宋?崔白?双喜图??（台北故宫博物院藏）

宋崔白双喜图（台北故宫博物院藏）
宋崔白双喜图绢本淡设色 193．7*103．4厘米台北故宫博物院藏
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网页截图：
崔白是宋神宗时的画院待诏，擅长花鸟画，但已脱离宋初承袭五代黄筌、黄居采父子工笔设色的作法，而以工谨与粗放笔法交相搭配，发展出更为自然而富野趣的新风格。

崔白（活动于十一世纪），字子西，濠梁人。

画艺精湛，深受神宗眷顾，补入图画院。

他的花鸟画在继承徐熙、黄筌二体的基础上，别创一种清淡疏秀的风格，改变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳画风。

特征说明
为风曲折的衰草枯荷，是崔白的特色之一，北宋文人对他的诗咏中，常可见「风蒲半折」、「风折枯荷」等语。

似乎这并不是一般画家经常描绘的主题。

与山喜鹊眼神交流的野兔，皮毛的描绘也十分精彩。

崔白透过各种的笔法，经营出逼真的质感与量感，可以感受到「写实」是北宋中期画家追求的目标。

与其他北宋画家一样，崔白将名款隐藏于树干中，而不是堂而皇之地写在明显位置。

山喜鹊虽与黄氏父子工细的画法相似，但它激动地朝闯入自己领域的野兔鸣叫，与黄居寀〈山鹧棘雀〉中鸟类温驯宁谧地摆出优美姿势的情调相异。

《图画见闻志》对崔白花鸟「动多新巧」的评论，或许就重在情景的设计上。

《图画见闻志》中记载神宗朝初年，曾命崔白等画家绘制御扆鹤竹各一扇，后来裁定崔白之作为最佳。

〈双喜图〉中的竹子配景让人想见当时为神宗称赏的竹画的样貌。

逸笔草草而成的土坡，表现出异于精工绘制的喜鹊与野兔另一种完全不同的表现方式与质感。

崔白作品
崔白枇杷孔雀图台北故宮博物院
崔白雄鸡傲睨图
母鸡养雏图
崔白牡丹白鹭镜心
崔白（传）白鹅图立轴
崔白竹鸥图台北故宮博物院
崔白秋浦蓉宾台北故宮博物院
崔白芝仙祝寿图（明人缂丝）100.3 x43.2厘米美国大都会艺术博物馆藏
崔白（款）梅雀图手卷
宋崔白寒雀图绢本设色纵25.5横101.4厘米北京故宫博物院藏
作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。

作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。

鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。

树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。

此图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。

虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。

（文字及图片来源于网络）
癸巳仲夏天清阁
崔白的画风在于创新，善于“扬弃”，打破了宋近百年一统宫廷院体画的格局，既继承吸取了黄家画风的优秀精华又大胆地抛弃了千篇一律的宫廷闲逸仕女、花鸟工笔画风。

他笔下的山水人物画集传统工笔和一统水墨于一体，画面既绚丽、又端庄，雅俗共赏。

观后无不称快，沁人心脾。

如由清代王礼题跋的《杜牧之吹箫祝寿图》，人物虽然众多，但是个个神态不一，写实写意人物自然于一体。

人物绘画工笔精湛，色彩浓淡适宜，纹饰回旋自然，整体比例得当。

树木花鸟临真，人物栩栩如生，赏识后犹如身临其境，无不爽心悦目，个个感叹不已......
崔白的花鸟画对北宋宫廷花鸟画产生了影响，据说震动了当时的画坛，从画院中人到院外的文人士大夫画家，从者甚多，而北宋早期
宫廷画院花鸟画“黄家富贵”风格一统天下的格局也终于走到了尽头，开始崇尚新意，深入写生、写实，这种趋势到了后来的宋徽宗赵佶那里，达到登峰造极的程度。

如《双喜图》是一幅情景交融的佳作。

可见崔白的写实，并非只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画以营造出一种特定的意境。

中国画的写实，从一开始就兼顾形、神，追求意境。

离开了形，何以言“神”？即使自言“逸笔草草，不求形似”，其实也只是笔墨精炼，形象简括而已，并非超脱形外。

倒是现下有些公式化的花鸟画，一折枝上栖一飞禽，画得虽然十分逼真，却毫无意境可言。

《双喜图》充满着寒风肃杀之气。

古木槎木牙，枯草摧折；两只山鹊躁动飞鸣，让人觉得它们的叫声已将这秋天的萧瑟与寂静划破。

这不禁让人联想到黄庭坚题在崔白画上的词句：“风校调调……迁枝禾安，何有于巢。

”坡下的野兔也被惊到，倏然顿步回首，就连周围的草叶好像也被它们叫得在瑟瑟发抖了。

这里到底发生了什么?还是将要发生什么?为什么有种说不清的紧张充斥整幅画面?画家对这些并没有交代，而是留给了观画者充分的想象空间。

虽然名为“双喜”，但除了有两只飞鸣的喜鹊，看不到有任何喜从天降的痕迹。

最后,崔白的风格是兼收并蓄,多有创造。

崔白因出身低微,早期作为民间画工,迫于生活的压力,以艺谋生,练就了他善于写生,画作多有新意。

在作品风格上能吸收“黄派”之长,富丽精工,又借徐派的意趣,迎合了士大夫阶层甚至皇帝的审美趣味,受到了他们的高度评价。

崔白等人的出现改变了画院的“黄氏体制”,与其说是崔白带来的“变格”不如说是院体花鸟画自身发展的结果和社会的普遍的审美趣味的变化使然。

崔白的绘画风格是在兼收并蓄的基础上多有创造。

黄庭坚《题李汉举墨竹》云:“如虫蚀木,偶尔成文,吾观古人绘画妙处类多如此,所以轮扁斫车,不能以教其子。

近世崔白笔墨,几到古人不用心处,世人雷同赏之,但恐白未肯耳。

”这说明崔白在绘画风格上与“黄氏体制”下的院体花鸟画之富艳萎靡大相径庭。

并以其自由精新,无拘无束的花鸟画风,与当时故步自封于“黄氏体制”而不敢越雷池半步的画院“众工”来说,无疑产生着强烈的冲击力。

明代汪砢玉在题《桃涧雏黄图》中说:“善声而不知转,未可谓善歌
也;善绘而不善画染,未可谓善也。

是作,……神采焕发,气韵生动,最得傅染之妙,固赵昌流辈欤?”可见,崔白也曾学习过赵昌,崔白敷彩清澹,是吸收了赵昌的清新淡雅的风格,另有《宋中兴馆阁储藏图画记》著有崔白所画的猿猴作品数件,反映出他曾向易元吉学习。