脚架上,使用较长的曝光时间来拍摄流水、星轨等风光细节,可以创造出令人震撼的效果。

6. 寻找独特的角度:不要害怕尝试不同的角度,通过改变视角可以突破常规,创造出别具一格的照片。

7. 运用前景:通过添加前景元素,可以增加照片的层次感和深度,使整体画面更丰富。

8. 注意横平竖直:保持水平线和垂直线的水平和垂直,这样能够避免照片被倾斜。

9. 多拍多试:尝试不同的设置和角度,多拍多试,通过审查照片效果的不同,来提升自己的拍摄技巧。

10. 注意细节:在拍摄风景照时,留意画面中的细节,如远处的小树、云彩等,这些细节可以增加照片的魅力和趣味性。

摄影技法口诀大全

摄影技法口诀大全

以下是摄影技法口诀大全:1.曝光口诀:快门、光圈、ISO,三者配合得当,曝光得当。

2.对焦口诀:选择对焦点,半按快门,对焦完成,再按下快门。

3.构图口诀:对称、平衡、对比、留白,构图得当,画面美丽。

4.焦距口诀:短焦拍近大远,长焦拍远小近,焦距变化,画面不同。

5.稳定口诀:三脚架、快门线,避免手抖,照片清晰。

6.逆光口诀:光圈小、曝光补偿,减少过曝,保留细节。

7.背景口诀:突出主体,减少杂乱,背景简单,画面清晰。

8.镜头口诀:广角拍景,长焦拍人,微距拍花,镜头不同,画面不同。

9.景深口诀:光圈小、距离远,景深变深,画面清晰。

10.快门口诀:快门快,拍动态,快门慢,拍静态。

11.光线口诀:早上、晚上、阴天,光线柔和,适合拍摄。

12.黑白口诀:去色彩,留感觉,黑白照片,更有情感。

13.手机口诀:稳定、对焦、灯光,手机拍摄,也可以很专业。

14.人像口诀:眼睛、表情、姿势,突出人物,照片生动。

15.风景口诀:高处、低处、对称,拍摄风景,角度重要。

16.色彩口诀:冷暖、对比、色彩搭配,色彩丰富,画面更美。

17.漫反射口诀:利用墙壁、白纱,漫反射光线,拍摄柔和。

18.线条口诀:对角线、三分线,线条构成,画面有趣。

19.运动口诀:追焦、跟拍、抓拍,记录运动,照片生动。

20.云彩口诀:云彩变化,构图丰富,视觉冲击,画面更美。

21.水滴口诀:水滴落下,快门抓拍,记录瞬间,照片惊艳。

22.远景口诀:远近结合,构图有趣,视野开阔,画面震撼。

23.道具口诀:利用道具,增加趣味,画面更生动。

24.对比口诀:冷暖、明暗、大小,对比强烈,画面更有感染力。

25.剪影口诀:利用逆光,拍摄剪影,画面简洁,意境深远。

26.透视口诀:利用透视,构造画面,增加层次,画面更立体。

27.轮廓口诀:利用侧光,突出轮廓,画面简洁,意境深远。

28.色调口诀:色相、饱和、亮度,调整色调,画面更有氛围。

29.纹理口诀:利用纹理,增加画面质感,画面更有层次感。

风光摄影的要点

风光摄影的要点

风光摄影的要点风光摄影的要点包括:1. 找到吸引人的风景:在按下相机快门之前,要先问自己这个风景有什么吸引人的地方,要如何表现它。

2. 注意前景和背景的选择:两者一定要有较清晰的区分。

前景和背景在空间上也要有延续性和延伸感。

3. 选择合适的拍摄角度:风光摄影中,很多物体都可以作为画面中视觉的引导线,比如小桥、河流等。

选取引导线时要学会发现它们的意义,让它们成为画面中的重要元素,具有交代画面主题的能力。

4. 留出一些空白:空白一般由单一色调组成,以此来衬托被摄主体。

单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其他景物。

5. 色彩运用:色彩能吸引人的第一视觉,从而加强观者对作品的印象。

可以借助色彩对观者的视觉产生强烈震撼,对其感情和心理产生暗示,以此来表达摄影者的创作意图及风格。

但过分强调色彩,可能会掩盖摄影者所表达的真正含义,使作品缺乏内涵。

6. 注意对比手法的运用:比如大小、长短、高低等对比,可以增强作品的视觉效果。

但不同拍摄角度和距离带来的透视变化,也会影响被摄主体的表现效果。

