动画角色设计
动画角色设计-PPT课件
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.5.2、色彩的象征
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.6、服装与道具
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.7、表情与口型 • 3.7.1、表演与对白 • 3.7.2、标准口型
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.8、性格与表演 • 3.8.1、人物性格
• 2.4、平面造型与立体造型 • 2.4.1、平面造型与立体造型的关系 • 2.4.2、动画基础造型
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.5、形象转面
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1、角色风格设计 • 3.1.1、写实风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.2、卡通风格
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.3、禽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.4、鱼类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.5、虫类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.6、手的造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.9、正面角色与反面角色 • 3.9.1、正面角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.10、主要角色与次要角色 • 3.10.1、主要角色的设计 • 3.10.2、次要角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.11、系列化设计 • 3.11.1、什么是系列化设计 • 3.11.2、角色的组合关系
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法
《二维动画角色设计》课程标准
《二维动画角色设计》课程标准一、课程概述：动画角色造型是动画学习的专业核心课程，也是系统研究动画角色造型规律和培养动画角色造型能力的专业基础。
本课程系统讲授包括角色设定前期准备、角色形象设计、完整角色必备因素以及动物形象设定的相应知识点，它的任务就是通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的角色造型意识、扎实的造型功底以及健康的审美意识和突出的艺术创造力。
使学生获得正确认知初级角色设计师职业入门知识，初步具备原创基础动画角色造型能力，还可以提升考取动画绘制员职业资格证，以及行业动画执业资格等职业证书的能力，为今后走向就业岗位奠定良好基础。
二、教学目标以立德树人为根本任务，推进“三全育人”，落实“课程思政”要求。
坚持职业能力为核心，不仅培养学生成为社会需要的“岗位人”和“职业人”，更要成为能生存能发展的“社会人”。
通过本课程的学习，能够让学生掌握能系统掌握动画角色形象设计的各个知识点，最终熟练掌握多种动画角色风格的造型特点及完整角色的商业标准；同时不仅让学生提升自身专业能力，还要提升自主学习能力，发现、解决问题能力以及良好沟通能力。
（一）知识目标（1）掌握动画角色基础概念、造型特点、变形方法以及动画师思维方式。
（2）掌握角色头部、身体基本型类别及绘制方法。
（3）掌握角色五官、发型特点以及绘制方法。
（4）掌握艺用人体解剖结构基础。
（5）掌握角色头部、身体五视图绘制标准及方法。
（6）掌握角色常用表情图类型及其绘制方法。
（7）掌握角色常用动作图类型及其绘制方法。
（8）掌握角色服装道具特点及其绘制方法。
（9）掌握角色色指定商用标准及其制作方法。
（10）掌握常见动物结构及其卡通化绘制方法。
（二）能力目标（1）具有良好的审美素养和基础造型设计能力。
（2）具有熟练运用手绘板以及借助相应专业软件绘图能力。
（3）具有对文字脚本或剧本加以整理、分析与提炼出关键信息的能力（4）能够根据角色形象独立绘制出角色五视图能力。
动画角色设计特点
动画角色设计特点动画角色设计是指在动画中为每一个角色选择合适的外貌形象和特点，以便能够更好地诠释角色的性格、身份以及故事情节。
一个成功的动画角色设计可以增加观众的共鸣，并且使动画更加吸引人和有趣。
