音乐基础知识教学教案.doc
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二音乐是一个非常神奇的艺术形式，不仅可以给人们带来愉悦，还可以提高我们的修养和娱乐精神。
而想要真正地理解音乐，我们需要掌握一些基本的音乐知识。
在四年级下册的音乐教学中，第二节课教学目标就是帮助学生掌握一些基本的音乐知识，我们一起来看看这节音乐课的详细内容吧。
一、教学目标1.能够理解什么是旋律、节奏、和声等基本音乐元素。
2.能够分辨不同的乐器的声音。
3.能够理解不同的音乐类型和音乐风格。
二、教学内容1.基本音乐元素在讲授旋律、节奏、和声等基本音乐元素之前，老师可以先在课堂上播放一段简单的乐曲，让学生通过听觉来感受这些基本元素。
在播放完毕后，老师可以通过一些问题来引导学生深入思考，如：这首曲子的旋律是什么？这首曲子的节奏感强烈还是柔和？这首曲子中出现了和声吗？2.不同的乐器此部分的讲授可以采用展示不同乐器图片、视频展示或自己带着几个常见的乐器上课等方式。
通过直观的形式帮助学生了解不同乐器的外形和发声原理，以及它们在音乐中的应用。
通过投射音乐画面或是现场演示，可以看到不同乐器的演奏方式和音响效果，让学生对音乐的理解更具体、深刻。
3.音乐类型和音乐风格不同的音乐类型和音乐风格代表不同的文化以及不同的艺术追求。
为了帮助学生更好地理解音乐类型和风格，老师可以通过课上播放不同类型的音乐，让学生感受音乐的不同风格和特点，并讲解各种音乐类型和风格的发展历史和特征。
三、教学实践1.课前激发兴趣在授课前要为音乐课培养学生兴趣。
这可以通过提前播放学生喜欢的音乐片段、播放精美的音乐录像展示等方式来实现。
这些游戏和音乐片段应该是年龄段相当的，在吸引学生兴趣的同时提高他们的音乐感知能力。
2.使用多种教学方式在教学中，老师可以尝试配合多种教学方式来讲授音乐基本知识，比如用图表以及短视频的形式来演示不同的音乐类型和风格，使用课堂互动的形式来帮助学生更好地理解基本音乐元素，经常带一些乐器上课模拟演奏等，这样不断创新和改变教学方式可以让学生保持高度的兴趣，并且更好地理解记忆音乐知识。
基础乐理教案教案
基础乐理教案教案教案标题：基础乐理教案教案目标：1. 了解乐理的基本概念和术语。
2. 掌握乐理中的音高、音符和音程。
3. 理解音乐节奏和节拍的基本概念。
4. 能够识别简单的音乐符号和记谱法。
5. 培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学准备：1. 教学材料：教科书、乐理练习册、音乐录音、乐器（可选）。
2. 教学工具：黑板或白板、彩色粉笔或白板笔、投影仪（可选）。
3. 教学环境：安静、整洁、适合音乐学习的教室。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 向学生介绍乐理的重要性和作用，以及学习乐理的好处。
- 引导学生回顾已学过的音乐知识，如音名、音阶等。
2. 知识讲解（15分钟）- 解释音高的概念，介绍音名和八度的概念。
- 介绍音符的种类和表示方法，如全音符、二分音符、四分音符等。
- 讲解音程的概念和分类，如纯一度、大二度、小三度等。
- 介绍节奏和节拍的基本概念，如拍子、拍号等。
3. 实践练习（20分钟）- 分发乐理练习册，让学生进行练习，练习内容包括识别音符、音程和节奏等。
- 引导学生用乐器演奏简单的乐曲，让他们实践理论知识。
4. 巩固与拓展（15分钟）- 带领学生一起分析和欣赏一段音乐，指导他们辨认其中的音高、音符和音程。
- 引导学生思考乐理知识与音乐欣赏之间的联系，培养他们对音乐的理解和欣赏能力。
5. 总结与反馈（5分钟）- 总结本节课学习的重点内容和要点。
- 鼓励学生提问和分享对本节课的理解和感受。
- 针对学生的表现给予积极的反馈和评价。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习，提供相关的乐理学习资源和练习材料。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出，提供展示自己乐理知识的机会。
3. 引导学生学习乐器演奏技巧，将乐理知识与实际演奏相结合。
教学评估：1. 课堂练习：观察学生在课堂上的参与度和练习的准确性。
2. 作业评估：检查学生完成的乐理练习册和其他相关作业的质量。
3. 口头回答问题：提问学生关于乐理的问题，评估他们对知识的理解和掌握程度。
初中乐理基础教案
初中乐理基础教案教学目标：1. 了解音乐的产生、性质和乐音体系。
2. 掌握音的分组、等音、自然音级和变化音级。
3. 熟悉音列与音级的关系，认识键盘和音的分组。
4. 培养学生的音乐审美能力和音乐素养。
教学重点：1. 音的产生、性质和乐音体系。
2. 音的分组、等音、自然音级和变化音级。
3. 音列与音级的关系，键盘和音的分组。
教学难点：1. 音的分组、等音、自然音级和变化音级的理解和应用。
2. 键盘的认识和音的分组的掌握。
教学方法：1. 讲解法：讲解音乐的产生、性质、乐音体系、音的分组、等音、自然音级和变化音级等概念。
2. 讨论法：引导学生参与讨论，巩固所学知识。
3. 练习法：让学生通过练习，掌握音列与音级的关系，键盘和音的分组。
教学准备：1. 教学课件：展示音乐乐理知识的相关图片和图表。
2. 键盘模型：用于展示键盘和音的分组。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生思考：什么是音乐？音乐的产生是什么？2. 讲解音乐的产生：音乐是由于物体的震动而产生。
二、教学内容的讲解与讨论（15分钟）1. 讲解乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为乐音体系。
2. 讲解音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）、音色。
3. 讲解音列与音级：音列是将乐音按高低次序排列起来，称为音列。
音列中的每一个音均称为音级。
4. 讲解音的分组：介绍大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等音的分组。
5. 讲解键盘：介绍白键和黑键，解释八度内白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键的音高距离为全音。
三、练习与巩固（15分钟）1. 让学生通过练习，熟悉音列与音级的关系，键盘和音的分组。
2. 引导学生参与讨论，巩固所学知识。
