影视鉴赏

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2024年《影视鉴赏》知识考试题库及答案

2024年《影视鉴赏》知识考试题库及答案
18. 根据“一切媒介都是人体的延伸理论”,那么电影是人类()的延
伸。 A、直觉 B、想象 C、触觉 D、感觉
参考答案:B 19.电影艺术将西方经典美术中难以表现的()成功地表现了出来。 A、视野 B、时间 C、情绪 D、情境
参考答案:B 20.()认为长镜头与蒙太奇之间没有美学上的对立。 A、汉德逊 B、让米特里 C、王尔德
B、电影的对话是文学性的 C、电影的对话要符合人物性格 D、以上都对 参考答案:D 7.后现代主义诞生于()。 A、一次世界大战以后
B、20 世纪 80 年代 C、20 世纪 50 年代 D、二次世界大战以后 参考答案:D 8.关于电影作者论,下列说法中错误的是()。 A、它认为电影创作中最重要的角色是导演 B、这一观点在美国好莱坞得以发扬和壮大 C、巴赞、特吕弗提倡这一观点 D、它跟欧洲艺术电影的传统密切相关 参考答案:B 9.()的功劳在电影史上可归结为自觉使用蒙太奇电影。 A、布莱顿学派 B、鲍特、格里菲斯 C、梅里爱 D、卢米埃尔 参考答案:B 10.《党同伐异》整个电影剧作的结构特点是()。 A、整段叙述 B、分段叙述 C、直接叙述 D、转折叙述 参考答案:B
D、《大红灯笼高高挂》 参考答案:A 29. 关于《黄土地》,下列说法正确的是()。 A、这是一部视觉感非常浓烈的电影。 B、这是一部对声音比较吝啬的电影。 C、这是一部节奏很慢的电影。 D、以上都对 参考答案:D 30. 下列哪一项不属于波德里亚所说的影视与现实的关系。() A、影像与真实没有任何关系 B、影像不能掩盖真实的不在场 C、影像掩盖和篡改现实 D、影像是现实的反映 参考答案:B 31. 在现代社会,影视艺术这一现代艺术成为了一种新的()。 A、公共话语空间 B、公共空间 C、艺术空间 D、人文空间 参考答案:A 32. 类型电影是大众化的文化消费品,具有()。 A、自身文化意义的惯例系统

影视鉴赏名词解释简答题

影视鉴赏名词解释简答题

1、剧本与分镜头剧本剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。

它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.分镜头脚本又称摄制工作台本也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面配置音乐音响把握片子的节奏和风格等。

2、影视画面所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象,能表达一定涵义,并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。

3、景别别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

4、远景、全景、中景和近景远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节.5、特写特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境.6、焦距焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式,指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。

亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。

7、运动镜头P83拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式,一种是摄像机安放在各种活动的物体上;一种是摄像者肩扛摄像机,通过人体的运动进行拍摄。

这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平8、平视镜头与俯视镜头0P85平视镜头是一种非常中性化的镜头,镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏,平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头,不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。

影视鉴赏

影视鉴赏

影视鉴赏第1章引言1.1 影视概说1【单选题】()属于纪实感很强的电影。

A、《三峡好人》B、《英雄》C、《小时代》D、《杜拉拉升职记》正确答案: A 我的答案:A 得分:33.3分2【单选题】()类电影尤其具有“窗户”功能。

A、幻想风格B、现实风格C、惊悚风格D、喜剧风格正确答案:B 我的答案:B 得分:33.3分3【判断题】从某种角度上来说,贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。

()正确答案:√我的答案:√得分:33.4分1.2 电影就是我们的生活1【单选题】关于电影《摇尾狗》,下列说法错误的是()。

A、影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众B、这是一部美国电影C、影片反思了影像与现实间的关系D、影片采用了纪实的表现方式正确答案: D 我的答案:D 得分:33.3分2【单选题】理论家波德里亚认为电影与现实的关系不包括()。

A、影像以符号的形式包围着现实B、影像是现实的反映C、影像掩盖真实的不在场D、影像掩盖和篡改现实正确答案: A 我的答案:A 得分:33.3分3【判断题】电影就像镜子,因为我们会把电影里的人生和自己进行比较。

()正确答案:√我的答案:√得分:33.4分1.3 “影像文化”及其革命性意义1【单选题】根据麦克卢汉提出的“一切媒体都是人体延伸”的观点,电影是人类()的延伸。

