@@让摄影图片更吸引人 摄影构图六大原则图解@@
摄影中的构图原则与技巧
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
六个摄影构图技巧
六个摄影构图技巧
分享六个摄影构图技巧，出门轻松拍大片！
1. 中心构图
中心构图，也是大家拍摄最经常使用的构图，即把拍摄主体放置于整张图片的中心，常用于记录风景、事件等。
优点：最不容易出错、对于新手无难度、突出拍摄主体
缺点：照片普通、不出彩吸睛
2. 框架构图
框架构图，即通过道具或者场地设计当作照片前景等将主体框住在图片之中。
优点：比较进阶的构图方式、突出拍摄主体、增加氛围感、拍摄主体的背景杂乱时可避免
缺点：框的不到位时容易将照片拍的闷、对拍摄角度和参数调整有一定的要求。
3. 三分式构图
三分构图，即通过画面切成九宫格，画面主体放在四个点上的构图方式。
优点：相对于中心构图图片呈现较“活”、新手容易上
手学会。
缺点：保险的构图方式也意味着容易普通
4. 引导线构图
引导线构图，借助着引导线将画面主体汇聚在一个点上。
优点：强调主题、画面呈现质感加分、画面更加丰富缺点：如果是拍风景对场地要求高、对拍摄角度有要求
5. 对角线构图
对角线构图，拍摄主题在画面的对角线上面。
优点：照片更有艺术性、更易吸人眼球
缺点：对拍摄要求高、环境条件要求高
6. 留白式构图
留白式构图，运用简单干净的环境或者是纯色当作背景，被拍摄主体在画面任意一个位置。
优点：新手好上手、容易拍出氛围感图片、突出主体缺点：对背景环境要求高。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
六个经典构图法则
1.三分法是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。
但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。
三分法是最易掌握的构图之一。
简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。
将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。
更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。
但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。
2.引导线引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。
原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。
你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。
经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。
应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。
不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。
如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。
3.运用前景前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。
想象一下你在拍一张关于海的照片。
如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。
正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。
并不是所有的前景，都能叫前景。
4.留白这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。
一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。
这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。
当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。
另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？5.螺旋构图是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱？其实螺旋构图没有那么复杂。
浅谈摄影(三)摄影构图六大基本原则
利用光线和阴影
掌握不同光线条件下拍摄的效果， 例如软光和硬光、自然光和人工
光等。
利用阴影来创造层次感和立体感， 突出拍摄对象的形态和特征。
注意光线的方向和角度，以获得 所需的视觉效果和情感表达。
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画面平衡
左右平衡
左右平衡是指画面左右两侧的元素在 视觉上呈现出相对稳定的状态，使整 个画面显得和谐、平衡。
注重细节表现
细节是表现主题的重要手 段，通过捕捉细节来丰富 照片的故事性和情感表达。
选择合适的主题
选择具有代表性的主题
注重环境与主题的呼应
选择具有代表性、能反映事物本质的 主题，使照片更具说服力和感染力。
利用环境来烘托主题，使照片更具氛 围和情感。
寻找独特视角
从独特的视角来表现主题，使照片更 具个性和创意。
在拍摄前仔细观察周围环境， 并考虑哪些元素是必要的，哪 些是可以省略的。
使用长焦镜头或靠近拍摄对象， 以减少背景中的干扰元素。
选择合适的背景
选择与主题相匹配的 背景，以强调拍摄对 象的特点和情感。
注意背景的色彩和明 暗对比，以确保它们 不会与主题产生冲突。
利用自然或人工背景 来营造氛围，例如使 用天空、草地、墙壁 等。
在拍摄时可以利用自然光或人工光源 来控制画面的明暗关系。
色彩对比
利用不同色彩之间的对比效果来突出主题，使画面更加鲜明。 在拍摄时可以选择一些色彩对比明显的物体或场景，如红与绿、蓝与橙等。
可以利用白平衡、滤镜等工具来调整画面的色彩，以获得更好的色彩对比效果。
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色彩平衡
色彩平衡是指画面中各种颜色的搭配和平衡，使整个画面在 色彩上呈现出和谐、自然的效果。
拍照构图知识点总结图
拍照构图知识点总结图一、引言拍照是一种记录生活、分享美好的方式，而构图则是拍照中至关重要的一环。
构图是指在相机取景框内，通过摄影者的主观选择和安排，来构建一幅符合审美要求的画面。
良好的构图可以提升照片的艺术感，使照片更有吸引力，更有表现力。
下面将从构图的基本原则、构图的技巧和结构性构图三个方面进行详细的讲解。
二、构图的基本原则1. 第一要素：主体构图的第一要素是主体，也就是照片中最引人注目的部分。
主体应该是照片的焦点，是最吸引人的地方，能够吸引人们的目光。
在构图时，要考虑清楚照片的主体是什么，然后围绕主体来进行构图。
2. 第二要素：背景除了主体之外，照片的背景也是至关重要的，背景可以为主体提供环境和情境，也可以起到衬托、对比、和谐的作用。
在构图时，要注意主体与背景的关系，尽量避免让背景杂乱或者干扰主体。
3. 第三要素：比例比例是构图中的重要要素之一，它可以决定照片的美感。
合理的比例可以使照片更加和谐，更加平衡。
在构图时，要注意主体与背景的比例关系，力求达到一种美观的效果。
4. 第四要素：对称与不对称对称和不对称是构图中常用的手法之一，它可以根据主题的需要来选择。
对称构图可以表现出一种稳重、庄重的感觉，而不对称构图则可以表现出一种活泼、生动的感觉。
在构图时，要根据主题的需要来选择对称或者不对称构图。
5. 第五要素：前景与后景前景和后景的选择是构图中很重要的一环，它可以为照片增加层次感和深度感。
在构图时，要注意选择合适的前景和后景，力求使照片更加丰富多彩。
三、构图的技巧1. 视角选择视角选择是构图中的重要技巧之一，它可以决定照片的角度和观察的角度。
在拍摄时，可以尝试不同的视角，比如低角度、高角度、俯视角、仰视角等，来寻找最合适的角度。
2. 线条引导线条引导是构图中的一种常用的技巧，它可以引导观众的视线，使照片更具吸引力。
在构图时，可以利用各种线条，比如直线、曲线、斜线等，来引导观众的视线，使照片更加有趣。
人像摄影知识：五大构图技巧——让你的人像照片更有感染力