四、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后继续学习音乐乐理知识，提高音乐素养。
音乐乐理教案
音乐乐理教案乐理教案篇一课题：音及音高课时：二课时教学目的：通过讲授，使学生们更加详细地了解音的产生、音的性质、乐音与噪音、乐音体系、音名与唱名等音乐理基论基础知识。
教学内容：1.音的产生2.音的性质3.乐音与噪音4.乐音体系5.音名与唱名教学重点：1.音的性质2.乐音体系教学难点： 1.乐音体系2.音名与唱名教学过程：一．音的产生：音是由于物体的震动而产生的。
发音体在外力作用下，沿直线或曲线经过平衡位置所做的往复运动叫做振动。
物体的震动产生音波，振动后通过媒介质（气体、固体、液体）以波的形式传播，音波通过空气作用于我们的听觉器官并传送至我们的大脑，引起声音的感觉。
音的产生过程：振动---媒介质传播---声波---听觉器官---大脑---声音二．乐音与噪音音被分为乐音与噪音两大类。
乐音：发音体有规则的振动发出的音叫做乐音。
（和谐、悦耳）噪音：发音体无规则振动发出的音叫做噪音。
（刺耳；例如：锣、鼓）三、音的性质音有四种性质，即（高低、强弱、长短、音色）即音高、音值、音量和音色。
1.音高：音的高低是由于物体在一定的时间内的震动次数及频率而决定的。
频率高，音就高；频率低，音就低。
2.音量：即强弱。
音量是由物体震动幅度的大小所决定的。
振幅大，音就强；振幅小，音就弱。
3.音值：即音的长短。
是由音的延续时决定的。
持续时间长就长，反之则短。
4.音色：又称音品或音质。
由发音体的性质、形状、及泛音的多少等不同。
总之音的四种性质在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短更重要。
四．乐音体系1.乐音体系在音乐中所使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
2.将音级按照高低关系依上行或下行次序排列起来，叫音列。
音列可以是乐音体系中所有音级的总音列，也可以是从任意一音到另一音之间所有音级的排列。
3.音级乐音体系中的各音叫音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
（1）基本音级：乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音级叫基本音级。
大学基础乐理教案
课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握基础乐理的基本概念、基本符号和基本规律，包括音高、节奏、音色、调式、调性、音程、和弦等。
2. 技能目标：培养学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 音高、节奏、音色等基本概念和符号的掌握。
2. 调式、调性、音程、和弦等基本规律的运用。
教学难点：1. 音程、和弦的识别和运用。
2. 调式、调性的分析和运用。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段音乐，引导学生思考音乐中的基本要素，如音高、节奏等。
2. 学生分享自己对音乐要素的认识，教师总结并引入基础乐理课程。
二、基本概念和符号1. 音高：介绍音高的概念，如频率、波长等，讲解音名、唱名等基本符号。
2. 节奏：讲解节奏的定义、作用，教授常用的节奏符号和节奏型。
3. 音色：介绍音色的概念，讲解不同乐器的音色特点。
三、调式、调性1. 介绍调式、调性的概念，讲解大调、小调、五声调式等基本调式。
2. 讲解调性的识别和转换，教授调号、升降号等基本符号。
四、音程、和弦1. 介绍音程的概念，讲解音程的度数、音数等基本知识。
2. 讲解和弦的概念，教授三和弦、七和弦等基本和弦。
五、案例分析1. 教师选取一首歌曲，引导学生分析歌曲中的音高、节奏、调式、调性、音程、和弦等要素。
2. 学生分组讨论，分享自己的分析结果，教师点评并总结。
六、实践练习1. 教师发放练习题，要求学生运用所学知识进行练习。
2. 学生独立完成练习，教师批改并讲解。
七、总结与反馈1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
教学评价：1. 学生对基础乐理知识的掌握程度。
2. 学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 学生对音乐学习的兴趣和审美能力的提高。
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识授课教案音乐基础知识教案（初级）音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径。
我们应该通过各种形式的课外活动来提高孩子的美的感受，最终实现为审美而教、为情操而育的目标。
然而，大多数学生对音乐基础知识的研究还停留在它是器乐研究的辅助和捎带课程的认识上。
常规的研究方法是由乐器老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识、简单的背景介绍等等。
这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，缺乏研究兴趣，不能将音基的研究成果转化成更为音乐化的表达。
音基课可以帮助学生更快地识谱，顺利攻克初学者识谱慢、基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。
音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉，如准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。
音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。
总之，音乐的研究是一个需要坚持和付出的过程，而音基是研究音乐的维他命，提供必要的营养，使学生研究音乐之路更加顺畅。
学情分析：各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大。
这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。
课时安排如下：音乐基础知识：10课时音乐常识：5课时第1课时教学内容：研究五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课教学目标：1.熟悉五线谱。
