歌唱的灵魂——情感体验
关注情感体验 感受歌唱魅力
这个 阶段 是 唱歌 教学 的主体 ，它 既是 一个 音乐 审美 体 的歌唱 让很 多学 生情不 自禁 流下 了眼 泪 ，音 乐 的美 已经渗 验 过程 ，同时也 是一 个审 美探 索活 动过程 。在 学 习新 歌 的 透 到 了学生 的心灵 。一 系列 的音 乐实践 活动 不仅 让学 生从
趣 。如何 引 导学 生体验 歌 曲的 内在情 感 ， 受 歌唱 艺术 的 教 师富有 感情 的范 唱或 歌 曲的音视 频欣 赏 ，配有伴 奏音 乐 感
魅 力 ，已经 成为 人们 广泛关 注 的话题 。我 在平 时 的唱歌 教 的绘声绘 色 的歌词 朗诵 ，建立 在歌 曲美 感体 验上 的 以乐句
唱歌教 学 的。
一
结 合力 度 、速度 、节拍 、旋 律 、结构 等诸 多音 乐要 素 的某
一
、
在唱歌 教 学 的准备 阶段 ，注重 激发 学生 情感 体验
个方 面 ，进行 有针 对性 的情 感体 验。在 生动 、丰 富 、具
的兴 趣
体 的歌唱 活动 中 ，促 使他 们从 内心深 处掌 握歌 曲 的节奏 、
心 构建 多种 体验 形式 ，设计 出富有 弹性 的教学 方案 ，给 学 火 山般 进发 出来 ，表达 了对 伟人 的无 限怀念 。教 学时 我先
生 留足体 验 空间 ， 学 生的情感 体验 活动做 足 ，做 到位 。 将
诵 读歌 词让 学生 知道虽 然歌 曲从 头到尾 都没 有指 出 主人公
作 为音 乐教 师决 不能 忽 略课前 预 习这一 环节 ，有 的教 是 谁 ，却深 深感 动 了每一个 人 。进 而通过 弱起 节奏 、延 长
歌唱的灵魂
歌唱的灵魂——情感白云区穗丰小学谢文星歌唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切最直接的一种艺术形式。
因此，歌唱中声情并茂是其艺术创造的核心。
声情并茂作为中国人耳熟能详的成语，已有相当悠久的历史。
它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。
一首深受人们喜爱的歌曲,必定有动人的诗篇,优美的旋律,但是缺乏情感的歌唱是没有生命力的,是空洞的,在歌唱中情感是不可或缺的,“情感是歌唱的灵魂”。
音乐的元素是人心情感的流露。
柏拉图认为，音乐不仅影响人的情感，而且比别的事物更容易渗透人的心灵深处，在那里牢牢扎根。
歌唱艺术――声乐，作为音乐的一个门类，动人之处就在于以动人的声音表现动人的感情，以及两者的完美结合――声情并茂。
例如邓丽君就是情感动人歌者。
已经香消玉殒的巨星邓丽君，最近日本还制作了一部《邓丽君物语》，可见她在亚洲地区的影响力。
她是个特别会用感情唱歌的人。
现在很多歌手不是说没有好嗓子，演唱技巧也很娴熟，为什么歌声就没有办法打动人？是因为没有感情。
十七八岁的孩子唱失恋苦、一夜情的，他们能真正懂得这些歌词里包含的意义吗？邓丽君最厉害的地方就是一张嘴，你就感受到声音里饱含的感情，浓得化都化不开。
自然就很多人爱听。
声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。
声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。
所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。
一、情为歌之魂我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。
歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。
艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。
“情”是歌唱的灵魂——浅析情感表现的艺术因素
没 有 什 么 难 的 。但 是 ．随 着 老 师 的 悉 心 指 导 和 多 节 声 乐 课 的 剖 析 ， 我 感 觉 它 没 我 们 想 象 得 那 样 简 单 ． 老 师 鼓 励 我 去
口 田
冀 之 ＥＬＷＲ Ｅ Ｆ Ｈ Ｎ ０９－３ 河 声Ｙ ＬＯ Ｉ Ｒ Ｅ Ｏ Ｇ２０： Ｖ ＯＴ Ｓ Ｅ ， －￣ １
感 表 现 ． 它 就 像 声 乐 演 唱 的 “声 和 ” ” 效 地 结 合 起 来 一 样 ， 声 音 是 明 气 有
亮 有 水 润 色 彩 的 。 在 演 唱 中 必 须 正 确 地 理 解 作 曲 家 的 意 图 和 作 品 内 涵 ， 在 准 确 把 握 情 感 的 同 时 ， 加 入 自 己 丰 富 的 想 象 。 想 象 与 生 活 的 积 累 也 是 相 辅 相 承 、 不 可 分 割 的 一 个 整 体 有 了 想
玉 梅 ” 在 失 去 了 亲 人 之 后 悲 痛 欲 绝 的 演 唱 了 这 首 作 品 。 全 是
声 乐 艺 术 是 一 门 二 度 创 造 的 表 现 艺 术 ， 是 将 音 响 的 动 态 结 构 赋 于 生 命 的 形 式 ， 就 有 了 充 满 意 味 深 长 的 音 乐 运 动 歌 唱 者 如 何 将 一 部 不 熟 悉 的 作 品 变 成 感 人 肺 腑 的 心 声 ， 并 且 通 过 声 音 和 表 演 传 达 出 来 ， 同 时 使 观 众 体 验 到 这 种 情 感 身 临 其 境 ，是 实 现 声 乐 作 品 中 二 度 创 造 的 决 定 因
坛 音论
ｒ Ｉ
６ ” ６ 是歌唱的灵魂 情
浅 析情 感 表现 的艺 术 因素
文 ＼李 娜
前
官
仔 细 分 析 《 的 女 儿 》 部 歌 剧 ，我 才 知 道 “ 玉 梅 ” 时 是 在 党 这 田 当