7. 注意光线的运用:光线是摄影的灵魂,对于风光摄影尤为重要。

要善于利用不同光线条件,比如顺光、逆光、侧光等,来表现景物的特点和质感。

8. 适当运用滤镜:滤镜可以帮助我们更好地控制光线和色彩,比如偏振镜可以消除反射光,渐变镜可以平衡光比等。

9. 保持画面简洁:风光摄影中,简洁的画面往往更能吸引观众的注意力。

因此,在拍摄时要学会做减法,去掉画面中多余的元素,突出主体。

10. 培养审美意识:审美意识是摄影师必备的基本素质之一。

要善于发现美、欣赏美、表现美,通过镜头来展现自己对大自然的热爱和对生活的感悟。

总之,风光摄影需要综合运用各种技巧和知识来表现自然之美。

在实践中不断探索和学习是提高自己风光摄影水平的关键所在。

山水风景照片拍摄技巧

山水风景照片拍摄技巧

拍摄山水风景照片需要掌握一些技巧,以下是一些建议:
1. 了解景物的构图:在拍摄之前,要先观察并了解景物,确定主要元素的位置和比例,从而构建出合理的构图。

2. 使用三脚架:为了防止相机抖动,使用三脚架或其他稳定设备是必要的。

它可以确保照片清晰、稳定。

3. 调整相机设置:根据拍摄场景和意图,调整相机设置。

例如,选择合适的镜头、调整ISO、光圈和快门速度等。

4. 关注光线:选择合适的光线条件进行拍摄。

早晨和黄昏的光线通常最适合拍摄山水风景。

逆光和侧光也能突出山体的轮廓和质感。

5. 前景元素:在画面中加入前景元素,如树木、石头、动物等,可以增加层次感和深度。

6. 远景和天空:不要忘记天空这个重要的元素。

在画面中保留一些空间给天空,可以让照片更有深度和宽广感。

7. 后期处理:即使拍摄时的设置和构图都很完美,后期处理也是不可或缺的一步。

通过调整色彩、对比度和锐度等参数,可以进一步提升照片的表现力。

8. 耐心和观察:拍摄山水风景需要耐心和观察力。

有时候需要等待特定的光线或云层的出现,才能捕捉到完美的瞬间。

遵循这些技巧,你就可以拍摄出令人惊叹的山水风景照片了。

祝你拍摄愉快!。

拍照风光注意事项

拍照风光注意事项

拍照风光注意事项
1. 寻找好的光线:拍摄风光照片时,最好选择清晨或傍晚,这时的阳光柔和,能够烘托出风光的美感。

2. 注意构图:在拍摄风光照片时,要注重构图,找到合适的角度和视觉重点,让画面更加有吸引力和层次感。

3. 选择合适的景色:拍摄风光照片时,要选择有特色和吸引人的景色,如山水、建筑、自然景观等。

4. 用三脚架:拍摄风光照片时,使用三脚架可以确保稳定的拍摄,尤其是在光线较暗或需要较长曝光时间的情况下。

5. 调整白平衡:要根据拍摄场景的光线情况,合理调整相机的白平衡,确保照片的色彩真实和自然。

6. 保持清晰度:在拍摄远景时,要确保景深和焦点的合理选择,让照片保持清晰度。

7. 注意天气和气候:天气对风光照片的效果有很大影响,选择适合的天气和气候条件进行拍摄,可以让照片更加生动和美丽。

8. 合理使用滤镜:适当使用滤镜可以增强风光照片的效果,如渐变灰镜、偏振镜等。

风景摄影口诀、表现手法及其拍摄技巧

风景摄影口诀、表现手法及其拍摄技巧

风景摄影口诀:大景靠勤跑,睡前看气象正午没好光,好光在晨昏奇景重气氛,雨雾不放过天雨带相机,傍晚等放晴。

大底加慢片,脚架快门线变焦易耀光,尽量用定焦取下保护镜,装上遮光罩脚架要锁紧,预锁反光镜。

风景测中灰,白加黑要减长曝勤测光,上下包几张负片宜稍加,正片可略减广角重主题,长焦压缩景。

小光圈景深,全开糊背景拍花侧逆光,慢门显动感溪流宜长曝,绵绵又密密见山寻侧光,见水拍倒影。

对焦对主题,水平要抓平偏光去反光,渐变平反差反差如过大,黑卡效果佳长曝避车灯,岩石要湿润。

有云天要多,无云地为主前景位关键,三分九宫格人物增趣味,画龙要点睛观景去杂物,拍前拣垃圾一、风光摄影的表现手法风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。

