方文山中国风歌词对古典元素的运用研究

方文山中国风歌词对古典元素的运用研究
方文山我国风歌词对古典元素的运用研讨
摘要：方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“我国风”歌词长于打乱言语惯性，借用古典诗篇意象，构建充溢诗词气味的新词风，给人以新鲜感。

本文从方文山“我国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来剖析他著作中的古典元素。

关键词：方文山；我国风；意象；意境
他的作词方法非常特别，在创造风格上别出心裁，歌词语法运用上更是自成一派。

方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充溢着浓郁的民族气质，一起没有将现代音乐的盛行元素（画面感和幻想空间）丢掉。

“在他的笔下，歌词不再单单是一种简略的盛行文明，而成为一种能够酵生多种文明幻想的文明现象。

”[1]
我国风歌词，从字面看：是散发着我国古典神韵的歌词。

我国风歌词的创造与古代诗词创造方法有些类似，考究押韵，重视旋律，刻画深远的意境。

它的内在也恰当古典文明，用现代的新式唱法、新编曲结构歌曲气氛，佐以旧我国的深沉文明底蕴，发生悲惨、忧虑、哀痛、明快等歌曲风格。

此外，我国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气味，用古典意象营建具有我国文明的意境，满意听众幻想。

方文山的我国风歌词，首要触及以下古典特征。

一、歌词古典意境的营建
在我国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的片面心意、客观物境彼此交融而构成的艺术境界。

[2]意境是由多个意象连接一起后衍生出的表某种笼统情感的产品。

方文山的“我国风”歌词中常经过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充沛营建出一种古典意境。

如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头演出的一个凄美分别故事，倾诉心中的不舍；其间“富贵如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工规划，布疑阵宝玉妄谈禅》“听凭弱水三千，我只取一瓢饮。

”这是宝玉对黛玉问题的答复，也是宝玉对黛玉的许诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，富贵国际纵有万千引诱，但我心里一直如一，不忘初衷，也能让听众感受到专注的爱。

《菊花台》
描绘了伊人已去，徒留少年在原地宛转叹气的孑立画面；其间“冬风乱，夜未央，你的影子剪不断”，“夜未央”出自《诗经?小雅?庭燎》：“夜怎样其？夜未央。

庭燎之光。

正人至止，鸾声将将。

”夜色怎样？夜还没有尽，但君王现已在处理政事了，“夜未央”是想凸显时刻的早，歌词中“夜未央”却是刻画了一个痴心人的形象，夜色还早，眼前却一直显现你的影子，愈显心中的爱意。

《娘子》则以老公的口吻叙述娘子日夜思盼每天折一枝柳树站在溪口默默地等着自己的归来，一起也将自己对娘子的怀念融入其间；歌词“想念寄红豆”出自王维《想念》“红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最想念。

”红豆被称为“想念子”，诗词中常用它来表达想念情，这儿也不破例，而且还重复两次，更是强化了娘子对老公的怀念情，也写出老公对娘子深深地爱。

上面提到的比如还可看出，方文山在营建意境之时并没有彻底借用古诗词中的原句，而是在原句的基础上进行微加工，学习它的含义。

这些儿女情长的浪漫爱情故事及相见难别亦难的.离愁之苦经常呈现在我国历代文人墨客的笔下，方文山在歌词创造时也抓住了群众对这系列故事的喜欢，写词时参加一些特别具有“我国颜色”的古典意境，使这些情爱想念之作显着不同于当今的大多数歌曲那般泛俗，而是使人们在赏识歌曲时处于一种淡淡的、宛转的、古色古香的意境之中，不自觉中感觉想念分别不只是苦，还有种唯美。

二、歌词中古典意象的挑选
所谓意象，是片面道理和客观形象的交融，是意和象的交融，简言之，意象便是意中之象。

歌词创造和诗词相同，都是为了抒情自己的片面情感。

方文山的歌词总能经过对意象的娴熟运用，轻松将咱们引进他所打造的夸姣绝伦的意境国际：
《东风破》是方文山较前期的我国风歌词著作。

“月圆、烛火、琵琶、古道、漫草”等意象，勾勒出一幅悲惨的画面。

伊人站立在窗前形影相吊，幻想你还在身边，遥看圆月却更觉孤寂，哀痛时只能抱着酒杯回想咱们小时候的光景，那时的咱们手拉着手走过篱笆外的古道，但现在咱们已分手，连景象都变成了荒芜。

“月圆”多寄寓浓郁的思乡之情或是抒情命运多舛的惆怅，王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸，明月何时照我还。

