艺术学基础知识

《艺术学基础知识》考试重点
戏剧编
“戏剧编”是有关中外戏剧的最基础的知识。

涉及戏剧史上最重要的戏剧现象、戏剧流派、经典作家作品、重要的理论或创作的概念。

无论是戏剧专业还是非戏剧专业但对其有兴趣的读者，都可以由此入门，或获得对戏剧的最基本的了解，或登堂人室，对戏剧进行更深入的探究。

第一章的第一、二节应重点阅读。

什么是戏剧?戏剧的定义是什么?中国话剧的由来如何?戏剧有什么功能?这是应入门必知的。

第二章重点阅读第一节“戏剧的特性”、第二节“戏剧冲突，和第三节“戏剧情境”。

这三节分别从戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境三个方面介绍了戏剧的特性问题。

这些问题不仅仅是重要的理论概念，也对戏剧史上各时期的重要戏剧创作起了重要作用。

第三章第一节“剧场性”、第二节“假定性”、第三节“戏剧性”、第四节“综合性”应重点阅读。

它们是戏剧审美把握现实的重要原则，是戏剧得以区别于其它艺术而不可代替的审美基础。

第四章第二节“悲剧”、第三节“喜剧’’和第四节“正剧’’应重点阅读。

因为现代戏剧在风格类型方面的变化，无不以这三种戏剧体裁为根基。

第五章所有分节都应重点阅读。

因为中外戏剧的基本发展脉络都在这一章勾勒出来了。

尤其是它将中外戏剧史上重要的经典作品择要进行了简洁的介绍。

对中外戏剧的了解决不能离开对经典作品的接触。

音乐编
“音乐编”介绍了音乐这一艺术领域的一些基本常识，以《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》为基础，并参照若干种音乐知识类的书籍压缩编写而成。

读者可以在全面阅读的基础上重点掌握以下内容：
第一章涉及到音乐的基本概念。

先要了解音乐区别于其他艺术的特性，同时弄清楚音乐的几种功能。

第二章涉及音乐构成的原理和要素，应该重点掌握其中的第一、二、四节。

第三章叙述音乐发展的历史，第一节要了解中国音乐发展五个历史阶段中产生的主要音乐形式和代表性人物及作品。

第二节则应该掌握五个时期的重要音乐流派和风格。

第四章的第一节重点讲述中国传统音乐的民间音乐和文人音乐，其中又以民间音乐为主，应该掌握民歌的主要歌种，如号子、山歌、小调等;民间歌舞的舞种，如秧歌、花灯、采茶灯以及彝族的阿细跳月等;说唱音乐的主要曲种，如大鼓和弹词以及民间器乐的主要乐种，如江南丝竹、广东音乐等。

第二节讲述欧洲音乐的主要体裁，应重点掌握一些常见的体裁，如交响曲、奏鸣曲、歌剧、音乐剧、艺术歌曲、协奏曲、室内乐等。

第五章的第一节以介绍作品为重点，应该掌握作品体裁、内容及作者姓名。

第二节需要掌握西方的主要作曲家及书中所重点介绍的代表作。

戏曲编
“戏曲编”是有关中国戏曲艺术的最基础的知识，是从《中国大百科全书。

戏曲曲艺》中摘出主要的条目，再加通俗化、简化而成。

无论是戏曲专业或者非戏曲专业的读者，都可以读得懂。

“戏曲编”已经是有关戏曲艺术的最基本的知识，必须全面阅读。

第一章必须认真弄懂。

因为一接触“戏曲”，就必须首先回答“什么是戏曲?”必须对戏曲艺术的基本特征有比较明确的认识。

第二章《中国戏曲史》必须认真阅读各节的概述，力求了解各个历史阶段戏曲的概貌，和发展的线索。

特别需要重视的是从第三节《宋元南戏》之后的各个阶段的内容。

所举词语表达的一些基本概念也必须理解。

第三章《戏曲声腔剧种》可以和第五章《戏曲音乐》联系起来阅读，了解有关戏曲音乐史的若干概念，知道戏曲音乐的几种声腔体系，和当今存在的重要剧种的概况。

第四章《戏曲文学》需要领会戏曲文学的剧诗品格，和熟悉第一流的作家如高则诚、关汉卿、王实甫、汤显祖、洪升、孔尚任、田汉等，以及他们的代表作如《琵琶记》《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《白蛇传》等。