2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学重点：五线谱。
教学难点：1.音名的写法。
2.“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学。
二、师生问好。
三、讲授音乐的四个基本要素。
导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。
【设计意图：对音乐有更深的理解。
】四、新授1.中央“C”的名称的由来。
【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】2.五线谱的认知。
初中基本乐理音乐教案
初中基本乐理音乐教案课时：2课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解和掌握乐理的基本知识，包括音的产生、音的性质、音高标记、节奏、音符、音程等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生运用乐理知识分析和理解音乐作品，提升学生的音乐欣赏水平。
教学重点：1. 音的产生和性质2. 音高标记和节奏3. 音符和音程教学难点：1. 音高的准确识别和标记2. 节奏的准确感知和表达3. 音程的识别和应用教学准备：1. 教学课件2. 钢琴或其他键盘乐器3. 节奏乐器（如拍手鼓、沙锤等）教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生关注歌曲中的音高和节奏。
2. 学生分享对歌曲的感受，教师总结并引出本节课的主题——乐理基本知识。
二、音的产生和性质（15分钟）1. 教师通过演示实验或讲解，让学生了解音是由物体的震动产生的。
2. 学生学习音的性质，包括高低、强弱、长短和音色。
3. 教师引导学生通过钢琴或其他键盘乐器亲自体验音的性质。
三、音高标记和节奏（20分钟）1. 学生学习音高标记，包括五线谱和简谱。
2. 教师通过示例，讲解音高的排列顺序和音阶。
3. 学生学习节奏，包括拍子、节奏符号和节奏组合。
4. 教师引导学生用节奏乐器实践所学节奏。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调音的产生、性质、音高标记和节奏的重要性。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师通过提问或小测验，检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 学生展示自己的学习成果，教师给予评价和指导。
二、音符和音程（20分钟）1. 学生学习音符的种类和作用，包括全音符、二分音符、四分音符等。
2. 教师引导学生通过钢琴或其他键盘乐器实践音符的演奏。
3. 学生学习音程的定义和分类，包括大小二度、大小三度等。
4. 教师引导学生通过钢琴或其他键盘乐器实践音程的演奏。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：乐理基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量音的分类：乐音与噪音音的度量：音高记号、音长记号1.2 五线谱与音符五线谱的构成与识别音符的形状与值音符的时值计算与连接1.3 节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与表示方法拍号与节奏的关系第二章：音阶与和弦2.1 大小调音阶大小调音阶的构成与命名自然大小调与和声大小调调式转换与调性感知2.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素三和弦、七和弦、九和弦等和弦的转位与和声功能2.3 和弦进行与和声分析和弦进行的规律与原则和声进行与和声功能分析常见和弦进行与和声结构第三章：旋律与和声3.1 旋律的构成与特点旋律的定义与构成要素旋律的节奏、音高、动机等旋律的进行与转调3.2 和声的构成与功能和声的定义与构成要素和声的功能与和声结构和声的进行与和声分析3.3 旋律与和声的关系旋律与和声的相互作用旋律与和声的对比与融合旋律与和声的创意应用第四章：曲式与结构4.1 曲式的定义与分类曲式的定义与作用主题、变奏、尾声等曲式的结构与组织方式4.2 常见的曲式结构二部曲式、三部曲式、变奏曲式等曲式的构成要素与组合方式曲式的节奏、旋律、和声等4.3 曲式的分析与创作曲式的分析方法与技巧曲式的创作原则与方法曲式的创新与实践第五章：音乐分析与欣赏5.1 音乐分析的定义与目的音乐分析的定义与作用音乐分析的方法与技巧音乐分析的内容与重点5.2 音乐作品的分析案例古典音乐、现代音乐、民族音乐等分析音乐作品的结构、风格、主题等分析音乐作品的情感、意境、表现力等5.3 音乐欣赏的定义与方法音乐欣赏的定义与作用音乐欣赏的方法与技巧音乐欣赏的体验与感受第六章：作曲技术与技巧6.1 作曲的基本原则旋律、和声、节奏、音色等元素的运用音乐形式与内容的关系音乐表现力与情感的传达6.2 作曲的方法与步骤主题发展、变奏、对比等手法曲式的构建与安排音乐的起点与终点6.3 作曲实例分析分析经典作曲家的作品解析作品的结构、风格、技巧等学习作曲家的创作思维与方法第七章：音乐演奏与表演7.1 演奏的基本技巧声乐、器乐等演奏技巧音准、节奏、音色、表现力等演奏者的心理素质与状态7.2 演奏风格与流派不同音乐风格与演奏特点古典、现代、民族等音乐流派演奏者的风格与个性展现7.3 音乐表演的艺术处理音乐作品的情感与意境表达演奏者的舞台表现与交流音乐与其他艺术形式的融合第八章：音乐理论与实践8.1 音乐理论的应用乐理、和声、曲式等理论在创作与演奏中的应用音乐分析与评价的方法与技巧音乐教育与教学的方法与实践8.2 音乐实践的机会与途径参与音乐会、比赛、录音等实践活动合作与交流的机会与重要性音乐产业与职业规划8.3 音乐事业的展望音乐在社会与文化中的地位与作用音乐教育与普及的重要性音乐未来的发展趋势与挑战第九章：音乐史与文化9.1 音乐史的发展脉络西方音乐史、东方音乐史、民族音乐史等重要音乐家、作品、流派等音乐史的时期划分与特点9.2 音乐与文化的关系音乐与政治、经济、社会等文化的关联音乐在不同文化背景下的表现与影响音乐文化的传承与创新9.3 音乐文化的多样性世界音乐资源的丰富与多样性音乐文化交流与碰撞的意义与价值音乐文化的保护与推广第十章：音乐教育与教学10.1 音乐教育的目标与方法音乐教育的定义与目标音乐教学方法与技巧音乐教育与素质教育的结合10.2 音乐教学的组织与实施音乐教学计划与课程设置音乐教学的评价与反馈音乐教学的困境与挑战10.3 音乐教师的素养与成长音乐教师的基本素养与能力音乐教师的专业发展与成长路径音乐教师的教育理念与教学风格重点和难点解析一、乐理基础知识：理解和掌握音的基本元素，五线谱与音符的识别，以及节奏与拍子的概念。