下面将从角色的外貌、服装、动作和配音等方面探讨动画角色设计的特点。
首先，角色的外貌是设计一个角色时非常重要的一部分。
外貌是通过角色的面部特征来传达角色的性格和情绪。
例如，大眼睛、红头发和长长的睫毛通常被认为是可爱和温和的特征，因此这种特点常常用于设计年轻女性或可爱的动画角色。
相反，尖锐的下巴、尖鼻子和尖牙可能会给人一种邪恶或凶残的感觉，因此这种特点常常被用于设计反派角色。
此外，角色的面部表情也是外貌设计中的重要部分。
通过不同的眼神、笑容或皱眉，可以传达角色的情绪和心情。
其次，角色的服装也是动画角色设计中的重要一环。
服装不仅仅是为了遮羞，更是为了展示角色的身份和个性。
通过选择不同的服装风格，可以传达角色的所属阶层、职业、兴趣爱好等等。
例如，西装和领带通常被认为是正式和庄重的，因此在设计商务人士或重要角色时可以采用这些元素。
而潮流时尚的服装则适合年轻人或时尚达人。
此外，服装的颜色也是传达角色特点和情感的重要手段。
明亮的色彩通常会给人一种活泼、开朗的感觉，而暗淡的色彩则可能表达出角色的忧郁或深沉。
接着，动画角色的动作也是设计过程中需要考虑的重要因素。
角色的动作可以通过姿势、表情、身体语言等方式来表达。
例如，一个自信的角色可能会昂首挺胸，站姿挺拔；一个害羞的角色则可能会低着头，背后略微弯曲。
此外，动画角色的动作还可以通过速度、力度等方式来表达角色的性格特点。
快速、矫健的动作可以传达出角色的冲动和活力，而缓慢、轻柔的动作则可能展示出角色的柔和和优雅。
最后，动画角色的配音也是设计过程中重要的一环。
角色的声音可以通过声音的音调、音质和语速来传达角色的性格特点。
例如，低沉的声音通常被认为是成熟、稳重的，适合设计权威或强大的角色；高亢的声音则可能表现出角色的活泼和好奇心。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画角色的概念和特点，理解动画角色设计的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美鉴赏能力，提高学生创新设计的能力。
3. 引导学生运用绘画技巧和设计原理，独立创作出具有个性的动画角色。
二、教学内容：1. 动画角色的概念与特点2. 动画角色设计的基本原则与方法3. 动画角色创作的步骤与技巧4. 动画角色设计的实践与评价5. 优秀动画角色案例分析与欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握动画角色设计的基本原则与方法，培养学生独立创作动画角色的能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用创新思维和设计原理，创作出具有个性和独特魅力的动画角色。
四、教学准备：1. 教材或教辅资料：《动画角色设计》相关教材或教辅资料。
2. 教学工具：投影仪、电脑、绘画工具（如彩笔、铅笔等）。
3. 参考资料：国内外优秀动画角色案例、图片等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画角色图片，引发学生对动画角色的兴趣，导入新课。
2. 教学讲解：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
3. 实践指导：引导学生分组进行动画角色创作，给予学生现场指导。
5. 优秀案例分析与欣赏：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生课后继续练习动画角色设计。
8. 课后辅导：针对学生在课后遇到的难题，提供针对性的辅导。
六、教学策略与方法：1. 讲授法：讲解动画角色的概念、特点、设计原则与方法。
2. 示范法：教师现场示范动画角色设计过程，引导学生模仿和实践。
3. 案例分析法：分析国内外优秀动画角色案例，引导学生从中汲取灵感。
4. 小组讨论法：分组进行动画角色创作，鼓励学生互相交流、讨论、评价。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、学习态度、技能掌握等情况。
2. 作品评价：评价学生作品的创意、设计、绘画技巧等方面。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程。
动画角色设计理论知识点
动画角色设计理论知识点动画角色设计是指创作和设计动画作品中的角色形象。
好的动画角色设计可以使角色形象栩栩如生，根据角色的性格特点和故事情节来塑造角色形象。
下面是一些动画角色设计的理论知识点：1. 角色设计原则- 创意性：角色设计应该有创意和独特性，使观众对角色产生共鸣和记忆点。
- 可塑性：角色设计应该有一定的可塑性，能够适应不同的情境和剧情要求。
- 易辨识性：角色设计应该使观众能够清晰地辨识出每个角色的独特特点。
