不一样的画家,不一样的维纳斯

不一样的画家，不一样的维纳斯
作者：刘思伟
来源：《读天下》2015年第05期
作为美和爱的象征，世界绘画史上曾经诞生了三个有名的“维纳斯女神”。

三幅诞生于不同时期的画作，显示出不同的绘画风格，给人们展现了各具魅力的女神形象。

波提切利的维纳斯：色彩古典浓郁
维纳斯是从海里升起来的。

据说创世纪初，统管大地的盖亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合，生下了一批巨人。

后来夫妻反目，盖亚盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀割伤其父，乌拉诺斯身上的肉落入大海，激起泡沫，阿芙罗狄忒就这样诞生了。

而在希腊语中，“阿芙罗狄忒”的意思就是泡沫。

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，这幅作品是波提切利为佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的，这时欧洲刚走出中世纪不远，在创作观念上并不是很开放，但较之中世纪已经是进步地相当多了。

此画表现了女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。

维纳斯站立在贝壳上从地中海中缓缓升起。

这幅画的构图很传统，以主角维纳斯为中心，左边风神，右边花神，左右对称。

整幅画的色彩古典、浓郁，充满了中世纪的味道。

绘画风格让欣赏者感觉不像一幅画而更像是一幅背景墙，话剧中的背景墙，充满了浓郁的话剧色彩。

在画家的刻画下，地中海不像是海，而更像是一个湖。

尤其是左下角画家主观意识地添上了几片类似于芦苇的植物，让画面充满了近景色彩。

布格尔的维纳斯：圣洁无比
在波提切利的维纳斯诞生四百年后，又迎来了一位新维纳斯，这是法国画家布格罗的作品。

作为同名画作，这两位先生的表现题材是一样的，都是维纳斯诞生时的情景，并且同样是以地中海为背景，然而在构图上出现了很大的变化。

布格罗的维纳斯是一幅竖构图，竖构图让画面的神圣感更强，对观赏者来说冲击更大。

布格罗打破了波提切利左右对称的构图方式，成为了环形中心构图。

画中的维纳斯作为中心，风神、花神、天使形成圆环围绕着维纳斯。

在人物表现中，伯格罗加入了新角色——天使，这对渲染画面起到了很大帮助，也正是天使令画面布局的漏洞得到了弥补。

在绘画技巧上，两幅画作有一定差距，这对于画作而言并不是轻视，只能说两者在不同历史时期下的不同创作风格，波提切利的维纳斯依旧是美的。

布格罗细腻的笔触和严谨的造型加之仰视的竖构图完全可以震撼观赏者，地中海在他的笔下才是真正意义上的地中海，对天空的处理也很得体，那种风云色变的感觉很唯美。

画面最主要的还是充满了浪漫主义气息。

布格罗时期离中世纪结束已经过了四百年了，浪漫主义、人文主义、解禁主义、理想主义盛行，眼前的维纳斯一丝不挂、赤条条地站在我们面前，但是她依旧显得圣洁无比。

安格尔的维纳斯：闪耀母性光辉
与布格罗一样，同档法国画家的安格尔也曾创作了一幅维纳斯作品。

女神采用古典的站立的格式。

画面中的女神，刚刚从海水泡沫中诞生，她重心落在左腿上，右臂高举过头，两手正在梳理着那头浓密的金发。

看得出，这是在追求古典雕塑的效果，严谨、肃穆，非常细腻地表现出了人物的立体感和肌肤的质感。

虽然在色彩感情上未免过于理性，但表现少女体形的那条优美曲线，烘托环境的那群可爱
的小天使，却使画面增加了不少的生气。

我们从他笔下的作品可以看出来，这位老先生笔下的
女性永远是肤质细腻、身材丰满，比如他的另一幅名作《大宫女》，可以说他的风格很显眼，哪怕一百幅维纳斯在眼前，我们依旧可以辨认出来。

除去之前两幅维纳斯作品恢宏的气势，这幅画作给人的感觉更趋向于静谧、美妙。

背景不再是汹涌的地中海，而是蓝得典雅，如同夜空的蓝，烘托了安静的氛围。

它更像是一幅小品，给人心旷神怡的享受，画中维纳斯的面积占了相当一部分，删去了风神和花神，脚下的小天使像抱着母亲一样抱着维纳斯，彰显了强烈的爱和人性。

编辑：黄映凤。