录音技术基础知识
数字录音技术6
• 5.对于线性的PCM系统,_________决定了数字音频系统 的动态范围。(样本的比特数 ) • A.信号本身的频率 B.高频颤动 • C.采样频率 D.样本的比特数 • 动态范围是指音响系统重放时最大不失真输出功率与静态 时系统噪声输出功率之比的对数值,又指一个多媒体硬盘 播放器输出图像的最亮和最暗部分之间的相对比值。 单 位为分贝(dB)。一般性能较好的音响系统的动态范围在 100(dB)以上。
• PCM脉码调制数字音频格式: • PCM脉码调制数字音频格式是70年代末发展起来的,80年代初 由飞利浦和索尼公司共同推出。PCM的音频格式也被DVD-A所采用, 它支持立体声和5.1环绕声,1999年由DVD讨论会发布和推出的。 • PCM的采样精度从14-bit发展到16-bit、18-bit、20-bit直到24-bit; 采样频率从44.1kHz发展到192kHz。到目前为止PCM这种单纯依赖提 高采样规格的技术,其可改进的地方已经越来越来小。只是简单的增 加PCM比特率和采样率,不能从底层改善它的根本问题。 • PCM文件: • 模拟音频信号经模数转换(A/D变换)直接形成的二进制序列, 该文件没有附加的文件头和文件结束标志。Windows的Convert工具 可以把PCM音频格式的文件转换成Microsoft的WAV格式的文件。 • All To MP3 Converter 1.6 汉化版 可将WMA,OGG和WAV PCM WMA 格式转换成MP3格式.
• 9.MIDI有三个音色排列的标准,分别是XG、GM和 (GS ) • A.GS B.XM • C.SM D.GX • midi • MIDI(Musical Instrument Digital Interface)乐器数字接口 , 是20 世纪80 年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提 出的。MIDI 传输的不是声音信号, 而是音符、控制参数等 指令, 它指示MIDI 设备要做什么,怎么做, 如演奏哪个音符、 多大音量等。它们被统一表示成MIDI 消息(MIDI Message) 。传输时采用异步串行通信, 标准通信波特率为 31.25×( 1±0.01) KBaud。 • MIDI标准由GM、GS、XG
录音技术基础知识
录音技术基础知识基本录音/ 多轨录音无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机,还是其它录音媒体,其录音过程大致相同,目的都是将声音获取到缩混带上。
做此工作,录音工程师采用两个步骤:1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程,每种录音都有各自的“音轨” 。
2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上(“母带录音” ),可以用某种播放系统如CD 播放机或磁带卡座等进行再制作。
录音基础/ 多轨录音多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加” ,以便在播放任意一种音色时,同时听到其它的音色。
有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。
多轨录音好比将16 个盒带录音机的磁带并列在一起。
就成为16 轨磁带(实际32 轨,因为盒式磁带是立体声,有两个轨),从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。
换言之,假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音,用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。