人像摄影知识：五大构图技巧——让你的人像照片更有感染力人像摄影是摄影爱好者比较常见的一个拍摄主题。
人像摄影可以帮助我们记录生活中美好的瞬间，留下美好的回忆。
但是，如果你想让你的人像照片更有感染力，就需要掌握一些构图技巧。
构图是在拍摄过程中选择合适的元素、把拍摄主体放置在画面中的位置及角度，通过这些元素使照片显得有条理、层次分明、色彩和谐，表现出拍摄者的意境，突出人像照片的主体，让照片更加生动有力，给人以强烈的视觉冲击。
下面我们来谈谈人像摄影中五种常见的构图技巧：一、视线引导通过把拍摄主题的视线引导到画面的特定位置，来强调画面中的主体内容，帮助营造照片的态度和情感。
一般利用主体视线指向物体或者移动轨迹来引导视线。
例如，在一张拍摄目标为人的照片中，通过利用被拍摄的人的视线来引导人们的视线，可以使照片更具有吸引力和感染力。
二、对称构图对称构图是指当画面左右或上下对称时所呈现的一种美丽意境。
人的面部表情和身体动作有时也可以用对称构图的元素来强化画面的美感。
在图像拍摄时，对称构图技巧可以增强画面的美感和冲击力。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以把被拍摄人的头像放在画面对称轴上，利用对称构图使照片更美观，富有艺术感。
三、三分构图三分构图是指把整个画面分成三个部分，然后在这三个部分中布置拍摄主体。
这种构图技巧是目前非常流行和常见的构图方法之一。
例如，在拍摄一张人像照片时，可以通过选择合适的人像摆放位置，利用三分构图技巧，将整张照片分割成三个部分。
这样可以使照片变得更加具有良好的比例和平衡性，此时人像被放在左、右或中间的三个位置都可以，看拍摄者的个人喜好和构图要求。
四、运动构图通过对主题在物理上的运动轨迹进行构图，把主题的动态展现出来，增强图像的运动感和活力。
例如，在拍摄一个奔跑的人的照片时，利用运动构图技巧可以使人像显得更具有活力和动感，同时也能够突出照片中的主体内容，给人以强烈的视觉冲击。
五、近景构图近景构图是指强调照片中的主体，从而使拍摄主题在画面中更加突出。
人像摄影中六个构图小技巧
人像摄影中六个构图小技巧人像摄影技巧当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。
孙涛摄影网不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。
没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。
这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。
对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。
环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。
要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：淘宝摄影教程1. 改变拍摄角度有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。
为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。
经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
2. 让模特充满画面人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。
你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。
3. 利用构图引导视线方向与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。
门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。
我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
4. 保持眼睛在上方三分之一处这是人像照片最自然空间布置方式。
除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。
还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。
当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。
眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。
5. 利用背景中的线条砖墙对人像摄影来说是完美的背景。
广告摄影的六个构原则与拍摄技巧
广告摄影的六个构原则与拍摄技巧广告摄影作为一种重要的营销工具，在传递信息、吸引消费者目光方面发挥着关键作用。
然而，要拍摄一张成功的广告照片并不容易。
本文将介绍广告摄影中的六个构原则以及一些实用的拍摄技巧，帮助摄影师们在拍摄过程中获得更好的效果。
一、构图原则1. 平衡性平衡性是构图中最基础的原则之一。
在广告摄影中，平衡性可以通过在画面中安排物体的位置和数量来实现。
摄影师可以通过调整景物的大小、位置和配色等手段来达到平衡的效果。
平衡的构图可以使观众的目光在整个画面上流动，保持视觉的稳定感。
2. 重点突出在广告照片中，重点突出非常重要。
通过清晰地凸显广告中的产品或主题，可以吸引观众的注意力并引导他们关注所要传达的信息。
摄影师可以利用景深、对焦和光影等技巧来突出主题，使其在画面中更加显眼。
3. 线条引导线条引导是指通过摄影中线条的运用，引导观众的目光流动。
摄影师可以通过安排物体的位置、角度和光线的运用来构建线条，在画面中创造出一种动态的感觉。
线条引导可以使观众的目光有序地浏览整个画面，并带来视觉上的愉悦。
4. 色彩搭配色彩是广告摄影中非常重要的元素之一。
不同的颜色搭配可以传达不同的情感和信息。
摄影师可以通过调整拍摄环境的光线、使用配色工具和后期调色等方式来把握色彩搭配的效果。
一个合理的色彩搭配可以增强广告的视觉吸引力，让观众对广告产生更强的记忆点。
5. 空间运用在广告摄影中，合理运用空间也是非常重要的。
通过空间的合理安排和利用，可以增加画面的层次感和逼真度。
摄影师可以通过选择合适的角度、使用适当的镜头和构建透视关系来呈现空间感。
良好的空间运用可以让观众感受到广告中的场景，产生更深的共鸣。
6. 反差效果反差效果是指在广告摄影中增加对比度，突出画面中的亮部和暗部。
通过增强反差，可以使画面更加生动有力，吸引观众的目光。
摄影师可以通过调整光源、使用适当的光影效果和后期处理等方式来实现反差效果的增强。
二、拍摄技巧1. 选择合适的器材广告摄影对器材的要求较高，摄影师在拍摄前需要选择合适的相机、镜头和辅助设备等。
让照片更吸引人-摄影构图六大原则图解
让照片更吸引人-- 摄影构图六大原则图解前言 (1)1、简洁 (5)2、三分法 (9)3、线条 (15)4、均衡 (18)5、框架 (24)6、避免遮盖 (27)围绕摄影构图的探讨 (29)前言你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞？有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。
让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现之前2000年，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果，如何创作出好照片呢？首先要学习的就是构图。
当你学习完本指南后，你会发现获得时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架、避免遮盖。
但是，不要将本文讲述的这些“法则”当成条条框框，它们仅仅是简单的指南摄影构图是你天生设计感的表达，本指南能帮助你强化自身固有的构图感，从而拍出更好的照片。
1、简洁简洁是摄影构图最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
电话？桥？还是仙人掌？这是一幅构图不成功的照片，因为我们不知道照片的主体是什么，换言之，构图不够“简洁”。
让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。
首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。