1、知其时:“时”在意义来说有广义和狭义的分别。

从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。

大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。

因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。

就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。

这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。

因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。

而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。

摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。

因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。

首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。

拍摄风光大片照片技巧

拍摄风光大片照片技巧

拍摄风光大片照片技巧
拍摄风光大片照片技巧如下:
一、仰拍秒变大片。

拍摄的时候,无论相机还是手机,镜头向上,并且把设备放到被拍摄的植物根部,这种很有冲击力的,仰拍大片效果了。

二、等光美景呈现。

光线对于摄影来说,非常重要,尤其在拍摄风光照片的时候,等来好看的光线,会让画面看起来更加绚烂,更加通透。

像上面这张照片,与下面这张照片,在仰拍的同时,等到合适的光线,把树照亮,照片就能够看起来更加美丽了,使用两个规律叠,加在一起,就能够轻松获得大片。

三、等车等人活画面。

在拍摄路的时候,一定要顺着路向前拍,当然安全是前提,在安全的前提下,如果路上,等来一辆车,画面就会看起来有活力了。

有这些动态的元素,加入照片,这个规律,你要记住应用到你的风光摄影当中吧。

风光摄影的拍摄技巧

风光摄影的拍摄技巧

风光摄影的拍摄技巧风光摄影的拍摄技巧是指在拍摄风景时,需要注意的一些技术和手法。

它可以帮助摄影师捕捉到最美丽的风景,同时也能使照片更加生动、引人入胜。

下面将详细介绍风光摄影的拍摄技巧。

一、选择好位置风景摄影的第一步就是要选择好位置。

拍摄不同的风景,往往需要选择不同的视角,摄影师应该根据自己对景物的理解,来挑选最佳的视角。

例如,可以从高处俯瞰,从低处拍摄,或者从侧面拍摄,或者从其他独特的视角拍摄,以捕捉不同类型的风景。

二、调节曝光量曝光量是摄影中非常重要的一个因素,它决定了照片是否曝光正确,也决定了照片的整体效果。

拍摄风景时,应该根据实际情况来调节曝光量,保证照片的曝光正确,以获得最佳的效果。

三、调节快门速度快门速度是决定拍摄成功与否的关键,摄影师应该根据自己的拍摄目的和拍摄环境,来调节快门速度,以获得最佳的画面效果。

如果想捕捉到水流的流动感,可以选择较低的快门速度;如果想捕捉到风动的痕迹,可以选择较高的快门速度。

四、使用遮光罩和滤镜在拍摄风景时,可以使用遮光罩和滤镜来改变画面的色调和质感,以达到更好的拍摄效果。

例如,使用渐变滤镜可以突出天空的明暗对比,使照片更加美观;使用色彩滤镜可以改变画面的色调,使照片更加生动。

五、细心的后期处理风景摄影的最后一步就是要进行细心的后期处理。

在后期处理时,可以使用各种调色工具,来调整画面的色调和质感,使照片更加生动。

同时,可以使用各种特效滤镜,使照片更加醒目,从而获得更加漂亮的效果。

总之,风光摄影的拍摄技巧包括选择好位置、调节曝光量、调节快门速度、使用遮光罩和滤镜、细心的后期处理等,只有掌握了这些技巧,才能拍出漂亮、有文艺气息的风景照片。

摄影技巧:提高风光摄影技巧的十大要点

摄影技巧:提高风光摄影技巧的十大要点

摄影技巧:提高风光摄影技巧的十大要点1. 视角选择选择不同的视角可以为风光摄影带来独特的效果。

尝试从低角度或者高处拍摄,以及利用元素如水面或树林增加层次感。

2. 光线掌握光线是摄影中至关重要的因素。

在风光摄影中,早晨和黄昏时段通常带来柔和而美丽的光线。

学会利用阳光的方向与强度进行拍摄,创造出各种氛围。

3. 构图技巧构图是一门艺术,运用好构图技巧可以使照片更加吸引人。

在风景摄影中,尝试使用"第三分割法"、前景元素、对称或斜线等手法来打造有趣的画面。

4. 使用三脚架使用稳定器设备如三脚架可以有效避免手持拍摄带来的模糊问题,并且有助于长曝光拍摄以及全景合成。

5. 快门速度把控快门速度直接决定了照片的清晰度和动态效果。

在风光摄影中,使用不同的快门速度可以捕捉到运动或静止的元素。

6. 使用滤镜滤镜是风光摄影中常用的工具之一。

中性密度滤镜可帮助控制曝光,渐变滤镜则可平衡亮暗区域,并加强颜色饱和度。

7. 多次曝光技术多次曝光可以将多张照片合成为一张,创造出令人惊艳的效果。

在拍摄风景时,利用这种技术可以表现流水、星轨等自然现象。

8. 合理利用天气条件天气对于风光摄影非常重要。

不同的天气状况如晴朗、多云、雨天等都能为照片增添特殊的氛围和美感。

学会选择适当的天气条件进行拍摄。

9. 合理使用后期处理软件虽然尽量减少后期处理是原则,但通过合理运用后期处理软件如Adobe Lightroom或Photoshop, 可以调整亮度、对比度、色彩以及去除一些瑕疵来提升照片质量。