由于是一起演奏的曲子,音符要互相合拍,播放时,听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。
如果您要在歌曲中加入一个主音吉他,既然每个乐器都录在各自音频上,就要先播放前三个轨,使吉他手在第四轨上录制主音吉他时,能与其它乐器“合拍”。
这个过程就叫叠加。
按传统方式,录音师要先录制“节奏轨” ,包括:鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声,所有都录在一起。
下一步,录音师开始做叠加,加入其它节奏,主声部,背景人声,所有其它乐器,最后录制主音人声。
而现代录音方式通常是一次制作一个轨,按排序的乐器、鼓的循环,或者人声开始录音。
关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。
一旦完成后,混音过程才能开始。
录音基础/ 多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道(立体声)上或一个轨(单声)上。
这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD 播放机上今昔播放了。
按传统方法,多轨录音机连在多通道的调音台上,这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。
录音艺术结课小结
录音艺术结课小结一、课程概述录音艺术课程是一门涉及声音录制、编辑、制作和管理的综合性学科。
通过本课程的学习,学生将掌握录音设备的基本原理、操作技巧以及声音处理的方法,为将来从事音频相关工作打下坚实的基础。
二、录音基础知识声音的属性在录音过程中,我们需要了解声音的基本属性,如频率、响度、音色等。
这些属性决定了声音的音质、音调和音量,是制作优质音频的重要因素。
录音设备录音设备是实现声音录制和编辑的基础工具。
学生需要了解各种录音设备的原理、性能和操作方法,包括麦克风、调音台、音频接口、声卡等。
声音的采集与处理在录音过程中,声音的采集和处理是至关重要的环节。
学生需要掌握如何通过录音设备采集声音,并对采集到的声音进行降噪、均衡、压缩等处理,以达到理想的音质效果。
三、录音实践技巧录音流程了解并掌握录音的基本流程是录制优质音频的关键。
学生需要熟悉从前期准备、实际录制到后期制作的整个过程,包括制定录制计划、布置录音场地、调试设备等。
录制技巧在录制过程中,掌握一定的技巧是至关重要的。
例如,合理利用麦克风的角度和距离控制声音的定位感;通过调整音量电平保证声音的动态范围;以及利用效果器增强声音的表现力等。
现场录音与实时监听现场录音是一项复杂的任务,要求学生对现场环境有敏锐的感知能力。
学生需要学会根据环境变化调整录音设备和监听设置,以保证录制质量。
同时,熟悉各种类型的演出现场,能够帮助学生积累丰富的实践经验。
实时监听是确保录音准确性的重要环节,通过耳机或其他监听设备,学生可以及时发现并解决录音过程中出现的问题。
在实践操作中,学生应培养良好的听觉习惯,对声音的细微变化保持敏感,从而不断提高录音水平。
除了技巧方面的要求外,学生在现场录音时还需要具备良好的组织协调能力和应变能力。
这包括合理安排人员分工、协调各方资源以及应对突发状况等。
在实践过程中,学生应注重团队合作,共同完成高质量的录音任务。
此外,为了更好地适应市场需求,学生还需关注行业动态和技术发展趋势,不断更新自己的知识和技能。
李涯 录音的基本原理
李涯录音的基本原理全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:录音是指将声音信号转化为电信号并记录下来的过程。