浅析声乐演唱中的情感体验
浅析声乐演唱中的情感体验随着人们对生活品质的追求，声乐演唱已经成为了现代文化中的一部分。
传统的声乐演唱注重歌曲的技巧和音色表现，难以让听众真正感受到歌手的情感。
现如今，已经有越来越多的歌手和乐手将情感体验作为演唱的核心，通过表达自己情感来吸引观众和听众。
那么，在声乐演唱中如何将情感体验融入其中呢？本文将从以下几个方面进行浅析。
一、歌词的理解和情感的表达声乐演唱的核心在于歌曲本身，而歌曲的核心则在于歌词。
歌词是歌曲所要表达的内容，理解歌曲的歌词是感受歌曲情感的关键。
歌唱过程中，歌手需要将自己情感与歌曲所要表现的情感相结合，从而将自己的情感表达出来。
打破音乐表面的形式，让歌唱变得更加深入人心，产生共情的效果。
二、身体语言的运用音乐是一种非语言化的表达方式，而身体语言则是音乐表达中非常重要的组成部分。
歌手需要通过身体语言来表达自己的情感，从而使观众和听众能够更加深入地感受到歌曲所要传达的情感。
例如，在演唱过程中，歌手可以运用肢体的动作、面部表情、眼神交流等各种元素来传递情感，从而让听众感受到自己的情感。
三、音乐技巧的运用音乐技巧在声乐演唱中非常重要。
歌手需要掌握各种音乐技巧，如高低音的转换、颤音的运用、音乐的节奏和力度的掌握等，从而能够更好地表达自己的情感。
通过运用音乐技巧，歌手可以将自己的情感更加深入地融入到歌曲中，从而让听众感受到更加丰富的情感体验。
四、情感共鸣的创造在现代音乐中，歌手需要在演唱过程中创造情感共鸣，与听众产生情感的共鸣。
通过歌手和听众之间的情感共鸣，听众能够更加深入地感受到歌曲所要传递的情感。
情感共鸣是一种非常重要的情感体验，只有通过创造情感共鸣，歌手才能够更好地表达自己的情感，使观众和听众能够更好地感受到自己所要表达的情感。
综上所述，情感体验是声乐演唱的重要组成部分。
歌手需要对歌曲的歌词加以深入地理解，运用身体语言和音乐技巧表达自己的情感，并创造情感共鸣，让听众能够更加深入地感受到歌曲所要传递的情感。
歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系
在歌唱艺术中，声与情之间存在着紧密的关系。
声音是歌唱艺术的基础，而情感是歌唱艺术的灵魂。
声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者内心的情感和思想。
首先，声音能够传达出歌唱者的情感和情绪。
歌唱者通过音色、音量、音高等声音元素的调节，将自己的情感融入到表演中。
例如，高亢激昂的音色和高音可以传递出喜悦和激情，低沉柔和的音色和低音则可以传递出忧伤和柔情。
歌唱者可以通过声音的表达，让观众感受到他们的内心世界。
其次，歌唱者的情感和情绪会影响声音的表达。
歌唱者的情感状态会直接影响到他们的声音表达。
例如，情绪高涨时的歌唱，声音会更加充满力度和张力；而情绪低落时的歌唱，声音可能会显得低沉、沧桑。
歌唱者可以通过掌控情感的变化，调节声音的表达，从而更加生动地演绎歌曲。
最后，声音和情感之间是相互作用的。
声音的表达能够反过来影响到歌唱者的情感体验。
当歌唱者发出充满力量和情感的声音时，他们自己也会感受到内心的激动和激情，从而更加深入地投入到演唱中。
这种相互作用可以进一步增强歌唱的艺术感染力和表现力。
综上所述，声与情在歌唱艺术中是紧密相连的。
声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者的情感和思想，同时情感也会影响声音的表达。
声音和情感之间通过相互作用，共同创造出歌唱艺术独特的魅力。
关注情感体验感受歌唱魅力
关注情感体验感受歌唱魅力歌唱是声音的艺术，更是情感的艺术，其魅力就在于以音乐化的语言为载体，把人们生活中的各种思想感情直接抒发出来，达到听者与歌者心灵的共鸣。
在中小学音乐教学中，歌唱是学生最易于接受和乐于参与的学习内容。
教师一定要注意因势利导，充分挖掘歌曲的情感性因素，以感悟为重点，把体验歌曲情感作为根本目标，引导学生去体验、尝试、参与、探索，调动他们的积极情绪，激发学生富有情感地歌唱，培养学生的审美感知能力和审美情趣。
如何引导学生体验歌曲的内在情感，感受歌唱艺术的魅力，已经成为人们广泛关注的话题。
我在平时的唱歌教学中大胆地进行了这方面的尝试，很有收获。
下面我结合自身的教学实践，从三个方面来谈谈情感体验是如何融入唱歌教学的。
一、在唱歌教学的准备阶段，注重激发学生情感体验的兴趣要想让学生进行充分的情感体验，教师自身首先要非常了解音乐，这样才能帮助学生学会把注意力集中到音乐的细节上。
因此，教师要深入地剖析教材，反复聆听歌曲，将自己的审美体验融入到对教材的分析、处理之中，将歌曲中具有典型特征的音乐要素提炼出来，并以此为载体精心构建多种体验形式，设计出富有弹性的教学方案，给学生留足体验空间，将学生的情感体验活动做足，做到位。
作为音乐教师决不能忽略课前预习这一环节，有的教师甚至觉得音乐课根本就不需要预习。
我认为在课前对音乐教材的熟悉和准备、对音乐的参与是不可或缺的。
课前让学生收集与歌曲有关的音乐、文学、美术等相关信息，并进行信息的组织、分析、加工和运用，初步体验歌曲中的情感因素，这不仅能激发学生学习歌曲的兴趣，还能促进学生课上的学习，利于养成学生终身受益的学习习惯。
二、在唱歌教学的学习阶段，注重情感体验与探索这个阶段是唱歌教学的主体，它既是一个音乐审美体验过程，同时也是一个审美探索活动过程。
在学习新歌的各个环节中，均要渗透音乐审美的体验因素，在体验中感悟，在感悟中充实，在充实中成长。
在平时的唱歌教学中，我经常采用下面两种方式引导学生进行情感体验。