10. 不断练习和尝试摄影是一门技艺,需要不断的实践和尝试。

只有通过反复拍摄、观察和学习他人的作品,我们才能不断提高自己的风光摄影技巧。

以上是提高风光摄影技巧的十大要点。

通过理解、掌握这些要素,并加以实践和不断的改进,我们将能够创作出更出色、生动且引人入胜的风光摄影作品!。

如何拍摄令人惊叹的自然风光照片

如何拍摄令人惊叹的自然风光照片

如何拍摄令人惊叹的自然风光照片自然风光照片以其独特的美感和艺术性迅速赢得了广大摄影爱好者的喜爱。

拍摄出令人惊叹的自然风光照片需要一定的技巧和经验,本文将从构图、光线、角度、前景元素等方面为您介绍如何拍摄令人惊叹的自然风光照片。

一、构图要点构图是拍摄令人惊叹的自然风光照片的基础。

在构图时,要注意以下几点:1. 第一构图法:三分法三分法是构图中最常用的法则之一。

将画面分为三个平均部分,并将主题放在其中一个交叉点处,可以使画面更加平衡和吸引人。

2. 第二构图法:对角线法则对角线法则能够产生动态感,并使画面更加有层次感。

将主要元素置于画面的对角线交叉点处,可以增加照片的艺术性。

3. 第三构图法:前景元素在自然风光照片中加入前景元素,可以为画面增添层次感和深度,同时也能够引导观众的视线,使照片更具吸引力。

二、光线的运用光线是摄影的灵魂,善于利用光线可以使照片更加出彩。

以下几点是在自然风光摄影中应注意的:1. 黄金时段黄金时段一般指日出和日落前后的一段时间。

在这段时间内,阳光的角度较低,光线柔和而温暖,可以给照片增加更多的层次感和魅力。

2. 避开强光强烈的阳光可能会造成画面过曝或者阴影过重的情况,因此在中午时分可以选择避开太阳直射的位置,或者利用树荫等遮挡物调节光线。

3. 利用逆光拍摄逆光拍摄可以产生剪影效果,并使画面更富有神秘感。

需要注意的是逆光拍摄时要正确曝光,以免主体过暗或过亮。

三、选择合适的角度选择合适的角度可以使照片更富有创意和视觉冲击力。

以下几点是在自然风光摄影中应该注意的:1. 低角度拍摄低角度拍摄可以使主体在画面中更显露,同时也可以增加照片的立体感和层次感。

2. 高角度拍摄高角度拍摄可以使画面更具广阔感和鸟瞰效果,适合于拍摄大片的自然景观。

3. 试试不同的角度寻找不同的角度进行拍摄,可以带给观众不同的视觉体验。

试试蹲下、俯视或者侧身等不同的角度,寻找最合适的构图角度。

四、前景元素的运用合理运用前景元素可以为照片增加层次感,并吸引观众的视线。

风光摄影简单实用的9个摄影技巧

风光摄影简单实用的9个摄影技巧

风光摄影简单实用的9个摄影技巧风光摄影是许多摄影爱好者追求的一种艺术形式,它让我们能够在自然之间,留住它们最美的一瞬间。

那么在进行风光摄影时,有哪些简单实用的技巧呢?以下就是九个风光摄影技巧:1. 确定主题在进行风光摄影时,首先要确定一个主题。

它可以是一座山峰、一片海洋或者是一朵美丽的云彩。

找到一个主题后,可以更有目的性地去拍摄,让照片更具有艺术性和观赏性。

2. 使用广角镜头使用广角镜头可以让画面更加宽广,使观众可以感受到更深层次的空间感。

这种镜头还可以将近景和远景融合在一起,让画面更具有张力。

3. 运用规律构图在构图上,可以运用规律构图,例如“三分法”、“黄金分割线”等等。

这种构图方式可以让画面更加平衡,更加美观。

4. 找准光线在摄影中,光线是非常重要的因素。

在拍摄过程中,可以根据时间和地点找到合适的光线,例如黄昏和日出时的光线会比较柔和,适合拍摄风光。

5. 把握氛围拍摄风光不仅仅是要捕捉画面,还需要捕捉氛围。

例如,在拍摄海洋时,可以从波涛汹涌的海面、天空中的云彩、海风吹拂的感觉等方面入手,让照片更具有情感。

6. 调整曝光曝光是照片中的亮度和对比度等细节的调整,可以通过手动调整曝光或者使用自动曝光来实现。

在海滩或者雪山等具有大面积白色物体的环境中,可能需要适当降低曝光,否则照片会过曝。

7. 遵循“前景―中景―远景”原则拍摄风光可以遵循“前景―中景―远景”原则,这种方式可以让画面更加丰富。

例如,前景可以是一片草地或者一排树木,中景可以是山峰或者湖泊,远景可以是天空或者远处的小村庄。

8. 使用滤镜滤镜是摄影中常用的装置,可以起到改变颜色、增加景深、抑制反光等作用。

例如,在拍摄海洋时,使用偏振镜可以减少海面上的反光,让水面更加清晰。

9. 保持稳定在摄影过程中,保持稳定非常重要。

使用三脚架可以帮助稳定相机,防止照片出现模糊现象。

如果没有三脚架,可以将相机放在一个平稳的表面上,使用快门线或者自拍功能来拍摄。

风景照知识点总结

风景照知识点总结

风景照知识点总结1. 确定拍摄时间风景照的拍摄时间非常重要。

大多数摄影师会选择在日出或日落时拍摄风景照,因为这样会有更加柔和的光线和迷人的色彩。

此外,云层的存在也会为风景照增添戏剧性和层次感。

因此,在拍摄风景照时,摄影师应该提前了解好当地的日出日落时间以及天气情况,合理安排拍摄时间。

2. 选择合适的景点选择合适的景点是拍摄出优秀风景照的关键。

一般来说,山水、湖泊、河流、瀑布等自然景观是最受欢迎的风景照题材。

此外,建筑物、桥梁等人类工程也可以成为出色的拍摄对象。

摄影师可以通过网络、旅游书籍、当地导游等途径了解当地的著名景点,选择合适的拍摄地点。

3. 使用三脚架在拍摄风景照时,使用三脚架是非常重要的。

三脚架可以帮助稳定相机,避免拍摄时的抖动,拍摄出更加清晰和锐利的照片。

此外,三脚架还能够帮助摄影师更好地构图和调整相机的角度,拍摄出更加吸引人的画面。

4. 选择合适的光圈和快门速度在拍摄风景照时,摄影师需要根据景物的远近和光线的强弱来选择合适的光圈和快门速度。

一般来说,当景物比较靠近时,应该使用较小的光圈以获得更大的景深;而当景物比较远时,可以适当放大光圈以聚焦在远处的景物。

此外,快门速度也需要根据实际拍摄情况来调整,以避免过长的曝光时间导致画面模糊或过快的快门速度导致曝光不足。

5. 确保前景的存在风景照中的前景可以增加画面的层次感和趣味性,使整个画面更加生动。

因此,在拍摄风景照时,摄影师应该注意选择合适的前景,例如树木、花草、岩石等,以丰富画面的内容。

此外,适当调整前景和背景的比例,也可以让画面更加和谐。

6. 合理构图构图是风景照拍摄中的重要环节。

一个好的构图可以让画面更加吸引人,突出主题。

在构图时,摄影师可以采用金字塔构图、对角线构图、黄金分割构图等方法来增强画面的动感和层次感。

此外,还可以利用前景和背景的对比来突出主题,增加画面的深度和立体感。

7. 后期处理在拍摄风景照后,摄影师还需要进行后期处理来增强画面的效果。

风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧风光摄影的13个拍摄技巧一、构图1、抓住主体:在构图时,应抓住主体,使其成为照片的中心,在此基础上,勾勒出其他的小景点,让照片丰满且有说服力。