在现代科技发展的今天,录音已经在各种领域得到广泛应用,如音乐录制、语音识别、电话通信等。
而李涯录音则是一种较为传统的录音技术,在一定程度上仍在一些特定领域中得到应用。
李涯录音主要使用的原理是机械录音原理。
机械录音是一种通过物理方式来记录声音的技术,其基本原理是利用声音的振动将其转化为机械振动,再通过磁场或光信号的方式将机械振动转化为电信号。
在过去,这种技术是人们最早开始录制声音的方式之一。
李涯录音主要包括以下几个基本原理:1. 声音的振动转化:在录音设备中,首先需要一个装置来接收声音的振动。
这个装置通常是一个薄膜或振动膜,当声音传入时,薄膜或振动膜会受到振动,产生类似于声波的振动。
3. 信号的转化:机械装置的运动会产生一个相应的机械信号,通常是一个机械振荡或机械摩擦。
然后,这个机械信号会通过感应器转化为电信号,例如通过磁头或光头将机械振动转化为电信号。
4. 电信号的记录:将转化后的电信号记录在存储媒介上,例如磁带、磁盘或光盘。
通过这种方式,声音的振动最终被记录下来,并可以在播放时重新转化为声音。
李涯录音的基本原理是通过物理方式将声音转化为电信号并记录下来。
虽然这种技术已经被数字录音所替代,但在一些特定领域,如古董录音机的收藏和维护,人们仍然保留着对李涯录音技术的兴趣和研究。
第二篇示例:李涯录音的基本原理在现代社会中,录音已经成为一种非常普遍的技术手段,可以用于娱乐、教育、工作等各个领域。
李涯是一个著名的录音技术专家,他在录音领域有着卓越的成就与丰富的经验。
在录音的基本原理上,李涯有着独到的见解,下面将从李涯的视角探讨录音的基本原理。
在录音的基本原理中,要了解的一个核心概念是声波。
声波是一种机械波,它是由物体振动所产生的一种机械振动传递的波动,是一种横波。
当我们说话、唱歌或者演奏乐器时,声音就是通过声波传播出去的。
录音艺术知识点总结
录音艺术知识点总结录音艺术是一门融合了科技、艺术和工程的复合性学科,它涉及了声音的采集、录制、编辑和制作等方方面面。
在如今流行音乐、电影和电视等领域中,录音艺术扮演着至关重要的角色,它既要求技术的专业性,又需要艺术的创造性。
本文将从录音艺术的基本原理、录音设备、录音技术和录音制作等方面进行详细的总结与分析。
一、录音艺术的基本原理录音艺术首先要了解声音的基本原理。
声音是一种振动波,通过空气、水或固体传播。
在录音过程中,声音要经过麦克风转换成电信号,然后再通过录音设备进行采集、处理和储存。
因此,要想掌握录音艺术,首先需要了解声音的基本原理,掌握声音的频率、振幅、波长等相关的物理知识。
二、录音设备录音设备是录音艺术必不可少的工具。
目前市面上的录音设备种类繁多,包括了专业的录音棚设备、移动录音设备以及手机等便携式录音设备。
其中,专业录音设备包括了数码录音机、麦克风、话筒、混音器等,而便携式录音设备则多用于户外采访、野外录音等场合。
不同的录音设备具有不同的特点和功能,掌握这些设备的使用方法对于提高录音技术至关重要。
三、录音技术录音技术主要包括了声音的采集、处理和编辑等环节。
声音的采集是指通过麦克风将声音转换成电信号,这个过程需要确定好麦克风的类型和位置,从而获得清晰、生动的录音效果。
处理声音是指对录音的信号进行调音、混响、均衡、动态控制等处理,让录音效果更加清晰、通透。
而声音的编辑则是指对录音进行剪辑、拼接等后期处理,使录音效果更加完美。
四、录音制作录音制作是录音艺术的重要环节,它是将采集、处理和编辑后的声音制成成品的过程。
录音制作不仅要求技术上的精湛,同时也需要艺术上的创新。
而且在录音制作的过程中,往往需要与音乐制作人、导演、编剧等其他艺术人员紧密合作,使得整个作品更加完美。
综上所述,录音艺术是与科技、艺术、工程等多学科交叉融合的学科,要想在这个领域取得突出的成绩,需要既有坚实的技术基础,又需要有创造性的思维和审美的眼光。
录音技术(5)