音乐教学教案(精选8篇)
音乐教学教案(精选8篇)音乐教学教案(精选8篇)1. 教案一：声音的基本要素活动目标：通过本节课的学习，学生将能够理解声音的基本概念和构成要素。
活动步骤：1. 导入：播放不同音调的声音，询问学生对声音的认知，并引导他们关注声音的不同特点。
2. 概念解释：讲解声音的定义和构成要素，包括音调、音频和音色。
3. 听辨活动：播放不同的声音示例，让学生辨认出声音的音调、音频和音色，并进行讨论。
4. 总结：让学生归纳声音的基本要素，并提醒他们在日常生活中多加注意声音的特点。
2. 教案二：音乐节奏感的培养活动目标：通过本节课的学习，学生将能够培养音乐节奏感，理解并运用节奏元素。
活动步骤：1. 导入：播放具有明显节奏感的音乐，引导学生跟随节奏拍手或跳舞。
2. 概念解释：讲解节奏的定义和节奏元素，包括拍子、节拍和音符长度。
3. 听辨活动：播放不同的节奏示例，让学生辨认出节奏的拍子和节拍，并进行模仿。
4. 创作活动：组织学生小组合作创作简单的节奏乐曲，并进行表演。
5. 总结：让学生分享他们创作的成果，并总结节奏元素的重要性。
3. 教案三：音乐的情感表达活动目标：通过本节课的学习，学生将能够理解音乐的情感表达，并能够用音乐表达自己的情感。
活动步骤：1. 导入：播放具有明显情感的音乐，引发学生的情感共鸣，并让他们表达自己对音乐的感受。
2. 概念解释：讲解音乐情感表达的概念，包括音乐的速度、响度和音色等元素对情感的影响。
3. 听辨活动：播放不同情感的音乐示例，让学生辨认出音乐所表达的情感，并进行讨论。
4. 创作活动：给学生提供不同情感的主题，让他们分组创作符合主题的音乐，并进行表演。
5. 总结：让学生总结音乐的情感表达方式，并分享他们的创作过程和感受。
4. 教案四：音符的读谱和演奏活动目标：通过本节课的学习，学生将能够读谱并演奏简单的音乐曲目。
活动步骤：1. 导入：展示基础的乐谱符号，并让学生猜测它们的含义。
2. 符号解释：讲解乐谱符号的含义，包括音符、休止符和基本的音乐术语。
音乐乐理基础知识教案
音乐乐理基础知识教案一、引言音乐乐理是理解和分析音乐的基础。
本教案将介绍音乐乐理的基本概念和常用术语，旨在帮助学生建立起对音乐结构和表演的理解。
二、音乐元素1. 音符和音高音符是表示音乐时长的符号，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
而音高则是音符所代表的音的高低程度，使用乐谱上的音高线来表示。
2. 节拍和节奏节拍是音乐中有规律的重复的脉动，可以理解为音乐的心跳。
节奏则是在节拍的基础上，安排音符和休止符的不同时值，形成多样的音乐韵律。
3. 音程音程指的是两个音高之间的距离，可分为纯音程和变化音程两种。
常见的音程有纯一度、小二度、大三度等。
4. 音色和乐器音色是由乐器或人声产生的独特音质，每个乐器都有自己独特的音色特点。
常见的乐器有钢琴、吉他、小提琴等。
三、调性和音阶1. 调性调性是音乐中基本的音乐结构，是音乐的“主题”。
常见的调性有C 调、D调、G调等，每个调性都有其特定的音阶和和弦。
2. 音阶音阶是按照一定规律排列的音高集合。
常见的音阶有五声音阶（大调音阶和小调音阶）和七声音阶（和声音阶和自然音阶）等。
四、和弦1. 和弦构成和弦是由三个或更多音音高同时演奏或听到的组合。
和弦由根音、第三音和第五音构成，可以是大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
2. 和弦进行和弦进行是指和弦之间的连续变化和演奏顺序。
常见的和弦进行有I-IV-V、II-V-I等，不同的进行方式会为音乐带来不同的情感和层次感。
五、音乐符号和标记1. 谱号谱号是乐谱上标记音高的符号，最常见的有高音谱号和低音谱号。
高音谱号标记的是中央C以上的音符，而低音谱号标记的是中央C以下的音符。
2. 谱表谱表是乐谱上标记音符和休止符时值的符号，包括全音符、二分音符、四分音符等。
通过谱表可以清晰地读出乐谱上的音乐时长。
3. 声部和和声声部是乐曲中的独立音乐线，可以是主旋律或伴奏。
而和声是指多个声部同时演奏或唱出的组合，为乐曲增加了丰富的层次感。
六、节奏训练节奏训练是培养学生对节拍和节奏感知能力的方法，可以通过打拍子、口语节奏、乐器伴奏等形式进行训练。
音乐课文案教案大全
音乐课文案教案大全音乐课文案教案大全教案一：音乐基础知识教学目标：通过本节课的学习，学生将能够掌握基本的音乐概念和术语，了解音乐的基本元素。
教学内容：1. 音乐的定义和分类2. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐表达3. 音乐术语的介绍和解释：节拍、拍子、调式、音阶等教学步骤：1. 导入：引导学生回忆他们对音乐的了解，引发学生对音乐的兴趣。
2. 呈现：通过图片、音乐片段等方式，向学生介绍音乐的定义和分类。
3. 探究：引导学生分组讨论音乐的基本元素，并进行小组展示。
4. 操练：通过听音乐、演唱等方式，让学生感受和体验不同元素在音乐中的作用。
5. 总结：帮助学生总结所学内容，巩固对音乐基础知识的理解。
教案二：音乐欣赏教学目标：通过本节课的学习，学生将能够欣赏和理解不同类型的音乐作品，并培养音乐鉴赏能力。
教学内容：1. 音乐欣赏的意义和目的2. 不同类型音乐作品的欣赏方法和技巧3. 音乐作品的分析和解读教学步骤：1. 导入：通过播放一段音乐，引发学生对音乐欣赏的兴趣。
2. 呈现：向学生介绍音乐欣赏的意义和目的，激发学生对音乐作品的好奇心。
3. 欣赏：选择一些具有代表性的音乐作品，向学生展示并引导学生进行欣赏。
4. 分析：帮助学生分析音乐作品的结构、表达和情感，引导学生发表个人见解。
5. 总结：帮助学生总结所学内容，培养他们的音乐鉴赏能力。
教案三：音乐创作教学目标：通过本节课的学习，学生将能够了解音乐创作的基本过程，并能够进行简单的音乐创作。
教学内容：1. 音乐创作的意义和目的2. 音乐创作的基本过程：构思、编曲、演奏和录制3. 音乐创作的表达方式和技巧教学步骤：1. 导入：通过播放一段自己创作的音乐，引发学生对音乐创作的兴趣。
2. 呈现：向学生介绍音乐创作的意义和目的，激发学生对音乐创作的热情。
3. 创作：引导学生进行音乐创作的构思，并提供必要的指导和支持。
4. 演奏和录制：鼓励学生将自己的创作演奏出来，并进行录制。
音乐基础知识教案
音乐基础知识教案本文介绍了音乐基本知识，主要包括简谱的基本知识和识谱能力的培养。