2、前后景分清:要注意前后两个景象之间的关系,要尽量避免把前后两个景象拍的太模糊,以免主景淹没。

3、作好景深管理:要通过快门、光圈、焦距等参数,来将景深做好管理,使主体清晰,前景色彩浓郁,照片能够焕发活力。

二、曝光4、调整快门:在拍摄风光时,要根据不同的拍摄场景,适当的调整快门,以获得更好的高光、中间和低光部分的提取。

5、慢快门:要尽量采用慢快门来抓拍风光,可以将色彩浓郁、明亮的天空、湖面、海面等部分抓拍的更清晰,并且能使照片有较宽的景深,加强拍摄的艺术性。

三、色彩6、利用自然颜色:最好尽量利用自然的色彩,尽量不使用后期处理的颜色,因为它会破坏照片的色彩天然味道,并且破坏照片的自然真实感。

7、区分高光、中间、低光:在拍摄风光时,要尽量把照片的高光、中间、低光部分区分开来,使高光部分不失真,低光部分也不模糊,这样就会使照片有更真实、自然的颜色。

四、光线8、避开正午:在拍摄风光时,最好避免正午,那是日出、日落前后两个小时内,光照最强,拍摄效果最差。

9、学习天气:天气是拍摄风光最重要的因素之一,不同的天气状况,表现出的风光也不尽相同。

要学会观察天气,以便抓住有利的拍摄时机。

10、把握早晨、夕阳:早晨和夕阳时的光线是拍摄风光最有利的时候,尤其是早晨,能看到很不错的景色和朦胧的雾气,这种景色能带给我们无比的美好与惊叹。

五、其他11、带上足够的底片:拍摄风光时,一定要足够的准备底片,以免被有意思的拍摄场景和瞬间所吸引,而一不小心就把底片用光了。

12、及时的备份:在拍摄过程中,最好及时的备份底片,以避免上机再处理的麻烦,也避免因为技术失误而造成的图片暂时丢失。

13、机能意识:掌握摄影机的技术参数,要理解其各个参数意义,并能灵活的运用,能够根据不同拍摄环境调整参数,使照片更精美。

风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧

风光摄影的13个拍摄技巧1.掌握光线变化拍摄风光时,很重要的一点是要掌握光线的变化,因为云彩变化、日出日落更换等好的变化是拍摄风景照片的关键,所以要根据具体的季节和日期,计划好你的拍摄时间,以抓住最佳的光线。

2.注意焦点拍摄风景的时候,最重要的是要抓住焦点,选择明亮的焦点点,让你的照片有更多的吸引力。

3.拍摄要尽量远离人类活动当拍摄风景时,要尽量远离人类活动,不要因为太多的人来坏掉你的作品。

4.保持简洁拍摄风景的时候要保持简洁,不要把太多的东西放在一张照片里,而应当尽量把焦点放在一个主题上,让照片看起来更加有条理。

5.拍摄多样性有时候最好拍摄多样性的风景,把不同的元素都放在一张照片里,以便拍出一张较为完整的风景。

6.考虑分辨率在拍摄照片时,要考虑到画质的问题,选择更高的分辨率,这样可以让照片质量更好。

7.把握远景和近景拍摄风景的时候,要在一张照片里把握住远景和近景的对比,用充满艺术感的细节来表现不同的场景。

8.改变拍摄视角拍摄风景的时候,应该尽量改变拍摄视角,如此可以拍出更有趣的照片,比如直拍、斜拍等。

9.拍摄合适尺寸的照片拍摄风景时,要根据具体情况,把照片拍摄成合适的尺寸,这样可以更好地反映出风景的细节。

10.合理使用用快门和光圈当拍摄风景的时候,要合理使用用快门和光圈,确保照片曝光度的前提下,把照片拍的清晰、鲜活。

11.适当改变焦距拍摄风景时,应当根据不同的场景,改变焦距来改变拍摄视角,让照片看起来更吸引人。

12.合理使用防抖功能拍摄风景时,要合理使用防抖功能,以免会影响照片的锐度和清晰度。

13.使用滤镜此外,在拍摄照片时,可以使用合适的滤镜,比如柔光滤镜、红滤镜、黄滤镜等,以便把照片拍的更加精彩。

风景照片的拍摄技巧和注意的问题

风景照片的拍摄技巧和注意的问题

风景照片的拍摄技巧和注意的问题
拍摄风景照片时,以下是一些技巧和需要注意的问题:
1. 选择合适的光线:早晨和黄昏时分的光线最为柔和,可以营造出温暖的氛围。

避免在强烈的阳光下拍摄,因为会产生过度曝光或阴影。

2. 使用三脚架:稳定的镜头可以避免模糊的照片,尤其是在低光条件下或使用较长曝光时间时。

3. 深度和层次感:尝试在照片中创造深度和层次感,可以通过在前景中加入物体或景物来实现。

这样可以使照片更加丰富和引人注目。

4. 注意构图:运用构图规则如第三分割线、对角线等,将主题放置在合适的位置上,创造出平衡和吸引力。

5. 使用合适的镜头:广角镜头适合拍摄广阔的景观,长焦镜头则适合突出远处的细节。

根据你的需求选择合适的镜头。

6. 调整曝光:使用曝光补偿来调整照片的亮度,确保细节得到恰当的展示。

注意避免过度曝光或曝光不足。

7. 利用天气和季节:不同的天气和季节会赋予景色不同的魅力。

在不同的季节和天气条件下拍摄,可以捕捉到独特的氛围和色彩。

8. 寻找独特的视角:尝试从不同的角度和高度拍摄,寻找独特的视角来呈现风景。

9. 注意景深:调整光圈和焦距来控制景深,使得前景和背景都能够清晰呈现或者选择浅景深来突出主题。

10. 细节和全景:除了捕捉整体风景外,也要注意捕捉细节,例如花朵、树叶或者独特的纹理,以丰富照片的内容。

除了以上技巧,最重要的是发挥你的创造力和个人风格,尝试不同的拍摄方式,享受拍摄过程中的乐趣!。

风光摄影最强口诀

风光摄影最强口诀

风光摄影最强口诀风光摄影一定是很多人爱上摄影的最初理由。

那么,怎样才能拍好风景呢?今天就把史上最全口诀教给大家▶好吧,直奔主题,先把口诀教给大家,之后再一一解读:大景靠勤跑,睡前看气象;正午没好光,好光在晨昏;奇景重气氛,雨雾不放过;天雨带相机,傍晚等放晴;大底加慢片,脚架快门线;变焦易耀光,尽量用定焦;取下保护镜,装上遮光罩;脚架要锁紧,预锁反光镜;风景测中灰,白加黑要减;长曝勤测光,上下包几张;负片宜稍加,正片可略减;广角重主题,长焦压缩景;小光圈景深,全开糊背景;拍花侧逆光,慢门显动感;溪流宜长曝,绵绵又密密;见山寻侧光,见水拍倒影;对焦对主题,水平要抓平;偏光去反光,渐变平反差;反差如过大,黑卡效果佳;长曝避车灯,岩石要湿润;有云天要多,无云地为主;前景位关键,三分九宫格;人物增趣味,画龙要点睛;观景去杂物,拍前拣垃圾。