”正是用月亮寄予对亲人的怀念，而歌词中的“月圆”不只在借月亮抒情思乡离愁，还在使用圆月为整首歌词构建苍
凉的意境。

“琵琶”多用来发泄幽怨心情，晏几道《临江仙?梦後楼台高锁》“琵琶弦上说想念。

其时明月在，曾照彩云归。

”就借用琵琶回想夸姣过往，倾诉怀念，方文山在这儿也是想使用琵琶哀婉的声调来表达一种怀念、哀愁的爱情。

“古道”见于马致远《天净沙?秋思》“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天边”，用最简略的景象营建悲惨孑立的气氛，而歌词中的古道又是呈现在回想中，更是想经过对景象的再现表达心中的怀念和惋惜。

《东风破》正是经过这些意象来建构主人公的夸姣回想，但实际早已物是人非。

这些典型意象关于我国人来说，所代表的现已不只限于他们自身，还承载着我国人充溢浓情的心里。

《千里之外》中，“燕、梨花、青苔、琉璃、船”等意象也给咱们打造了凄婉的场景，爱已逝，情难忘。

你悄然脱离，我寻你到梨花林，寻到的只要一行青苔，我等你到发斑白，而你却怎样也不回来。

“燕”燕子从来成双成对，标志夸姣的爱情，晏几道《临江仙?梦後楼台高锁》“落花人独立，微雨燕双飞。

记住小苹初见，两重心字罗衣。

”也是经过双飞燕来表达一个人的孑立，歌词中“我等燕归来”中燕子也已形影相吊，苦等另一只的归来，更是哀痛。

“梨花”皎白而美丽，却在暮春时节凋谢，便与眼泪、孤寂相联系，清凉又哀伤，黄庭坚《南歌子?槐绿低窗暗》“柳叶随歌皱，梨花与泪倾。

别时不似见时情。

”便写了离别时的心意绵绵、藕断丝连，而歌词中的梨花更有寻找、等候之意，我闻哭声入梨林，认为你在那里等我，却只寻得一行青苔。

“船”多有离别、流浪之感，抒情羁游览役之情，杜甫《旅夜书怀》“细草和风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

”小舟在月夜单独流浪，将主人公置于孤苦无依之境，凄苦又无法，歌词中“船行影犹在”不只仅想表达流浪孑立之感，更寄予了对离人的浓浓的怀念与不舍。

经过对意象的精确运用，整首歌词带给咱们的是无尽的孑立与落寞，让人心生怜惜。

《发如雪》歌词中首要运用了“狼牙月、碰杯、风雪、铜镜、眼泪”等表哀伤苍凉的意象。

古人常“碰杯”消愁，对月思人，也将自己的悲欢离愁和着酒水一起吞下，李白《月下独酌四首》之一“花间一壶酒，独酌无相亲。

碰杯邀明月，对影成三人。

”的碰杯是在饮孤寂，思亲人，而歌词中是为体现饮尽风雪的惆怅。

酒，作为情感的承载，加倍体现了离别与消逝之感。

“风雪”是大天然的力气，人类没有才能与其对立，它的呈现也为诗句增加悲惨无法感，文天祥《过
零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

”飘絮、萍本就没有根基，加上天然的糟蹋更显凄苦，歌词中虽未到达如此境地，但“风雪”二字也归纳了作者崎岖的终身。

“铜镜”一般用来自省，又是闺怨的标志，睹物思人，感叹韶光；正如陆游《入临川境立刻作》“铜镜无情欺青丝，霜风有力散酡颜。

”一般，看到铜镜中自己的容貌就会自认年光光阴不在，歌词中的铜镜在此也有感叹年月易逝之意。

整首词都将“我”浸身于浓郁的凄苦无法之中。

方文山把这些看似无相关的意象运用得炉火纯青，使得歌词意境意味深长又悠远。

这些比如能够看出，方文山所作的我国风歌词，经过对古代经典意象的娴熟运用，深化歌词主题，将听众引进歌词想表达的意境。

一系列意境的完美表述也会让听众从歌词中取得新鲜感，对歌曲充溢信心。

三、结语
方文山在歌词创造过程中汲取古典文明的营养，备受听众喜欢，他我国风歌词的成功，对我国古典文明的宏扬有积极地推进效果，这也传达着人们对盛行歌曲的审美方向，也旁边面体现出歌词创造的发展趋势。

“我国风”歌曲也让咱们知道了该怎样有效地宏扬我国古典文明，这对年青一代与传统文学一起生长有着重要含义。