教学重难点是对音高、音值和休止的理解与实践。
教学方法包括讲授法和练法。
首先，音和音符的概念被介绍。
音是指一切发音物体经过物理振动、共鸣后产生的结果，而音符是用来记录不同长短的音的进行的符号。
在简谱中，音符用七个阿拉伯数字作为标记，分别为do re mi fa so la si。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
其次，文章介绍了音高的概念。
音符的数字符号1-7表示不同的音高。
在钢琴键盘上，可以很直观地理解音符和音高。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
七个白键和五个黑键可以掌握所有88个键盘。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7这七个音符。
5个黑键则对应半音/全音。
最后，文章介绍了音符的长短(时值)与休止符。
音符有不同的长度，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
休止符是用来表示停顿的符号。
学生需要通过不断练，熟悉简谱，掌握音符的长短和休止符的使用。
音乐中的横线标记可以出现在音符的上面或下面，位置不同所标记的音符时值也不同。
一般来说，如果想要延长音符的时间，就在四分音符的右边加上一条横线，这被称为延时线，横线越多，音符持续的时间就越长。
相反，如果横线出现在音符下面，那么该音符的时间就会缩短。
除了音符的高低和时值，音乐中还有表示声音休止的符号，这就是休止符，用数字0表示。
休止符和音符一样有六种，它们的时值可以通过增加横线来表示，每增加一条横线就增加一个四分休止符的时值。
音符之间有一定的距离，这个距离可以用一个相对可计算的数值来表示。
相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半音距离构成一个全音。
在钢琴上，紧密相连的两个键盘构成半音，隔一个键盘的两个键盘构成全音。
例如，在白键位置上，3和4音、7和1音之间构成半音，而1和2之间、2和3之间、4和5之间、6和7之间构成全音。
初中音乐基本乐理教案
初中音乐基本乐理教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 使学生能够识谱、读谱，并能够运用基本的音乐术语来分析和评价音乐作品。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生对音乐的兴趣和爱好。
教学内容：1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏。
2. 五线谱的基本知识：五线谱的构成、谱号、谱表、音符、休止符等。
3. 音符的时值：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 节奏的分类：强弱节奏、均匀节奏、复合节奏等。
5. 音高的标记：音名、音高符号、音阶等。
6. 简单的音乐分析：旋律、节奏、和声等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过播放一首学生熟悉的歌曲，引导学生关注歌曲中的旋律、节奏等基本元素，引发学生对音乐基本乐理的兴趣。
二、新课内容（15分钟）1. 音高：介绍音高的概念，讲解音高的标记方法，如音名、音高符号等。
2. 音长：讲解音符的时值，如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
3. 音色：介绍音色的概念，解释不同乐器和声音源的音色特点。
4. 节奏：讲解节奏的概念，介绍强弱节奏、均匀节奏、复合节奏等。
三、实践环节（15分钟）学生分组，每组选择一种乐器或声音源，根据教师提供的乐谱，进行演奏和实践活动，体会音高、音长、音色、节奏等基本元素在实际音乐中的运用。
第二课时：一、复习（5分钟）教师通过提问方式，检查学生对上节课所学的音乐基本乐理知识的掌握情况。
二、新课内容（15分钟）1. 五线谱：介绍五线谱的构成、谱号、谱表等。
2. 音符的时值：讲解不同音符的时值及其表示方法。
3. 音高的标记：讲解音高的标记方法，如音名、音高符号等。
4. 简单的音乐分析：引导学生运用音乐基本术语分析旋律、节奏、和声等。
三、实践环节（15分钟）学生分组，根据教师提供的乐谱，进行演奏和实践活动，运用所学的音乐基本乐理知识分析和评价音乐作品。
四、总结与拓展（5分钟）教师对本节课所学的音乐基本乐理知识进行总结，强调重点和难点，鼓励学生在课后进行音乐欣赏和创作，提高音乐素养。
认识音符音乐教案
认识音符音乐教案一、教学内容本节课我们将学习教材《音乐基础》第二章第一节的内容，详细内容为音符的识别与运用。
我们将了解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同音符的形状和时值，以及它们在乐谱中的作用。
二、教学目标1. 让学生掌握不同音符的识别及其对应的时值。
2. 培养学生运用音符进行简单旋律创作的能力。
3. 增强学生对音乐节奏感的认知。
三、教学难点与重点教学难点：音符时值的掌握和运用。
教学重点：不同音符的识别及在乐谱中的应用。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、钢琴、音符卡片。
学具：学生用书、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段简单的旋律，让学生跟随节奏拍手，感受音乐的节奏感。
2. 理论讲解（10分钟）讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同音符的形状和时值，以及它们在乐谱中的作用。
3. 例题讲解（10分钟）以一首简单的儿歌为例，分析乐谱中的音符，讲解如何识别和演奏。
4. 随堂练习（10分钟）分组让学生在钢琴上练习不同音符的演奏，并互相检查是否正确。
5. 课堂互动（10分钟）学生自由组成小组，用音符卡片创作一个简单的旋律，并在课堂上进行展示。
六、板书设计1. 黑板左侧：列出全音符、二分音符、四分音符、八分音符的形状和时值。
2. 黑板右侧：展示例题乐谱，标注音符。
七、作业设计1. 作业题目：用所学的音符创作一个8小节的旋律，并标注时值。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的掌握情况，针对难点进行课后辅导。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主查找音乐资料，了解更多关于音符的知识，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 教学难点：音符时值的掌握和运用。