我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。
摄影构图(图文并茂版)
黄金分割与三分法则- 黄金分割是广泛存在于自然界的一种现象简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处让人觉得画面和谐充满美感黄金分割法又称三分法则三分法则就是将整个画面在横竖方向各用两条直线分割成等份的三部分我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯拍摄时可直接调出相机的井字辅助线将拍摄主体放在4个交叉点上这样画面立刻就活了起来怎样安排人像构图常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔当你拿起相机的时候构图设想应该在你心中了摄影构图要点不同画幅的形式的构图用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说人物是人像照片所要表达的主要对象是画面的重要组成部分它不仅是画面内容的中心而且是画面结构的中心其他景物都要围绕它形成一个整体所以说在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物对于初学者突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景比如一面白墙一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景这样摄影者只需把精力放在人物身上不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题另外摄影者要注意眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说是很重要的所以尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向13线位置这样不仅可以突出画面主体而且构图也比较得当和谐用虚化的背景突出主体把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时把握不好人物肢体的取舍位置经常会出现断臂拦腰截断的画面对于初学者来说尤其要注意当从取景器里取景时不要从人物的关节处切割也就是说不要让景框的底部从肘部腰部或者膝盖处切割景框的两边也不要从手腕或者肘部切割如果必须要从手臂或者腿部剪切也应尽量跳过关节处人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在每到一处地方都有当地最典型最有代表性的景物即使是一些小城市也都有它一定的风景特色这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中这样照片就成为到此一游最有利的证明不然就和在家里照没两样我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照真有点盲人摸象的味道在拍摄过程中摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题在拍摄旅游照片时经常会出现两种问题一种是人物位置不当即把景物给遮挡住了另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显人物太小不仔细看还找不到所以在拍摄人景结合的照片时被摄者所站的位置是很重要的旅游人像摄影的主体是人景点只能作为背景但又是典型和有意义的背景并要保持它的完整性主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上因为我们拍摄的的人像照片若人物占据比列过小会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意一般情况下在旅游人像摄影中景点约占画面的三分之二而人物约占画面的三分之一人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上也就是在画面左或右的三分之一处这样看起来会使得照片变得更加自然这可以根据实际情况而定当然由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系所以使用较为广泛天然风景虽然宽广浩大但其每个细部也并不一定都需要进入画面因此拍摄时应当选拍一些典型的细节或局部使画面更富有艺术的魅力对于局部的刻画和描写长焦镜头也是必不可少的另外长焦镜头对背景的虚化效果同样可以给人不一样的美感有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况你可以按照你自己的喜好来进行拍摄最好选择较远的位置如果环境允许的话用中焦距的镜头进行拍摄站远一点然后通过变焦把拍摄主体拉近不过雨雾天画面可能会灰朦朦的这样就能够完全避免透视现象如果光线与建筑物正面成45度角的时候明暗对比鲜明立体感强很容易把建筑物本身的气质表现出来适当加入一些视觉元素让大场景不再单调对于大场景如大海湖面草原沙漠拍摄者都会运用大量广角视觉但是风景拍摄也有讲究如果只拍摄海面沙丘颜色就显得比较单调一点如果在画面中容纳一些其他的景物色彩脚印和人物哪怕是远远的也能起到色彩的搭配会别有一番味道所以摄影是很自我的东西有很多需要自己去体会构图评析Story 1 场景与人像的搭配可以组合出千变万化的意象与结果在构图上有时看似没有章法但其实还是有一些原则可以遵循在 Part 1 中我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失此外图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少 1 错误示范这张人带景的影像中建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方这种情况就犹如外拍时在人物的头上拍出树枝树干一般显得较为怪异 2构图改进只要稍稍调整拍摄的角度避开建物支柱的线条并且将相机的框景范围往右带留出更多的视线范围即可解决上述的问题 Story 2 在拍摄人像时多尝试不同的拍摄角度是相当重要的面对同一个场景我们可以多思索以何角度拍摄最能达成画面的张力与趣味在 Part 2 中我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响 1 错误示范画面不稳定-由于墙面的线条造成成画面的不安定感 2 错误示范改进画面不稳定但是构图平常-这是最常用的平行拍摄虽然已改进上图的画面不安定感但是构图显得过于平常 3 构图改进稍调整拍摄的角度我们尝试由模特儿的上方进行拍摄这样子拍是不是比上述 2 图还要活泼多了 Story3 在叙事纪实或是有故事情节的人像摄影中我们常会以人带景的方式来表现人物所在的场景时空环境这个时候人是画面中的一个元素如何去框取适当的人与景呈现更佳的意像变成一个构图时重要的思维在 Part 3 中我们来看看框景范围的影响1 错误示范强调人物这是一般人最常框取的范围这个影像的场景表现不够明显有叙事的成份但是时空环境表现不佳2 错误示范再多一点框取范围但框取了后面的景致很明显地并没有为影像带来多大的意义而且反而变的更杂乱3 构图改进再调整框取的范围这张影像就将月台铁道的延伸感表现出来了在上一个「摄影构图的改进」单元中我们谈到人是画面中的一个元素如何去框取适当的人与景呈现更佳的意像是构图时重要的思维基本上单元 3 在改变框景范围时想的是如何让让场景有旷远层次的感觉并且诉说人物所在的场景更进一步如果是要表现影像背后的含意诉说影像的主题时在框取影像时便会有不同的着眼点Story4 下面是一幅取景非常失败的例子这张照片问题在于地平线过高 MM 有一种要掉进水里的感觉画面失去平衡 - 下面这张取景非常成功让地平线消失在相片13--12处看起来非常协调不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去的感觉所以摄影的时候决不要把地平线摆出相片13--12以外 Story5 像这张主体人物被嘈杂的背景严重干扰这张很好地和跑龙套的拉开距离突出了MM的PP但是地平线是斜的同时也提醒MM们摆POSE的时候是把头斜过来不是要你们把身子斜过来经典摄影构图赏析- 精美的照片1使用广角镜头的摄影摄影地点美国俄亥俄都柏林摄影重点自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面●视平角 