美好表现：科幻电影评价的艺术性标准

（一）主体：艺术性是表现生产者高超才能 的属性
在发生学意义上，“艺术”是相对于“自然” 而言的，其源于人之所为。因此，沃特伯格在《什 么是艺术》中以柏拉图、亚里士多德的模仿论 展开对艺术定义的探讨。柏拉图认为艺术即模 仿 [3]，由此推演，我们似乎可以将模仿能力理解 为艺术家最重要的心理特征，将艺术性要旨理 解为逼真，即成功的模仿。亚里士多德将模仿 当成人的本性，将善于模仿当成人区别于动物 的特长，认为艺术（主要指诗和音乐）是真实 的，或者说艺术即认识 [4]。由此出发，可以将 “ 艺 术性”具体化为揭示事物真相的正确性、 深刻性、广泛性。中世纪欧洲在意识形态领域 占主导地位的是宗教哲学。根据托马斯·阿奎 那（Thomas Aquinas）的看法，“艺术乃是制造 者心里有关制造事物的思想”[5]。这种观念强调 了艺术作为精神活动的属性。西方到了近代才 将艺术家与手艺人、美的艺术与实用艺术予以 区分。以此为背景，出现了诸多新的艺术观念。 例如，弗洛伊德认为艺术即症候，艺术 家 通 过 创作以满足潜藏愿望（但将作品表达自我的本 质伪装起来），同时为观 众 提 供 审 美 快 感 ； 杜 威 认 为 艺 术 即 经 验，其特点是以让人产生愉悦 为目标而创作；门罗·C. 比尔兹利（Monroe C. Beardsley）认为艺术即美感制作，艺术家的创
在某种意义上，艺术性是相对于接受者的 审美期待而言的。所谓“期待”，是一种基于 先前经验、当下需要的预测性认知，“审美期待” 则是艺术鉴赏过程中常见的一种心理预期。在 这里，“艺术性”可以理解为特定作品符合鉴赏
者关于“ 艺 术 ”的 刻 板 印 象 的 特 性 。虽 然“ 艺 术” 是一个包含诸多歧义的范畴，但人们通常 笼统地认为它具有诉诸想象、强调情感和提倡 创造等特点。不仅如此，艺术也被划分为具体 类型，有关艺术的刻板印象因此产生分化，心 理预期也随之不同。
如果说艺术电影强调导演对于电影生产所 占有的主导地位的话，那么商业电影则强调观众 作为电影服务对象所占有的主导地位。由此，下 文将从接受者审美期待的角度考察艺术性。
（二）对象：艺术性是符合接受者审美期待 的属性
在我国古代文论中，不乏结合对接受者的 影响 来 为 艺 术 定 位 的 例 证 。譬 如 ，《 汉 书 · 艺 文 志 》 写 道 ：“ 六 艺 之 文 ：《 乐 》 以 和 神 ， 仁 之表也；《诗》以正言，义之用也；《礼》以明体， 明者著见，故无训也；《书》以广听，知之术也； 《春秋》以断事，信之符也。五者、盖五常之道， 相须而备，而《易》为之原。”[1] 像音乐这样的 艺术，本来是用于与神灵沟通的，这一点可以 在《礼记》等典籍中获得佐证。根据沃特伯格 的研究，一些西方思想家也从接受者的角度为艺 术下过定义。例如，休谟认为艺术即品味的对象， 康德认为艺术即可传递的快感，尼采认为艺术 即救赎，等等 [2]。
在社会层面，“艺术性”的概念很早便问世 了，它是伴随着创造活动而产生和发展的。远 古时代，人类膜拜彼岸世界的力量，将自身、 大自然和一切生命的诞生都归因于神灵的创造。 直到文明初期，人们仍认为“只有起源于神的 艺术才是美丽的”[1]。此时的“艺术性”就是创 世过程中展示神灵伟力、赋予万物灵气的特性。 随着生产力的发展，人类逐渐提升了自信心， 并且开始将在物质生产和精神生产过程中表现 突出的佼佼者视为艺术家，不论他 们 是 能 工 巧 匠还是思想大师。所谓“艺术性”变为这些人 在创造活动中所表现出的共同特征，即善于推 陈出新。近代以来，随着社会分工的日趋细化， 现代意义上的技艺与艺术发生分化。“艺术家” 的范围逐渐缩小到专指那些在文学、绘画、雕 塑和音乐等精神生产领域做出突出贡献的人， 由此，“艺术性”的内涵也相应地被归结到对艺 术家的定位上。例如，童庆炳认为，“所谓艺术 性是指作家的艺术才情、气质、修养、创造能 力等各种因素在其所创造的产品中所显示出来 的艺术魅力及其所达到的艺术水平”[2]。艺术家 之所以从事创造，固然有为环境所刺激的因素， 但其主观动机往往是为了表现自己的美好品质 （如才情、气质、修养和创造能力）。就此而言， 起作用的依然是“美好得表现”的逻辑。对于 “艺术性”概念演变过程与科幻电影评价标准 的关系，可以从生产者的高超才能、接受者的 审美期待和传播者的选拔标准等角度加以分析。
