古筝曲《枫桥夜泊》的演奏技巧及结构分析

当代音乐２０２０年第６期
ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ
古筝曲«枫桥夜泊»的演奏技巧及结构分析
王艺睿
[摘㊀要]古筝协奏曲«枫桥夜泊»是王建民老师的代表性作品ꎬ曲目融合了大量的中国传统元素ꎮ作曲家在古筝的演奏技巧方面也进行了大胆的创新ꎬ使得整首作品更加生动传神ꎮ本文针对该作品的演奏技巧及结构进行分析ꎮ
[关键词]«枫桥夜泊»ꎻ创作背景ꎻ演奏技巧ꎻ曲式结构[中图分类号]Ｊ６３２ ３㊀
[文献标识码]Ａ㊀
[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０６－０１１６－０２
[收稿日期]２０２０－０１－２５
[作者简介]王艺睿(１９９９ ㊀)ꎬ女ꎬ山东师范大学本科学生ꎮ
(济南㊀２５００１４)
一㊁古筝曲«枫桥夜泊»的创作背景
古筝协奏曲 «枫桥夜泊»是王建民老师于２０世纪末创作的作品ꎬ作曲家根据唐朝著名诗人张继的«枫桥夜泊»而作ꎬ以写意的手法ꎬ描绘出了一幅浓淡相宜㊁情景交融的江南水墨画ꎬ许多演奏家都将该作品作为音乐会必弹曲目ꎮ由此可见ꎬ«枫桥夜泊»这首筝曲融合了中国的传统文化ꎬ用音乐的语言ꎬ将中国悠久的历史与传统文化表达得淋漓尽致ꎮ
筝曲«枫桥夜泊»在创作中融合了昆曲㊁苏南民歌㊁丝竹乐等素材ꎬ作曲家王建民将作品建立在昆曲的基础之上ꎬ广泛应用雅乐进阶ꎬ使得作品形成了意境优美㊁唱腔婉转的独有风格ꎮ全曲结构对称ꎬ为最常见的再现单三部曲式Ａ Ｂ Ａ结构ꎬ以中国传统的七声雅乐音阶为基础:ｂＥ宫－ｂＡ宫－ｂＥ宫－ｂＡ宫－ｂＥ宫－ｂＡ宫－ｂＥ宫－ｂＢ宫－ｂＥ宫ꎬ该曲目和声极具中国特色ꎬ古筝的演奏与钢琴的伴奏无缝衔接ꎬ此起彼伏ꎬ优美动听ꎮ
二㊁«枫桥夜泊»的结构分析
从古筝曲«枫桥夜泊»的定弦着手ꎬ我们可以发现该作品的基础是中国五声调式ꎬ又加以偏音形成了混合性质的音乐ꎮ王建民改变了传统的定弦方法ꎬ运用丰富的和声色彩ꎬ增加了乐曲的张力ꎬ使古筝的演奏技巧进一步得到发展ꎬ使得乐曲结构明了㊁层次清晰ꎮ
从曲式结构来看古筝曲«枫桥夜泊»是典型的再现单三部曲式Ａ Ｂ Ａ１结构ꎬ全曲可以分为五个部分ꎬ分别为:引子㊁慢板㊁行板㊁慢板再现㊁尾声部分ꎮ
(一)引子部分
引子部分从旋律线条来看ꎬ旋律线较为平稳ꎬ乐句中大量出现了升Ｆꎬ使得吸收了昆曲元素的引子部分ꎬ特点
更加突出ꎮ引子部分是由两个平行乐句构成的ꎬ第一乐句是由一个三度模进构成的ꎬ和弦最终落在纯四度上ꎬ增加了曲目的空旷㊁优美的色彩ꎮ第二乐句是由第一乐句演变而来的ꎬ再现了引子部分的第一乐句ꎬ给人一种在夏季的夜晚ꎬ乘着小舟ꎬ欣赏着江南夜色的感受ꎮ在古筝演奏方面ꎬ作曲家采用了虚实结合的创作手法ꎬ两个乐句的泛音为 虚音 ꎬ正常用义甲演奏出来的音符为实音ꎮ两种不同风格的音响效果结合在一起ꎬ给人一种进入虚无缥缈的幻境之感ꎬ深刻地诠释了诗人张继的 江枫渔火对愁眠 [１]ꎮ
(二)歌唱的柔板
歌唱的柔板呈现给我们的是典型的复二部曲式结构ꎬ借鉴了昆曲应用广泛的七声音阶ꎬ乐段增加了两个偏音ꎬ更好地增强了曲目的表现能力ꎮ