Full - shot 17mm 在色彩的配置上下了较大的功夫水平布置蓝天后增加了稳定感湖水安排在画面的左侧三分法横线上加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动形成了<a name=baidusnap0></a>童话</B>中所描绘的画面精美的照片2使用广角镜头的摄影摄影地点美国俄亥俄都柏林摄影重点自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面视平角Full－shot17mm 蓝天和绿色草地占据画面的35在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅此外为了增添画面的活力在左侧安排了孩子和母亲并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩总之妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净温暖的摄影作品精美的照片3使用广角镜头的摄影摄影地点仁川月亮公园 Sudoguksan博物馆摄影重点把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中低角Full－shot18mm ●Canon EOS 300D 1640s F35 ISO 100 18mm 作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌恰好碰到的蓝天非常美丽这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页蓝天为背景以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑并布局大幅蓝天后表现出清爽感此外把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上增强了画面的稳定感精美的照片 4使用广角镜头的摄影摄影地点仁川国际机场摄影重点摄影意图在于表现时间和空间效果高角Full－shot23mm ●FinePix S3Pro 1125s F33 ISO 800 23mm该照片以高角纵向抓拍了钟塔下的孩子留出红色标记的区域及钟表后侧的空间等大幅背景加上孩子对时间的迫切感表达出这个孩子的剩余时间和已流逝时间之间的界线精美的照片 7使用广角镜头的摄影摄影地点铁原原野摄影重点画面同时取景蓝天手持秋英花的女人衣服色彩以及黄色原野有意夸大表现浓浓的秋意低角Waist-shot10～20mm ● Canon EOS 30D 1400s F100 ISO 400 11mm 为了创作出独特的作品摄影的重点放在了画面布局上该照片的构图较为复杂摄影时利用了低角和广角镜头的扭曲现象即从人物的下侧仰视拍摄就可形成较强的扭曲效果而此时就要使用广角镜头斜线表现动感的人物和风中飘逸的头发为主再结合蓝天金黄色原野以及秋英花散发出更加浓烈的秋天的气息精美的照片 8使用广角镜头的摄影摄影地点铁原原野白菜秧苗摄影重点以广角取景蓝天和白菜地里务农的人们广角镜头Full-shot10～20mm ● Canon EOS 30D 1400s F80 ISO 100 10mm 以低角拍摄了忙于秧苗的农民的运动形态摄影的主体为老奶奶的活动因此采用了最适合的斜线构图得到了还算成功的摄影作品不可不学的摄影技巧1－－构图前言随着数码相机的普及摄影师随处可见我也算是其中的一个吧内行戏称我们这些业余摄影师是一个傻瓜一点摄影知识都不懂拿着傻瓜相机全自动相机照镜头前面的傻瓜傻傻地站在镜头前面这也许是对我照相的真实写照吧- 应该说我还算聪明相机到手没几天我就会摆弄了看来照相还蛮容易的嘛上次去北京我就照了几百张近4G的照片在电脑上一看满意的没多少我不得不开始怀疑自己的水平来近些日子我在网上学习了一阵子才知道里面有很深的学问呢- 我学习的目的并不是准备当摄影师我和我的相机也拍不出什么艺术来只是不想让人笑话我是老外我写这个系列的日志更不是想当什么老师这对我没吸引力就当成我的学习笔记把学习所得与朋友们分享交流吧如果你是高人期待您的指点- 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱拍摄的主体人物站在画面正中景物不知放到哪儿好其目的是为了突出主体结果是过于中心的构图只会让画面变得缺乏层次感和变化很容易让观众产生审美疲劳得到的是构图呆板毫无生气和美感- 游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左13的位置后效果变协调了- 对于对焦点位于中心的相机可以先对准拍摄主体半按快门对焦然后重新构图过程要注意不要松开要保持半按快门状态并且不能前后移动相机和变焦初学人像摄影最常见的构图典型错误画面分割角度不对头顶长角堵塞画面场外干扰头顶长房场外干扰头顶长树顶天立地贫农教程怎样拍摄好人物当你拿起相机拍摄人像时首先遇到的就是如何安排人物在画幅中的位置怎样处理人与周围的景物空间的关系这个问题涉及到绘画构图的基本理论比较复杂但也有一个最基本的构图规律这也是为多数摄影师和画家们所推荐和遵循的法则如图一所示把一副照片分成各为三等份形成九宫格当你拍摄头部肖像时把人物眼睛放置在画幅上端分割线附近拍摄半身像或全身像时则可以把人物的位置安排在四条分割线交叉的任何一个点上这样的安排与大多数人的审美观相符无论怎样观看都比较舒服这就是著名的黄金分割线原则它能有效的避免因构图不当形成的画面局促不安或过于呆板另外还有几条需要注意的一般性原则1人物视线的前面画面要比背后流出较多的空间2正面人像眼睛要靠画面的上方3侧面人物一般不宜安排在画幅左右居中4构图时首先考虑好上下关系然后考虑好左右关系5人物在画幅中不要太顶也不要过低不能居中登记照除外也不能太偏于一边6要避免面部前方的堵塞感觉等等当然这种三等份的构图方法并不是绝对的也可以根据创作的需要和周围的环境灵活掌握但多数情况下运用这种方法会给你构图时提供较好的帮助贫农教程怎样拍摄好人物有些照相机提供了带有网络线的取景框如尼康的许多相机除了对拍摄建筑时起作用外对拍摄人物也起非常重要的作用我是长运用没有也不要紧关键是心中要牢记这个对构图有帮助的九宫格怎样安排人像构图贫农教程怎样拍摄好人物当初学者在拍摄人像时往往首先注意到了人物表情和动作这无疑是正确和重要的但普遍存在忽构图规律或根本就没有认识到它的作用这就是与专业摄影师和业余摄影高手的一个显著区别希望看了此章后能够在立即重视并注意到这个问题正确合理运用九宫格的方法来分配和安排好你的画幅那么你就前进了一大步你以后拍摄出来的照片与以前的照会有很大的不同这个构图方法不仅对拍摄人物有用对拍摄风景和花草虫鸟等同样起作用四个交叉点黄金分割线是一副成功照片吸引人们眼球和美感的秘方之一大家还可以多看一些优秀照片观察这些照片的构图方法你会得到很快提高变化式构图图片来源色影天忌景物故意安排在某一角或某一边能给人以思考和想象并留下进一步判断的余地富有韵味和情趣常用于山水小景体育运动艺术摄影幽默照片等平衡式构图给人以满足的感觉画面结构完美无缺安排巧妙对应而平衡常运用月夜水面夜景新闻等题材对称式构图具有平稳稳定相对的特点缺点呆板缺少变化常用于表现对称的物体建筑特殊风格的物体 S 形构图画面上的景物呈 S形曲线的构图形式具有延长变化的特点使人看上去有的律感产生优美雅致协调的感觉当需要采用曲线形式表现被摄体时应首先想到使用s形构图常用于河流溪水曲径小路等对角线构图把主体安排在对角线上能有效利用画面对角线的长度同时也能使陪体与主体发生直接的关系富于动感显得活泼容易产生线条的汇聚趋势吸引人的视线达到突出主体的效果例如聚光灯照射主体景物呈斜线交叉布局形式景物的交叉点可以在画面以内也可以在外前者有类似十字型构图的特点后者类似斜线构图的特点能充分利用画面空间并把视线引向交叉中心也可以引向画面以外具有活泼轻松舒展含蓄的特点斜线式构图可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种常表现运动流动倾斜动荡失衡紧张危险一泻千里等场面也有的画面利用斜线指出特定的物体起到一个固定导向的作用X形构图线条影调按X形布局透视感强有利于把人们视线有四周引向中心或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点常用于建筑大桥公路田野等题材十字形构图画面上的景物影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形式此构图能剩余较多的空间因而能容纳较多的背景和陪体使观者视线自然向十字交叉部位集中多用于有稳定排列组合的物体或者拍摄有规律的运动体等三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置形成一个稳定的三角形这用三角形可以是正三角形也可以是斜三角形或倒三角形其中斜三角形较为常用也较为灵活三角形构图具有安定均衡灵活等特点水平线构图具有平静安宁舒适稳定等特点常用于表现平静如镜的湖面微波荡漾的水面一望无际的平川广阔平坦的原野辽阔无垠的草原等垂直式构图能充分显示景物的高大和深度常用于表现万木争荣的森林参天大树险峻的山石飞泻的瀑布摩天大楼以及竖直线形组成的其他画面向心式构图放射式构图主体处于中心位置而四周景物呈朝中心集中的构图形式能将人的视线强烈引向主体中心并起到聚集的作用具有突出主体的鲜明特点但有时也可产生压迫中心局促沉重的感觉以主体为核心景物呈向四周扩散放射的构图形式可是人的注意力集中到被摄主体而后又有开阔舒展扩散的作用常用于需要突出主体而场面又复杂的场合也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法画幅的形式主要有横幅面竖幅面一般采用横画幅拍摄躺着坐着的人物竖画幅拍摄站立着的人物等不过你可千万要记住这不是一寸不变的定律只是在较多情况下是这样的光圈F8 