A、想象B、触觉C、视觉D、听觉正确答案: A 我的答案:A 得分:33.3分2【判断题】电影所代表的形象思维,会与逻辑思维相互对立并互补。

所以一般形象思维比较好的人逻辑思维就比较差。

()正确答案:×我的答案:×得分:33.3分3【判断题】电影具有艺术特质,但不完全等同于艺术的产物,其还会受到技术、市场规律等影响。

()正确答案:√我的答案:√得分:33.4分1.4 影视文化的负面价值1【单选题】关于“摄影机如自来水”,下列说法有误的是()。

A、它是电影理论史上非常有名的一句话。

B、这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。

《影视鉴赏》课件

《影视鉴赏》课件

02
逼真性在影视艺术中具有重要作用
逼真性不仅能够增强观众的代入感,还能够使观众更加深 入地理解和感受影视作品所表达的主题和情感。
03
影视艺术的逼真性还体现在对细节的刻画上
通过对人物表情、动作、服饰等细节的精细刻画,影视艺 术能够使观众更加真实地感受到人物的内心世界和情感变 化。
03
影视艺术的审美元 素
画面美
构图
通过巧妙的构图,将人物 、景物、道具等元素有机 地组合在一起,形成具有 美感的画面。
色彩
运用色彩对比、调和等手 法,营造出不同的氛围和 情绪,增强画面的感染力 。
光线
利用光线的明暗、方向、 质感等特性,塑造人物形 象、表达情感,营造特定 的环境氛围。
音乐美
旋律
音效
优美的旋律能够深入人心,唤起观众 的共鸣和情感共振。
影视鉴赏的方法与技巧
• 比较分析法:通过对不同影视作品或同一作品不同版本的 比较分析,发现其异同和优劣。
影视鉴赏的方法与技巧
01
02
03
观察细节
注意观察影视作品中的细 节和元素,如服装、道具 、背景等,从中发现其艺 术特点和思想内涵。
理解背景
了解影视作品的创作背景 和历史背景,有助于更好 地理解作品的主题和意义 。
影视艺术的综合性还体现在对多种艺术手段的借鉴与融合上
影视艺术不仅借鉴其他艺术的表现手法,还通过蒙太奇、长镜头、特写等电影语言,形 成了自身独特的艺术风格。
视觉性艺术特征
影视艺术以视觉形象为主
影视艺术通过画面和形象直接作用于观众的视觉感官,具有显著的视觉性特征。
影视艺术的视觉性体现在对现实世界的再现上
的故事。
纪录片《我在故宫修文物》的工匠精神

《影视鉴赏》第一章 影视艺术概述

《影视鉴赏》第一章 影视艺术概述

日本电影
日本电影在风格上和西方电影有很大的不同。日本是一个东方国家,有自己优秀的文化传 统,从文学、诗歌、音乐到美术,都有自己的民族特色,这些传统的特色在电影里都有反 映。
黑泽明作品《罗生门》
小津安二郎作品《东京物语》
北野武作品《菊次郎的夏天》
《菊次郎的夏天》剧照
故事讲述小学三年级学生的正男(关口雄介饰)在与菊次郎(北野武饰)一同寻觅其离异的母亲的故事 的途中,跟正男产生微妙的关系,而正男亦因此得到"天使之铃"而走出阴霾的故事。
影片《阿甘正传》的篇首,一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘 脚边,这一镜头并不是摄影师拍出的真实的场景,而是用计算机把羽毛 的镜头与城市背景合成出来的。这一“假长镜头”为影片营造了一个充 满象征和诗意的意境。
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征,使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说,影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合,这种综合性突破了艺术 学的层次,更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
“电影艺术的基础和可能性在于它使每一个和每一事 物都保持其本来面目。”
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音, 但并不等于现实,观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候,必然要考虑特定 的情境。
时间性
时间性 和空间 性
播映时间,任何作品的叙事容量都要受此限制; 情节时间,即剧情展示的时间跨度; 观众感受时间,即观众在看片时对时间所产生的一
文化品格与艺术创新
影视作品的艺术创新,表现在思想意蕴与艺术表现的创新,也就是赋予作品更丰富的思想内涵和更感人

影视鉴赏

影视鉴赏

电影:电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。

电影的积极作用:1、最直接地影响人们的思想境界和道德情操,具有不可估量的精神导向作用。

2、有效地帮助人们了解历史、认识现实、增长知识,提高科学文化素质。

3、迅速提高人们的审美能力。

4、不知不觉地使人们得到娱乐和休息。

消极:警惕影视艺术的负面价值意识形态欺骗性游戏冲动:感性冲动/理性冲动影视观赏的突出特点1、电影的仪式化。

电影是最具有全球性的一种艺术形式。

电影作为一种文化仪式,电影还是一种文化的参与,一种仪式的参与。

2、“感觉剥夺”或“委身”。

电影院看电影观众的主体意识暂时消失,而身心两个方面都不由地交给了银幕。

看电影都会有一种失去自己的感觉。

什么是影视艺术第七艺术:文学、戏剧、音乐、美术(包括绘画与雕塑)、建筑、舞蹈一、影视艺术是时空综合性的艺术。

二、影视艺术主要诉之于观众的视觉,需要观众想象力的发挥。

三、影视艺术是在运动中造型,主要是一种动态艺术。

诞生:卢米埃尔兄弟发明了既可拍摄又可放映的“活动电影机”,利用了缝纫机间歇运动的机械原理。

1895年12月28日,巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室第一次公开售票放映。

2、电影和电视是20世纪人类最重要的文化现象。

电影的诞生日:1895年12月28日法国人卢米埃尔兄弟拍摄了《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等电影短片。

电视的诞生日:1936年11月2日英国广播公司(BBC电台)首次开播黑白电视节目。

1895年,世界第一部电影《火车进站》。

1905年,中国第一部电影《定军山》1927年,世界第一部有声电影《爵士歌王》1929年,世界真正意义上的有声片《纽约之光》1931年,中国第一部有声片《歌女红牡丹》1935年,世界第一部彩色胶片电影《浮华世界》1948年,中国第一部彩色电影《生死恨》1995年,世界第一部全三维电影《玩具总动员》一、影视受戏剧的影响电影诞生初期的梅里爱的戏剧电影学派20世纪好莱坞为代表的戏剧化电影美学我国最早的“影戏”理论二、影视受文学的影响电影向诗歌学习——诗电影:《城南旧事》《战舰波将金号》《金色池塘》《远山的呼唤》电影向散文学习——散文电影或纪实电影:《偷自行车的人》《罗马11时》电影向小说学习——小说电影:《静静的顿河》《战争与和平》三、影视受绘画、雕塑的影响《黄土地》《红高粱》四、影视受音乐、舞蹈的影响印度传统电影的“一三六”程式化套路《红高粱》影片欣赏——色彩的运用一、艺术形象的存在方式:时间艺术:音乐、文学空间艺术:绘画、建筑、雕塑时空综合艺术:戏剧、影视二、艺术感知方式:视觉艺术:绘画、雕塑听觉艺术:音乐想象艺术:文学视听综合的想象艺术:戏剧、影视三、艺术存在形态:静态艺术:绘画、雕塑、建筑动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视动静综合艺术:影视电影是什么?从技术的角度看,是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上,然后把若干段胶片剪辑组接在一起,通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕,从而造成活动影像;从艺术的层面看,电影艺术,是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态,它具有完整的艺术形态,以人为对象,致力于表现人的心灵世界与外部世界。