- 一致性：角色设计应该与作品整体风格相一致，保持统一性。
- 动态性：角色设计应该有一定的动态性，使角色在运动和表情上更加生动。
2. 角色性格塑造- 外貌特征：通过角色的体态、面部表情、服饰等外貌特征来反映角色的性格特点。
- 动作设计：角色的动作设计应该与角色的性格相对应，例如，自信的角色可能有自信的姿势和流畅的动作。
- 人物背景：通过角色的过去经历、社会背景等来揭示角色的性格特点。
3. 角色造型设计- 比例与形态：角色设计中，人物的身材比例以及整体形态的设计非常重要。
不同比例和形态的设计会给观众带来不同的视觉感受。
- 色彩运用：色彩可以用来区分角色的个性和情绪表达。
不同的颜色搭配可以表达出角色的特点和性格。
- 图形表现：动画角色的图形设计应该简洁明了，通过简单的线条和形状来表达角色的特点，使观众更容易辨认和理解。
4. 角色表情设计- 眼神表现：眼神是表达角色情绪和内心感受的重要方式，通过眼神的细微变化可以表现出角色的喜怒哀乐。
- 面部表情：面部表情也是角色情感表达的重要途径。
通过表情的变化可以表达出角色的兴奋、焦虑、伤心等情感。
- 姿势和手势：姿势和手势的设计也是表达角色情绪和性格的重要方式。
通过角色的姿势和手势可以传递角色的自信、紧张等情感。
5. 角色背景故事- 角色的背景故事可以丰富角色的形象和构建角色的性格。
通过角色的过去经历和成长经历来揭示角色的性格和动机，使角色更加立体和真实。
动画角色造型创作课件
01
面部表情：通过眉 毛、眼睛、嘴巴等 部位的变化来表现 角色的情绪和情感
04
色彩运用：通过角 色的色彩搭配来表 现角色的情感和个
性特点
02
肢体语言：通过角 色的肢体动作和姿 态来传达角色的内 心世界和情感变化
05
背景设计：通过角 色的背景设计来烘 托角色的情感和氛
围
03
服饰搭配：通过角 色的服饰搭配来展 现角色的个性和身
份特征
06
角色互动：通过角 色之间的互动来表 现角色的情感和关
系
角色服饰设计
01
角色定位：根据角色的性格、身份、职 业等特点进行服饰设计
02
色彩搭配：选择与角色形象相符的颜色， 形成独特的视觉风格
03
服饰细节：注重服饰的纹理、装饰等细 节，增强角色的立体感和真实感
04
服饰文化：结合角色所处的时代背景和 文化背景，设计具有代表性的服饰元素
默感
3 抽象风格：以几
何图形和线条为 元素，强调简约 和现代感
动画角色造型创作 过程
角色概念设计
角色定位：确定角色 的性格、身份、职业
等基本信息
角色场景设计：设计 角色所处的环境、氛
围等背景元素
角色形象设计：设计 角色的外貌、服饰、
道具等视觉元素
角色故事设计：设计 角色的故事、情节等
剧情元素
角色动作设计：设计 角色的动作、表情、
动画角色造型创作 课件
演讲人
目录
01. 动画角色造型基础 02. 动画角色造型创作过程 03. 动画角色造型创作技巧 04. 动画角色造型创作案例分析
动画角色造型基础
角色类型
2019
配角：辅助主 角，丰富剧情，
动画制作知识：制作动画角色的动作设计
动画制作知识：制作动画角色的动作设计动画制作中角色的动作设计是一个非常重要的环节，它直接关系到动画角色的形象塑造和故事情节的表达。
一个成功的动画角色动作设计能够让角色更加生动、有趣，同时也能够更好地表达动画的情节和主题。
在动画制作中，角色的动作设计包括了角色的姿势、表情、动作动作的流畅性以及配合音乐和声音效果的设计。
下面将从几个方面来介绍动画角色动作设计的一些基本知识和技巧。
一、角色的姿势设计在动画制作中，角色的姿势设计是非常重要的环节，它直接关系到角色形象的塑造和表达。
在设计角色的姿势时，我们需要考虑角色的性格、身份、情感状态等因素，从而设计出符合角色特点和表达需求的姿势。
此外，姿势的设计还需要考虑到角色的动作表现和故事情节的表达，以便使角色的姿势更加生动、有趣。
在设计角色姿势的过程中，我们需要注意以下几点：1.角色特点的表现：在设计角色姿势时，我们需要充分考虑角色的特点，包括形体、性格、职业等方面的特征。
例如，一个勇敢、自信的英雄角色可能会有直立、挺胸等的姿势，而一个懦弱、胆怯的角色可能会有垂头丧气、低眼神等的姿势。
2.情感状态的表达：角色的姿势设计还需要考虑到角色的情感状态，包括愉快、愤怒、悲伤等不同情感状态。
在角色的姿势设计中，我们可以通过角色的表情、手势、身体动作等方面来表达角色的情感状态，使角色更加生动、有趣。
3.动作表现的考虑：在设计角色姿势时，我们还需要考虑到角色的动作表现和故事情节的表达。
角色的姿势设计需要和角色的动作表现相匹配，以便使角色的姿势更加生动、有趣。
同时，角色的姿势设计还需要考虑到故事情节的表达，以便更好地表达故事情节和主题。
二、角色动作设计在动画制作中，角色的动作设计是非常重要的环节，它直接关系到动画的表现力和情节的表达。
一个成功的动画角色动作设计能够使角色更加生动、有趣，同时也能够更好地表达动画的情节和主题。