曝光时间1160s 焦距 55mm采用横幅形式构图画面容纳了更多的视觉元素光圈F48 曝光时间1125s 焦距58mm 感光度800线条感较强的背景更加凸现模特修长的身材如果想进一步突出人物主体初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物这种虚化背景的方法同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物还可以实现完美的虚化效果如果环境对于人物没有多大的利用价值可以对其进行较深度的虚化如果需要交代一定的环境因素但同时又不希望其影响到人物主体那么可以进行适度的虚化虚化背景的方法以后再讲达到两者的统一即可F25曝光时间 1200s 焦距135mm感光度 100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 F35 曝光时间1125s 焦距90mm 感光度160背景虚化得当既不影响画面中的人物主体同时又交代了环境因素人物景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当就会出现人物头顶着树柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式这就需要摄影者注意当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时要考虑让人物主体稍微移下一点避免作为背景的树木和人物重叠当然也可以对背景稍加柔化使人物更加突出光圈F13 曝光时间1100s 焦距85mm在环境人物拍摄过程中要避免人物和树木等背景重叠光圈F4 曝光时间1160s 焦距135mm拍摄大半身人像时可以在膝盖以上或者以下部分进行切割光圈F56 曝光时间1500s 焦距55mm广角镜头的选取不仅使人物得以充分表现同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩无非是想拥有更多在一起的时间其间总免不了合影留念此时即使没有什么壮观或者美丽的景象只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间就已经足够了对于朋友间的生活照大多数情况下需要以自然随意的方式表现比如说尽量鼓励他们做一些可爱的动作有意思的鬼脸等等要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情当然摄影者还可以对人物进行抓拍主体在没有意识到被拍摄的情况下其表现是最自然的摄影者要眼疾手快趁其不备在低声耳语或者追逐打闹的情况下快速抓拍一些精彩的画面亲密朋友间的低声耳语被摄人物无拘无束的面对镜头给人更真实的感觉合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构结果不能突出人物的脸部表情另外画面下侧多余空间的比例也过大红线标记的水平线向右倾斜整体上表现了不稳和沉闷感该图是典型的取景失败的实例失败的取景塑造了稳定感就如红线所分割的区域画面的分配基本一致照片把广阔的蓝天作为了主背景而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果较佳的取景避免透视现象拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象就必须保持拍摄主体建筑的水平在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜把镜头朝上仰拍建筑物会向里倾斜镜头向下俯拍建筑物会向外倾斜这是近大远小的透视关系造成的站得离天安门城楼较近又想把红旗拍进去只好把相机向上仰拍结果两边的建筑向里倾斜同时拍摄主体天安门城楼也不水平建筑物倾斜得厉害这也是特别要避免的。
详解摄影构图的六种基本方式
详解摄影构图的六种基本⽅式1.黄⾦分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向⼼式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上⼲货。
1．黄⾦分割法“黄⾦分割”是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。
黄⾦分割法分⽀——三分法则⼜称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第⼀种是把画⾯划分成分别占 1/3和2/3⾯积的两个区域，第⼆种是直接参照图⽰的四个“黄⾦分割”点。
通过使⽤这种构图⽅法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画⾯中最引⼈注⽬的地⽅，避免了对称式构图缺少具有优美⼏何结构的被摄主体的呆板，使整个画⾯看起来更加符合⼈们的审美习惯。
黄⾦分割法分⽀——天然画框有时在我们看到的场景中有⼀个引⼈注⽬的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意⼒⽽削弱了主体的吸引⼒，使照⽚最终的效果令⼈很失望。
试试寻找⼀个能够排除杂乱环境⼲扰的天然画框使观众注意⼒集中于被摄主体。
黄⾦分割法分⽀——对⾓线对⾓线构图是将被摄体沿画⾯对⾓线⽅向进⾏放置的构图⽅法。
由于对⾓线构图所形成的对⾓关系，可以产⽣出极强的动感，同时也极具纵深效果。
因此，采⽤对⾓线构图进⾏拍摄，有助于强化画⾯的视觉张⼒，使画⾯更为活泼，舒展。
2.线条构图⽔平线构图⼤⾃然中很多景物都具有⽔平线，例如地平线、海平线等，所谓⽔平线，实际上就是⼈们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以⽤来展现宏⼤、⼴阔的场景。
在湖泊、海洋、草原、⽇出、远⼭等风光题材的摄影中经常会⽤到，也适合拍摄⼈景合⼀的图像。
垂直线构图垂直线构图是利⽤画⾯中垂直于上下画框的直线构建画⾯的构图⽅法，⼀般具有⾼耸、挺拔、庄严、有⼒等特点，这种构图⽅式常⽤来表现建筑、树⽊、⼭川、瀑布流⽔、柱⼦、栏杆等⾼耸的景物，给⼈稳健、平衡、踏实的视觉感受。
⽽在拍摄⼈像时，选择垂直线条作为背景，则能够对⼈物的⾝体形态起到很强的修饰作⽤。
新手人像摄影师必看的六个构图方法
新手人像摄影师必看的六个构图方法六个拍人像的经典构图方案人像摄影是许多摄影师入门的第一步，也是当下最广泛的摄影门类之一。
无论是商业摄影，还是艺术摄影，人像摄影都是不可或缺的一个重要摄影类别。
那么关于人像摄影中有哪些经典的构图可以借鉴呢？一：黄金分割点构图黄金分割点一般指九宫格构图，一般把人的头部或眼睛作为比较，黄金分割点位于眼睛位置，这样的照片会有适当留白，也不至于画面失衡。
同时也避免的对称构图给人的俗气的感觉。
下面放几张照片供参考：二：居中构图居中构图对于新手摄影师是比较稳妥的一种人像拍摄手法，也是当下ins风光中比较流行的一种人像摄影风格。
适合横向比例拍摄。
下面放几张居中构图的照片供参考：三：三分线构图三分线构图可参考九宫格构图，把被摄物体或者人像置于左边或者右边的两个黄金点位置，也就是所谓的三分线位置。
这样的构图方法旨在给照片留出相对的想像空间，给照片辅以故事性。
下面分享几张照片供参考：四：对角线构图对角线构图主要适合于一些身体有大幅度动作的场景，让照片有延申感、运动感、立体感。