情感是歌唱的灵魂——情感在美声教学中的重要性
让 产生是有 一定区别的 。艺术创作过程 中的情感不仅是感性 的 以亨德尔的一首著名的女高音咏叹调 《 我痛 哭吧 ！》为例。 表达 ，还包含 着与理性 的结合 ，例如对 于艺术形象的塑造 、 这是其歌剧 《 里纳尔多 》的选段 ，在学习演唱的时候需
对于音乐情 节的安排和各种 巧妙构 思等。因此，艺术情感是 要充分进入对角色身份和情绪 的想象 之中。想象是进入角 色 对人 的一般情感 的再创 作， 从而升华为一种 艺术理念 的展现。 和情 境的桥梁 ，这种想象不仅仅 依靠 声音技巧 ，更多 的是情
目的 。
调动学生 自身对音乐的感悟 。
二、情感的激发方式
（ ）情感 的 意义 一
三 、激 发 想 像
音乐的想像能力是将音 乐内涵具体化、形象化 以及塑造
“ 感” 情 是人心理 的主 要品质 。它是人对客 观世界的 内部 音乐人物 的重要途径 。在各 种音乐能力的结构 中，想像力 发 声 样 感受和 心情的反应 。声乐表演是 歌唱家将情感呈现并 引发观 挥 了 辅 助 和激 发情 感 的 作 用 。 乐 艺 术 同其 它 表 演 艺 术 一 ，
忆 演唱的方法或激发 学生发挥 自己的想像 去体会不 同的发声 练 习可 以取 得事半功倍的效果 。
四、心理学 的重要性
声乐是一 门艺 术，而教学的过程 同样也是 一门艺术。从
上述 内容 中可 以得 出一个结论 ，即如何更好地 体会 学生的心 态是教学 的成 功因素之 一 。声乐心理学作 为音 乐心理学的分 支学科在近些年受 到了越来越多 的重视 ，学术 界的许 多音乐 教育文献都是 同音 乐心理学紧密相联系 的。对 于一位 歌唱者
在声乐教学 的过程 中，这种情感 的把握 需要在教师的引导下 感上的流动 ，通过想象把 自己置 身于歌 曲意境和人物心理之
情感 ---歌唱艺术中的灵魂
情感 ---歌唱艺术中的灵魂歌唱艺术，说到底，就是用最美的语言，表达一种情感，用带有丰富情感的、美妙的旋律语言去表现一种情绪——也即情感。
可见，情感的融入，在歌唱中是极其重要的，情感，是歌唱艺术的灵魂。
歌唱艺术的情感是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感。
在唤起这种情感之后,通过表情和表演的动作、声音力量、演唱速度、声音色彩以及语言所表达的形象传达出来,同时使欣赏者也体验到这种情感。
歌唱艺术的情来源于最广大的人民大众,来源于人们生活。
因此,歌唱艺术最能被广大的人民群众所接受,富有魅力的艺术表现过程.它与单纯性的歌唱技巧有很大区别。
完美的歌唱艺术效果的产生，是歌唱艺术技巧与艺术修养有机结合、高度统一的结果。
所以，仅仅掌握了娴熟的歌唱技巧，远不是歌唱艺术的完成。
只有将娴熟的声乐技巧和丰宫的情感结合在一起，才能真正达到歌唱艺术的目的。
那么歌唱者如何才能把握好演唱时的情感表现，创造美好的艺术形象呢？以下几个方面对这个问题进行探讨。
一是理解要先于歌唱歌词作者和诗人一样，在创作时，总是用自己的感悟和激情，把心中的情感，用诗一样的语言创作成歌词，再由作曲家谱曲。
因此，理解这一点，我们也不难理解，首先我们在没演唱之前，就要好好地先去理解歌词，表达什么内容？表达什么思想感情？表达怎样的情绪？诉说一件什么事情？当理解歌词总体内容后，也就大体知道该用什么情感去表达了。
这就是“歌曲内容的情感调子”。
这个“调子”的理解，对演唱者来说，与曲调旋律一样重要。
二是理解曲调曲作者往往是在理解词的基础上，根据词的内容进行创作的。
我们在看曲谱时，往往在左上角标明“抒情地”“悲伤地”“喜悦地”“进行曲”“奔放地”…………等等，这些简单的词句，是整首歌曲的“主题词”，也是作者希望演唱者用什么的情感去演唱。
所以，我们在演唱时，应该紧紧抓住这一重点去进行演唱，使词、曲、演三者协调统一、和谐。
三是要投入很多人在演唱时，不够投入，没有“入戏”，没有走进歌曲的情景之中，人在曲外，毫无感情可言，显得很苍白。
情感是歌唱的灵魂
·教师探讨·133情感是歌唱的灵魂河北省心连心艺术团 舒小敏【摘要】声乐是人类用美丽的声音去表达和传递情感的方式，歌者在演唱的过程中，是一个情感诉说的过程，要把音乐作品的情感和意境准确的表现出来，需要扎实的演唱技巧和对歌曲的正确理解以及对生活的感悟，这样作品才能与观众产生共鸣并且富有灵魂。
一、情感表达的价值和意义：声乐中情感表达就是指：在演唱的过程中情感的宣泄。
首先是创作者内心情感的表达，他对生活的感悟和理解，其次是演唱者自己对作品的理解和看法，在借鉴创作者的基础上融入进自己的认识和情感，演唱者的二次创作也很重要，这样两者的结合才能使作品更加丰富，富有生命力。
要诠释歌曲中的作品情感，只有依靠专业演唱者的情感表达和情感体验。
而演唱者要把作品中的情感表达出来，除了要有扎实的声乐基础外，更重要的是他们要把情感带到演唱中去，用自我情感充分体验作品情感，用自我情感去深度挖掘作品情感，把作品情感升华为自我情感，然后通过自我理解的情感方式来表现作品。
每首歌曲都蕴含着作者的情感，作者总是把自己最真挚的情感表现在作品中。
由此可见，演唱者的二度创作对作品更加完美的呈现起着至关重要的作用。
二、以情带声：声乐的演唱过程中的表现形式是声音、表情和肢体语言相结合的综合体。
声乐的演唱美丽的声音固然重要，但是发自内心的情感流露，才能更加准确的传递要抒发的情感，以情带声和高超的演唱技巧才能进入观众的内心深处，触动听众的灵魂，再加上身体和面部表情的配合，这样才能给观众带来高品质的听觉和视觉盛宴。
声乐的艺术魅力取决于作品的情感表达，声情并茂、以声传情正是先以情感的表达作为声音的理论基础然后再通过行腔的艺术处理，以此达到情与声的完美结合。