在设计角色的动作时，我们需要考虑到角色的特点、情感状态、故事情节等因素，从而设计出符合角色特点和表达需求的动作。
动画角色设计设计方案
动画角色设计设计方案动画角色设计方案一、设计理念本方案以萌系和可爱为设计理念，通过独特的造型和细节处理，创造出鲜明且富有个性的动画角色。
在设计过程中，注重角色的网格比例和线条流畅，使其在动作表现上更加自然，并适度融入一些现代元素，增加其时尚感。
二、角色设定1.角色名称：妞妞2.角色性别：女3.角色特征：妞妞是一只小羊，白色的毛发，娇小可爱的身形，带有一对大而明亮的蓝色眼睛。
她有一把粉红色的卷发，还有一双嫩嫩的红脸蛋。
4.服装设计：妞妞穿着一身粉色的连衣裙，裙摆上点缀着许多小星星。
她脚上穿着一双粉色绒毛的舒适小鞋子，鞋面上还有一个蓝色的蝴蝶结。
妞妞手里还提着一个粉色的小背包，背包上绣着一个可爱的小羊妞妞的形象。
5.个性特点：妞妞是一个活泼可爱的角色，她天真无邪，对世界充满好奇。
她喜欢跳跃和玩耍，总是充满活力。
妞妞爱好唱歌和跳舞，每当听到音乐，她就会忍不住扭动起来。
三、设计细节1.脸部设计：妞妞的脸部呈现出Y形，眼睛较大且明亮，下巴圆润。
她的嘴巴是一个小小的红唇，微微上扬。
2.身体设计：妞妞的身体比例较小巧，两手两脚弯曲，给人一种活泼的感觉。
毛发使用简洁的线条勾勒出，与整体造型相衬。
3.动作设计：妞妞的动作通常会更炫酷和灵动。
她喜欢做出各种可爱的动作，如摆动双手、扭动腰身等。
动画中她的眼神也充满了生气和表情。
4.背景设计：妞妞的背景通常会是一个粉色和蓝色的梦幻世界，例如粉色的花园或蓝色的童话森林。
背景色彩鲜艳，营造出一种活泼可爱的氛围。
四、色彩搭配妞妞的整体色调以粉色为基础，搭配蓝色和白色作为辅助色彩。
粉色代表了甜美和可爱，蓝色则代表清新和安静，白色则为整体形象增加了纯洁感。
五、未来发展方向1.妞妞的形象可以进一步开发为一系列角色，在不同的故事情节中发挥不同的作用。
2.妞妞的形象可以应用到周边产品设计中，如文具、玩具、服装等。
3.参考其他具有影响力和知名度的动画角色，进一步完善妞妞的形象设计，使其更加吸引人。
动画制作知识：制作动画角色的动作设计
动画制作知识：制作动画角色的动作设计制作动画角色的动作设计是动画制作过程中非常重要的一部分。
动作设计不仅可以让角色更加生动和有趣，还可以为整个故事情节增添更多的乐趣和吸引力。
在进行角色动作设计时，需要考虑角色的个性特点、场景需求、动画风格等因素。
下面将详细介绍动画角色的动作设计过程及其相关知识。
1.角色分析与个性特点在进行动画角色的动作设计之前，首先需要进行角色分析，了解角色的个性特点和背景故事。
每个角色都有自己的特点和个性，这些特点和个性将在动作设计中得到体现。
例如，如果角色是一个勇敢的战士，那么他的动作就应该表现出从容和果断；如果角色是一个天真无邪的小孩，那么他的动作就应该表现出天真可爱和活泼俏皮。
通过深入了解角色的个性特点，制作人员可以更好地为角色设计出符合他的形象和特点的动作，让角色更加生动和有趣。
2.动作设计的基本要素动作设计包括角色的动作表情、身体动作、肢体语言等多个方面。
在进行动作设计时，需要考虑以下基本要素：-动作协调与流畅：角色的动作应该协调流畅，不仅要符合角色的形象和个性，还要符合整个故事情节的需求。
动作设计时要考虑到角色的每一个动作都要符合整体故事情节，保持动作之间的衔接和连贯性，让观众能够更容易地理解和感受角色的情感和内心世界。
-动作的真实性与可信度：动作设计需要考虑到动作的真实性与可信度，角色的动作应该符合人类的生理特点和行为规律。
同时，还要注重动作的可视化效果，让观众产生共鸣，能够更好地接受角色的动作表现。
-动作的多样性与创新性：动作设计不仅要有丰富的多样性，还要具有创新性。
在设计角色的动作时，可以考虑采用一些新颖有趣的动作表现方式，让角色的动作更加独特和生动。
3.动作设计的流程在进行动作设计时，需要按照一定的流程进行，以确保最终的动作效果符合预期。
动作设计的流程一般包括以下几个步骤：-制定动作设计方案：首先需要根据角色的个性特点和背景故事，制定动作设计方案。
动作设计方案包括角色的动作表情、身体动作、肢体语言等多个方面，要考虑到整体情节的需求和动画风格的要求。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案一、教学目标1. 让学生了解动画角色的概念及其在动画制作中的重要性。
2. 培养学生对动画角色的审美观念，提高角色设计能力。
3. 引导学生运用创意和绘画技巧，创作出具有个性和特点的动画角色。
4. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达能力。