录音技术(5)声音的动态处理和效果设备朱伟E-mail:zhuwei@•预备知识在学习了“电路分析基础”和“电子线路”,以及“声学基础”和“电声学与室内声学”等基础课程和此前章节的基础上,掌握动态处理设备和声音效果设备的原理及应用。
•教学目的通过本章学习1:掌握动态处理设备(压缩限制器,扩展器和噪声门),以及常用的效果设备(均衡器、延时混响器和听觉激励器)的工作原理2:充分理解各个设备的工作参数的物理含义及其调整对音质的影响3:掌握各种设备在录音和扩声中的应用•教学内容1.声音动态处理和效果设备概论2.动态处理设备的原理与应用3.均衡处理器的原理与应用4.均衡处理器的原理与应用5.混响器的原理与应用6.听觉激励器的原理与应用7.多用途数字效果器的原理与应用1、动态处理器—压限器(限制器)扩展器(噪声门)2、声源的动态范围指的是在某一指定的时间内,声源产生的最大声压级(SPL max)与最小声压级(SPL min)之差。
其表达式如下:动态范围(DR)=(SPL max—SPL min)3、设备的动态范围是指其最大不失真电平与其固有噪声电平之差不同设备或系统的动态范围二、压限器1、压限器的原理压缩器/限制器的原理示意图2、压限器的工作参数压缩门限和压缩比建立时间和恢复时间建立时间:该参量表示当检测输入信号超过压缩门限后,压缩器由未压缩状态转换到压缩状态的速度。
一般该值是指压缩器增益开始下降到最终值(增益不再下降的增益值)的63%时所需的时间。
大多数的专业压缩器可以从零点几ms至几百ms连续可调。
恢复时间:由于一般的节目信号电平是变化的,不可能总是在压缩门限以上,当信号电平降到压缩门限之下时,压缩器增益将提高,恢复到单位增益状态。
恢复时间表示的是压缩器由压缩状态转变到不压缩状态的速度,一般恢复时间可以从几十ms到几s连续可调。
3、建立时间及恢复时间对音质的影响建立时间影响的是声音包络的音头,而声音的音头携带有反映声音明亮度和冲击感的中、高频成分。
教资录音知识点总结
教资录音知识点总结录音技术是利用声学原理将声音信号转换成电信号并进行存储或传输的一种技术。
录音技术已经广泛应用于音乐录制、广播、电影制作、语音识别等领域。
本文将从录音的原理、设备、处理和存储等方面进行知识点总结。
一、录音的原理1. 声音的产生声音是由物体振动引起的,振动传递到空气中就产生了声波,人们耳朵接收到声波后进行解码产生对应的听觉。
录音就是利用电磁感应原理将声音信号转换成电信号。
2. 麦克风的原理麦克风是一种将声音转换成电信号的装置,它利用声压波的传播使得麦克风的振膜振动,进而产生感应电流。
常见的麦克风类型有电容式、动圈式、半导体式等。
3. 录音设备的原理录音设备主要由麦克风、放大器、模数转换器、存储介质等组成。
麦克风负责捕捉声音,放大器负责增强电信号,模数转换器负责将模拟信号转换成数字信号,存储介质负责保存录音数据。
二、录音设备1. 麦克风麦克风是录音的第一道工具,它直接影响录音效果的好坏。
麦克风的选择要根据录音环境、录音对象、录音需求等因素进行综合考虑。
2. 放大器放大器在录音过程中扮演着放大电信号的角色,有效的放大器能够提高录音的灵敏度和保真度。
3. 模数转换器模数转换器负责将模拟信号转换成数字信号,它的性能直接影响着录音的清晰度和真实感。
4. 存储介质常见的存储介质有磁带、数字盘、硬盘、闪存等,它们各有优缺点,选择合适的存储介质能够有效保障录音数据的安全和稳定。
5. 录音设备的类型根据使用的场景和需求,录音设备可分为专业录音设备、便携录音设备、手机录音设备等,不同类型的录音设备具有各自的特点和应用范围。
三、录音处理1. 噪音抑制录音过程中常常会受到环境噪音的干扰,通过降噪技术可以有效减少噪音对录音效果的影响,常见的降噪技术包括软件降噪、硬件降噪等。
2. 声音处理声音处理包括音量调节、均衡、混响、时延等技术,能够对录音进行调整和修饰,使得录音效果更加清晰和真实。
