永不过时的像素风，为何有如此大的魔力？

永不过时的像素风，为何有如此⼤的魔⼒？
在⽣活的⽅⽅⾯⾯，我们都能看到像素的影⼦：游戏、服装、杂志、⼴告、建筑物，乃⾄许多⼈家⾥挂着的⼗字绣。

⼀个个⽅⼨⼤⼩的⼩格⼦，却搭建出⽆数各具特⾊的幻想世界，流⾏了数⼗年都未过时。

像素风为何有如此⼤的魔⼒？
# 01
像素的历史
像素风的历史其实源远流长，我们往上追溯，可以⼀直游到西⽅⽂明的源头：古希腊时期。

那个时代的“镶嵌画”就是⽤各种颜⾊的⼩⽯⼦、玻璃⽚或陶瓷⽚镶嵌出来的图案，它还有另⼀个⼤家更熟悉的名字“马
赛克”（Mosaic）。

▲罗马别墅中，⽤马赛克描绘的图画
古希腊⼈⽤马赛克在公共场所⾥描绘众神，古罗马⼈⽤马赛克装饰房间、宫殿，后来基督徒们⽤马赛克来讲故事、传教。

拜占庭时期，马赛克艺术发展⾄⿍盛，代表作有意⼤利拉⽂纳⼤教堂的壁画。

▲拉⽂纳⼤教堂中的镶嵌画
千年之后，出现了⼀种新的绘画风格：点彩画，也是像素风艺术的另⼀个源头。

“点彩”就是⽤⽆数个细⼩的彩⾊堆砌出⼀个⼤的画⾯，单独看每⼀个⼩⾊块都让⼈摸不着头脑，但是稍稍拉开点距
离，⼀个栩栩如⽣的画⾯就出现了。

▲⼤碗岛星期天的下午, 修拉，1884-1886
# 02
因游戏⽽风靡
虽然在历史中有如此多相似的艺术创作，但“像素风”真正成为⼀种流⾏风格，还是多亏了电⼦游戏的产⽣和风靡。

像素的英⽂名Pixel，来源于单词Picture和Element，直译为“图像元素”，是数字图像⾥最基本的单位。

早期的电脑和
显⽰能⼒有限，内存⼩、⾊彩单⼀、分辨率低、不能显⽰太多的信息，所以第⼀批游戏开发者只能⽤极其有限的像素
点组成画⾯来节省机能，保证流畅运⾏。

1972年，由诺兰·布什内尔设计的“乒乓球”，被认为是世界上第⼀款商业意义上的电⼦游戏，也可以说是第⼀款由像素
组成画⾯的电⼦游戏。

⽇本游戏商太东1978年推出的《太空侵略者》，使像素风电⼦游戏得以风靡世界。

1980年，⽇本南梦宫开发的“吃⾖⼈”，成为了全民电⼦游戏的先驱。

到了1983年，⽇本任天堂推出了真正意义上、更为普及的家⽤游戏机FC红⽩机，像素风的时代全⾯降临。

之后，“像素风”这⼀在计算机游戏中诞⽣、应⽤的风格开始风靡世界，甚⾄反过来影响艺术家、设计师、插画师，乃
⾄建筑师们的创作。

# 03
⽤像素构建“我的世界”
著名基建游戏《我的世界》，玩家们⽤⼀个个格⼦创作了天⽂数字级别的像素世界，⽐现实中的建筑还要壮观，贯彻
了“⼈⼈都是艺术家”的理念。

风靡全球的乐⾼同样将像素风贯彻到底，每⼀块乐⾼积⽊就是像素艺术的基本元素，消却了艺术设计与娱乐之间的隔阂。

▲乐⾼艺术家Nathan Sawaya的作品
像素到了艺术家⼿中，便⼜迸发出各种各样的美丽。

⽇本插画师104uuu，真名丰井祐太，他的作品⼤多是都市⽣活中
的景观，⽤像素风表达出来格外地温馨可爱。

▲艺术家丰井祐太的作品
德国的像素艺术团队“EBOY”，作品也是以城市风景、都市的⽣活⽇常为主，⾊彩丰富，令⼈眼花缭乱，但细节之处做得⼗分逼真。

▲San Francisco
▲Pixerama London
⽽且，“EBOY”还⽤像素风作品成功出圈，吸引了包括阿迪达斯、路易·威登等品牌联名创作。

▲⼝罩⼤叔的东京像素冒险——EBOY与LV联合创作
“EBOY”成为90年代⽹络艺术先锋，启发了川久保玲在她的 COMME des GARÇONS 18春夏系列中重新演绎了10件艺术作品，创造出现代创意马赛克印花。

▲COMME des GARÇONS 18春夏摄影 Mitchell Sams
像素本⾝是由极度简单的元素，但却能构成极度复杂的画⾯，因此它可以具备⽆限的创作空间，形成令⼈过⽬不忘的独特画风。

像素风是⼀代⼈的回忆，但却能在艺术家与普通⼈都绽放出⽆限光彩，所以它不会只是昙花⼀现的美丽。

像素之所以永不过时，便是因为它游⾛在复古与潮流之间。

E N D
⽂ | Ape
图 | ⽹络。