可以说缺乏情感的准确与生动的表达，是不可能呈现出优秀的声乐作品。
因此声乐艺术如果缺乏了情感的表现，也就等于是人类没有了灵魂，那么歌者就等于失去了歌唱的灵魂。
情之所至、音之所生、声情并茂有声才有情是辩证统一的关系。
论声乐艺术的灵魂-情感
论声乐艺术的灵魂－情感[论文摘要]乐是人类用以抒发情感、流情感的一门特殊的艺术门类有着自己的艺术特色。
情歌之魂，情感在声乐艺术起到了画龙点睛的用。
声乐的“情感之功不是一日形成的，它是个不断认识和探索过程。
乐是一门特殊的艺术门类，是人用以抒发情感、交情感的一种自然而普遍的式，它是一门音乐与语言结合的艺术，通过悦耳的声音和晰的语言来表达内心丰富的感受。
声乐艺术中起主导和统帅作用的是感，它是声音的灵魂砥柱。
大诗人白居易：“感人心者，莫先于情。
”歌从创作、演唱到欣赏都不开感情，是词曲作者动心，演者唱心和观众感心的艺术加工程。
歌唱者通过歌唱表演来将作品中的每一个音符表出来，也是一个理解情感-获得感-表达情感的过程。
在对歌曲的作背景、旋律歌词和内容情感了解基础上，充分将自身演唱个性发挥出来，使唱更具感染力。
《礼记·乐记中记载“情动于中故形于声”。
情乃之魂，歌中有情，自成高格。
古人：“唱曲之法，不但之宜讲，而得曲之情尤重。
这说明不但要具备好的音，更要有情感做灵魂，达以声传情的效果。
要想充分表达感，需经过知情、唱和传情这三个环节。
所谓“情”，就是要了解作曲家的创意图和背景，体会作品的深含义。
所谓“唱情”，是在了解内容的基上，进入相应的角色和意境进行唱，投入到作品中去，成为品的主人公。
所谓“传情”，就是自己美好的声音和内心的感情通表情和肢体语言将作品中的喜怒哀传达给观众。
情感的发挥离不这三个环节，丰富的想力也寓于这三个环节当中情感的发挥是歌唱的创作能力的体现，为他要求歌唱者在正确理解作的基础上，引发情思，分发挥想象力，在心和脑海里产生艺术形象，通过歌唱表演将作品完美的表达出来。
要能将自己投入到作品中去用真情实感来表达人物达到忘我的境界，这样才使声音和情感更加趋于完美。
自身投入到角色当中，用角色眼睛去看，用角色耳朵去听，用角色的心灵感受，唱出真情实感，才塑造出栩栩如生的人物来。
《情新吟》中说：“戏无真，情难假若无真情，演假戏难；即有真情换作假情又难。
歌唱的灵魂“感情”
歌唱的灵魂“系 贵 阳市 ５ ００ ） ５０２ 中图分类号 ： ６ Ｇ ０文献标识码 ： Ａ
为感情 的俘虏 ． 背离了理智的方 向。 歌者在演唱 中一定要理智战胜感 情 ， 不能让感情战胜理智 ， 而 如果感情战胜了理智 ， 会出现乱子 。 就 而 假若 一个歌 者总是 感情 压倒理 智，那他就永远 不可能成为一个合格 的歌 唱家 。 对每一位歌唱者来说 ， 对创造热情与强烈 的创造意识应具 有一定 的控制能力 ， 这就需要 有良好 的歌唱心理状态。 主要指在 表演 中收放 自如 的能 力与控 制感情 的强度和 变化 的幅度不 影响作 品整体 性及形式美 的法则。 那么 ， 如何使技术与激情达到统一呢？ 首先 。 演唱 者对 作品要 有准确 的 、 较稳定 的整体感 以及从总体上把握作 品的能 力。其次 ， 对作 品的感情有深刻 的体验及表现能 力后 ， 要有 随时呼唤 感情与灵感 的能力及控 制感情 的能力。 再次 ， 注意培养 自己合理使 用 能力 。 既能全身心地投入到歌唱 当中， 充分发挥和表现 自己的技能和 感情 ． 又能清醒地指挥 自己的歌唱 ， 倾听 自己的演唱 ， 客观 地注意 自 在投入全部热情的基础上 ， 还必须保持冷静 ， 清醒 的头脑 ， 的艺术价值。但作 为歌唱艺术 ， 歌唱的内容 ， 的感情 、 表现 情绪 、 情景 己的表演 ， 等才是歌唱的实质。歌唱艺术是 美妙的声音与思想一致的统一的完 力求歌唱能按照 应有的情绪展开和发展 ． 防止一切 可能发生的偏差。 整体。 转贴于 当然 ， 术第二 不等于技术低劣 。 反， 技 相 艺术 第一必须要以精湛纯 技 术与感情二者缺一不可。 歌唱家 的二度创作和价值 ， 就在于 熟的技 术为前提和基础 。 否则艺术第 一就是一句空话 。 感情必须依附 唱出来的是艺术而不是技术。在演唱中 ， 歌唱家的一招一式 、 一字一 于歌唱 的基础 （ 声音 ） 之上 ， 并通过这 种优美的声音来 表现 丰富 的感 句都是为表现内心 感情而服务的。当内心感情激动奔放 时， 演唱者的 情。 而要称得上是优美 的声音 ， 就必定在 演唱 中需要运用到完善的技 声音 力度 增强 ， 音色洪亮 ， 音调 高昂 ， 节奏扩张 ， 时值增长 ， 面部 、 ， 手 术。 例如 ， 在威尔第 的歌剧《 弄臣》 弄 臣的角色意大利男中音里欧 一 中， 以及全身动作幅度增大 ； 也有特殊的内心感情表现方式 ， 当演唱极 度 努奇演过， 我国的歌唱家廖 昌永 也扮演 过， 是由于他们 的演 唱技 巧 悲伤与怨恨时 ， 但 声音力度反而减弱 ， 音色反而暗淡 ， 音调低沉 ， 表情动 用低沉而如泣如诉的声 和风格 的不 同， 受的文化和时 代环境 的不 同， 所 使得他们塑 造了两个 作不明显。但感情的艺术表现 不能这样处理 ， 具有鲜 明个 性的费加罗。 富有个性 化的声 乐演唱 、 细腻的人物刻画使 音表现内心感情的强度反而要远远超过高声喊叫 ，这种内心感情的 得同一作 品人物 的每 一次 出现都会 具有 不同的魅 力 。 带给人 以不同 表现方法更加深化了感情 的强度 ，表现 的张力效果似乎痛苦到精神 的体 验 。 失常的地步。 这样表现感情会更加 引起观众的悲哀感情 ， 与演唱者感 然而 ， 即便演 唱者掌握了全面 的歌 唱技术 ， 在运用这 些技 术时也 情共鸣。这才是有效地将技术与激情相结合 。