2. 例题讲解：音符在实际乐谱中的应用。
3. 随堂练习：学生在钢琴上练习不同音符的演奏。
4. 作业设计：学生创作旋律，标注时值。
一、音符时值的掌握和运用1. 采用直观的演示方法，如用手拍击桌面或使用节拍器，让学生直观地感受不同音符时值的长度。
乐理基础知识教案
乐理基础知识教案一、教学目标1. 理解音乐元素和音乐基础概念，如音高、音长、音域等。
2. 了解音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则。
3. 能够运用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
4. 提高音乐欣赏和音乐表达能力。
二、教学内容1. 音乐元素和基础概念1.1 音高：包括音阶和音名的概念，通过声音的高低区分音高。
1.2 音长：指音符的时值，例如全音符、二分音符、四分音符等。
1.3 音域：指声音的范围，如高音区、中音区和低音区。
1.4 节拍：指音乐中的强弱节奏感，通过拍号表示。
2. 音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则2.1 基本符号：包括五线谱、谱号、音符和休止符。
2.2 延音线和连音线的使用方法。
2.3 音符和休止符的时值关系，如附点音符和附点休止符。
2.4 乐器指法和演奏技巧的表示方法。
3. 乐曲演奏和音乐欣赏3.1 使用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
3.2 进行音乐欣赏，分析乐曲的结构和表达方式。
3.3 学习乐曲的基本演奏技巧，提高演奏水平。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解音乐理论知识，介绍音乐元素和基础概念。
2. 实践法：通过实际演奏乐曲，巩固和应用所学的理论知识。
3. 对话互动法：与学生进行互动，解答他们提出的问题，激发学生的学习兴趣。
四、教学流程1. 导入：通过播放一段简单的音乐，引起学生对音乐的兴趣。
2. 探究：介绍音乐元素和基础概念，如音高、音长、音域等，通过示范演奏来具体说明。
3. 讲解：详细介绍音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则，如五线谱、谱号、音符和休止符等。
并结合实例进行解析。
4. 实践：让学生进行简单的读谱演奏练习，巩固所学的音乐理论知识。
5. 欣赏：播放一段经典乐曲，引导学生分析乐曲的结构和表达方式，培养他们的音乐欣赏能力。
6. 演奏：学生根据教师指导，演奏一首简单的乐曲，展示他们的演奏技巧。
7. 总结：回顾本节课所学的内容，总结音乐基础知识，并鼓励学生继续学习和探索音乐领域。
初中乐理基础知识教案
初中乐理基础知识教案第一章：音乐与生活1.1 音乐的概念与特征理解音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音的和谐组合表达情感和思想。
探讨音乐的基本特征：节奏、旋律、和声、音色、力度等。
1.2 音乐与生活的关系分析音乐在日常生活中的作用：如娱乐、表达情感、文化传承等。
举例说明音乐在不同场合中的应用：如婚礼、庆典、电影配乐等。
第二章：五线谱与音符2.1 五线谱的基本知识学习五线谱的构成：五条平行线和四个空格。
掌握五线谱上的基本符号：音符、休止符、附点、连音线等。
2.2 音符的读写与演奏学习音符的命名和读法：如全音符、二分音符、四分音符等。
练习音符的书写：包括音符的形状和时值标记。
初步尝试演奏简单的音符组合。
第三章：节奏与拍子3.1 节奏的概念与分类理解节奏的定义：节奏是音乐中时间安排的方式。
学习不同节奏的分类：如单拍子、复拍子、混合拍子等。
3.2 拍子的表示与感知学习拍子的表示方法：如数字拍号、字母拍号等。
通过练习感知拍子的强弱规律：如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
第四章：音阶与调式4.1 音阶的基本知识学习音阶的定义：音阶是按照一定音高顺序排列的一组音符。
掌握大调音阶和小调音阶的构成：包括主音、半音、全音等。
4.2 调式的概念与转换理解调式的定义：调式是一种特定的音阶形式，决定了音乐的色彩和情感。
学习大调和小调调式的区别和特点。
练习不同调式的转换和感知。
第五章：和弦与和声5.1 和弦的基本概念学习什么是和弦：和弦是三个或更多音符的和谐组合。
掌握和弦的构成：根音、三音、五音等。
5.2 和弦的和声应用学习不同类型的和弦：如大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦等。
练习和弦的转位和和声进行：如和弦的根音转位、三音转位等。
通过简单的乐曲分析，理解和弦在和声中的作用。
第六章：旋律与曲式6.1 旋律的基本概念理解旋律的定义：旋律是一系列音符的顺序组合，是音乐的核心部分。
学习旋律的构成要素：旋律线、节奏、动机等。
四年级音乐乐理基础知识教案
四年级音乐乐理基础知识教案一、教学目标：学习、认识音的产生、音质、乐音体系二、重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
三、教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
四、教学时数：1课时五、教学过程：1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的质：高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音。
4、音列与音级(1)乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
(2)音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
(3)音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
(4)介绍键盘白键：52个，基本音级(音名：排列，唱名：排列。