二、教学内容1. 动画角色的定义与分类2. 动画角色设计的基本原则3. 角色设计的创意与构思4. 角色造型的表现手法5. 角色性格的塑造与表达三、教学过程1. 导入：通过播放经典动画片段，让学生感受动画角色的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍动画角色的定义与分类，讲解角色设计的基本原则。
3. 实践：引导学生进行角色设计的创意与构思，让学生动手绘制角色草图。
4. 讲解：讲解角色造型的表现手法，如线条、色彩、比例等。
5. 实践：让学生根据所学内容，完成一个动画角色的初步设计。
6. 讲解：讲解角色性格的塑造与表达，如动作、表情、语言等。
7. 实践：让学生根据角色性格，对已完成的设计进行细化和调整。
8. 展示：组织学生展示自己的作品，进行评价与交流。
9. 总结：总结本节课所学内容，强调角色设计的重要性。
10. 作业：布置课后作业，要求学生完成一个完整的动画角色设计。
四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 学生作品完成情况：评价学生在实践环节的作品，关注创意、构思和表现手法。
3. 学生团队协作与沟通能力：观察学生在小组讨论、合作过程中的表现。
五、教学资源1. 动画片段：用于导入和激发学生学习兴趣。
2. 教案、课件：用于指导学生学习和总结课堂内容。
3. 绘画工具：如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等，用于学生实践环节。
4. 参考资料：提供给学生查阅的相关书籍、文章等。
5. 展示平台：如黑板、投影仪等，用于展示学生作品。
六、教学策略1. 案例分析：通过分析经典动画角色案例，使学生更好地理解角色设计的原则和方法。
2. 小组讨论：鼓励学生之间相互交流想法，培养团队合作精神。
动画角色的设计ppt课件
❖夸张并不意味着不受限制的变化，适度的夸张才能恰当地 表达事物
Flash系列动画短片《精茶选p包pt看课世件界》中漫画风格的角7色设计
动画角色设计的风格分类
29
精角选色pp假t课面件 舞会图
30
《苹苹果果》的角色设定
老鼠狗狗表情图
精选ppt课件
31
《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果表情图
精选ppt课件
32
《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果口型图
精选ppt课件
33
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精选ppt课件
34
一部动画片，一般会由两个或两个以上的角色组
成，每个角色之间既有个性又有共性。
角色之间个性、形态的差异是个性的部分，整体
统一的造型风格是他们共性的部分。每个角色的形
态与量感的控制很重要。
设计时要注意对比：高矮、胖瘦、方圆等。
有对比画面才丰富，角色的识别也更清楚。
同时，组合关系时可以运用一些确定的元素到每
主要角色 苹苹 果果 JIM 老鼠大叔
角色性格 女主角，7岁，小学生，善良可爱，充满好奇心。 男主角，7岁，小学生，聪明机智，大胆勇敢。 狗狗，苹苹果果的好朋友，胆小贪玩。 本集中的主要角色，苹苹果果的朋友，沉稳绅士。
精选ppt课件
21
《苹苹果果》的角色设定
4任务实施
精选ppt课件
22
《苹苹果果》的角色设定
❖写意风格
❖运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深 透，具有一定的表现力和高度概括的能力，有以少胜多的 含蓄意境
动画角色设计的基本要求
服装、道具和场景之间需要保持协调统一，避免出现突兀或不和谐 的元素。
突出重点
在设计中，可以通过强调服装、道具或场景的某个方面来突出角色的 特点或剧情的重点。
PART 07
总结回顾与未来发展趋势 预测
本次课程重点内容回顾
动画角色设计的定义和重要性
角色设计的基本原则
强调角色设计在动画制作中的核心地位， 以及好的角色设计对于动画作品成功的重 要性。
塑造作品风格
不同的角色设计风格能够体现出作 品的整体风格和特色，提升作品辨 识度。
PART 02
创意与构思阶段要求
明确故事背景及主题思想
深入理解故事背景
对动画所设定的世界观、 环境、时代等背景进行深 入理解，确保角色设计与 故事背景相契合。
把握主题思想
明确动画所要表达的主题 思想，使角色设计能够体 现和传达这一主题。
等。
PART 05
表情与动作设计原则及实 践方法
表情设计原则及实现方法
原则
表情设计应夸张、生动且具有辨识度，能够准确传达角色的情绪 状态。
夸张化
通过放大角色的面部特征或表情幅度，使观众更容易理解角色的 情绪。
生动性
表情应富有活力，避免呆板或重复，以增加角色的吸引力。
表情设计原则及实现方法
辨识度 不同角色的表情应具有独特性，以便观众能够轻松区分。
角色设计提供基础。
掌握不同年龄段体型变化规律
婴儿期