演唱者 的任务不是娱 需要理 智和清 醒。有些人在演唱 的时候 ，自己感 觉已经是十 分投入 乐 ， 而是艺术 ， 所追求的 目标不应是在观众身上造成一种预想的感 他 了， 但是效果却 不尽如 人意 。 常常与 自己的感觉相差较大 ， 因就在 情 反应 ， 是凭借一整套 的表现 手段 ， 原 而 去探测他 自己的感情 的同时 ， 于没有仔细研究如何运用声音的色彩 、 力度 、 变化 等来达到 自己演唱 允许观众也 目击这种发现 ，从而使他们在 自己身上也做到同样的发 的理想效果 ， 只是充满激情。充满激情 固然是需要的 ， 是表达感情 的 现 。 前提 ， 是所有 的人 ， 但 包括 不学习艺术或声 乐的人们 ， 谁都 能够充满 综上所述 ． 只有声音没有真实感情的表现是机械的 ， 缺乏生命 力 感情 ， 因为这是人类的本能。我们常说唱歌要充满感情 ， 其实并不是 简单地说说就能够做 到的事情 。 怎样表达感情 。 什么样的声音可 能表 的 ． 也是没有艺术感染力的 ， 违背了声乐 艺术 的本意。反之 ， 即使有很 达什么样的感情 ． 什么样的声音可以塑造什么样的人物 ， 都应该有理 深很 丰富 的感情 。 没有优美的声音依 托 ， 根本就谈不上声乐艺术。在 有据 。 不管歌曲的歌词内容 多么激动 。 歌总是歌 ， 剧 、 与话 朗诵总 是不 声乐演唱 表达感情 的问题 上 ， 应多几分理 智 ， 解感情 ， 理 感受感情 ， 然 “ 不但 而得曲之 同的 ， 初学者常犯的错 误是歌唱时“ 随心所以” 他们认为这将获得好 后去恰当地 表现 感情。古人云 ：唱曲之法 ， 声之宜讲 ， ， 的效果。 其实不然 ， 如果情绪过于激动 。 往往会造成 紧张 ， 也容易跑调 忘词 、 声音乱套 。充满感情是第一步 ， 感情才是 目的。 表达 这里我们简单地理解一下“ 理智与感情的冲突 ” 我们所说 的理智 。 与感情的冲突 ， 实质就 是意志与感情 的冲突。所谓“ 理智对感情 的驾 驭” 也就是 意志遵 循理 智的要求而实现 对感情的驾驭 。认识过程本 ， 身并不具有控 制感情 的功 能 ． 感情控 制是由意志来完成的 。所谓“ 理 智战胜感情 ” 是指 意志的力量根 据理智的认识克服了与理智相矛盾 ， 的感情 ； “ 而 感情战 胜理智”是指意志 力没抑制住感情 的冲动 ， ， 而成
论歌唱艺术的情感表现
种艺 术表现形式 ，是人的 灵感和动 象空间 的语言 ，是 构成 音乐 艺术 化的 和态 度。每一首歌 都有特定 的情感和 作共 同作 用的结果 。歌唱的 目的在于 物 质基 础。歌 曲是根 据字音而 发声 ， 内容 ，要 想用歌唱 来完美地表现一 首 创造性 地把声乐作 品变为实际 的音响 发 声 则根 据 情 感 而 表 意 。 唱好 一 首 音乐作 品 ，就必 须深刻理解作 品 ，领 和形象 ，是表达情感 最直接的 方式之 歌 ，就必 须对歌词进 行认真 的分析和 会作品 的词意 、曲情 ，了解作 品产生
不尽 ” 、 “ 开不完 ” 、 “ 睡不 稳” 、
“ 不 了 ” 、 “ 不 下 ” 、 “ 不 忘 咽 瞧
尽” 、 “ 展不 开 ” 、 “ 不 明 ” 、 挨 “ 遮不 住” 、 “ 流不断 ” ，深 刻地描 绘了一 种含蓄 、哀 怨的相思 之情 。演
用。
唱速 度应该比较缓 慢 ，气息 要连贯 ， 语 气要深沉 、委婉 ，才能 唱出那种如 泣如诉 的相思之情 ，诗词 的意境就 油 然 而生了 。为 此 ，演唱 者应 该在演 唱 之前 ，尽可能地 去朗诵歌词 ，细心揣 摩 语言本身的 内在韵律 ，通 过情感 的 体验 去把握歌词 的轻重强弱 、抑扬顿 挫 、高 低 起伏 ，把 握 整 个 歌 词 的语 调 、语气 、语势 特点 ，然后再将这 种 体验 自然地与 曲调有机完美 地结合起 来 ，这 样才能准确 地表达 出歌曲的主
南方论刊 ・ ０ ９ ２ ０ 年第 １ 期 ０
文 化 长 廓
论歌 唱艺术 的情感表现
赖 游
（ 茂名 学院 广东茂名 ５ ５ ０ ２０ ０）
【 摘要 】 歌唱是人作共 同作用的结果。情 感是歌唱 艺术的
歌唱教学中的情感体验-最新教育文档
唐诗歌唱歌唱教学中的情感体验歌唱是最富有情感的艺术，因此，在以审美为核心的歌唱教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。
关于这一理念，在音乐教育界已取得了广泛的共识。
但是，如何在歌唱教学中充分而有序地驱动师生的情感心理，激活审美教育的情感效应，则是一个需要在认识和实践上不断深化的问题。
在教育部颁布的全日制义务教育《音乐课程标准》和普通高中《音乐课程标准》两个重要文献里，不仅都以"情感态度与价值观"为课程的首要总目标，提出了"丰富情感体验"的要求，而且还都将"体验"列为实现"过程与方法"的主要内容。
这些指导性的论述，无疑开阔了我们的思考视野，为歌唱教学提出了情感体验研究的重要课题。
情感体验是歌唱教学的重要过程体验是人们通过实践对客观事物的感受，是认识主客观世界必不可少的途径。
它虽然不是具体的心理活动内容，但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中，对丰富感性认识和积累、对提高理性认识与能力，都有着积极的意义。
由于体验是亲身性的，其感受具有"第一手材料"的性质，不仅真实、可信，而且能融入人的本质力量。
人们常说的"实践出真知"就包容了体验的内涵与价值。
歌唱是情感的美化和升华，但要把这种审美情感真切地表达出来，就必须要"进入角色"，要设身处地体验歌曲的情感内涵，才能赋予歌唱以感人的魅力。