)黑键：36个，变化音级(无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达)八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：a2----c大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组(低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系(1)变音(即变化音级)：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
(2)常用变音记号(五种)：①升记号(升号)：“#”表示将原音升高半音，“x”表示将原音升高一个全音。
②降记号(降号)：“b”表示将原音降低半音，“bb”表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
(3)等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
(4)自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：e—f;c—bd等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：e—#f;bb--c等。
(5)变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：c—#c;#e--bg等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
音乐基础知识教案
音乐基本知识李晓惠教学内容：音乐基本知识教学目标：1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。
2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。
3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。
教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。
教法与手段：讲授法、练习法教学过程：一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符.1、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号,叫做音符.而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为： do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）.音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高.广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了.黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心--—这可以说是所有88个键盘位置的基础.至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度"。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
认识音符音乐教案
认识音符音乐教案一、教学内容本节课我们将学习《音乐理论基础》教材第三单元“音符与节奏”的第1章“认识音符”。
具体内容包括音符的定义、分类、时值以及如何在乐谱中表示。
二、教学目标1. 理解音符的基本概念，掌握不同音符的名称和时值。
2. 学会阅读和演奏简单乐谱，培养音乐鉴赏能力。
3. 通过实践，提高学生的音乐表现力和团队合作能力。
三、教学难点与重点教学难点：音符时值的掌握，音符在乐谱中的表示方法。
教学重点：音符的分类、名称及其对应的时值。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、电子琴、多媒体设备、音符卡片。
2. 学具：铅笔、橡皮、五线谱本、音乐课本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）演示不同音符的演奏，让学生分辨并说出其名称。
引导学生通过拍手、跺脚等方式感受音符的时值。
2. 理论知识讲解（15分钟）详细讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等的概念及时值。
展示音符在五线谱中的表示方法，让学生通过观察、模仿来学习。
3. 例题讲解（10分钟）选取简单乐谱，现场演示并指导学生识别不同音符。
分析乐谱中音符的时值关系，指导学生进行正确的演奏。
4. 随堂练习（10分钟）分组进行音符识别和演奏练习，互相纠正，共同进步。
鼓励学生大胆尝试，培养团队协作能力。
检查学生对音符知识的掌握情况，解答学生疑问。
对学生的表现给予评价和鼓励，提高学生自信心。
六、板书设计1. 板书认识音符2. 内容：音符的分类、名称、时值及在乐谱中的表示方法。
七、作业设计1. 作业题目：（1）写出全音符、二分音符、四分音符、八分音符的名称和时值。
（2）简谱识别：分析给定乐谱中的音符时值，进行正确演奏。
（3）创作练习：运用所学音符，编写一段简单的旋律。
2. 答案：（1）全音符：时值为四拍；二分音符：时值为两拍；四分音符：时值为一拍；八分音符：时值为半拍。
（2）根据乐谱进行演奏，注意音符的时值关系。
（3）创作练习无固定答案，鼓励学生发挥创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践、讲解、练习等多种方式，帮助学生掌握音符知识。
音乐教案学习音乐的基本音阶
音乐教案学习音乐的基本音阶音乐教案：学习音乐的基本音阶引言：音乐是一门艺术，它充满了美妙的旋律、和谐的和声和激动人心的节奏。
学习音乐的基本音阶是掌握音乐基础的重要一步。
本文将介绍音乐教案中学习音乐的基本音阶的步骤和方法，帮助读者更好地理解和掌握音乐知识。
第一部分：音乐基础知识学习音乐的基本音阶前，我们需要先了解一些音乐基础知识。
音乐由音调、音高、节奏和音符组成。
音调决定了音乐的品质，音高表示音符的高低，节奏是音符按照时间顺序排列的模式。
第二部分：什么是音阶音阶是由音符组成的一段乐音序列，它是音乐创作、演奏和理解的基础。
在音乐教案中，我们通常会教授学生学习各种音阶，其中包括基本音阶。
基本音阶包括了标准化的音符排列方式，对于初学者来说很有帮助。