从节奏型来看ꎬ柔板运用了４/４与６/６相结合的演奏手法ꎬ打破了固有的节奏ꎬ使得强弱变化明显ꎬ音乐流动感较强ꎮ变换拍子的演奏手法ꎬ增加了作品的戏曲性ꎬ更好地诠释了中华传统文化ꎬ使得每个乐句都有了生命ꎬ旋律线更为宽广㊁舒展ꎮ
第二大部分为连接部ꎬ调式发生了转变ꎬ由ｂＥ宫转换
为ｂＡ宫雅乐ꎮ旋律线较为平稳ꎬ在低音区演奏ꎬ多为音型化织体ꎮ古筝低音区的音色与慢板处高音区的音色形成了较为鲜明的对比ꎬ作曲家的心境也发生了改变ꎮ作曲家在第３５小节处标明了无限反复的记号ꎬ这就要求演奏者在演奏这一部分时ꎬ根据自己心境的变化ꎬ适当进行反复的处理ꎬ来增加乐曲的张力ꎮ
(三)轻盈㊁活泼的小快板
小快板以钢琴的持续音开始引出ꎬ古筝速度递增ꎬ情绪逐渐饱满起来ꎬ古筝与钢琴的旋律呼应ꎬ音乐的张力越来越大ꎬ作曲者思绪万千ꎬ从忧伤的感情转化为平静ꎬ再转化为美好的回忆ꎮ乐句规整ꎬ四小节为一个乐句ꎬ 起㊁承㊁转㊁合 变化较为明显ꎬ音乐流动感更强ꎮ
第５９~８０小节运用了古筝的传统演奏手法 点指ꎬ钢琴运用了柱式和弦的伴奏手法ꎬ与古筝相呼应ꎮ６９－８０
６
１１
小节作曲家运用了双手跨八度点指的演奏技巧ꎬ为旋律线增加了激情ꎬ通过７７~８０小节的模进ꎬ将整个作品推向了高潮ꎮ
第８１~８９小节是一段自由的散板ꎬ这一段散板和开头的散板相比ꎬ虽然织体差别不是很大ꎬ但是所表达的音乐情绪却有着很大的区别ꎮ第一次出现的散板音乐情绪较为平静ꎬ第二次出现的散板音乐情绪比较高昂㊁激动ꎬ渲染得更加尽兴ꎮ
(四)明亮纯净的慢板
最后的慢板部分再现了开头歌唱的柔板ꎬ并非完全再现ꎮ调式发生了改变ꎬ结束部分的慢板为ｂＢ宫雅乐ｇ羽调ꎬ钢琴再现歌唱的柔板伴奏部分ꎬ古筝声部与钢琴声部形象地形成了一个对比复调ꎬ相互呼应补充ꎮ尾声意境缥缈ꎬ音乐在人的脑海中回荡久久不能散去ꎮ
三㊁«枫桥夜泊»的演奏技巧分析(一)引子部分的演奏
«枫桥夜泊»的引子部分是静谧㊁自由的ꎬ旋律线较为平稳ꎬ整个引子都为平滑的大线条ꎮ这就要求演奏者在演奏引子的过程中ꎬ在不改变节奏和音符的基础之上ꎬ对音乐适当进行伸缩处理ꎬ同时在对乐句进行处理时ꎬ也要注意整个旋律线条的连贯性ꎬ切记不可太随意[２]ꎮ
在接下来出现的大量泛音ꎬ需要注意以下几点:泛音需要晶莹剔透ꎬ指尖提前准备ꎬ触弦要快ꎬ须细腻地表达出该作品的韵味ꎮ
左手在演奏低音和弦时ꎬ须注意爆发力和内心的情感ꎬ爆发力指的是在演奏低音和弦时ꎬ运用内心的意念ꎬ在触弦的一瞬间爆发ꎮ作品中右手上行二度与左手下行三度为演奏难点之一ꎬ在演奏过程中ꎬ演奏者须注意乐句之间的气息连贯ꎬ以及音符强弱色彩的对比ꎬ最后是以ｓｆｐ的力度落在摇指上应给人一种一气呵成的感觉ꎮ
作曲家将分解和弦与反向琶音的技巧相结合ꎬ与钢琴的伴奏相配合ꎬ将整个乐曲推向高潮ꎮ这一部分的技术难点主要集中于力度的变化与张力的变化ꎬ以及气息的连贯㊁内心情绪的表达ꎮ
最后为五个上行级进的泛音ꎬ落在羽音上结束ꎬ给予演奏者及听众无限回味ꎮ
(二)歌唱的柔板演奏处理
该部分慢板作曲家将速度定为５６ꎬ这就意味着作曲家需要仔细把控ꎬ每分钟演奏５６拍ꎬ此部分表现了作者苦闷的心境ꎬ以及对家乡无限的怀念之情ꎮ