在歌唱过程中，对歌曲情感体验得越深刻、越丰富，歌曲的艺术表现就越富有艺术感染力，歌唱者和听众也才能真正获得艺术美的愉悦和熏陶。
反之，如果在歌唱时只注意音准、节奏等纯音乐要素，只注意呼吸、发声等声乐技巧，而忽略了对歌曲内容的了解，忽略了对所要表达情感的把握，那就不可能唱出感人的歌声。
因此，只有启发学生深入到歌曲的内涵层面去领略情感，充分重视通过情感的体验来加深对歌曲的理解，才能完成对歌曲教材从感性到理性全过程的认识与掌握，从而才能教好歌、学好歌。
情感是歌唱的灵魂
情感是歌唱的灵魂”。
每一首歌曲都有不同的情感特点，有的歌曲欢快、活泼；有的歌曲舒缓、流畅；有的歌曲安静、优美。
只有挖掘歌曲中的情感特点，才能协助孩子唱出心中最美的歌。
但我们经常会发现这样的现象：学生演唱歌曲，不管是欢快活泼的还是深情优美的，或是雄壮有力的，学生们大多都会面无表情地唱，像背书似的，根本谈不上声情并茂，给人以美的享受！
一、巧用范唱、做到先声“传情”在音乐课堂教学中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让学生从整体上理解歌曲的，也是教师。
教师的范唱对学生学唱歌曲有很直接的影响，即教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的感情，能引起学生情感上的共鸣，使之在听觉上产生并保持对音乐的热情，对学生情感的投入也将产生潜移默化的影响，为其良好的歌唱打下基础。
二、语言准确、从而字里“传情”歌曲与乐曲不同，歌词在歌曲中占有非常重要的地位。
如果歌唱时吐字含糊不清，或丢字错字，则不能准确表达歌曲内容，自然也就不能使歌声具有艺术感染力。
歌唱语言是艺术语言，要求咬字发音准确，并能根据歌曲的词意、旋律结构以及风格的需要，实行艺术处理，做到“字里传情”。
三、创设情景、注重细节“传情”教学中，一些老师通常直接告诉学生：歌曲是欢快的，就快一点唱；歌曲是抒情的，则慢一点唱；再细致一点的老师也就在歌曲高潮处再着重强调一下算了事。
我认为，如此“便捷”的讲解是不可取的。
体验音乐情感就好比旅游一风景区，如给他一张极美的风景照片，而不让他亲历每一个景点，光看照片，这样能有心旷神怡、真正被折服倾倒的感受吗？歌曲也一样，除了赋有整体的情感外，每一乐句也都有其细腻的丰富的情绪变化，学生要亲历每一个细节，要有具体的体会，才会真正有所收获，才会真正心中“有情”从而做到歌声“传情”。
歌唱艺术中的情感体验与表现
歌唱艺术中的情感体验与表现摘要：歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。
由此，歌唱艺术的目的是以情动人。
因此，作为一个歌唱演员，惟一能与观众相通的，只有真心与真情。
这就需要演员对作品内的在情感做出准确把握和理解。
要做到这一点，歌唱演员就要注意观察生活、深入生活、增加生活阅历。
关键词：歌唱艺术情感体验情感表现在正式演唱过程中，演员的情感会使面部表情、体态及声音发生微妙的变化，这是基于前期的充分准备，并结合临场的状态所得到的一种新体验。
演员要善于捕捉这种变化，并在演练中不断感受，在感受中不断完善，最终达到忘我的境界。
这同样也是演员寻找内心的过程。
一、生活体验与艺术体验阿布梅依说“真实的感情给歌声带来激情和色彩。
”没错，演员的情感都必须是真挚的，但在演唱时却不能深陷其中而无法自拔。
要知道，生活中的情感和舞台上的情感表现方式是不同的。
当我们在生活中反复吟唱《烛光里的妈妈》时，往往会泪流不止，但在演唱时必须要止住泪水。
如果演员不能控制，那后果将不堪设想。
我们常听到一些女高音演唱《黄河怨》时悲痛欲绝。
当唱到“宝贝啊，你死得这样惨”时，几乎气尽声绝，而声音的悲痛效果却远远不如面部表情的程度。
对于观众来说，只看到了悲痛却没听到悲痛。
可见声乐艺术最重要、最根本的是用声音和语言的魅力来表现出作品的精神和演员所理解的情感，通过听众的听觉享受而引起意识和情感上的共鸣。
因此演员要明白:表演中的情感来源于真情又要受理性支配。
二、情感体验与声音有位演员在经受了一次感情失败的打击之后，看穿了人生就是一场戏，他曾为此失落而沮丧过，但仍满怀信心地去寻找属于自己的那份情怀，因此，他对往事的回味虽有些苦涩，却温情脉脉;而另一位演员，在遭受打击之后，满怀忧伤，他认为也许一生都不会再有所爱，因此，他对往事的眷恋是痛楚而伤感的。
温情与伤感，都是根据个人体验和感受而来，而这种体验和感受，必会使声音发生变化。
温情者的声音无疑是清亮柔和的，使人陶醉其中;伤怀者的声音会暗哑而朦胧，让人撕肝裂胆，具有不同的艺术感染力。
歌唱的灵魂
歌唱的灵魂---情感歌唱艺术，说到底，就是用最美的语言，表达一种情感，用带有丰富情感的、美妙的旋律语言去表现一种情绪——也即情感。
可见，情感的融入，在歌唱中是极其重要的，情感，是歌唱艺术的灵魂。
既然情感在歌唱艺术中占有重要的地位，那么我们怎样用情感歌唱呢？歌唱是一门艺术，是最能触动人们心灵的艺术，正确的发声方法和歌唱技巧对声乐学习及演出效果有着重要的影响，也是一个成功歌唱家必不可少的条件，因为没有它们也就没有了艺术表现的手段。
众说周知，我国的声乐学派分为：美声和民族学派。
美声唱法起源于十七世纪的意大利，意大利原文为BelCanto，早期的歌唱具有如下的特点：音色优美，发声自如，音与音之间的连接平滑自如，乐句之间流利灵活，语言清楚。
在美声唱法训练上常采用四项主要发声技巧，即：打开的喉咙，靠前的声音，气息的支持和气息衬托上的歌唱。
美声唱法的咬字、吐字一定要有清晰度，但是和民族唱法主张的咬字、吐字的紧张度有明显的差异。
民族唱法在咬字、吐字时，口腔是由闭合到开放，又由开放到闭合的，如同枣核由细到粗，又由粗到细。