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
从社会历史背景、文化语境和社会 现象等方面入手,分析电影所反映 的社会现实和问题。
文化研究鉴赏方法
探究电影所反映的文化现象、意识 形态、权力关系等内容,理解电影 在文化领域中的作用和影响。
影视鉴赏的技巧
观察技巧
观察电影中的色彩、光线、构图等视觉元 素,分析电影的视觉风格和艺术特点。
情感体验技巧
深入体验电影中的情感表达和情感反应, 理解电影所反映出来的人性和社会问题。
04
经典影视作品赏析
经典影视作品的选择标准
主题深刻
经典影视作品应具有深刻的主题思 想,能够引起观众共鸣和思考。
制作精良
从剧本、导演、演员到制作都要求 精良,画面、音效、配乐等都应达 到较高水平。
艺术性强
具有独特的艺术风格和美学追求, 能够给观众带来视觉和听觉享受。
社会影响力大
经典影视作品往往能够反映时代精 神,具有较大的社会影响力。
优秀的演员表演能够让角色更加生动真实, 增强观众的共鸣和理解。
03
影视鉴赏的方法与技巧
影视鉴赏的方法
形式主义鉴赏方法
从电影的色彩、声音、画面、镜头 等方面入手,分析电影的形式特征 和艺术构造。
精神分析鉴赏方法
探究电影中的人物心理、潜意识、 情感表达等内容,理解电影所反映 出来的人性和社会问题。
社会学鉴赏方法
影视鉴赏:影视艺术的鉴赏与评论
xx年xx月xx日
目 录
• 影视鉴赏的基本概念 • 影视艺术的特点与表现 • 影视鉴赏的方法与技巧 • 经典影视作品赏析 • 当代影视作品的评价与批判 • 影视艺术的发展趋势与创新
01
影视鉴赏的基本概念
影视鉴赏的定义
影视鉴赏是以影视作品为对象,通过观看、体验和解读,对 作品的艺术价值和内涵进行判断和评价的一种审美活动。

第八章 影视鉴赏

第八章 影视鉴赏

第八章 影视鉴赏
题意蕴,观众完全可以根据不同的视角、评价标准、审美观念等做出不同的理解和阐释。陈凯歌说,《霸王别姬》“并非表现 同性恋的电影”,与“我以前的几部作品一样,《霸王别姬》所要阐述的,仍然是关于人性的主题。影片写的是两个京剧男演 员和一个妓女的爱情故事,在爱情展开的 50 年间,我们国家发生了许多剧烈的变化,这些变化不断分化着三人之间的感情关 系,也改变着他们的命运”;“但是,影片并不是要表现中国 50 年的历史的演进, 而是以此做背景, 表现人性的两个主 题—— 迷恋与背叛”。从陈凯歌的阐述里,我们可以清楚地了解影片要着力表现和挖掘的主题意蕴和文化内涵。
第八章 影视鉴赏
2.科教片 科教片全称为科学教育片,是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格的、精确的科学性, 又要讲究完美的、精湛的艺术性。 科教片的样式很多,根据宣传目的和社会作用的不同,科教片可以分成以下五种样式: (1)科教普及片。 科教普及片指为普及科学知识而摄制的影片。大凡自然科学、社会科学、军事科学等各种知识都在表现的范围内。它要求 在解释自然现象和社会现象时能准确、通俗、形象生动,力求做到科学性与艺术性的结合。 (2)科学技术推广片。 科学技术推广片指为推广先进科学技术和经验而制作的影片。它对各行业中具有推广价值的科学理论、先进技术和经验进 行形象化介绍,使观众能得其要领。 (3)科学研究片。 科学研究片是为协助科学研究工作而制作的影片。它供专业科学人员观察研究。 (4)科学片。 科学片指为配合科学教学制作的影片。它能帮助教师进行教学,以弥补其他教学手段和实物教材的不足,增强学生对某学 科知识的理解范围讲,电视是一种新的传媒,更是一种新的文化。整个电视节目是一个完整的系统,而电视艺术作品只是这个大系 统中的一个组成部分,所以在探讨电视艺术类别的时候,首先必须着眼于整体电视节目系统的分类,并以此作为基础和依据, 才能使电视艺术作品的分类更为合理、科学。依据电视节目的内容,大体可将其分为四种类别: (1)新闻类。 电视新闻片,指用电视方式对正在或新近发生的事实进行报道。它可以从不同领域、用不同手段传播世界的各类新闻信息, 以满足观众了解国内外大事的需求。 (2)教育类。 电视教育片,指的是一种知识性的电视教育节目,具有纪录片的特色,声画结合地解说科教知识和信息。 (3)服务类。 电视专题片或电视报道片,其内容主要为民众和社会日常具体的需要,提供生活服务的。还有根据真人真事拍摄的纪录和 报道片。 (4)文艺类。 电视文艺片 ( 即电视艺术片 ),指艺术性、娱乐性强的节目,包括电视剧、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、电影、绘画等内容。 当然,它们不再是原有的艺术形态,而是经过“电视化” 的电视艺术新样式。