了解婴儿肥嘟嘟的体型和 短小的四肢特点，以及头 部相对较大的比例关系。
青少年期
熟悉青少年逐渐长高的体型 和细长的四肢特点，以及头
部逐渐缩小的比例关系。
成年期
掌握成年人稳定的体型 和比例关系，以及男女
动画角色设计实训一
动画角色设计在电视剧中也经常出现，如《 海绵宝宝》、《熊出没》等。
游戏
广告
动画角色设计在游戏中应用也非常广泛，如 《王者荣耀》、《英雄联盟》等。
动画角色设计在广告中也经常出现，如肯德 基的“上校”、麦当劳的“麦麦”等。
03
动画角色设计的创意方法与技巧
动画角色设计的创意方法
创造性的思维方式
01
通过运用联想、想象和幻想等思维方式，从不同的角度和层次
人性化设计
随着观众对情感体验需求的提高，动画角色设计 将更加注重人性化表达，通过角色的情感、性格 和行为等来与观众产生共鸣和情感连接。
多元化文化融合
随着全球文化交流的加深，动画角色设计将更加 多元化，融合不同国家和地区的文化元素，丰富 角色形象和故事情节。
个性化定制
随着技术的进步和消费者需求的提高，动画角色 设计将更加个性化，满足不同受众的需求，从设 计风格、角色形象到情节发展等都能实现个性化 定制。
动画角色设计要具有创意性，能够 展现出独特的个性和风格。
简练性原则
动画角色设计要简练明了，线条流 畅，易于辨识和理解。
可塑性原则
动画角色设计要有足够的可塑性， 能够根据剧情和导演意图进行相应 的调整和改变。
系统性原则
动画角色设计要符合整个动画系统 的要求，与场景、色彩、音效等元 素相互协调。
动画角色设计的分类
动画角色设计的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国和欧洲，当时主要是为 了商业广告和动画片而设计的。
随着动画产业的不断发展和技术的不断创新，动画角色设计也经历了从简单到复 杂、从平面到立体的演变过程，现在已经成为一个独立的艺术门类。
02
动画角色设计的基本原则与分类
动画角色设计知识点
动画角色设计知识点在动画制作中，角色设计起着至关重要的作用，它能够决定一个角色的形象与个性，使其在故事中更加生动和引人注目。
因此，了解动画角色设计的知识点对于动画创作者来说是非常重要的。
本文将介绍一些关键的动画角色设计知识点，帮助读者更好地理解和运用它们。
1. 角色的外观设计角色的外观设计是角色形象的基础，它包括角色的体型、面部特征、服装和配饰等方面。
要设计出与故事情节相符、独具个性的角色形象，设计师需要考虑以下几个方面：- 角色的体型：不同体型能够传递不同的信息和感觉，如矮胖型、瘦长型等。
- 面部特征：眼睛、鼻子、嘴巴等特征组合在一起能够表达不同的情感和性格。
- 服装和配饰：服装的风格和配饰的选择能够显现角色的职业、时代背景和特点。
2. 角色的表情设计角色的表情设计是在动画中传递情感和心理状态的关键手段。
通过合理的表情设计，可以让观众更好地理解角色的情绪和思想。
以下是一些常用的表情设计技巧：- 眼睛的变化：眼睛是表达情感的重要组成部分，通过眼神的变化可以传递愤怒、悲伤、开心等不同情感。
- 嘴巴的形状：嘴巴的细微改变可以改变角色的表情，如嘴角上扬表示开心，下垂表示悲伤等。
- 笑容和眉毛的变化：微笑或皱起的眉毛会为角色增添或改变他们的情感。
3. 角色的动作设计角色的动作设计是动画中呈现角色个性和特点的重要手段。
一个合适的动作可以使角色更加生动和有趣。
以下是一些角色动作设计的要点：- 姿势和动作的流畅性：动作应该符合角色的个性和故事情节，并要保持流畅、自然。
- 姿势的重心：姿势的重心是指角色的压力点，它能够影响到角色的平衡和稳定感。
- 动作的节奏和速度：动作的节奏和速度应该与故事的发展相呼应，能够传达角色的状态和情感。
4. 角色的背景设计角色设计不仅仅局限在外观和动作上，背景设计也是不可忽视的一部分。
角色与背景的协调性能够提升作品的整体效果。
以下是一些角色背景设计的要点：- 背景的色彩和风格：背景的色彩应该与角色的形象相协调，能够突出角色的特点。
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《森林大帝》
《龙猫》
• 3.艺术至上，形式多样的中国动画
在20世纪60年代与70年代，中国动画曾创造出辉煌的成绩， 中国动画包容了中国画、年画、壁画、剪纸等中国文化的艺术 特色，以极为丰富的艺术形式，开拓了动画的表现语言，并以 精美的制作巧妙地融合了中国写意与具象的不同特色，在国际 动画界受到非常高的赞誉。
• 第四章
动画角色的设计规范
角色比例图 多角度转面图 头部分解图
• 第一节 角色比例图
• 角色比例图主要是用来确定整部动画片各个角色之间的相对例 关系，以保证在同一场景中出现多个动画角色时，能保持角色 之间正确的身高与体型尺度关系。 比例图一般都以头为单位来标识所有角色的身高与身宽的关系。 通过对比可以系统表现角色之间的关系，明确角色身份、职业 以及性格特点，当角色比较多、变化比较发杂时，比例图的作 用更加明显，在训练过程中要规划出相应的比例效果，强调造 型上的变化。