这是在西方各种语言中所没有的，从而很自然地形成了与西方不同的发声方式。
所以演唱者必须熟练掌握这两种唱法的不同，才能正确自如的运用正确方法，有感情的表现出不同学派的声乐作品，引起观众的情感共鸣。
声音的位置、气息及咬字、吐字要调整好，声音位置要比较靠前，不要用太多的共鸣，唱高音的时候，头部集中点要到位，力求轻巧灵活，在用情和用声上应富有诗意，自然流畅，充分表现我国民族唱法的韵味。
每一位歌唱者，在接到一首新歌的时候，只有将歌曲读熟、背熟、弄清歌曲的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理。
歌唱的音乐处理和塑造的形象，要与歌曲的思想内容十分吻合。
根据歌曲内容、感情、风格需要，才能唱出字情、唱出韵味、唱出语言的美感来，使自己的歌声充分抒发内心的情感。
歌唱艺术中的情感体验与表现
Analysis of the emotional experience with singing performance摘要: 歌唱艺术是一门综合性表演艺术，是通过人的思想情感，利用声学上的各种技能、技巧而获得的。
歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素，二者互补、相辅相成。
歌唱艺术的情感体验和表现是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节。
Abstract: singing arts is a comprehensive performing arts, through the ideological feelings, and the use of acoustic various skills, and skills acquired. Singing experience and performance art is the emotional singing, the interpretation of vocal works two important factors are complementary and mutually reinforcing. Singing is the art of emotional experience and performance art lifeline, is the key link to the realm of high art.关键词: 歌唱艺术; 情感; 体验; 表现;Key word: Singing arts; Feelings; Experience; Performance;由古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。
歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。
以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动，以情带声“用你的心去歌唱”是德国著名女歌唱家汉姆波尔在一次访谈时说的。
浅论声乐演唱的灵魂 6
浅论声乐演唱的灵魂－情感声乐是一门特殊的艺术门类，是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式，它是一门音乐与语言相结合的艺术，通过悦耳的声音和清晰的语言来表达内心丰富的感受。
在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感，它是声音的灵魂和砥柱。
大诗人白居易说：“感人心者，莫先于情。
”歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者的艺术加工过程。
歌唱者通过歌唱及表演，将作品中的每一个音符表达出来，也是一个理解情感、获得情感、表达情感的过程。
在对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上，充分将自身的演唱个性发挥出来，使演唱更具感染力。
古人云：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。
”这说明不但要具备好的声音，更要有情感做灵魂，达到以声传情的效果。
要想充分表达情感，需经过知情、唱情和传情这三个环节。
所谓“知情”，就是要了解作曲家的创作意图和背景，体会作品的深刻含义。
所谓“唱情”，就是在了解内容的基础上，进入相应的角色和意境进行演唱，投入到作品中去，成为作品的主人公。
所谓“传情”，就是将自己美好的声音和内心的感情通过表情和肢体语言将作品中的喜怒哀乐传达给观众。
情感的发挥离不开这三个环节，丰富的想象力也寓于这三个环节当中。
著名歌唱家郭兰英在演唱《绣金匾》时,当唱到“三绣周总理，人民的好总理”时，她眼中饱含热泪，感情真挚，尤其唱到“鞠躬尽瘁为人民，我们热爱你”时声泪俱下，充沛而真挚的感情中，迸发出饱满有力而令人动容的声音，使听者为之感动。
这正是“一声歌到情融处，毛骨萧然六月寒”，所以只有以情带声的歌唱，才会产生巨大的艺术感染力。
情感的发挥是歌唱者的创作能力的体现，因为他要求歌唱者在正确理解作品的基础上，引发情思，充分发挥想象力，在心中和脑海里产生艺术形象，通过歌唱和表演将作品完美的表达出来。
要能够将自己投入到作品中去，用真情实感来表达人物，达到忘我的境界，这样才能使声音和情感更加趋于完美。
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习和修炼。 要想取得演 唱的成功 ， 就必须从体验 日常生 活状