影视鉴赏的名词解释

影视鉴赏的名词解释

影视鉴赏的名词解释影视鉴赏是指通过对影视作品的观看和分析,对其中的内容、形式和艺术技巧进行理解和评价的过程。

作为一门学科和艺术领域,影视鉴赏包含了丰富的知识和技巧,旨在培养观众对电影和电视剧的审美能力和文化理解。

理解电影和电视剧的视觉形式是影视鉴赏的首要任务之一。

通过观察电影和电视剧中的画面设置、摄影、镜头运动、色彩搭配以及特效等方面的技巧,观众可以感受到导演和摄影师对视觉美的追求。

例如,某些纪录片采用航拍镜头或者时间静止的技术,展现出壮丽的自然风光或者瞬间的动态变化。

这些技术手法的应用不仅仅是为了呈现影像本身,更重要的是通过视觉的冲击力传达情感和主题。

除了视觉形式,声音也是影视鉴赏中的重要要素之一。

通过音效、背景音乐和配乐,电影和电视剧可以加强情感的表达和气氛的营造。

例如,在一场恐怖片中,通过音效和音乐的搭配,观众可以感受到紧张的氛围和恐惧的心理因素。

而在一部动画片中,背景音乐的旋律和节奏可以体现出角色的个性特征和剧情的发展。

影视鉴赏也需要理解剧本和故事结构。

剧本是影片制作的基石,它决定了角色的塑造、情节的发展和对话的呈现。

通过深入剖析剧本,观众可以理解导演的意图和影片的主题。

故事结构则是指电影和电视剧中情节的安排和发展。

影视作品通常采用起承转合的结构,通过引人入胜的情节和悬念来吸引观众的注意。

了解故事结构有助于观众抓住剧情的重点和逻辑,提高欣赏的效果。

此外,对演员表演的理解也是影视鉴赏的重要一环。

演员的表演是电影和电视剧中人物情感和故事发展的重要表现形式。

观众可以通过演员的肢体语言、表情和语音,深入了解角色的内心和个性。

演员的表演功力和角色塑造的成功与否,直接影响了观众对影片的认同和投入。

最后,影视鉴赏需要一定的历史和文化知识。

影视作品是时代的产物,其内容和形式往往与社会、文化背景紧密相关。

观众需要了解电影和电视剧背后的历史和文化背景,才能更准确地把握其中的寓意和价值。

例如,通过了解二战期间的背景和社会氛围,观众可以更好地理解战争题材的电影和电视剧所探讨的人性、道德和社会议题。

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论

艺术评论
从影视作品的艺术表现形式入手,分析作品的画面、音效 、剪辑等方面的艺术特点和风格,评价作品的艺术成就和 贡献。
文化评论
从影视作品所反映的文化背景入手,分析作品所呈现的历 史、风俗、习惯等方面的文化内涵和特点,探讨作品对文 化传承和交流的意义和价值。
影视评论实例分析与点评
实例分析
选取一部经典影视作品,如《肖申克的 救赎》,从主题、艺术、人物等多个角 度进行分析和评论,展现影视评论的实 践操作和具体应用。
引导观众消费
影视评论可以为观众提供观影指南,引导观众选择优秀的影视作品 ,促进文化消费市场的繁荣。
拓展产业链条
影视评论还可以衍生出影评人、影视评论家等职业,拓展文化产业的 人才队伍,丰富文化产业的内涵和外延。
影视鉴赏与评论的个人成长意义
提高审美能力
通过影视鉴赏与评论的实践,个 人可以不断提高自己的审美能力 和艺术鉴赏水平,更好地欣赏和
主题分析
分析影片所探讨的主题和信息, 如友谊、爱情、牺牲、勇气等, 以及这些主题如何与现实生活相 联系。
情感共鸣
观察和分析影片中人物的情感变 化,以及通过情节、台词和表演 等方式传达出的情感,与观众产 生共鸣。
影视作品的艺术技巧分析
叙事结构:分析影片的叙事结构,如 起承转合、悬念设置等,了解故事如 何展开和呈现。
表演技巧:评价演员的表演技巧,如 情感表达、角色塑造等,对影片的整 体表现产生重要影响。
镜头语言:观察和分析导演运用镜头 语言的技巧,如镜头运动、视角选择 、剪辑手法等,揭示影片的视觉表现 和节奏感。
通过这些方法和技巧的应用,我们可 以更深入地鉴赏和评论影视作品,发 现其中的艺术价值和人文思考。
04
时间与空间的艺术表现

影视鉴赏校本课程简介

影视鉴赏校本课程简介

影视鉴赏校本课程简介全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:影视鉴赏是一门旨在培养学生对影视作品的欣赏能力和批判思维的课程。

随着电影、电视剧等影视作品在我们生活中扮演着越来越重要的角色,影视鉴赏也成为了一门备受瞩目的校本课程。

通过学习影视鉴赏,学生可以不仅仅是简单的欣赏影视作品,更能够深入了解影视作品背后的文化、历史、社会背景,从而提高对影视作品的独立分析能力和判断能力。

影视鉴赏课程主要包括以下几个方面的内容:首先是影视作品的形式艺术特征,即学生需要通过观看和分析电影、电视剧等影视作品,了解影视作品的叙事方式、摄影手法、音乐运用等方面的特点。

其次是影视作品的文化内涵,学生需要了解不同文化背景下影视作品的表现形式及其所传达的价值观念。

再者是影视作品的批判性思维,学生需要通过分析和评价影视作品的内容和形式,培养批判性思维,提高对影视作品的审美水平。

在影视鉴赏课程中,学生可以通过学习不同类型的影视作品,了解各种不同的艺术风格和拍摄手法,从而培养自己的审美情趣。

通过深入研究影视作品的文化内涵,学生可以更好地理解不同文化之间的差异与共通之处,增进自己的文化素养。

影视鉴赏还可以帮助学生建立对影视作品的批判性思维,培养学生对影视作品的独立分析和评价能力,提高他们的美学素养和思辨能力。

第二篇示例:影视鉴赏校本课程简介一、课程背景影视鉴赏是一门旨在培养学生对影视作品进行深入剖析的学科。

通过对电影、电视剧等影视作品的观摩和讨论,学生可以提高对影视作品的审美能力和批判思维能力,同时还可以对不同文化背景下的影视作品进行深入了解,从而拓宽自己的文化视野。

二、课程内容影视鉴赏课程的内容丰富多样,包括对传统和现代影视作品的解读,讨论影视作品的艺术特点和文化内涵,比较不同文化影视作品的异同等。

课程还会介绍一些重要的影视理论和方法,帮助学生更好地进行影视作品的分析和评价。

三、课程目标影视鉴赏校本课程的目标在于培养学生对影视作品进行批判性思考和分析的能力,提高学生的审美水平,拓展学生的文化视野,培养学生的文化自信和文化认同。

影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)