第六章《戏曲表演》应理解表演程式的含义，以及有关脚色行当和基本功的基本概念的涵义。

关于表演艺术家，主要是了解近现代的戏曲界的代表人物。

第七章《舞台美术》需要理解戏曲人物造型和景物造型的特点，以及有关术语的涵义。

阅读“戏曲编’’应该尽量联系自己的专业，对戏曲的历史、现状和未来作一些必要的思考。

电影编
电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。

主要依据高等教育出版社《电影概论》 (周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。

在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。

第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。

分节重点包括：
第一节“电影基本范围”中重点把握：
1.电影美学层面概念;
2.电影片种。

第二节“电影的性质”中重点把握：
1.综合性。

2.艺术性。

第三节“电影的社会功能”重点把握：
1.再现功能;
2.表现意义;
3.审美价值。

第二章主要介绍电影创作基本概念。

分章节重点把握：
第一节“影像镜头”：
1.景别;
2.构图：
3.运动与造型。

第二节“声音”：
1.人声。

2.声画关系。

第三节“蒙太奇”的概念意义。

第四节“长镜头”：
1.长镜头概念：
2.长镜头意义。

第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。

分节重点：第一节“中国电影的历史发展简况”：各个时期代表性影片：重要代表人物。

第二节“西方电影的历史发展简况”：各个国度重要代表作品。

第三节“东方电影简况”：各个国度重要代表作品。

第四章主要介绍电影类型与体裁，
分节重点：第一节“中国电影的类型与体裁”：中国电影类型。

第二节“西方电影的类型与体裁”：西方电影类型。

第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。

分节重点：
第一节“中国电影名家名作”：
1.夏衍创作;
2.吴永刚和《神女》；
3.袁牧之和《马路天使》；
4.蔡楚生与《一江春水向东流》；
5.沈浮与《万家灯火》；
6.费穆与《小城之春》；
7.谢铁骊与《早春二月》；
8.水华与《林家铺子》；
9.谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》；
10.吴贻弓与《城南旧事》；
11.张暖忻与《沙鸥》、《青春祭》；
12.张艺谋与《红高梁》、《秋菊打官司》；
13.陈凯歌与《黄土地》、《霸王别姬》；
14.黄建新与《背靠背，脸对脸》；
15.霍建起和《那山，那人，那狗》；
16.陆川与《可可西里》。

第二节“外国电影名家名作”：
1.格里菲斯与《一个国家的诞生》；
2.爱森斯坦与《战舰波将金号》；
3.奥逊.威尔斯与《公民凯恩》；
4.意大利新现实主义电影；
5.新好莱坞与《邦妮和克莱德》；
6.斯皮尔伯格；
7.黑泽明与《罗生门》。