态人手进而进入艺术状态 ，作品 中高 于生活 的艺术美 才能 表 现 出来 。
二 、 曲 中歌 词 的情 感体 验 歌
人歌声。所以我认为我们应该从一个更高的审美角度来 理 解 和表现声音 ，以情感以及情绪变化为基础 ，将最美 的声 音， 用最 自然的方式表达 出来 ， 最终使 听众 产生共鸣。 声音 “ 因情 而生 ， 情又为声音所表达， 这就是歌唱的真实意义所在 。 ”
在歌 唱中，科学地 发声 才能使声 音本身的艺术性丰 富 起来 。 歌唱者如果只停 留在追求声音的外在质量上 ， 并把此
歌曲的前提是熟读歌词 ， 弄清歌词表达 的中心思想 。 ：玫 如 《 瑰 三愿》 的第一段 ，玫瑰花 ， “ 烂开 在碧栏杆下” 歌词所塑造 ，
歌 曲处理中歌词的分析是很重要的 ， 通过歌词 ， 我们可 以理解作品的思想内容 ， 作者 的创作 意图。 曲中的歌词像 歌
诗歌或散文一样 ， 它是有一定 的韵律 的。 我们在演 唱每一首 歌 曲前都应对歌词的韵律进 行一番研究 ，合理地安排语气
作为声乐学 习的唯一标 准 ，而没有 意识到单纯技术发声是 种很机械 的运动 ，而声音 的质量必须 以内在的情感体验
歌唱是一 门综 合艺术 。 首深受人们喜爱 的歌曲 ， 一 必定 有动 人的诗篇 ， 优美 的旋律 ， 但是缺乏情感的歌唱是没有 生
命力 的 ， 是空洞 的， 在歌唱 中情感是不可或缺 的，情感是 歌 “ 唱 的灵 魂 ” 。 众所 周知 ， 唱是通过声音来传达思想感情 的 ， 唱要 歌 歌 求声 音具 有一定 的美感 ，但仅仅声音上的美是不足 以代表 声乐 中所要表 达的全部含义的。 在现实 中， 有的歌唱者 只是 简单 的追求发 声和气息的准确而忽视了情感 的体现 ，总局 限于声乐技 巧之中不能 自拔 ，结果总也唱不 出理想 中的动
生深刻的共鸣。
上 的强弱变化 ， 使演唱有起有伏 ， 字词清晰分明。 一般说来 ， 人们在用语言表达感情 的时候 ，丰富的情感会产生多样化
的语言 色彩 。 ： 如 人们 在欢乐 的时候 ， 说话 的音 色就 会是 明 朗 的； 在悲伤 的时候 ， 色则会变得 暗淡无 力； 音 在表 达爱恋 之情的时候 ， 音色肯定是甜美柔和 的。 语言色彩是感情表达 的 一 种 方 式 ， 过 艺 术 的 创 造 和 适 当夸 张 ， 如 其 分 地 运 用 经 恰 到歌唱的语言中去 ， 就能使歌声产生情感 的艺术魅力 。 所有 的音乐都是表 达人 的思 想感情 的 ， 而歌 唱的思想感情 ， 虽然 是借助于歌词 与旋律共 同体现 的 ，但 要掌握歌 曲的具体 内 容与情感变化 ， 重点还在 于对歌词 的理解 、 体验和感受 。 因 “ 为语言是思想 的直接体 现 ，通过对 歌词的深人分析才能正
时要 多接触社会 ， 走进生 活 ， 丰富 自己的 阅历 和知识面 ， 要
学 会感 动 ， 爱憎分 明， 具有积极 乐观 的心态 ， 才能够感受 和 体 味到喜悦 、 悲伤、 离别 、 思念 、 兴奋 等情 感和情绪 。 总之 ， 一 个麻 木不仁 的人 ， 一个对 “ ” 动于衷 的人是 绝对学不好 美 无
学术 研 讨 会 上说 ： 歌 唱 审美 的标 准 ，应该 是 以真 为 先 “ ” 这里 的真指真情 、 真美 、 心。 唱者应从 作 曲家创 真 歌
… …
确感受歌词的意境 和所要表 达的思想 感情 。而感受正是声 ” 乐艺术表达情感 的关键 ， 了理解才能有感受 ， 了感受才 有 有 能有感而发 ， 有感而 唱 ， 以情带声 ， 声情并 茂。 因此 ， 演唱好
第 ３ 卷 第 ６期 Ｏ
２０ ０ ９年 ６月
赤 峰 学 院 学 报 （汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ）
Ｊｕｎｌ ｆ ｈｆｎ ｎｖｒｔ Ｓｃ ｃ） ｏｒａｏ ｉ ｇ ｉｅ ｉ ｏ． ｉ Ｃ ｅ Ｕ ｓｙ（ Ｓ
Ｖ０． ０Ｎｏ６ １３ ．
Ｊｎ ２ ０ ｕ ．０ ９ຫໍສະໝຸດ 歌 唱的灵魂—— 情感体验
杨 忠
４３０） ７００ （ 南阳理 工 学院 ，河 南 南 阳
摘
要： 情感是影响演唱者声音质量 、 演唱效果的重要 因素。 师和 学生不能只停 留或纠缠在声音的外在质量上 。 教 应在体
验生活的基础之上 ， 充分理解歌词 内容、 深刻体验旋律、 情感 的细微变化 ， 融入个性 ， 这样 才能充分发挥情感 、 用情感进行歌 运
“ 歌唱 者的责任 ， 不只是使 自己能感 觉到歌 曲的情感 ， 更重要 的是能使 听众 感受 到他 的存在 。 ”但要 想去 打动别 人， 首先要感 动 自己。 唱者是通过 内心情感 的艺术 表现 ， 歌 来达 到使 听众悲伤 、 喜悦 、 兴奋等情感效 果的。 真情 实感是 发 自内心的 ， 是不 能装腔作势 的。 著名声乐教育 家周小燕在
一
和艺术表现为基础 ， 做不到心神合一 ， 不带情感而过分注重 声音 的歌唱是永 远达不到 艺术审美要求 的。 芦 花》 如《 这首 歌 ， 过欣 赏旋 律 ， 通 使人仿佛看 到雪 白的花 絮飞遍了故乡 的 每片土地 。 演唱时候如果表现 出对心上人的一片深情 ， 自 把 己置身于芦花飞满天 的世界里 ， 就会唱出情感 ， 并与听者产
唱 ， 而引起听众共鸣。 从
关键词 ：歌唱 ； 情感体验 ； 共鸣
中 图分 类 号 ：６ ６ Ｊ１． ２ 文献标识码： Ａ 文 章 编 号 ：６ ３ ２ ９ （ ０９ ０ — ０ ０ ０ １７ — ５６ ２ ０ ）６ ０ ９ — ２ 而 艺术 是 生 活 的高 度 再 现 ， 是 情 感 的 反 映 。 也 我们 不 接触 生 活 不体验生活 ， 又如何能 准确的表现歌 曲呢？ 所以歌唱者平