▶这个口诀都是些什么意思呢?下面就来分解一下:大景靠勤跑,睡前看气象每一幅优秀风光摄影作品都是靠辛勤的劳动、不辞劳苦的长途跋涉、饱受了春夏秋冬、雨雪冰雹的洗礼而得来的,好意懒惰是永远也拍不出好的风光摄影作品的。

天气情况是摄影人最敏感的问题,所以要首先掌握第二天的天气情况,特别是关注一下第二天的早晨及晚间最重要。

正午没好光,好光在晨昏风光摄影对中午的直射强烈阳光最忌讳,一般是指在每天的上午10点以后到下午3点以前根据地区的时差不同,因光线太硬,是画面过于干燥,缺乏层次。

风光摄影最佳的拍摄时间是每天的一早一晚,因色温比较低,光线柔和,各种景物在阳光低照度的情况下,层次分明,色彩也很漂亮。

奇景重气氛,雨雾不放过在天气的特殊条件之下,加之特殊场景的衬托,往往能够拍出意想不到的奇景气氛来,而且非常震撼。

当然,这要完全取决于你的运气了。

雨雾天未必拍不出好作品,有些时候,在特定的场景之下,天空的雨雾能营造出特殊意境和神话般的画面,美不胜收。

天雨带相机,傍晚等放晴下雨天未必不能带相机,特别是雷阵雨天气,往往能出现意想不到的好光线,而且会经常拍摄出非常浓重气氛的好作品。

风光摄影的九大要诀

风光摄影的九大要诀

风光摄影九大要诀若你向人们询问在他们看来历史上最伟大的自然摄影大师是谁,大多数人会说出这样一个名字——安塞尔·亚当斯。

亚当斯不拍野生动物,在他的照片中也很少有被认为是微距摄影的作品,他从不拿着相机潜入水底,也不会躲在掩体里(拍鸟)。

事实上,他没有涉足自然摄影中的大多数领域,但他的作品为什么会给我们留下如此深刻的印象?说亚当斯伟大并不是因为其照片有多么高妙的摄影技巧和主题,而是因为其照片给人的视觉冲击,是因为他善于描绘风光,巧妙安排景物要素,把一幅能唤起人们情感回响的美景呈现给观众,他让人们领略的不仅仅是美丽的景色,更有大自然那令人畏惧的庄严。

要得到这种效果,仅仅有引人瞩目的景物、清晰锐利的聚焦、计算精准的曝光还是不够的,还必须考虑到构图的作用,那也是照片最终要显现的,作者要能够把他(或她)自己的灵感传达给观众。

这就是风光摄影的真谛,学会观察,训练自己对景物要素的洞察力,用摄影抓住你自己的能够摄人心魄的动人美景。

本文的前半部分,我将着重讨论视觉和观察,而不是技术和装备,因为我觉得对于风光摄影来说,对景物的洞察力更为至关重要。

一、景物要素及其特质——风景的剖析“你对某一事物注视越久,你就对它领悟越多;照片拍的越多,你就越明白哪些能拍而哪些不能拍。

”——埃利奥特·波特(Eliot Porter)景物要素是指构成风景的所有事物,它可以是物体、线条、人物和动植物,学习观察这些景物要素是创作一幅优秀风光摄影作品的第一步,一旦你通过观察能够把可利用的景物要素在脑子里列出清单,那下一步就是如何对它们进行编排,寻找一种构图方式能够使它们巧妙组合,相互加强、相互对比或者互补衬托,以达到预想的效果。

特质是指那些对景物要素在画面中的突出性产生影响的各个要素的特点和性质,如以下以几种特质:1、形态——风景中每一个要素都有一种其自身特有的明显的形态,简洁的或者是不规则的。

与众不同的形态会比简洁的形态更吸引人,因此要引起足够重视,这取决于你要对观众突出表现哪一个。

传递发现之美 玩转风光摄影的11条法则

传递发现之美 玩转风光摄影的11条法则

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传递发现之美玩转风光摄影的11条法则
第一次喜欢上摄影,是当我还是青年的时候,第一次使用Minolta单反相机拍摄风景照。

走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。

或许是我的性格就是这样,我喜爱那种等待一个完美的拍摄时机,寻找一个最好的拍摄地点,观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和与宁静。

最近我没有很多的时间可以拍摄自然风光,我想我应该写下早些年是拍摄自然风景时学到的东西。

我也很乐意能通过文章后面的评论听到你对拍摄自然风光的建议。

1、选取最大的景深
或许,有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。

最简单的办法是选用最小的光圈设定(镜头上显示的最大的数字),光圈越小,你所获得照片的景深就会越大。

时刻记住,光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器(或者胶片底片)感应,所以你需要做曝光补偿,比如升高ISO或者延长快门速度,甚至两者都做,当然,最好的还是参看第二条:使用三脚架。

PS:当然了,有时用浅景深的方式拍摄风景,你有时也能得到很棒结果(参看文末有双黄线的照片)。

2、使用三脚架
当你选用小光圈时,一般都需要较长时间的快门。

这时你需要你的相机在整个曝光过程中都能保持平稳。

实际上即使你可以使用高速快门,练习使用三脚架一样会对你有所帮助。

如果你希望相机在照相时更加平稳,可以考虑使用快门线,或者无线遥控器。

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风光摄影九大要诀若你向人们询问在他们看来历史上最伟大的自然摄影大师是谁,大多数人会说出这样一个名字——安塞尔·亚当斯。

亚当斯不拍野生动物,在他的照片中也很少有被认为是微距摄影的作品,他从不拿着相机潜入水底,也不会躲在掩体里(拍鸟)。

事实上,他没有涉足自然摄影中的大多数领域,但他的作品为什么会给我们留下如此深刻的印象?说亚当斯伟大并不是因为其照片有多么高妙的摄影技巧和主题,而是因为其照片给人的视觉冲击,是因为他善于描绘风光,巧妙安排景物要素,把一幅能唤起人们情感回响的美景呈现给观众,他让人们领略的不仅仅是美丽的景色,更有大自然那令人畏惧的庄严。