慢板部分钢琴将主题旋律引出ꎬ与古筝哀伤的音乐相结合ꎬ在钢琴持续的单音上音符慢慢流动ꎬ钢琴与古筝起到了相互铺垫的作用ꎮ慢板部分旋律线条流畅ꎬ大线条波浪形走向ꎮ２/４拍与６/４拍节奏相结合ꎬ四个乐句在尾音处均使用了长摇ꎬ在演奏这四个乐句时ꎬ须根据旋律线走向ꎬ进行上行渐强㊁下行渐弱的音乐处理方式ꎮ
在演奏右手主旋律的同时也不能忽视左手的 做韵 ꎬ左手持续低音的演奏均用小指拨弦完成ꎮ在演奏右手音符的同时ꎬ不能忽视左手的揉弦ꎬ王中山老师说过这样一句话: 左手做韵是古筝的魂ꎮ 我们重视左手的做韵ꎬ才能展现出古筝在历史的长河中源远流长的特色ꎮ
慢板的１６~２１小节ꎬ右手摇指和左手刮奏相结合ꎬ左手的滑音也是该部分演奏难点的重中之重ꎮ滑音如同摇指一般ꎬ须细腻处理ꎬ展现心中的张力ꎬ使之荡气回肠㊁如泣如诉ꎮ在实际的演奏当中ꎬ第一处滑音和第二处滑音可以做对比处理ꎬ第一处滑音可重点强调ꎬ拉长线条ꎬ在强弱对比上也可做一些处理ꎮ第二处滑音在处理的时候ꎬ可以适当将力度弱一些ꎬ第二处滑音为一个下行级进ꎬ故应做弱处理ꎬ左手的滑音可加入适当的揉弦ꎬ给听者一种叹息的感受ꎮ２４~２８小节作曲家使用了花指的技法ꎬ仿佛置身于湖面之上ꎬ享受着吹来的阵阵微风ꎮ节奏型由八分音符逐渐转化为切分节奏ꎬ再转化为十六分音符ꎬ随着音符的逐渐增多ꎬ旋律的流动性也有所加强ꎮ
连接部需要注意音色与力度的控制与变化ꎮ转调移码须注意音准ꎬ方能练习好此部分ꎮ连接部出现较多的滑音ꎬ须注意按㊁滑的音准ꎬ在行板开始前ꎬ作者在三连音处加入了自由反复记号ꎬ也就意味着演奏者可在此处抒发自己的情感ꎬ使得音乐情绪更加清晰㊁明确ꎮ
(三)轻盈而活泼的小快板的处理
在演奏«枫桥夜泊»这首曲目的小快板时ꎬ需要注意快板中表现出的淡淡忧愁ꎮ因此在演奏的过程中ꎬ需要掌握好主旋律强弱的对比ꎬ来表现出该部分的鲜明层次感ꎮ小快板在演奏过程中ꎬ对左右手的配合ꎬ以及右手的指序对演奏者的基本功要求较高ꎬ演奏者要在保证演奏清楚每个音符的同时ꎬ控制好音色的暗淡㊁明亮ꎬ以及力度的变化ꎮ左手滑音的音准ꎬ以及快板双手交替轮抹部分是演奏者需要注意的重中之重ꎮ演奏点指的过程中ꎬ需要注意双手的均衡发力以及不要过度地运用手臂的力量ꎬ肌肉与指关节同时运用ꎬ方可达到速度㊁力度并存的境界ꎬ通过指尖㊁小臂㊁大臂相结合ꎬ以及肘关节的快速带动进行演奏ꎮ因此需要着重训练手指的独立性以及爆发力ꎬ来提高乐曲的精准度ꎬ有了精准度ꎬ方能去谈论乐曲的感情ꎮ散板在演奏处理过程中ꎬ须注意音色的对比ꎬ以及力度的强弱ꎮ钢琴伴奏回到了主题部分ꎬ这时演奏者须注意与钢琴的呼应ꎬ方能将作品表达得淋漓尽致ꎮ
结㊀语
古筝曲«枫桥夜泊»成功地将中国传统文化融入到了曲目当中ꎬ也融入了现代古筝的演奏技法ꎬ表现出中国民族乐器特有的中华古典文化之美ꎮ演奏者在演奏作品之前ꎬ一定要对作品的背景以及作曲家有着深入的了解ꎬ且加强和声㊁曲式分析能力ꎬ提高自身的艺术表现能力ꎮ
注释:
[１]陆媛媛.古筝协奏曲«枫桥夜泊»意象分析及演奏表达[Ｊ].南京艺术学院学报(音乐与表演版)ꎬ２０１１(０４):９２ ９８. [２]姚盛俊.古筝«箜篌引»中蕴藏的美学思想[Ｊ].大舞台ꎬ２０１０(１２):１９.
(责任编辑:崔晓光)
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王艺睿:古筝曲«枫桥夜泊»的演奏技巧及结构分析。