优化静物写生教学,提升学生美术核心素养

优化静物写生教学,提升学生美术核心素养
□孙岩
摘要:在小学美术教学中，教师要运用生活法引导学生用写生美化生活园地,运用活动法以增强学生的审美判断能力和创意实践能力，运用对话法以增强学生的审美判断能力和文化理解能力。

合理规划静物写生活动，能很好地提升学生的美术核心素养。

关键词:静物写生美术核心素养小学美术
美术学科包括五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。

在小学美术教学中，教学活动的展开要围绕提升学生的美术核心素养。

静物写生是美术教学中基础且重要的内容，强调引导学生关注形体质感，运用笔触、线条和色彩的对比方法，以更好地展现事物。

在优化静物写生教学的过程中，教师要关注学生美术核心素养的培养,促使学生全面发展。

一、运用生活法，开放空间
1开辟艺术区域，潜移默化
学者屠美如认为，暗示是用含蓄、间接的方式对人的心理和行为产生影响，让人们按照一定的方法接受信息。

要想增强学生的图像识读能力，就要使学生置身于唯美的艺术空间，让学生在生活中接触美、了解美。

此时，教师可以运用生活教学法，鼓励学生从生活中寻找美，将美的画面用静物写生的方式表现出来，然后用来装饰艺术区域。

在这样的空间中创作，能起到暗示作用，可以唤醒学生对美的需求，提升其图像识读素养。

如P,在教授《风景如画》一课时，教师首先引导学生思考:“用美丽的风景画美化教室，是否会让人产生创作激情？”此后，教师鼓励学生走近自然，感受自然风景之美，运用采风的方法选择自己认为最美的景物，并用静物写生的方式描绘出来。

学生回教室后展开主题讨论，思考如何利用这些画作营造具有艺术氛围的绘画环境。

女P:有的学生建议在窗框的周围配上柳条状的装饰物,让窗框变得如同画框一样;有的学生提出可以将风景静物画挂在窗户旁边,这样就好像墙面上凭空多了几扇窗，能让人看到各种不同的风景。

接着，教师鼓励学生动手布置，设计出符合自己个性的艺术区域，再引导学生在这样的氛围中开展写生活动。

学生认为自己进入了唯美的自然空间后，绘画热情往往能够有所提高。

开辟艺术区能让学生置身于具有艺术氛围的场所，使其在生活中主动观察周围的世界，寻找美的素材，并积极地投入静物写生的活动。

2.走到户外，深度体验
在组织静物写生的活动时,教师还要引导学生走到户外，在自然中寻找素材，这样能深化体验,促使学生思考如何用写生的方式表达美的想法，体现美的情感,从而提升学生的美术表现素养。

女P,部分学生在学习画蔬菜时，由于缺乏生活经验，绘画效果往往不理想。

此时，教师可以带领学生到乡间，观察农田中的蔬菜具有哪些特征，再将其与菜场中的蔬菜进行对比。

之后，教师在此基础上开展静物写生活动，引导学生思考如何摆放静物。

有的学生提出将绘画场景设定为田野，将麦穗、蔬菜堆放在田间地头，这样能展现出田野之趣。

有的学生虽然画的是堆放在桌子上的蔬菜，却特别添加了泥土的细节，并在蔬菜的旁边画上了一些蝴蝶、蜜蜂。

这样就通过细节凸显了蔬菜的新鲜感和生动性。

通过写生活动，学生不仅掌握了静物写生的构思方法，而且深化了体验,认识到要从真实的生活中获取写生的素材，这样创作的作品才更具有生活气息，能体现出更强的生命力。

在户外静物写生活动中，教师要引导学生积极观察，展开想象。

教师首先要让学生学会欣赏自然中的动植物,发现其特点，丰富学生的认知经验;其次要鼓励学生集中注意力展开创作，并将情感体验融入创作。

二、运用活动法，内化审美
1适度留白，主题交流
要想提高学生的静物写生水平，教师还要引导学生参与丰富多彩的活动，进而促使其内化审美。

活动教学法指根据教学要求和学生获得知识的过程，为学生提供适当的教学情境，引导学生游戏、交流。

在此过程中，教师要注意围绕静物写生设置交流主题，并适当设置课堂留白，引导学生自主探究，提升审美水
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教学心得ART EDUCATION RESEARCH
平。

在教授《线条的魅力》一课时，教师要鼓励学生参与主题交流活动，围绕“静物写生的线条刻画”主题开展讨论。

教师应该先向学生介绍构图和造型的基本方法，鼓励学生观察静物，了解形体大小，分析比例结构，然后用长线确定画面，不要让物体过 大或过小；接着设置留白，引导学生自主讨论如何丰富线条，如何将透视法融入线条描绘，为学生提供自主讨论的空间。