• 第二节
多角度转面图
• 三维动画角色转面设计图是为了给三维建模人员做参考使用的， 所以其比例与尺度应当十分准确，对特殊部位应做出标示。
• 第三节
•
头部分解图
头部结构分解图以非常详细的方式剖析角色头部的几何原型结 构及五官在面部的分布，这对于以后原画制作环节及正确把握 角色头部的空间、体积、尺度、结构等方面将会有很大帮助。 头部结构分解图应标注出相应的提示信息，确保制作环节。
第ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ节
•
夸张变形
前面我们谈到夸张形式动画角色设计中最常用的方法，夸张变形是在了 解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩 小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行 的。
• • • •
1、整体夸张 2、局部夸张 3、错位移形 4、服饰道具的夸张
• 第三节
《铁臂阿童木》
《白雪公主》
• 2.内容深刻，注重细节的日本动画
• 日本动画片是20世纪60年代开始并迅速发展的，漫画、动 画家手塚治虫可以说是最先拉开了日本动画的帷幕，他的代表 作品有60年代创作的《铁臂阿童木》、《森林大帝》，80年代 后最具代表性的有宫崎骏的《平成狸合战》、《龙猫》，写实 风格的代表有大友克洋的《阿基拉》、押井守的《功壳别动队》 等。
•
拟人化
拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画 形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟 人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动 物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的 动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们 好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭， 中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化 的设计手法。
•
• 动画具有以下三个特点：
• 1、创造性 • 2、夸张性 • 3、趣味性
• 动画的风格
• 动画片的美术风格，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画 形式与表现技法等综合设计的整体传达与表现，它是一种独 特的审美形式。 • 动画设计的第一步就是整体风格的定位。随着动画艺术的不 断发展，不同地域、不同文化产生了丰富多样的动画形式， 动画艺术形成了多种艺术风格。在这里我们主要介绍以美国、 日本、中国为代表的动画风格形式 。
• 1.实力雄厚，经久不衰的美国动画
•
真正对动画美术风格影响最大的要数连环漫画，最具代表 性的作品有美国早期的系列漫画《铁臂阿童木》（金斯· 费图 勒）、《菲力克斯猫》（佩特· 苏利文）等一系列改编创作的动 画片初步形成了美国系列动画片的艺术风格1937年，迪斯尼公 司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》轰动世界。
动画角色设计
青岛理工大学
设计艺术学
硕士研究生 ：姚晓军
• 第一章 动画概述 • 第二章 动画角色的设计规律 • 第三章 动画角色的造型方法 • 第四章 动画角色的设计规范
• 第五章 动画角色作品欣赏
• 第一章
• • •
动画概述
动画的概念 动画的特点 动画的风格
• 动画概念
• 动画的英文“animation”原意是“赋予生命” 引申为“使某物活起 来” 的意思，所以“animation”可以解释为“经过创作者的努力， 使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动”。现在广义的动画是 指“采用真人之外的方法造成动作，使用各种技术所制作出的活动影 像”。它以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，通过角色和环 境的融合，制作出动态的影像效果。 动画艺术家创造性地运用情节和角色的表演，反映人们对生活的认识 以及理想和愿望，表现出丰富的情感世界，如《阿瑟和迷你国》，表 达出了想象世界中的亲情与友情。