3. 声音编辑声音编辑是对录音数据进行裁剪、拼接、混合、加密等操作,通过声音编辑可以实现录音内容的优化和创意组合。
录音知识
科讯网信息中心leo 编辑2009年05月27日声音设计阐述在国内,多使用录音阐述来表达近似的意思。
但二者间是有所区别的。
对于许多国外的影视生产大国来讲,随着影视艺术理论以及影视声音艺术的飞速发展,出现了诸如声音设计师这样的艺术工作岗位。
声音设计师有时也称为音响设计师,其工作内容和性质与录音师近似,主要负责影片的声音艺术设计和录音技术制作的监制任务,但一般本人并不参与具体的录音工作。
面国内的录音师则绝大部分需要参加具体的录音制作工作。
一部影片是否属于同期录音,已经成了区别影视声音艺术创作水平和录音技术质量的重要标志。
于是一位影视录音师是否具备了对影视声音进行构思和设计的资质,能否把握住声音构思这一艺术创作过程的重要环节,变成了艺术家与匠人的分水岭。
影视声音构思,需要录音师通过文字的形式,对声音进行周密的、精心的构思,将影片声音的运作过程,详细地表述出来。
这个文字材料就是声音设计阐述。
不同的录音师或声音设计师,对参与创作的不同影片所作出的声音设计阐述也是不尽相同的,会有繁简之分、详略之别。
而且对阐述中可能包括的诸多内容,也会有所摈弃、有所侧重。
但不管如何录音师必须在阐述中,阐明白己对影片的理解和感受,把自己的思考和创作追求,通过声音设汁阐述的形式加以表达。
声音设计阐述的具体内容很多,包括录音师对文学剧本的了解,对导演阐述的理解,对影片声音基调的设计,以及对主题、思想、理念、背景、环境、人物性格、风格样式、结构和节奏方面的不同认识,对影片声音元素的具体设计如声音基调、语言、音乐、音响等声音元索的运用及其配置,以及分镜头、分场景和分段落的具体声画关系组合,开头、结尾的声音设计及实施措施等方而的内容。
只有这样声音的设计构思才能纳入正轨。
此外,声音设计阐述也是一项关于影片声音艺术创作和技术制作的文字成果,它可以成为一篇学术性的报告或论文。
因此,声音设计阐述讲究开端和结尾的呼应。
声音设计阐述作为声音艺术的创作设想和追求目标,在影片的摄制和录音制作过程中大部分可以成为现实,但也有一部分需要做出修改,而且有可能实现不了预期的目标,这是影视声音艺术创作的正常现象。
录音艺术课程总结
录音艺术课程总结1. 课程简介录音艺术课程是一门旨在培养学生录音技巧和艺术表达能力的课程。
通过学习录音原理、技术、工具和应用,学生能够掌握录音的基本知识和技能,并且能够运用这些知识和技能来创作高品质的音频作品。
2. 课程内容录音艺术课程主要包括以下几个方面的内容:2.1 录音原理在录音艺术课程中,学生将学习到录音原理的基本知识。
这包括声音的产生、传播和接收过程。
学生将了解声波的特性、频率、振幅等基本概念,并且通过实践操作来深入理解这些原理。
2.2 录音设备和工具学生将学习不同类型的录音设备和工具,包括录音麦克风、音频接口、调音台等。
他们将学会如何正确使用这些设备和工具,并且能够根据不同的录音需求选择合适的设备和工具。
2.3 录音技术录音技术是录音艺术课程的核心内容之一。
学生将学习到录音技术的基本原理和技巧。
例如,他们将学会如何设置录音环境,如何调整麦克风位置和角度,如何控制录音设备的音量和增益等。
除此之外,学生还将学习到一些高级的录音技术,例如混音、剪辑和修复等。
2.4 音频编辑软件在录音艺术课程中,学生将学习到一些常用的音频编辑软件,例如Adobe Audition、Logic Pro等。
他们将学会如何使用这些软件来编辑和处理录音作品,并且能够运用各种音效和效果来增强音频作品的表现力。
2.5 艺术表达能力除了技术方面的学习,录音艺术课程还注重培养学生的艺术表达能力。
学生将学习到如何通过音频作品来传达自己的情感和思想,并且能够利用录音技术和音频编辑软件来实现自己的艺术创作。