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艺术学研究 2023年第3期
家出于艺术动机创作的产品，就可能被认定为 艺术作品。如果将艺术性等同于导演在艺术才 能之外的心理特征的话，那么有关科幻电影艺 术性的分析可以有不同的着眼点。例如，有人 从灵魂医学的角度关注具体影片对社会病的描 绘，从智慧教育的角度关注具体影片传达的社 会经验，从心理美学的角度关注具体影片表现 的审美兴趣，等等。倘若引入我国古代美学关 于“文如其人”的理念，还可以从伦理学的角 度关注具体影片所体现的道德情操等。
一、美好得表现：社会层面的艺术性
所谓“美好”，泛指一切符合人们期盼的事物的特性。美 好的事物让人身心舒畅、精神快乐。人类从诞生之日起就面临 生存的压力，感到美好的事物可遇而不可求，一旦遇到令人
[1] [苏]В. 斯卡捷尔希柯夫：《思想性与艺术性》，申森译，《电影艺术译丛》1953年第10期。 [2] 参见[美]沃特伯格编著：《什么是艺术》，李奉栖等译，重庆大学出版社2011年版。
电影《超体》剧照，吕克·贝松导演
[1] [美]沃特伯格编著：《什么是艺术》，李奉栖等译，第111—117、140—151、235—247页。 [2] [美]克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔：《世界电影史》，陈旭光、何一薇译，北京大学出版社2004年版，第483页。 [3] 陈一凡：《吕克·贝松电影艺术性与商业化的共融》，《今传媒》2015年第2期。
[1] 班固撰，颜师古注：《汉书·艺文志》，商务印书馆1955年版，第 20页。 [2] [美]沃特伯格编著：《什么是艺术》，李奉栖等译，第46—55、56— 66、87—102页。 [3] 袁金戈：《论斯皮尔伯格电影的创作技巧与叙事风格—以观众的 期待视野作为视角》，《电影文学》2008年第8期。
若按西方近代以来流行的看法，电影属于美的艺术，是一种用形象来反映现实的社会意识形态。 但这只是就创意而言，而如果考虑到拍摄技术与后期制作的重要性，那么技艺对电影来说也还很重 要。从这个角度看，电影其实是艺术（狭义，即美的艺术）、技术和技艺的统一体，或者说属于广 义艺术。电影生产的主体不仅包括作为创作者的编剧、导演和演员，还包括其团队的其他成员，他 们被统称为电影的制作者。不论在什么意义上，电影都是制作者（个人或团队）艺术才能的物化， 而“艺术性”则相当于“艺术才能”的特性。将“艺术性”作为艺术批评的标准，也就是着眼于电 影制作者与同时代人相比较而言的艺术才能水平，从历史的角度考察其出众程度。
从历史上看，艺术的创作者和接受者从一 开始就是作为角色伴侣而存在的。在市场化的 条件下，这对角色伴侣以艺术的生产者和消费 者的形态出现。在当代国民经济体系中，电影 行业在整体上属于服务业。换言之，电影生产 者是为电影消费者服务的。因此，对艺术性考 察的重点不能不由生产者转向消费者，而后者 的集合就是通常所说的“观众”。
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美好表现：科幻电影评价的艺 要】 在艺术学的视 野下，科幻电影是以科技为 参照系放飞想象的视听艺 术，因而对科幻电影的评价 也适用艺术性标准。“艺术 性”是与思想性相对而言的 范畴，其含义虽众说纷纭， 但常见解释是与美好表现的 程度相联系的。所谓“美好 表现”实际上包含三层含 义，即美好得表现、美好的 表现、美好地表现。它们分 别与科幻电影所处的社会层 面、产品层面和运营层面相 对应，构成了相关艺术评价 标准的内涵。 【关键词】 科幻电影；艺 术性；评价标准