对角线不一定要在照片的四个边角划线才能称之为对角线。
只要在图中画出相对于的两条线让交叉点能够呈现出对角即可，可以用于运动类或者艺术类照片的拍摄。
下面分享几张照片供参考：五：仰视构图仰视类构图不同于其他构图，仰视类构图的优点是可以显人身材高挑，缺点是不修饰脸型。
一般适用于一些时尚街拍类。
也可以用来拍摄时尚杂志大片风格。
下面分享几张照片供参考：六：俯视构图俯视构图的优点是可以修饰脸型，缺点是容易显得人矮。
所以俯视构图不适合拍全身，我们可以拍半侧面，这样既能够把脸型修饰的棱角分明有立体感，也可以突出身材曲线。
下面分享几张照片供参考：上面就是小编对新手人像摄影师的一些建议，如果觉得有难度，可以先从剧中构图和黄金分割点构图先练习起来。
多多练习，圈内有句老话：当你拍满一千张，总会有一张是好的。
摄影构图知识：构图实现美感的三个重要原则
摄影构图知识：构图实现美感的三个重要原则构图是摄影中最基本的元素之一，也是一张照片最重要的组成部分。
一个好的构图不仅可以描绘出主题的特点和情感，还能够直观地呈现摄影师的创意和想象力。
在构图中，有三个重要原则，即对称、平衡和黄金比例，这些原则可以帮助摄影师实现照片的美感。
第一个原则是对称。
对称是指在照片中将主题放在中心位置，并以对称的方式将其环绕。
这种构图方式适用于体现照片的和谐和平衡，而且可以帮助观众集中精力观察主题。
在摄影中，对称可以通过选择恰当的角度来实现，比如纵向或者横向拍摄。
除此之外，摄影师还应当注意主题的线条和形状，尽量选择规则的几何形状，来加强对称感。
第二个原则是平衡。
平衡是指将主体放在照片中心，以对称或者非对称的方式将其环绕，使照片看起来更具有强度和稳定性。
这种构图方式适用于体现照片的动态和移动感，可以将观众引向照片的重点。
摄影师需要注意主题和画面之间的平衡，以及对相邻的物体和元素的平衡进行审视。
同时，摄影师还需要关注色彩的平衡，以保持整个画面的整体协调性。
第三个原则是黄金比例。
黄金比例是指将画面分成两个比例相同的部分，其中一个比例是另一个比例的1.618倍，这种比例能带来视觉上的满足和愉悦，因为它更符合人类视觉方面的神经感受。
摄影师可以将主题放在黄金比例点上，来表现主题的强度，也可以将照片分割成一个较大的部分和一个较小的部分，来体现主题和背景之间的差异。
除了上述三种构图原则，摄影师还可以应用其他构图技巧来实现照片的美感，比如借助线条和形状，创造轮廓和模式，来增强主题的强度和视觉冲击力。
另外，摄影师还可以利用颜色、光影和纹理，来创造视觉效果。
在构图过程中，摄影师需要关注主题和周围环境之间的相互作用，以及旋转、缩放和裁剪等技术手段，来实现最好的画面表现。
同时，摄影师需要注意自己的角度和拍摄方式，以便在构图上发挥自己的想象力和创意。
只有通过不断实践和摸索，才能找到最适合自己的构图原则，来实现照片的最佳表现。
拍摄一张照片需要注意的三项基本原则
拍摄一张照片需要注意的三项基本原则1.构图原则构图是指将被摄主体有机地放置在画面中，以形成艺术效果的一种表现方式。
拍摄时，应关注以下几个方面：第一是对称与平衡。
将画面划分为几个相等或相近的部分，使主体与周围环境形成平衡的感觉，或通过对称的布局强调主体的稳定性。
第二是重点与对比。
通过将主体放置在画面的重要位置，或与背景形成鲜明对比，以吸引观众的注意力。
第三是线条与透视。
利用线条的引导和透视效果来增强画面的层次感和深度感。
第四是黄金分割。
将画面划分为黄金比例的各个部分，使画面更加和谐、有吸引力。
第五是三分法则。
将画面划分为水平和垂直的三分线，将主体放置在其中一条线上，以使画面更加协调。
第六是空间感和景深。
通过合理运用景深，使画面产生远近距离感和立体感。
2.光线原则光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以创造出各种不同的效果。
在拍摄过程中，需要注意以下几个方面：第一是光线的明暗。
利用光线的明暗对比来强调主题或增强画面的层次感。
第二是光线的方向。
通过光线的方向来突出主体的形状和质地。
第三是光线的柔和与硬朗。
柔和的光线能够使画面更加温暖和柔美，而硬朗的光线则能够创造出更加有力的效果。
第四是逆光和背光。
利用逆光和背光可以增加画面的层次感和光影效果。
第五是利用反射和补光。
通过利用反射板和辅助灯光来改善拍摄环境中的光线条件。
3.主题与情感拍摄一张好照片除了构图和光线以外，还需要关注照片的主题和情感表达。
第一是选择合适的主题。
主题的选择要符合自己的创作目的和拍摄意图，同时要与观众产生共鸣。
第二是抓住瞬间和表达情感。
照片能够凝固瞬间的美丽和情感，通过色彩、构图和拍摄角度来传达感受。
第三是对故事的讲述。
照片可以通过构图和拍摄技巧来讲述一个故事，使观众产生共鸣和思考。
总之，拍摄一张优秀的照片需要关注构图原则、光线原则以及主题与情感表达。
只有综合考虑这三个方面，才能拍摄出令人满意的照片。
摄影构图的五大原则与七种方法PPT课件
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图3 9/72
二、水平线切忌在中间
在摄影构图时，如果有水平线，水平线切
忌在中间。我们用二条线将画面平均分成
三份，如果主体物在上面，上面占三分之
二；反之，如果主体物在下面，下面占三
分之二。
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2020/1/31、主体是雷峰塔在上面、上面占三分之二。 11/72
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2、杭州钱江新城成果展览。 30/72
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3、杭州西湖太子湾公园。 31/72
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4、杭州半山公园
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5、杭州城西广场雕塑。
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二、框架式构图：
框架式构图是利用自然环境，比如园洞门、
花窗、桥洞、岩洞、树木等作框架，把景
物框起来。它的作用有：１、填补空间
题；2、仰拍,用天空作背景; 3、 用大光圈、
20小20/1/3景深模糊背景。
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1、镜头尽量靠近主体或者用长焦镜头突出主题。
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2、 仰拍，用天空作背景。
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3、 用大光圈，小景深模糊背景。
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图17/72
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图2 8/72
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左上
右上
左下
右下
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三
等分，得出四个交叉点，这便是四个黄金分割点（左
上、左下、右上和右下）。我们要把主体安排在某一
个2020/黄1/3 金分割点附近。
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1202、0/1/3 主体武状元坊，安排在左上黄金分割点。15/72
摄影六大基本构图法
摄影六大基本构图法在摄影中，构图有着举足轻重的地位：构图好，不一定就是好照片；好照片，一定离不开好构图。
那么，什么是“好”构图呢？其实，构图的“好”与“坏”并没有绝对的标准，关键看构图是否与当前题材和你的拍摄需求相匹配。
这张作品用的是哪种构图，是“好”还是“坏”？今天，技巧君将结合实例说明，为您逐一介绍最常见的6 种构图法的优缺点及适用/不适用题材，让您进一步了解、掌握构图方法。
1. 最常用：三分法构图三分法构图，又被称为井字构图、九宫格构图，是知名度和出场率都很高，适用范围也相当广的一种构图法。
想象一下，用横竖各两条直线“井”字排布，把画面分为九等分。
分布在这四条直线上的物体，关注度会比较高；而四条的四个交叉点，关注度是最高的。
