大学设计史复习资料-带红色重点【版本2】

第一章史前的艺术设计

距今大约一万年前，人类开始使用陶器，这标志着人类文明进入新石器时代。

中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。

龙山文化的黑陶最突出的装饰工艺是镂空。

史前设计是人类设计史的开端。

第二章各文明圈的设计艺术

为宗教服务的神庙建筑、为法老以及为法老来世服务的生活用品、陵墓建筑、丧葬用品的设计成为古埃及设计水平的代表。

作为目前已知最早的玻璃生产国之一，古埃及所生产的器皿设计受加工、生产技术的限制而呈现出古朴、单纯的风貌。

西亚是世界上最早出现陶工艺的地区之一。

两河流域的建筑设计十分注重装饰效果，亚述的王宫和神庙内遍布砖石有浮雕的石板。

金牛头竖琴

〔乌尔〕公元前2600年

第一王朝时期的牛头竖琴，就是在乌尔国王阿巴尔吉和王后苏巴德的陵墓内找到的。墓内有大量极其精致的手工雕刻与制品，这件牛头竖琴即是其中之一。

它反映着古代乌尔金器镶嵌匠师们的精湛技艺。

善于用牛作装饰是两河流域文化的一大特色。

牛的形象在苏美尔的美术品里，正是英雄与膂力的象征。

纳拉姆辛石板

〔西亚〕公元前2300～前2200年

《纳拉姆辛石板》是阿卡德王朝时期的另一重要雕刻品，它出土于苏兹地区。这块石碑是为表彰萨尔恭国王的孙子、王位后继人纳拉姆辛的战功而建的，高约2 米，它以浮雕形象来表现。碑上描写纳拉姆辛征服乌鲁贝伊人的一次战迹。

古代中国的整个奴隶制时代，也是青铜器制造和生产最繁荣的时代。

在我国古代的南方，流行饮冷酒的习惯，为了冷饮就需要有储存冰块的器皿，冰鉴就在战国时应需而生。

迈锡尼最有特色的黄金制品是黄金面具。

古希腊在神庙建筑中采用的围柱样式有多利安式、爱奥利亚式和科林斯式三种。

古希腊文化分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期

古希腊陶工艺发展分期：几何纹样期、东方纹样期、黑色纹样期、红色纹样期、

神话传说是古希腊工艺设计的精神资源

古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计。

根据装饰风格的不同，设计史学家将古希腊陶瓶分为五个时期：几何纹样期、东方纹样期、黑绘纹样期、红绘纹样期、彩绘纹样期。

最能体现古罗马建筑艺术成就的当属公共建筑和纪念性建筑。

万神庙是罗马建筑中非常有代表性的作品。

第三章手工业鼎盛期的设计艺术

米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。

这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑显得格外华丽，具有世俗气氛。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽

德国科隆大教堂始建于1248年，完成于1322年。正面有高达160米的两座塔楼，显得庄严神圣。

科隆大教堂具有后哥特式所特有的非常丰富而精致的建筑装饰。在建筑物所有的细部上都覆盖着有流动感的石造透空花纹。

科隆大教堂坐落在美丽的莱茵河畔，它那纤巧空灵，向上升腾的神奇形象显得格外宏伟壮丽。

明清故宫是中国封建社会末期的代表建筑之一，因其保存完整，也成为研究我国宫殿庙堂建筑的标本。

东汉时期，浙江出现了真正意义上的瓷器——青釉瓷和黑釉瓷。

元代制瓷业的突出发展集中体现在江西景德镇瓷业取得的巨大成就上，其中突出的是青花、釉里红的正式烧制成功。

明代时，江西景德镇成为全国著名的“瓷都”。

唐代被称为“唐三彩”的彩釉陶器非常出色，因其釉色的多样以及斑驳自然的艺术风格而自成特色。

巴洛克风格：

“巴洛克”（Baroque）风格：文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格。“畸形之珠”、“不合常规”

起源——意大利，中心——法国

艺术特征：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放；庄严高贵、豪华壮观；打破旧艺术风格的常规。

重要成就：教堂、宫殿

工艺设计主流：室内装饰、家具、壁毯工艺

追求：把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体

洛可可风格：

“罗可可”源于法文rocaille（意为岩石或贝壳饰物）

罗可可风格——以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格

起源于法国宫廷，由于吻合王公贵族们的审美需求，很快欧洲诸国宫廷中盛行

特点：

纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性

多用C形、S形和涡卷形的曲线

艳丽浮华的色彩装饰

洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰”）

第四章工业革命早期的设计艺术

工艺美术运动的起因：直接原因是1851年的伦敦世界博览会，展品引起人们关于工业产品设计的思考。会场是由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅——“水晶宫”。

就水晶宫建筑本身而言，是利用新材料、新技术与新形式，对建筑的新尝试。但从设计的角度来看，此次展出的工业产品是一个古怪的大杂烩，给批量生产的工业产品饰以不伦不类的复古风格的装饰。最明显的特征是，绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢与不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。

水晶宫博览会的影响是多方面的，但总的来说，由于展出的产品多为具有创造性的机械产品，激起了各国对机械化大生产的重视。

⏹亨利·克勒，１８５１年水晶宫博览会的重要发起人之一。他和他的追随者们是最早

对机械化产品滥用装饰提出批评，并主张改革的人。

⏹约翰·拉斯金的设计思想：一、强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。

当然那个时代设计的概念不如今天的丰富，他把造型艺术称为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）称为“小艺术”。他认为１８５１年英国水晶宫博览会所暴露的问题是“大小艺术”不分的社会问题，社会过于强调大艺术，而忽视了小艺术。

⏹二、强调设计的社会功能。认为设计应为社会大多数人服务，对“艺术家已经脱离生

活、只是沉迷在古希腊和意大利的迷梦之中”、只是为少数人所感动的现状非常气愤。

约翰·拉斯金强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现。

⏹三、认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和

创造”，设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。

⏹四、强调艺术与工业的结合。约翰·拉斯金虽然痛恨水晶宫博览会展品的丑陋，但他

认识到工业化和批量生产是人类发展的必然。

威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界