“艺术性”是文艺评论中经常使用的术语。作为术语， “艺术性”至少存在三种可能的解释：一是着眼于人，指“对 于从现实得来的印象的美学上的改造和对于各种对象与现象 的美学上的加工”，存在于一切创造活动之中 [1]；二是着眼 于物，指艺术的性质，与英语中的不可数名词 artistry 相对 应 ； 三 是 着 眼 于 事，指创作方法和表现技法，与“思想性” 相对而言。艺术性标准也适用于对作为视听艺术的科幻电影的 评价。本文主要从社会层面、产品层面和运营层面对以艺术性 标准评价科幻电影加以阐释。必须说明的是：这种阐释不可避 免地涉及有关“艺术”的各种概念。在《什么是艺术》一书中， 沃特伯格（Wartenberg）列出西方学者关于艺术的 28 种解释， 这些解释均采用了“Art as…”的格式 [2]，这为我们的阐述提 供了重要的参照系。
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赏心悦目的对象，就会很自然地对其来源加以 思考，得出这些对象想必是由某种特殊主体创 造出来的结论。而特殊主体通过创造令人觉得 美好的事物来表现自己的超凡力量，便是艺术 性的来源。如果不创造美好的事物，这种特殊 主体就无法让人意识到他们作为超凡力量的存 在。就此而言，“美好得表现”。
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作意图是通过艺术品满足审美兴趣。上述艺术观念虽然各有所重，但都强调创作者的重要性 [1]。换 言之，艺术性首先是由创作者生成的，体现着创作者的特征。至于这种特征，可能是病态心理（因 此艺术即症候），也可能是生活经验与审美经验（因此艺术即经验），或者是审美兴趣（因此艺术 即美感制作）。
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作成本高达 1.4 亿美元的科幻片未能取得所预 期的票房成绩 [1]。
[1] [美]R. 基思·索耶（R. Keith Sawyer）：《创造性：人类创新的科 学》，师保国等译，华东师范大学出版社2013年版，第22页。 [2] 童庆炳：《文艺理论教程》，高等教育出版社1998年版，第325页。 [3] [美]沃特伯格编著：《什么是艺术》，李奉栖等译，第15—29页。 [4] [美]沃特伯格编著：《什么是艺术》，李奉栖等译，第30—45页。 [5] [意]托马斯·阿奎那：《反异教大全》，庆泽彭译，伍蠡甫等主编 《西方文论选》上卷，上海译文出版社1988年版，第146页。
观众不论购票进电影院还是在网络上付费 点播，都会产生物有所值的期待。电影海报所 做的宣传、观众预先对导演和演员的了解、社 交媒体上对影片所做的评价，都可能作为先入 之见对审美期待发生影响。像斯皮尔伯格这样 的导演拍摄的作品往往能够与观众潜在的期待 视野达成审美的一致，与之形成视野交融 [3]。如 果观众发现所观看的影片与其审美期待脱节， 便可能产生负面评价。例如，李安在拍摄《双子 杀手》（Gemini Man，2019）时，致力于对制作 技术、拍摄手法和放映方式进行全面革 新 ， 但 因为与观众的类型期待、娱乐期待、形象期待、 意蕴期待和技术期待相脱节，最终导致这部制
在市场化的条件下，电影分化为商业电影和艺术电影，电影团队的中心主要是制片人或导演。 在赞成“作者论”观念的前提下，人们认为“艺术性的电影依赖于导演的表达”[2]。上述分析对于科 幻电影导演也是适用的。例如，路方悦指出，法国导演吕克·贝松（Luc Besson）通过符号化 的色彩、符号化的物象和符号化的人物等传达自己的电影个性，使它们成为自己电影的标签 [3]。有 关科幻电影艺术性的评价通常是与导演作为艺术家的才能相联系的。一方面，倘若某个人所拥有的 艺术才能比同行高超，那就可能被认为是艺术家；另一方面，已经成名的艺术家可用自己特有的身 份将艺术性赋予其产品中。因此，对艺术的定义有可能转化为对艺术家的定义。凡是被公认为艺术