有学生结合实践创作进行思考，总结出用线条刻画轮廓的方法，认为要整体先行、长线切形，还要注意宁方勿圆。

此后，教师应该鼓励学生从更多的角度入手探究线条的刻画，如，引导学生讨论如何选择铅笔、如何避免在构图时出现死扣边线等问题。

在主题交流中，学生可以对静物写生中的线条操控技巧有更多的认识。

在指导学生进行静物写生的过程中，教师要适当留白，引导学生自主探究。

这样能起到点拨、引领的效果，学生也能更好地体会静物写生的特点，通过分析、比较、诠释美，提升审美判断素养。

2.二次创作，经历过程
在组织课堂活动时，教师还要引导学生开展二次创作活动，选择其觉得需要改进的静物写生作品，思考作品的不足之处，然后尝试修改。

在此过程中，教师要引导学生多进行互动交流，评价彼此的作品，让学生体会到交流的快乐，提升其创意实践素养。

在教授《学学构图》一课时，教师可以鼓励学生进行二次创作。

首先，教师可以选择一些在构图上有明显不足之处的学生作品。

学生可以自选，也可以进行小组讨论，一起商讨作品存在的问题。

此后，教师鼓励学生进行小组讨论，思考如何调整构图方案，完成二次创作。

女P,有的小组着重讨论了三角形构图的方法，认为三点的确定十分重要，要注意将主要物品放在三角形的重心上，在突出主体的基础上有层次地摆放其他的物品。

有学生发现了构图中常常出现的问题，如，没有把控好主图位置、物体之间出现了中心线重合的现象。

在学生明确了修改方向后，教师要鼓励其进行二次创作，调整画面结构，并鼓励其对比修改后的画作是否有所改变。

在二次创作时，学生不仅要思考自己的作品是否满足静物写生的基本要求，而且要思考如何在创作技法、构图技巧等方面加以改进，从而全面增强自己的美术创作能力。

三、运用对话法，积淀意义
1■对话作品内容，分析远近大小
德国学者克林伯格认为，在所有的教学中都要进行广义对话。

教师要在教学中引导学生进入特定的情境展开对话，促使其掌握更多的美术技巧。

远近大小是静物写生的基本技巧，教师要为学生学习创设情境，引导学生进行对话讨论，使其深入理解作品的内容。

在教授《近大远小》一课时，教师应该鼓励学生站在不同的位置观察静物，以获得不同的感受。

接着，教师可鼓励学生赏析名家的静物画作品，分析创作者如何体现近大远小的特点。

女P,有学生发现画家在创作风景类的静物画时常常运用近大远小的规则，在描绘近处的物品时，常常画得大一些，线条更加细腻一些；在画远处的事物时，就会画得小一些，线条粗一些。

之后，教师可以鼓励学生结合自己的作品与其他学生相互讨论，如，作品内容是否体现了近大远小的规律，如何能更好地改进作品，等等。

学生在分析中认识到描绘近处物品要更关注线条的变化，注意描摹光影照射的细节变化，这样才能让作品的艺术效果更加立体生动。

在探究远近大小的过程中，教师还要鼓励学生积极展开对比分析，探究不同的作品如何体现远近大小，以促进学生增强诠释美的能力，提升审美判断素养。

2.对话作品风格，推敲色彩线条
在对话法教学中，教师要让学生围绕作品的风格展开探讨，对比不同创作者表现相同主题时运用的色彩和线条具有哪些异同点。

在此过程中，教师要介绍不同美术流派、不同国家和民族的文化艺术特点，引导学生展开讨论，使学生不仅能体会作品的风格,而且能提升文化理解素养。

在教学《色彩的明度渐变》一课时，教师应该鼓励学生结合静物写生的作品展开讨论，说说物体在受到光的照射后形成了怎样的明暗层次，鼓励学生加以区分。

多数学生一开始只能分出亮部和暗部。

随着讨论的不断深入,部分学生发现，两者之间还存在一定的过渡状态，如明暗交界线、中间层等。

结合实物进行观察后，有学生还发现了反光和投影的现象。

此时，教师可以引导对话继续深入,鼓励学生思考不同创作者如何设置色彩线条，作品呈现出怎样的风格。

以画家考尔夫的静物画为例，学生发现其作品追求色彩的统一和对比，常常展现出光线透过彩色玻璃后的反光效果。

学生对比分析了其他静物画创作者的作品，发现不同的画家具有不同的创作风格。

女P,哈尔斯擅长捕捉瞬间的光影,作品往往体现出稍纵即逝的状态。

在对比分析中,学生认识到要画出具有自己风格的色彩、线条，体现出个性。

还有学生发现不同画家的作品有着不同的风格，从中能体会到不同国家的历史和文化。

这样，学生就能进一步增强静物写生能力，也可以认识到要尊重、理解不同的文化，运用具有本国、本民族特点的色彩、线条等表达形式展开创作。

美术学科五大核心素养是相联系的。

在引导学生展开静物写生活动时，教师要将对视觉形象的感悟作为美术核心素养的培养之源，引导学生提升图像识读和美术表现、创意实践、审美判断、文化理解素养,逐步提升学生的全面素养。

（作者单位：江苏淮安市淮安小学）
编辑李思琪
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