第三部分：学习基本音阶的步骤和方法1. 确定音阶的调式和音符数量：基本音阶包含了特定的音符数量和调式。
为了更好地学习基本音阶，我们需要明确所学习的音阶的调式和音符的数量。
2. 了解音符的音高和顺序：每个音符具有特定的音高，在学习基本音阶时，我们需要了解每个音符的音高和它们在音阶中的顺序。
可以使用音阶图表来帮助学生更好地理解。
3. 练习音阶的手位和指法：学习基本音阶需要掌握正确的手位和指法。
不同的乐器有不同的手位和指法，学生需要根据自己所学习的乐器进行练习。
教师可以给予学生实际演示和指导。
4. 慢速练习和逐渐增加速度：初学者可能需要缓慢练习基本音阶，逐渐加快演奏速度。
慢速练习有助于学生熟悉音阶的顺序和手位，增强他们的运指能力。
5. 结合乐曲演奏：一旦学生掌握了基本音阶，可以尝试结合乐曲演奏。
通过演奏不同的乐曲，学生可以更好地理解音阶的运用和表达。
第四部分：音乐教案的案例以下是一个音乐教案的案例，详细介绍了如何教授学生学习C大调音阶：1. 确定调式：C大调的音阶是由C、D、E、F、G、A、B共7个音符组成。
2. 了解音符的音高和顺序：C大调音阶的音符顺序为C、D、E、F、G、A、B，每个音符的音高依次升高。
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音乐基本知识
李晓惠
教学内容：音乐基本知识
教学目标：
1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。
2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。
3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。
教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。
教法与手段：讲授法、练习法
教学过程：
一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
1、音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7
读法为: do re mi fa so la si
（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C)
牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
3、音符的长短(时值)与休止符
音符的长短(时值)
音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍
十六分音符5
=
四分之一拍
三十二分音符八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
4、半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
5、变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。
用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
6、附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符：
八分附点音符：
二、音阶
1、调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
如C调：1 2 3 4 5 6 7
2、大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
3、小调式
小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》
就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
三、常见简谱符号
1、反复记号，装饰音
，表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的可省略。
例如：
A B C D E F 实际唱（奏）为：A B C A B C D E F D E F
反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱（奏）：A B C A B D
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在Fine 或处结束。
注：“Fine”是结束。
“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如：前倚音，实际唱（奏），中的5 要唱（奏）得非常短促，一带而
过。
实际唱（奏）,仍然唱（奏）很短促。
(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或tr~~~~~例如：tr~~~~~
- 实际演奏:
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.
例如:实际唱(奏)。
上波音实际唱(奏)下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱
这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
2、顿音记号，连音线，重音记号
用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如：
1 3 5 3 演奏成：
连音线
用标记在音符的上面，它有两种用法：
（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。
要求唱（奏）得连贯、圆滑。
下面的第二个连线就表示两个
重音记号
用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更强.
例如:
3、保持音记号，延长线，小节线
持音记号
用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
例如:
延长号
用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
例如:
小节线：用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
四、师生视唱《卖汤圆》。
教案
精品文档。