如果画面中存在一个主体，最好把它放在四个交叉点上；如果主体的画面比例很大，也要尽量放在四条直线上。
如果画面存在地平线、水平面时，也应该尽量把它放在两条横向直线上，而不是画面中央（拍倒影例外）。
啊这种构图法堪称是基础中的基础，学构图必先学三分法；它又是如此“万金油”，适用范围极广，适用于绝大多数拍摄场合。
毕竟，无论是什么拍摄题材，都希望能够快速、有效地吸引观众注意力；而三分法构图，完美地满足了这一需求。
由于三分法实在是过于好用，不少手机、相机都会自带三分法参考线，在取景构图时方便你把主体往三分线、交点上靠：手机自带的三分法构图参考线既然三分法适用范围那么广，人气那么高，是不是用起来就百无禁忌了呢？也不尽然使用三分法时要注意兼顾画面平衡，尤其是当画面比较空，除了主体以外没什么其它景物的时候。
如果主体比例较小，“重量感”不强，对画面整体的平衡性影响不大，用三分法的效果是很不错的：但如果主体比例较大，画面的失衡感会十分强烈让人看着有些别扭：强行套三分法，画面失衡感显著在这种“画面空，主体大”的情况下，为了画面整体的平衡性，最好采用中央构图。
此外，即使主体比例不是很大，当画面比较空，主体又按照三分法原则排布时，容易出现“另一端无聊空虚”的现象。
风光摄影构图手法的六个原则
风光摄影构图手法的六个原则风光摄影构图手法的六个原则风光摄影构图手法的六个原则11、平衡画面的布局彩对称或非对称式。
2、对比采用大小、高低、远近的对比手法。
3、主题主题布局在画面的位置突出。
4、画面的连接性画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。
来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。
这样才能有效地表现透视感。
5、画面的节奏画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚线;有些是错综复杂，而矛盾统一;有些是简单纯洁，却活泼流动;有些强弱对比，有些刚健有力。
这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。
因此，我们在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。
6、画面的`分格方式为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。
风光摄影构图手法的六个原则21、构造画框用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。
注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。
比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
2、避免让地平线位于画面中央首先，保证地平线是水平的;其次，不要让它出现在画面中央。
如果天空更有趣，就让地平线低一些;如果大地更有趣，就把地平线提高。
3、给照片带入生气试着在照片中加入有生命的东西。
它们可以向观众强调画面的'尺寸和比例。
4、避免地平线相交如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。
花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。
在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
5、善用几何学训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。
这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。
线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
六种实用的摄影构图技巧，助你快速进阶
六种实用的摄影构图技巧，助你快速进阶摄影中的构图就是通过对拍摄的距离、角度、位置、光影以及色彩的掌握，还有对环境元素的搭配与协调，对于摄影爱好者来说，世界上没有完美的拍摄方式，但是掌握以下几个构图技巧，会让你的摄影作品立马提升好几个层次。
打开凤凰新闻，查看更多高清图片1、以主体为中心构图法对于初学摄影者来说，直接将主体放在画面的中心位置是最简单好操作的构图技巧。
在背景干净的情况下，在需要拍摄近景时，或者需要呈现对称性的画面时都可以用这种方法。
在拍摄人像时，就需要将人物的眼睛或角度稍微偏离镜头，给人物增加一份神秘感。
对称式构图是一种利用景物的对称关系构建画面的构图方法。
拍摄人物的时候也可以将人物放置在中间的位置。
2、黄金分割构图法黄金分割构图的基本原理来自于黄金比例，在摄影中使用黄金比例可以使画面更加和谐、自然，有条理性，我们最常用的就是九宫格构图。
使用起来比较简单，拍摄中我们可以利用相机中的内置参考线，在拍摄人像时，将画面横、竖分为三等份，将人物置于四个交汇点的一点上，这个技巧，可以使人物形象更加鲜明。
3、特殊位置构图有时候，我们煞费苦心也找不到合适的构图方式，可以试一试特殊位置构图。
很多有经验的摄影师在拍摄大片时就是找到了绝妙的特殊位置，给拍摄的画面带来了震撼力。
在不知道如果构图的时候，可以尝试一下极简构图，减少画面中的元素，突出主题。
4、对比构图法想要增加整个画面的趣味，可以通过对比构图的方式来呈现，比如色彩的对比和光影的对比。
例如：黑与白的对比更能表现摄影作品的视觉冲击力；在清晨或黄昏的时候，我们就很容易捕捉到光影的反差。
5、留白构图法个人非常喜欢这种构图方式，在拍摄时给画面留下比例协调的空白，这个空白可以通过环境中大面积的同色调的景物的展示，如天空、大地、草原等。
拍摄者可以利用留白更好的控制画面的节奏感与情绪，使画面更具观赏性和意境，给观看者留下无尽的想象空间。
6、前景构图法前景构图通常应用于人像摄影，方法分为两种，一种通过前景渲染画面的气氛，用花、叶或薄纱遮挡做前景，用大光圈虚化前景，从而突出主体，让画面充满梦幻的朦胧感；另一种是让画面充满故事感，方法就是利用小光圈来进行构图，减少画面中被虚化的部分，从而让画面更加写实突出故事感。
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让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解让摄影图片更吸引人摄影构图六大原则图解你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…样张为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?样张你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?样张有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。
让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
样张构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
样张在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
样张有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。
如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。
样张当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。
你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。
摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?海鸥在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
房屋构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。
这张有什么问题呀?请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。