要得到这种效果,仅仅有引人瞩目的景物、清晰锐利的聚焦、计算精准的曝光还是不够的,还必须考虑到构图的作用,那也是照片最终要显现的,作者要能够把他(或她)自己的灵感传达给观众。

这就是风光摄影的真谛,学会观察,训练自己对景物要素的洞察力,用摄影抓住你自己的能够摄人心魄的动人美景。

本文的前半部分,我将着重讨论视觉和观察,而不是技术和装备,因为我觉得对于风光摄影来说,对景物的洞察力更为至关重要。

一、景物要素及其特质——风景的剖析“你对某一事物注视越久,你就对它领悟越多;照片拍的越多,你就越明白哪些能拍而哪些不能拍。

”——埃利奥特·波特(Eliot Porter)景物要素是指构成风景的所有事物,它可以是物体、线条、人物和动植物,学习观察这些景物要素是创作一幅优秀风光摄影作品的第一步,一旦你通过观察能够把可利用的景物要素在脑子里列出清单,那下一步就是如何对它们进行编排,寻找一种构图方式能够使它们巧妙组合,相互加强、相互对比或者互补衬托,以达到预想的效果。

特质是指那些对景物要素在画面中的突出性产生影响的各个要素的特点和性质,如以下以几种特质:1、形态——风景中每一个要素都有一种其自身特有的明显的形态,简洁的或者是不规则的。

与众不同的形态会比简洁的形态更吸引人,因此要引起足够重视,这取决于你要对观众突出表现哪一个。

有些形态在一起是互补的,而有些则会分散注意力。

2、大小——一个景物要素的大小将决定它在画面中是否突出,针对你想要突出或者减少某一被摄物对观众的吸引力,你可以通过选择不同镜头或不同视点来加强或减弱这一物体与其它物体的大小关系的对比效果。

3、纹理——纹理较容易引起眼睛的兴趣而使它难以再去注视其它物体,不同的纹理可能相互混杂或者相互加强。

4、曲线——与形态不同,形态对一个景物要素来说具有唯一性,而曲线则可能是多个物体排列而成的一种效果,或者是背景的一部分。

曲线可以引导观众的眼睛指向或者离开某一景物要素。

5、格调——格调是风景中某一要素重复出现的方式,它可能是多个要素通过复制而产生的形态或者纹理的重现。

6、色彩——有些色彩搭配会显得很协调,鲜艳的色彩比浅淡的色彩更吸引人。

同样,在你决定想要突出表现哪一个物体时应考虑这一因素。

7、色调——在彩色摄影中,要注意同一色彩的不同影调。

对黑白摄影来说,不同的颜色的物体可能表现为同一种影调,这取决于它们的色调。

色调的高低取决于物体被照明的方式及其反射的性质。

二、组合景物要素“最好的照片只因一些细微差别而有别于其它照片,一种要么和谐,要么不和谐的微妙关系——那就是摄影创作。

”——恩斯特·哈斯(Ernst Haas)首先,我们来列出所有景物要素:①远处的岛屿;②湖岸线;③云;④湖面;⑤湖滩;⑥前景岩石;⑦残雪;⑧枯枝。

然后,利用景物要素及其特质来进行构图。

三、为什么要拍黑白片?对于上述这幅照片的创作,我最后的决定是关于色彩,这幅景象由一些非常沉闷的颜色构成,事实上有些色彩会分散注意力,如浅黄色的枯花草和颜色深浅不一的岩石都会吸引视线,使用黑白胶片就消除了这种视觉干扰。

在选择彩色还是黑白摄影时是没有固定不变的速成规则的,其决窍是在你作出最后决定前把看到的景色想象成黑白的(你也可以同时拍摄黑白和彩色两张照片来进行对比)。

如果你注意到我对上面照片的分析,你就会明白这幅景象吸引我的并不是色彩,而是它的格调、形态和曲线等等,把景物“看”成黑白的窍门是辨别出其颜色的影调和密度,相同色调的不同色彩在黑白片中会有同样的影调,用这种方法可以消除那些并没有美感的杂乱颜色的干扰。

另外还有一个虽然只是属于技术范畴但却很重要的因素也要牢记于心,那就是黑白胶片比彩色片具有更大的宽容度,这使它能够记录更大范围的影调,如果一幅风景中丰富的影调细节占重要地位的话,那么黑白片总会表现出色并给人留下深刻印象。

四、周密计划和前期准备“机会属于有备者”——路易斯·巴斯德(Louis Pasteur 1822-1895法国化学家、细菌学家)摄影是瞬间的凝固,美丽的精彩的瞬间每天在很多地方不时地发生,而大多数机会稍纵即逝,没有留下任何记录,如何才能使你增加机会抓住这些瞬间并成功地拍摄成照片?古老的童子军信条看来很有道理——时刻准备着。

虽然我们几乎无法很确定地预测某一场景的出现,但如果我们对一个地区的情况了解越多,那么以摄影的方式抓住某个决定性瞬间的可能性也就越大。

以下几点建议可以提高你成功的可能性:1、明确你要去哪里并打算拍什么样的照片。

要求你在不拍照片时去那个地方至少观察一次,寻找好的视点,想象各种不同的构图方式,盘点每一个可利用的景物要素,并从不同的角度以不同的透视方式检查最吸引人的景物要素。

有些摄影师在观察场景时总随身带着一个模板,一个中空的长方形框,挖空部分的长宽比例与照片画幅一致(如36X24,相当于一个便携式取景器,用于随时模拟取景),然后利用模板离眼睛不同的距离模拟照相机镜头取景时的焦距变换。

