主观化的客观——梵高作品中潜在的情感因素

四、结语 梵高用真实的情感表达了自己的内心世界， 他的笔触是那样的有力，色彩是那样的丰富，语言 是那么的真实，即使拥有高超的技艺也复制不了画 者的情感，唯有像梵高这样单纯而又疯狂的人才能 创造出带有情感的艺术。绘画创作者内心最本能的 情感，习惯、欲望等都能够激发画者直觉或灵感， 也恰恰是这种非理性的逻辑思维弥补了理性思维的 不足，重要的是激发着画者的创造力。绘画作品的 价值在于它的本身，比如梵高在作画时所投入的情 感；比如梵高贫困潦倒时也仍然保持着对绘画的热 爱；比如梵高从来没有放弃过他的信念。艺术应当 关心本质的问题，探索如何唤醒人类文明，改造世 界。 （作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院 美术学部）
上的笔触犹如他那跳动的、起伏跌宕的情感，跟着 旋涡式的光球一起翻滚的还有星星、月亮和云，就 连柏树都像是燃烧的烈焰向星空蔓延伸展，他用奔 放的笔触疯狂地描绘着内心的不安，自然的反映了 自己的生活、思想及精神等。
二、自由任性的色彩感受 梵高的作品总是给观赏者带来一种滤镜式的 色彩体验，他以绘画的形式“表达艺术家的主观见 解和情感，使作品具有鲜明的个性、独特的风格”。[1] 人的直觉、潜意识中始终存在着某种力量，画者亦 是如此，看到动人的情景，便不由自主的开始想象， 开始无意识的联想等，这些都是出现在画者主观化 之前的情感思维方式。梵高的向日葵可以说是他所 有画作中最为有名的，他在巴黎的一个叫阿尔的小 镇上所做，那里的阳光异常强烈，梵高的色彩灵感 被大大激发，他不断的用色彩对阳光下的一切大胆 任性的表现，青色透明的背景配以黄色大地，令观 赏者能够感受到梵高想要表达的一种热烈旺盛的生 命力及坚韧顽强的意志力，这些不会因为任何影响 而枯萎凋零，内心始终向着太阳，像太阳一样单纯 的颜色和热烈的感情，具有极强的视觉冲击力。“对 于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色， 具有特殊的意义；同时，阳光又象征爱情，他以此 来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用 黄色的用意。”[2] 他在画向日葵的过程中运用高纯 度的黄色表现了它们旺盛而强劲的生命力，仿佛整 个阿尔的阳光都集中到这一块儿小小的画布上了。 正如梵高所说“这是爱的最强光”，体现了画者 对阳光的热爱和对色彩的追求，这个时期它的画面 呈现出一种令人震撼的黄色调几乎每一幅画都是这 样，这便是情感、欲望及本能的一种体现。 三、真实自然的语言习惯 “艺术是艺术家对感觉到的事物的本质的洞 察，是艺术家为自己认识到的机体的、情感的和想 象的生命经验画出的图画。”[3] 梵高便有着能够将 自我语言转为画面习惯的本能，且梵高也非常注重 真实情感的再现，也就是说他要表现的是画者对事 物的感受而非他所看到的视觉形象。比如《星月夜》 则传达的是一种，使人堕落、发疯、压抑的感觉， 画面中的构图黑夜、树木都呈现出令人炫目的动感。 天空的翻滚、星星的扭动、月亮的光圈形成了一个 漩涡、暗绿色的柏树直指天空，我们可以看出画者 内心的焦灼和绝望。梵高为了表现他内心的焦灼、 绝望的情感，运用旋转地令人眩晕的笔法来描绘他