电影编
电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。

主要依据高等教育出版社《电影概论》 (周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。

在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。

第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。

分节重点包括：
第一节“电影基本范围”中重点把握：
1.电影美学层面概念;
2.电影片种。

第二节“电影的性质”中重点把握：
1.综合性。

2.艺术性。

第三节“电影的社会功能”重点把握：
1.再现功能;
2.表现意义;
3.审美价值。

第二章主要介绍电影创作基本概念。

分章节重点把握：
第一节“影像镜头”：
1.景别;
2.构图：
3.运动与造型。

第二节“声音”：
1.人声。

2.声画关系。

第三节“蒙太奇”的概念意义。

第四节“长镜头”：
1.长镜头概念：
2.长镜头意义。

第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。

分节重点：第一节“中国电影的历史发展简况”：各个时期代表性影片：重要代表人物。

第二节“西方电影的历史发展简况”：各个国度重要代表作品。

第三节“东方电影简况”：各个国度重要代表作品。

第四章主要介绍电影类型与体裁，
分节重点：第一节“中国电影的类型与体裁”：中国电影类型。

第二节“西方电影的类型与体裁”：西方电影类型。

第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。

分节重点：
第一节“中国电影名家名作”：
1.夏衍创作;
2.吴永刚和《神女》；
3.袁牧之和《马路天使》；
4.蔡楚生与《一江春水向东流》；
5.沈浮与《万家灯火》；
6.费穆与《小城之春》；
7.谢铁骊与《早春二月》；
8.水华与《林家铺子》；
9.谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》；
10.吴贻弓与《城南旧事》；
11.张暖忻与《沙鸥》、《青春祭》；
12.张艺谋与《红高梁》、《秋菊打官司》；
13.陈凯歌与《黄土地》、《霸王别姬》；
14.黄建新与《背靠背，脸对脸》；
15.霍建起和《那山，那人，那狗》；
16.陆川与《可可西里》。

第二节“外国电影名家名作”：
1.格里菲斯与《一个国家的诞生》；
2.爱森斯坦与《战舰波将金号》；
3.奥逊.威尔斯与《公民凯恩》；
4.意大利新现实主义电影；
5.新好莱坞与《邦妮和克莱德》；
6.斯皮尔伯格；
7.黑泽明与《罗生门》。

舞蹈编
“舞蹈编”介绍有关舞蹈艺术的基本常识，其内容根据《舞蹈艺术概论》、《舞蹈大辞典》、《中外舞蹈作品赏析》加以提炼、摘取而编写。

旨在对舞蹈的定义、舞蹈的起源、舞蹈的种类、作品与舞人以及相关的基础知识加以介绍。

帮助爱好舞蹈的人了解舞蹈的基本常识。

阅读本教材，重点要掌握以下内容：
第一章认识舞蹈的定义。

第二章认识舞蹈的起源。

把握有关舞蹈起源的几种论说。

第三章认识舞蹈种类的属性、特点和流派，了解代表性的作品和人物。

第四章以舞蹈基础知识为重点，掌握舞蹈作品的体裁、形式以及舞蹈构成的要素等。

美术编
“美术编”介绍了美术领域的基本常识，以《中国大百科全书.美术卷》为基础，并参照若干专业学术著作编写而成。

内容涉及美术概论、美术作品的构成要素、中外美术史、美术批评与鉴赏、美术名家名作、风格流派等方面内容。

第一部分为基础美术理论，其中有关美术一词的历史、美术的起源等问题需要重点掌握。

美术的门类部分需要全面阅读。

第二部分涉及美术作品的构成要素，其中构思与构图、意境、风格等三部分内容需要重点掌握。

第三部分为中外美术史常识，中国部分以宋元和近现代美术史为重点，可结合本书第五部分“中外美术名家名作及风格流派”进行学习。

外国部分以“文艺复兴时期”、“古典主义与浪漫主义”时期为重点学习内容。

第四部分节选了中外艺术批评的几个重要概念。

其中“六法”和“南北宗’’论为重点。

西方艺术史学部分，应重点注意图像学和形式分析两方面的内容。

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第五部分以介绍画家、作品和各种风格流派为主，对画家姓名及其代表作品，尤其对美术创作群体或风格流派应加以重点掌握。

艺术设计编
本编重点介绍艺术设计学科相关的基本知识，其中部分内容主要参照《中国工艺美术史图录》、《设计艺术教育大事典》，并吸收其他艺术设计类书籍进行摘要、改编而成的，其内容都是属于基础知识，以供阅读参考。

读者在全面阅读的基础上，应重点掌握以下内容：
第一章主要讲述艺术设计的属性与特征，应该比较准确地认识该学科的本质及其专业特点。

第二章介绍艺术设计领域所包含的专业内容及其分类，对于比较贴近日常生活的专业，都应该大致有所了解。

第三章从工艺美术发展的历史概况作简要提示，重点是要了解每一历史时期著名的工艺美术创造。

第四章是概述国外现代艺术设计的简况，重点应该了解影响世界现代设计的主要国家和主要代表人物。