影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)

第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型(1)故事片:以叙述一个完整的故事为主,分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。

(2)纪录片:以记录真实事件、人物或现象为主,分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。

(3)动画片:以动画技术制作的影片,分为二维动画、三维动画、定格动画等。

(4)短片:时长较短,主题单一,内容丰富多样的影片。

2. 影片题材(1)爱情题材:以爱情故事为主线,探讨爱情、婚姻、家庭等话题。

(2)历史题材:以历史事件、人物为背景,展现历史变迁和社会风貌。

(3)科幻题材:以未来世界、科技发展为背景,探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。

(4)战争题材:以战争为背景,表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。

二、影片结构1. 情节结构(1)开端:引出故事背景、人物关系等。

(2)发展:展现故事情节,推动人物成长。

(3)高潮:故事达到最高潮,人物面临重大抉择。

(4)结局:故事圆满结束,人物命运揭晓。

2. 叙事结构(1)线性叙事:按照时间顺序展开故事,逻辑清晰。

(2)非线性叙事:打破时间顺序,采用闪回、倒叙等手法,展现故事。

(3)多线叙事:同时展开多条线索,展现不同人物命运。

三、影片表现手法1. 摄影技巧(1)构图:运用线条、形状、色彩等元素,构建画面美感。

(2)光影:运用光线、阴影等元素,塑造人物形象、渲染氛围。

(3)运动:运用镜头运动,展现故事节奏、人物情感。

2. 剪辑手法(1)切换:运用不同镜头的切换,推动故事发展。

(2)蒙太奇:将不同镜头剪辑在一起,形成新的意义。

(3)慢动作:延长镜头时间,强调某个瞬间。

3. 音效与配乐(1)音效:运用各种声音元素,增强影片真实感、紧张感等。

(2)配乐:运用音乐元素,渲染氛围、表现人物情感。

四、影片主题与寓意1. 主题(1)人性主题:探讨人性善恶、道德观念等。

(2)社会主题:关注社会现象、问题,引发观众思考。

(3)人生主题:探讨人生意义、价值等。

2. 寓意(1)寓意深刻:通过影片表达某种哲理、道理。

影视鉴赏论文六篇

影视鉴赏论文六篇

影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1(一)影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动,戏剧中同样也有这样的特点,但由于观众距离舞台较远,且视角比较固定,观众很简单忽视某些细小却重要的动作,观众的观看和体验受到了很大程度的限制。

因此,演员在表演时会有夸张的肢体动作,以便能让后排的观众看清晰。

例如,《卖花姑娘》这部影片中,得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作,极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思,具有极强的威慑力及感染力。

(二)影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大,进而表现出人物的内心活动。

在影视作品中,由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式,其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神,因而更加贴近生活,具有更强的表现力。

例如,在《归心似箭》这部国产影片中,玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜,用以表达感情。

由此可以看出,影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情,而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。

二、影视艺术的审美鉴赏(一)影视艺术审美鉴赏的策略(1)做好心理预备。

观众看电影时总是会带入个人喜好,或是追求情感的平衡或释放,从目前的调查状况来看,大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能,目的在于消遣和调整。

假如从影视鉴赏的角度动身,观众的目标会更为鲜亮,心理也更为紧急,在视听信息的猎取上表现得更乐观,思维也更加活跃,有些会自己与作品进行同化和融合,有些则会消失游离状态,即突破原先的剧本模式,通过思索、分析、联想和推断,挖掘出影片更深刻的艺术内涵。

[2](2)做好影视作品的信息预备。

影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等,其来源主要是媒体,鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握,在进行艺术价值高的作品的鉴赏时,这一点尤为重要。

影视鉴赏知识点总结

影视鉴赏知识点总结

影视鉴赏知识点总结影视作为一种艺术形式,深受大众喜爱,并且在现代社会中扮演着重要的角色。

对于观众来说,影视作品给人们带来了无尽的娱乐和启迪,而对于学习影视制作和鉴赏的人来说,掌握一些基本的知识点是十分重要的。

本文将针对影视鉴赏的相关知识点进行总结,包括影视语言、影视剧本、影视摄影、影视音乐、影视表演等方面,希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。

一、影视语言1. 影视语言的特点影视语言是指影视作品中所采用的语言表达方式,它具有以下几个特点:(1)视觉性强:影视作品是一种视听结合的艺术形式,因此具有强烈的视觉性。

通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法,影视语言可以产生直观的视觉效果,从而深刻地触动观众的感官。

(2)故事性强:影视作品通常以故事为载体,通过情节的安排和人物的塑造来传达观念和情感。

因此,影视语言具有很强的叙事性和戏剧性。

(3)抽象性强:影视语言可以利用符号、象征和隐喻等手法进行抽象表达,通过意象的呈现来传达深层次的思想和情感。

2. 影视语言的表现手法影视语言的表现手法包括以下几种:(1)镜头语言:包括镜头的大小、角度、运动和变焦等,镜头语言通过不同的镜头运用来表达情感、烘托氛围和展现故事。

(2)音效语言:包括声音的大小、音调、音色和音乐的运用等,音效语言通过声音的处理来渲染氛围、引起情感共鸣和强化表达。

(3)剪接语言:包括镜头的连接顺序和时间长度等,剪接语言通过镜头之间的关联来构建故事情节、激发观众的联想和产生反差效果。

3. 影视语言的应用影视语言的应用需要根据具体的情境和要表达的内容来选择合适的表现手法。

在影视创作中,要根据剧情的需要和观众的感受来精准地运用影视语言,以达到最佳的效果。

二、影视剧本1. 影视剧本的结构影视剧本是影视作品创作的基础,它的结构包括:(1)情节结构:包括情节的起承转合和高潮的设置,情节结构要紧凑有序、合理连贯,以引起观众的兴趣和悬念感。