2、了解光线。

查看当地气象服务资料,掌握精确的日出和日落的时间,记录对于某一指定场景最佳的阳光的方向。

3、了解气候。

提前掌握你能预期的云、雨或者灿烂阳光的情况,争取得到能强化风景魅力的天气条件,了解何时会有绚丽的云彩,何时出现彩虹,何时有黑暗的暴风雨厚积云,何时会有湛蓝的天空。

4、提前抵达现场。

使你有充分的时间架好装备,作最后的调整,应付变化的情况,安好相机并完成对焦,确认滤镜安装到位及胶卷安装正确,只等出现精彩瞬间的这一刻按下快门。

如果必要的话可以带上书、笔记本或者备用相机,用以打发等待的时间。

虽然不可否认有些惊世之作纯粹是出于运气,但若想要确保一贯的成功,唯一的办法就是:不惜花费时间,作好充分的准备,并进行周密的计划安排,在一天的不同时辰甚至可能的话要在不同的季节对同一地点不厌其烦地进行多次观察,对此了解越多,成功的把握就越大。

不要害怕因条件不适宜而空手而归,找其它时间继续尝试。

五、风景之外——无法拍好没有使你产生感觉的景物“我在宁静的黄昏中看到了魔幻,让我感到安逸,又使我感受到大自然的无穷魅力,令人陶醉而又充满了神秘。

适合沉思,适合聆听,也是摄影的好时机。

”——约翰·塞克斯汀(John Sexton)推销员能够说服别人相信连他自己都不相信的东西,但艺术家如果没有了诚实和真诚却不可能创造出灵感,在你想要感动别人的时候首先要使自己受感动,你必须对某一景象产生兴奋,然后才能把这种兴奋融入画面传达给观众。

我记得有很多次,当我看到了美丽的景色却没有拍摄照片,因为我没有作好充分准备,有其它人在分散我的注意力,时间也不充裕,或者还有另外一些原因,经验告诉我此时拍出的照片不会有很好的效果,我还知道当我下一次再来看这个场景,还会让我记起这种我曾感受到的杂乱的情绪。

风光摄影是一种艺术,要象一个艺术家一样去思考,把作品看成是你思想的表达,而不是作为摄影师,仅仅把它拍成照片。

你要带着一个画家或者诗人的感觉走入同一场景,被感动、被鼓舞,从而产生灵感,然后把摄影作为一种情绪表达的方式去进行拍摄。

把你自己的对感觉的诠译、自己的决定以及自己的感受注入每一幅作品。

摄影不能单单依赖于被摄体或摄影技术,这些仅仅是重要的技能而已,摄影更象是写作,学会语言、会打字并不代表就能创作出伟大的小说或者诗篇,它也更象是绘画,会摆帆布画架、会使用笔刷和颜料并不足以绘制出一幅杰作。

“虽然从某种角度讲一幅照片只是显示了我们用眼睛所看到的景象,但在另一方面它所表现的内涵却不是用眼睛就能看到的。

”多罗西亚·兰格(Dorothea Lange)在前面的文章中,我介绍了对风景进行分析的方法,也讨论了计划和准备工作的重要性,在这里,我将进一步讨论如何利用这些风景要素及其特质并将其转化为成功的构图。

这里我小心地使用了“成功”一词,这里只是指在旁观者眼中最基本的成功构图。

我在这里献给大家的是我自己学过的一些课程,希望能给大家一些帮助,找到自己的成功之路,表达自己的构想。

下面的部分更多地侧重于摄影技术方面,但既不是针对老资格的摄影师,也不是初学者的必修课,这里主要是讨论运用一些基本知识进行艺术构图,也可能是针对另一种摄影的风格,大自然的真实记录。

六、怎样才是成功的构图?“现实中有很丰富的摄影素材,这要求我们必须对某一场景中的素材进行必要的取舍,即简化,问题是我们总能剔除应该舍弃的部分吗?当我们在拍摄时我们必须很清楚我们的目的,有时候我们已经感觉拍到了佳作,但我们还要继续拍摄。

我们必须避免那种没有很好的思考,“咔嚓”一声拍完走人的浮噪,结果是废片一大堆,那只能使我们的记忆混乱,浑浑噩噩。

”——布勒松(Henri Cartier – Bresson)让我们从学习构图的概念开始,构图是艺术家对一幅景象的诠译,是他/她对这一景象产生兴趣受之鼓舞并想把它传达给观众的一种方式。

构图是一个整体——是一种通过巧妙安排能够使观众产生反响的景象元素的组合。

因此,判断一幅构图是否成功的第一个准则是它有没有表达出作者的意图并导致了情感的反响,更进一步的标准是那种情感反应是否正是作者意图所在。

一幅照片,不论其大小、版式(横幅还是竖幅)、所用设备及技术,都是一个场景的一部分并且是从诸多景象中分离出来的,从这一点来看,照片就是一个独立构图的整体,若这种画面被从原来的场景中分离出来后增加了视觉冲击力,那么这就是成功的构图,如果并不吸引人,便不能算是成功。

因此成功构图的第二个标准在于其作为自身独特风格的整体是否具有吸引人的能力,成功的构图不需要用文字说明它是从哪个场景中分离出来的。

接下来让我们来谈谈简化,正如安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)所说:“一幅照片通常只是被观看,而很少被深入观察。

”一旦某些最富有趣味性的景物元素被确定,那就要考虑在构图中如何安排它们,构图必需尽可能简化以使观者能够第一眼就把目光指向作者想要他们看的或者是想要他们体验的事物。

请注意,构图的简化并不是指只能包含尽量少的景物元素,而是指尽可能减少分散注意力的事物,例如:一幅画面可能包含这样一个被摄主体,其背景是一片几百棵树的林子,只要树木的形态是统一的,便不会分散对主体的注意力,构图中的元素必须相互衬托加强,或者最最起码不能相互干扰,一定不能是相互分散注意力。

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