• • 2、 夸张变形类 这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传 统绘画中的装饰有相似的原理，但动画夸张变形更注重趣味性 和幽默感。根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构， 同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的 变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小，拉长 或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。
• 动画角色的分类
3、符号类 • 这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这 类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设 计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆 脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处 理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘， 形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
• 动画角色设计作业
以人物或动物为原型，设计一个动画角 色，并画出该角色的正面、侧面和背面 图，八个表情图，六个动态图
• 第五章 角色设计作品欣赏
• 第五章 角色设计作品欣赏
• 第五章 角色设计作品欣赏
• 讲授完毕 谢谢大家！
第二章 动画角色设计的设计规律
• • • 动画角色的基本概念 动画角色的分类 1.写实类 2.夸张变形类 3.符号类 动画角色的创作定位 1.主题内容 2.受众对象 3.产品 定位
• 动画角色的基本概念
•
动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但是角色设计不只 是一个造型设计的问题。立足于角色塑造为目的的设计与单纯 以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。角色的形象 设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在 很大程度上与作品中角色的设定优劣有着极大地关系。成功的 动画角色设计可以轻松地融入人们生活之中，其本身的产业化 延伸也使其具有更为持久的生命力。
• 第三节
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动画角色的创作定位
1、主题内容
2、受众对象
3、产品要求
• 第三章
动画角色的造型方法
几何形的组合 夸张变形 拟人化处理
• 第一节
几何形的组合
• 这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的 任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形 组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着 眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观 察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
• 动画角色的分类
• • • 1、 写实类 这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来创作， 比较接近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨，客观 地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。 这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写 的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
• 动画角色的分类
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• 第二节
•
多角度转面图
•
动画制作一般需要角色多种角度的造型来保证角色在动画中的 统一性，因此在确定角色后应画出角色的多角度转面图， 一般 包括以下几个角度：正侧、背面、正面、正45度转面、后45度 转面。 在这一过程中要注意角色的服饰、基本表情与动态的设计，充 分考虑细节的变化，尽可能为动画制作提供完整的设计方案。