(2)角色结构:包括角色的设定、性格特点和情感矛盾,角色结构要鲜明饱满、丰富多变,以产生情感共鸣和心理张力。

影视鉴赏

影视鉴赏

表现蒙太奇: 1、对照式蒙太奇 通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比,表达创作者的某种寓
意、情绪和思想。 《门徒》中毒贩吃大餐与吸毒者注射的场景对比 《鸿门宴》《教父》 2、梦幻式蒙太奇 通过镜头组接,展示人物心理活动或精神状态,如梦境、幻觉、想
象、思索、闪念、回忆以至潜意识活动,或叫心理蒙太奇。 《淘金记》中流浪汉(卓别林饰)冻饿中的梦幻场景。 《角斗士》结尾 3、象征式蒙太奇 《战舰波将金号》中躺着的石狮雕像,起身状的石狮雕像。 4、联想式蒙太奇 农民辛勤耕耘的镜头,吃粗康野菜的镜头组合。让人联想农民虽然
同伐异》(1916年)使得蒙太奇手法真正成为电影艺术的独特表现方法。 格里菲斯将影片的构成单位由以往的场景式变为镜头式,运用不同的景 别展示环境、空间、及人物的细部描写,灵活运用远景、全景、中景、 近景、特写等拍摄手法,为电影的叙述手法奠定了基础。可以说从格里 菲斯之后,电影才真正成为艺术;同时电影才有了真正的剪辑。
巴赞认为长镜头客观反映现实,短镜头会破坏生活的真实感;长镜
头可以保持生活中动作的真实性及环境的空间感。
长镜头学派是从对生活的客观观察出发,然后结合主观的思考,再确 定拍摄的实施方案(观察方式、场面调度、镜头内部运动),呈现给 观众的视觉形象是。
组合、构成”之意,即将各种不同的建筑材料,根据设计蓝图,分别 加以处理、组合、安装在一起,构成一个整体建筑物。
蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一,相对于长镜 头电影表达方法。即将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不 同方法拍摄的镜头排列组合(即剪辑)起来,叙述情节,刻画人物。 凭借蒙太奇的作用,电影享有了时空上的极大自由,甚至可以构成与 实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以 产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”,从而影响影片的 节奏和叙事方式。所谓的蒙太奇理论最初是由谢尔盖·爱森斯坦为首 的前苏联导演所提出,主张以一连串分割镜头的重组方式,来创造新 的意义,例如爱森斯坦在《波坦金战舰》里,将一头石狮子与群众暴 动重复交叉剪辑在一起,制造出无产阶级起义的暗示性意义。此外, 除了以上所说的影像蒙太奇之外,还有“音响蒙太奇”。(维基百科)

影视鉴赏课程主要内容

影视鉴赏课程主要内容

影视鉴赏课程主要内容影视鉴赏课程是指通过对电影、电视剧等影视作品的观看和分析,提高学生对影视作品的欣赏和理解能力,培养学生的审美意识和文化素养,帮助学生更好地面对现实生活中的各种情境和问题。

影视鉴赏课程的主要内容包括以下几个方面:一、影视作品的类型和流派影视作品的类型和流派是影视鉴赏的基础,学生需要了解影片的类型和流派,如动作片、爱情片、喜剧片、科幻片、文艺片、历史片等,还需要了解不同流派的发展历程和代表作品。

通过对影片类型和流派的认识,学生可以更好地理解影片的主题和情节,把握影片的风格和特点。

二、影视作品的制作和表现技巧影视制作和表现技巧是影视鉴赏的重要内容,包括电影和电视剧的拍摄、剪辑、音效、配乐等制作流程和技术手段,以及演员的表演技巧、导演的指导方法、摄影师的拍摄技巧等。

学生需要通过观看影片和分析影片,了解这些制作和表现技巧的运用,提高对影片的理解和欣赏能力。

三、影视作品的文化内涵和社会意义影视作品不仅是一种艺术表现形式,更是一种文化和社会现象。

学生需要通过对影片的分析,了解影片所呈现的文化内涵和社会意义,如人性、道德、价值观等方面的表现,以及影片对当代社会和人们生活的启示和反思。

通过对影片的文化内涵和社会意义的理解,学生可以更好地认识当代社会和人类文明的发展。

四、影视作品的评价和批判影视作品的评价是影视鉴赏的重要内容,学生需要通过对影片的分析和对比,形成自己的评价体系和评价标准,如剧情是否合理、人物形象是否鲜明、视听效果是否出色等方面的评价。

同时,学生还需要对影片进行批判,如对影片中存在的问题和不足进行指出和分析,提高学生对影片的批判能力和独立思考能力。

影视鉴赏课程的主要内容包括影视作品的类型和流派、影视作品的制作和表现技巧、影视作品的文化内涵和社会意义以及影视作品的评价和批判。

通过学习这些内容,可以提高学生的影视鉴赏能力和文化素养,培养学生的审美意识和独立思考能力,为学生的综合素质提升奠定基础。

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影视鉴赏(文本)一、“电影之父”――卢米埃尔●路易·卢米埃尔是业余摄影家,但他的摄影技术却很精湛。

他是当时杰出的摄影师之一,擅长快速摄影,对于主题的组织和构图都具有杰出的见识。

●1895年,卢米埃尔发明了第一部能投射到银幕上的电影,它以每秒十六格的速度放映,得到了清晰、稳定的画面。

一、“电影之父”――卢米埃尔●同年12月28日,卢米埃尔在法国巴黎嘉布遣路的“大咖啡馆”举行了他的“活动电影机”的首次公开放映。

这是一次划时代的放映,卢米埃尔放映了《火车到站》、《工厂大门》、《水浇园丁》等影片,得到了空前的成功。

一、“电影之父”――卢米埃尔●在国际上,大多认为卢米埃尔是电影的发明人,他被称为“电影之父”。

而1895年12月28日,也就被世界公认为电影真正诞生的日子。

●卢米埃尔刚刚制成《工厂大门》、《墙》、《水浇园丁》、《火车到站》等影片时,电影还称不上艺术。

●《工厂大门》只是记录了一家工厂的大门前,川流不息地推着自行车行走的男人和头戴羽帽、腰系围裙的女工,然后是马车拉着工厂主驶进工厂大门,守门人出来把工厂大门关上,影片到此结束。

