[文学]中国戏曲发展脉络

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中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通 俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏 曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争 者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂 之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自 宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变 成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱 弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）
④“南洪北孔”“南：洪”即洪昇，浙江杭州人，传奇《长生殿》；
“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇《桃花扇》。
元明清著名的戏剧作家及作品：
( 《
1( 6) ) 关郑汉光祖卿单：：《《倩窦女娥离冤魂》》刀、《望江亭》会、《救风尘》、》
( 7 ) 高则( 成：2 南戏)《琵王琶记实》 甫 ： 《 西 厢 记 》
( 8 ) 施恩：南戏《拜月亭》
( 3 ) 纪君祥：《赵氏孤儿》
( 9 ) 汤显祖 ( 明代 ) ：戏剧《牡丹亭》
( 4 ) 白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》
( 10 ) 李玉 ( 清代 ) ：戏剧《清忠谱》
( 5 ) 马致远：《汉宫秋》
( 11 )孔尚任 ( 清代 ) ：戏剧《桃花扇》
地方戏
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许 多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名 的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖 南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、 打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法 。
从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一 般是虚拟的，因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范 性——即程式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化 、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。
、
如“端正好”、“滚绣球”等都是。
元代杂剧
元 散曲
小令 （一宫调一曲子） 套曲 （一宫调数曲子）
唱
曲
杂剧 （散曲＋“科”＋“白”） 唱＋演
什么曲调是，曲是每调段唱、词的曲调词子；、曲词宾，是白剧、中人科物的介唱？词；宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有 少数韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科介，是剧本中关于动作、表情和音响 效果的舞台指示。三者交相配合，推动情节的发展，科画人物形象。其中曲词和宾白是人物语言。鉴 赏古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾白。
称舜 、《长生殿》──清朝洪升 、《雷峰塔》──清朝
方
成
培
元杂剧的四大悲剧
《窦娥冤》－－关汉卿 《汉宫秋》－－马致远 《梧桐雨》－－白朴 《赵氏孤儿》－－纪君祥
《拜月亭》－－关汉卿 《西厢记》－－王实甫 《墙头马上》－－白朴 《倩女离魂》－－郑光祖
元杂剧的四大爱情剧
戏曲作家和作品
①课本所选古代戏曲的几个作者：《窦娥冤》
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
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从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美。
综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧中人物
进行内心情感抒发或叙事的主 要方式，根据不同的剧种，采 用不同的音乐形式。就唱词而 言，一般可以分为两种类型， 一为曲牌体，如昆曲、高腔等 ；一为板腔体，如京剧、评剧 、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称， 是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用 念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有 京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北 京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的重要时期，以 元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯 北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学 ，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出 其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白 （朴）、马（致远）等作家，使北杂剧 成为一代之文学。北杂剧之表演显示出 戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气 息。
做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度 等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分， 也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多 为程式性的动作，大都写意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打 ”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场
面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现
性，也多写意而非写实。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇成 为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加 ，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳作 不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表 作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生 殿》。
人物服饰的写意──长袖善舞
戏曲舞台上可用一个“圆场”表示地 点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现 一个原来曾经提过的丰富内容，这便是 “无话则短”，因这些内容没必要交待 ，它们与人物塑造和情节表现无益。
戏曲舞台上同样也可用一段长达二十分钟的“慢 板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在战胜 敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒 发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”， 因这些内容对人物塑造和情节表现有益。
什么是戏曲？
戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打 等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技 等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏 、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各 种地方戏。
中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度 梵剧并称为世界三大古剧。
世界三大古剧是什么？
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富， 角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表 现生活。
怎样欣赏中国古代戏曲 1、怎样欣赏虚拟的动作。选择、提炼和夸张的舞台动作表现
生活。 2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基本固定的格式。
3、怎样欣赏古代戏曲的语言。 ①注意曲词的抒情性。
②注意欣赏它的音韵美。 语言节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音乐美，因情赋声、 以声传情。 ③体会其借景抒情的艺术手法。
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置的写 意──一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正貌， 奸邪者刻以丑形”， 其目的在于“盖亦寓 褒贬于其间耳”（清 末王国维语）。
脸谱的象征意义总体来 说是“红忠白奸”，所以 奸臣如曹操者多勾白脸， 忠勇似关羽者多涂红色。 此外，性情暴躁者多勾兰 脸，刚正无私者多用黑脸 ，喜兴者勾笑脸，愁苦者 勾哭脸。
表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符 合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装所着重考 虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装 饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的 靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物 形象的塑造。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式， 所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传 奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北 曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套” 的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈 雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各 异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分 工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、 旦。传奇也有末，但不是主角。
临川四梦：明代汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记 》《邯郸记》
中国古代十大悲剧：《窦娥冤》──元朝关汉卿 、《赵
氏孤儿》──元朝纪君祥 、《精忠旗》──明朝冯梦龙
、《清忠谱》──清朝李玉 、《桃花扇》──清朝孔尚
任 、 《 汉 宫 秋 》── 元 朝 马 致 远
、《琵琶记》──明朝高则诚 、《娇红记》──明朝孟
为指“元杂旦剧本。”宋，元由南末戏旦与主元唱杂剧的的叫形“成末，本是”中。国其 他戏脚曲色艺术只发能展念到白成。熟阶段的重要标志。
• •
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4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。
古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺 术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求，以塑造人物， 反映生活，引人入胜。
小结：总之，中国古代戏曲以其丰富的思想内容，多样的艺术手 法，独特的艺术感染力，在中国文学艺术史上写下了辉煌的一页， 为世界文学艺术增添了光彩。
元杂剧和明清传奇的区别
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目； 传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定， 多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是 “家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图， 介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后， 第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那 样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱， 可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而 称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定 场白，每出戏有下场诗。
南戏，是中国戏曲最早的表现形式， 形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉 ）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧 。是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小 曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大 、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的 基本艺术特征。剧目多表现民间故事。南 戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。 代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记 》。
——元朝关汉卿；《长亭送别》选自《西厢记》——元朝王实甫；《闺塾》 选自《牡丹亭》——明朝汤显祖；《哀江南》选自《桃花扇》——清朝孔尚 任
②元曲四大家关：汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：
《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》
③元末明初“五大南戏”《琵：琶记》和“荆刘拜杀”（即《荆钗记》