梵高，荷兰画家，十九世纪中期后印象主义 代表画家之一，也是后印象主义的先驱，早期创作 多以灰暗色系为主，直到他在巴黎遇见印象派后， 才将鲜艳的富有情感的色彩融入在自己的作品中， 创造出了属于他的独特画风。他的绘画作品对二十 世纪西方艺术，乃至现代诸多流派的发展有着极为 深远的影响。后印象主义作品强调“主观化的客 观”，这一时期的画家主张创作者在作品中抒发自 我感受。古希腊哲学家柏拉图已有提出，绘画创作 不单是凭借高超的技艺，更要借助我们自身的面对 美好事物时所产生的灵感、情感、直觉等。
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主观化的客观——梵高作品中潜在的情感因素
文 _ 尹琨
摘要：梵高的作品极具个性特点，画风神秘独特。 本文就梵高作品中的情感因素进行分析，主要从笔 触、色彩、语言三个方面展开研究，试图寻找绘画 作品中“主观化的客观”的本质，旨在探索、挖 掘绘画作品真正意义的实现方式。 关键词：梵高；情感；笔触；色彩；语言；潜在； 主观

的所想到的和看到的。这都说明了梵高的绘画并不 是客观地表现，而是内心真实感受及语言的传达。 在梵高的认识里，绘画不能仅限于对客观事物的外 部形状的描绘，而是应该按照自己内心的真实情感 进行描绘，同时，注重表达画家的主体语言，包括 对物象的见解和自身本能的某种情感，使作品具有 强烈的、真实的、自然的绘画艺术语言。“在《夜 间咖啡馆》中，籍由笔触本身所带有的生命力、油 彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沉浸在一种 人为的光线之下，这些都是梵高所欲呈现的视觉要 素。”[4] 或许他根本就不曾想过这些问题，完全是 情感、习惯、本能等因素的自然结合体，完美的诠 释了自己对生活的向往。这是梵高内心的孤独所呈 现出的一种对自然本体的理解，他在自我的绘画艺 术中重新找回了真实的自己。
一、疯狂有力的笔触效果 梵高疯狂有力的笔触不仅给观赏者带来了无 限的幻想，也带来了情感和精神上的享受，他的作 品中总是带有着某种本能的情感、对事物的见解等 也都显得与众不同。梵高作品中的笔触给观赏者带 来了一种不可抗拒的力量之美，这与其性格、习惯 等有着直接或间接的关系，如梵高的《花瓶中的 十四朵向日葵》用有力的笔触描绘了向日葵奔放的 姿态，从他疯狂的笔触我们能够感受到其在作画时 那种的激情昂扬的状态。梵高作品中的笔触犹如音 乐一样疯狂，有虚有实、有轻有重、有直有曲、有 聚有散、有宽有窄、有方有圆、有快有慢、形成了 一种画面内在的张力，表现了自然和主体生命的节 奏美。从梵高绘画作品中我们不难看出其用笔是非 常注重情感的节奏与旋律，如他的《奥维尔的教堂》， 奔放有力的笔触使整个画面产生了强烈的自然形 态，使得画中房屋两侧的小路、夜晚的天空、神秘 的教堂、草地和人物都显得那么自然与和谐。他的 自画像与风景画笔触相比更加的奔放、具有张力， 随着结构缠绕的线条与衣纹走向紧密结合，两者之 间形成了具有生命性的节奏感。此外，梵高的另外 一幅作品《星月夜》则以无边的短线形状布满了整 个黑夜，漩涡式的星月营造出一股神秘力量，狂风 暴雨般的笔触摆脱了理性的思考和技法的约束，这 正是一个画者灵感、情感、直觉的表现。梵高画面
梵高的向日葵可以说是他所有画作中最为有名的他在巴黎的一个叫阿尔的小镇上所做那里的阳光异常强烈梵高的色彩灵感被大大激发他不断的用色彩对阳光下的一切大胆任性的表现青色透明的背景配以黄色大地令观赏者能够感受到梵高想要表达的一种热烈旺盛的生命力及坚韧顽强的意志力这些不会因为任何影响而枯萎凋零内心始终向着太阳像太阳一样单纯的颜色和热烈的感情具有极强的视觉冲击力