小孩子总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。
将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
雪桥在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径(翻译心得：从而产生悠远和纵深的感觉)。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
把地平线降到下三分之一处像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
地平线就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
天空背景现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
右侧文字：对角线条更具动感想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意：对角线条更具动感。
对角线条作为视线进入画面的引导你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。
S型线条这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。
摄影构图原则：均衡火烈鸟右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。
在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
几何图形你也可以利用其它几何图形来帮助构图。
你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?它加强了照片的整体感。
模特和他们的倒影形成了多少个三角形请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。
均衡是获得良好构图的另一原则。
请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。
为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
乡间小路掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…小女孩像这样歪向一边。
由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。
小女孩现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。
虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。
两对夫妇想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。
这是典型的对称均衡。
大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。
这种均衡法比对称式的更富趣味。
这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
放松通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。
你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。
或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
摄影构图原则：框架美女不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。
帆船我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。
是否在照片中利用框架取决于主题是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。
左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。
而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。
马和骑马的人马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。
当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
硫磺岛战役纪念雕塑这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
摄影构图原则：避免遮盖不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
样张避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。
戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。
但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。
因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。
在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
样张这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个"出界"的错误。
产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。
注意调整构图，在四边留空。
样张靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。
这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
样张我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。
注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。
这是我们关于构图的第六条原则。
摄影的技术法则与艺术法则早年我看过一幅亚当斯的作品《月亮和半圆形的山》，是作者1960年在加利福尼亚约什米提拍摄的，整个画面只有当空的月亮，纹理清细的山体岩石及浓重的阴影，构图十分吸引人，画面又那样打动人，这种大自然的美，用光圈1/64去表现岩石的纹理，清细明快，至今仍打动着我。
一幅好的作品能长时间引起观众的共鸣，这就是摄影的魅力！1839年达盖尔发明摄影术已有一百多年，今天能够一般性会拍照片已是非常容易的事了。
当今照相机已走进大众生活之中，照像机功能可自动暴光，自动调焦，镜头品种能从6毫米鱼眼到2000毫米超望远....微电脑技术已用于像机中，数字影像技术的发展对后期影调，场景等制作已易如反掌。
但能引起人们情感的共鸣，成为经的起时间考验的艺术佳作，并不是谁都能拍出，能经得住时见间考验的作品也并不多见，这就是我要论述的摄影只有做到技术与艺术的结合。
才能拍到人人眼中都有，个个笔下全无的好作品。
此次去金山岭长城采风，晚上，我看了红杏老师去藏区拍回的片子，感触很大，她在用片子抒发自己的感情，我相信这个内函决对是她多年对摄影技术的集累，多年对摄影艺术的集累。
她在创作过程中用的是形象思维的情感，运用摄影理论手段，去使每张片子言有尽而意无穷。
不是色彩的再现，或堆积色彩，而是要用这些条件，用色块在创作中发挥它的作用，使思想内容的有感召力。
我相信臧区黑白灰的画面会打动在座的每一个人，这就是创作，这就是摄影的内函。
摄影在中国通俗意义为记录影子，外国人称用光画画。
由此，我想到1986年的暮田峪长城的采风，此时我刚从第一期的摄影函授学院结业，很想拍出打动人的作品，大家都想向力集中在怎么表现长城的雄伟气迫魄，像机都很好，也有一定技术，都认为能拍回好多好片子，回来月赛评片子时，却只有新时代照像馆姜立明片子很有想法，让人留下深刻印象。
竖版黑百片，婉延的长城上，阳光把城墙垛子表现为黑白相间的投影，尤如巨大的钢琴的琴键，一个人从上走下来，构图简练，主题明朗。
有节奏，有高抵旋律，线条流畅，引起大家共鸣。