●路易·卢米埃尔最有名的和最被人仿效的两部作品是《火车到站》和《水浇园丁》,在这两部影片里可以看到卢米埃尔此后在某些方面发展的端倪。

●在影片《火车到站》中,火车好象从银幕里面驶出,奔向观众似的,使观众看了大吃一惊,以为真会被火车轧死。

这就是说,观众看到的东西已经和摄影机看到的东西融为一体,摄影机第一次变成故事里的一个角色了。

●在这部影片里,路易·卢米埃尔充分利用了一个具有很大“景深”的镜头。

●人们首先看到一个空无一人的车站(远景),然后一个搬运工人推着行李车在月台上出现。

接着从地平线上出现了一个黑点,很快地越来越大,不一会儿工夫火车头便占满了整个银幕,向着观众冲来。

这时可以看到一对青年,他们并没有意识到自己已成为这部影片里的“情侣角色”:男的是一个外省的年轻农民,手里拿着一根木杖;女的是一个非常漂亮的少女,穿着一身雪白的衣服。

这位天真少女看见了摄影机,露出很自然的害羞模样,迟疑了一会儿,就从摄影机旁边走过,登上火车。

农民和少女这两个形象都是用特写镜头拍摄的,所以看得非常清楚。

●在《火车到站》这部影片里,实际已经使用了今天电影里所用的镜头连接方法。

从火车在地平线出现的远景起直到最近的近景为止,就是采用的这种方法。

而且这些镜头不是分开的或切断的,而是利用一种相反的“移动摄影”把它们连接起来的,即摄影机不动,而让物体和人物有时离摄影机近些,有时又离得远些。

这种“视点”的不断变化,使影片产生一连串不同的形象,正象现代的蒙太奇所表现的连续镜头一样。

●影片《水浇园丁》没有《火车到站》在技术上的优点,然而它的剧情却很成功。

●故事很简单:一个儿童用脚踩住了一条胶皮水管,园丁以为水龙头出了毛病,打开唧筒的水龙头来检查,这时,突然水从龙头里喷射出来,溅了他一脸。

●这种题材以前已被画家画成漫画,年仅10岁的卢米埃尔的小弟弟大概仿效了这种漫画,作为恶作剧的游戏,然后由他的哥哥把它写成剧本。

●影片拍摄的技术并不高明:光线很暗,构图也很平淡,自然背景被过多的树叶所遮盖,因而显得特别杂乱。

●但是,这一最早用影片叙述故事的成功为以后的电影艺术开辟了道路。

●除此之外,卢米埃尔还摄制了《金鱼缸》、《儿童吵架》、《玩纸牌》等,这只是生活中的一些片断,或是有些情节,有点噱头,还不能称其为真正的艺术。

●但是在那时候,当人们在银幕上看到自己所熟悉的一切,而且是那么栩栩如生时,可以想到他们是多么惊喜和激动!●由于电影的新奇有趣,而且能带来利润,所以当时就有许多人也“依样画葫芦”,模仿卢米埃尔的作法,纷纷拍摄火车进站、小孩吃饭、工人从工厂出来的影片。

这样的东西多了,观众的新奇感消失了,电影自然也就没有了吸引力。

在那个时期,电影被认为是登不得大雅之堂的“杂耍”,如果是一位名人,或是稍有些社会地位的人去看电影,他就得把帽沿压得低低的,免得被人看见。

二、“第一导演”――梅里埃●由于当时许多人,只满足于电影已有的成就,热衷于赚钱,没有为电影探索一条新路,因此,电影在兴盛过一阵以后,一度跌落到低谷,被人冷落了。

不过,有志于电影艺术的人们并没有停止他们的探索和追求。

法国的梅里埃就是其中的成就卓著者。

二、“第一导演”――梅里埃●梅里埃最先发明了特技摄影,他采用了“迭印”、“多次曝光”等手法拍出了使人们大吃一惊的特技镜头。

●他甚至将法国著名科幻作家儒勒.凡尔纳的作品《月球旅行记》拍成了电影。

这也是世界第一部科幻影片。

●梅里爱创造了许多特技摄影的手法,例如“停机再拍”就是梅里爱在拍摄现场中偶然发现的。

● 1898年的一天,梅里爱在巴黎歌剧院广场拍摄热闹的街景。

当一辆公共马车从他的镜头前经过时,手摇摄影机发生了故障,胶卷被挂住了,而摄影机仍在转动,当时梅里爱竟毫无察觉。

此时市面的交通并不会因为摄影机的故障而停顿下来。

一辆运遗体的灵车恰好来到公共马车原先的位置,当摄影机的毛病排除后继续拍摄时,自然出现了一个十分巧合而奇特的画面——公共马车骤然间变成了灵车。

●这个意外的收获,引起了好学肯钻的梅里爱的深思,他想:公共马车可以变成灵车,那么茅屋不是也可以变成宫殿吗?男人可以变成女人,猫可以变成狗,月亮可以变成星星……经过几百次的实验,改装过的摄影机使他发明了“复摄法”,就是将一个形象选拍在另一个形象的上面,比如先拍一段茶杯,然后再把这段片子倒回来,再去拍一盆盛开的鲜花,就能创造出“花中有杯、杯上有花、花杯同现”的奇迹。

●梅里爱废寝忘食地做实验,经过对摄影机速度的研究,又创造出了“快动作”和“慢动作”的奇迹。

●1909年,这位善于创新的艺术家用自己摄影技术的新成就,自己花钱拍摄了一部“灰姑娘”的短片。

在这部短片中,老鼠变成了马车夫,南瓜变成了车子……虽然这只是由20幅相连接的“活动画面”所组成,情节简单,质量粗劣。

然而它便是世界上童话片的“新生儿”。

●梅里埃最大的贡献是他首先把戏剧的一些方法引进了电影。

●梅里埃原本是一位大富商,又是—位剧院的经理,所以,他不但有资金从事电影事业,而且有对戏剧的充分了解。

●他最先把戏剧中的方法引入了电影,如有了摄影师、美工师、服装师、化妆师及演员的分工,并且在拍摄时划分场次,而导演是由梅里埃亲自担任的。

因此,有人尊称他为“第一导演”。

●梅里埃的影片如戏剧一样,有人物、有情节、有故事,比卢米埃尔的影片有趣多了。

正是有了梅里埃,电影从戏剧那里学到了艺术。

人们把他的影片叫做“戏剧电影”。

●不过,梅里埃也有自己的局限性,他拍的影片总是脱不开一个框框,就是始终把摄影机放在一个固定的地点,就像交响乐队的指挥总是站在指挥台上一样,除非是换景才换镜头,否则就一个镜头到底,没有一点变化。

画面也一律都是全景,就如同现在的集体纪念照。

●那时还闹过这样的笑话,有一部片子叫做《蓝胡子》,要拍一个用钥匙开门的镜头,要求特别突出钥匙,以引起观众的注意。

如果放到现在,任何一个看过电影的人都会想到用特写镜头来拍,可是在那个时候,就想不到这一点。

●梅里埃制作了一把特大的、像炒勺那么大的钥匙。

这样在画面上就出现了一个类似于现在特写镜头一样的画面:一把钥匙插进钥匙孔开门。

可是由于那把钥匙太大,不可能也按比例造一个特大的持钥匙的人,结果就出现了人和钥匙不成比例的画面。

●尽管梅里埃在他的影片中借鉴了戏剧的方法和戏剧美学的原理,但是他还没有想到为电影寻找一种属于电影自己的“语言”。

甚至可以说,他的影片还只是对戏剧的一种“模仿”,不过模仿本来就是存在于一切艺术形式之中的,问题在于模仿得是否高明,是否恰当。

●梅里埃在电影还处在襁褓状态时,把戏剧的方法、戏剧的美学原理应用在电影中,是对电影的巨大贡献。

他的贡献是不可磨灭的。

梅里埃后来因为种种不幸,晚景凄凉。

所幸在他六十七岁时,人们又想起了他对电影作出的贡献,于是他才得以住进养老院。

三、电影艺术的开创者――格里菲斯●到了20世纪初期,有志于电影艺术的探索者更加孜孜不倦地求索,寻找属于电影自己的语言。

在这一时期,美国的格里菲斯和苏联的爱森斯坦、普多夫金等人取得的成就最为突出。

●美国的格里菲斯在1914年到1916年连续拍成了两部电影:《一个国家的诞生》和《党同伐异》。

这是两部在电影史上具有重要地位的影片。

●《一个国家的诞生》是一部思想内容很糟糕的影片。

它丑化黑人,美化三K党,然而它在艺术上却有自己的独到之处。

由于这部片子在社会上引起强烈的争议,同时也因为它在艺术上的一些成就,使得它的上座率大大提高,格里菲斯竟然赚到了美国电影史上空前未有的一笔大钱。

●《党同伐异》的场面巨大,最雄伟的是巴比伦的宫殿布景,它纵深1600米,周围有高达70米的高塔。

为了拍摄一场有4000人参加的盛宴,摄影师不得不坐在一只吊在半空中的巨大的气球上拍摄,仅为了拍这场宴会,就花去了25万美元的巨资,这在当时是令人咋舌的数字。

●这部由四个故事组成的影片创造了真正的电影语言,他首先创造了“闪回”、“淡出”、“淡入”等手法。

更重要的是,他首创了蒙太奇原则。

例如,其中有一场戏表现犯人就要被处以极刑,而一纸赦令正在由使者十万火急地向刑场上传送。

格里菲斯创造性地运用了一组交叉剪接的镜头:银幕上一会儿是刑场上正在作行刑的准备,一会儿是急送赦令的使者飞奔急驰……这样一来,赦令能否及时送到?犯人命运究竟会如何?就成了紧系在观众心上的悬念。

这种交替进行的场面,就是“交叉蒙太奇”。

它制造悬念的效果极强,使得观众看得心急如焚。

后世的电影凡遇到这样的情节,大都是采用同样的手法来拍摄,可以说,这已经成了一种“经典”手法。

●此外,格里菲斯在拍摄这两部片子时,镜头由“远景”到“中景”再到“近景”的方式,也为电影自己的语言找到了一条规律。

再有,格里菲斯还把摄影机绑在飞奔的车辆上,进行跟摄,拍摄出了表现车辆在飞奔时颠簸的情景,这在当时也成了时髦,引得许多人竞相仿效。

●格里菲斯的《党同伐异》和《一个国家的诞生》一样,在艺术上取得了很重要的成就,成了电影发展史上的一个重要的里程碑,因为它为电影找到了自己的艺术语言。

可是这两部影片却给格里菲斯带来了完全不同的结果。

●《一个国家的诞生》给格里菲斯带来了滚滚利润。

《党同伐异》虽然宣扬人类应当拥有一种“宽容”的精神,是一部有一定积极思想内容的影片,并且在艺术上有很高的成就,可是它的上座率却很让人失望。

人们认为,这是格里菲斯的手法太超前了,当时的观众很难接受,就如现在我们常说的“叫好不叫座”。

这部花费了200万美元拍出的巨片,最终竞亏损近100万美元,使得格里菲斯一生负债。

他后来虽然还拍了一些片子,但由于种种原因,终究没能再造辉煌。

●尽管格里菲斯的电影在思想内容上参差不齐,但他在艺术上的成就却是举世公认的。

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