3. 课程收获通过学习录音艺术课程,学生能够获得以下几个方面的收获:3.1 技术能力提升学生将通过学习录音原理、设备和技术,提升自己的录音技术能力。
他们将能够熟练掌握录音设备和工具的使用方法,并且能够应用这些技术来创作高品质的音频作品。
3.2 创作能力提升通过学习录音艺术课程,学生的创作能力将得到提升。
他们将能够通过音频作品来表达自己的情感和思想,并且能够运用录音技术和音频编辑软件来实现自己的艺术创作。
《录音技术》课程标准
《录音技术》课程标准课程名称:录音技术学分:3计划学时:48适用专业:摄影摄像技术1.前言1.1课程性质《录音技术》是摄影摄像技术的专业拓展课,课程融合了计算机技术、音频数字化技术、数字媒体存储技术、音频处理与编辑技术等学科知识,呈现出多学科综合交融的形态。
作为数字媒体专业和摄影摄像技术的专业拓展课,课程主要学习了如何利用数字化的录音制作手段来录制声音,通过学习常用的录音技术软件和硬件,掌握录音技术的编辑与处理技巧,为后期全媒体作品的创作打下基础。
1.2设计思路本课程是一门理论指导性强、实践程度高的课程。
课程内容涉及录音技术、录音剪辑、后期处理等,是一门实践性较强的学科,除了教授学生声音录音的基础,重点是让学生能够掌握录音技术创作的专业技术知识,以适应我国数字媒体业走向专业化并与国际数字媒体行业接轨。
通过本课程的学习,要求学生能够正确理解录音技术创作的主要内容,了解录音技术创作的主要设备及其特性,掌握常见录音技术创作设备的使用方法,并能够在数字化视音频作品中发挥重要的作用,感受声音与多种媒体产品的关系。
本课程的学分3分,总学时48学时,建议学时可根据学生实际情况进行调整,并相应调整课时计划。
2.课程目标2.1总体目标通过该课程,学生完成从录制、控制、混音、记录以及后期剪辑处理的过程。
2.2具体目标2.2.1知识目标(1)能够正确理解录音技术创作的主要内容;(2)了解录音技术创作的主要设备及其特性,掌握常见录音技术创作设备的使用方法,并能够在数字化视音频作品中发挥重要的作用;(3)在理解的基础上,独立完成录音剪辑及后期合成。
2.2.2能力目标(1)能够熟练使用常用的录音技术软件和硬件;(2)掌握录音技术的编辑与处理技巧,为后期全媒体媒介产品创作打下基础。
2.2.3素质目标(1)通过课程的学习,能对《录音技术》有基本的了解,能完成从录制、控制、混音、记录以及后期剪辑处理等音频制作的全过程,展现出基本的职业素养;(2)提高对声音创作的专业敏感度,让音频创作更好地服务于图像及作品;(3)能对整个录音技术的行业发展动态有一定的了解,并能根据当下的发展趋势进行专业实操;(4)在课程实施过程中,养成吃苦耐劳品德,爱岗敬业的职业道德,在全媒体产品制作的当下,声音的对作品的影响不言而喻,通过这课程,使学生增强相的知识。
ch10 录音技术基础知识
数字音频技术录音技术基础1610639528@文字内容来源于网络,如有侵权请联系邮箱内容概要•录音的概念•录音技术发展历程•录音流程•英文名称:sound recording。
又称“录声”。
使声音通过传声器、放大器转换为电信号,用不同的材料和工艺记录下来的过程。
•录音方法分为机械录音(唱片录音)、磁性录音、光学录音、数字录音等。
•录音的意义:把声能转变为其它形式的能量而加以存储,以便在不同的场合和时间进行重放的技术。
•机械录音(唱片录音)•利用声—电—机换能原理,将声音(转变为相应的机械振动,以刻纹的方法在胶片上刻成声槽,通过放唱设备可重放所录的声音。
•33⅓转:LP密纹唱片,每面大约可录6首歌•45转:EP细碟,每面只能录一首歌•78转:SP粗纹唱片,每面可录约4分钟•磁性录音•将振动转变成电信号的波动,录音磁头的电磁铁根据通过电流的大小而产生不同大小的磁场,将这种磁场的变化通过磁粉排列不同记录在磁带上;播放时,放音磁头读出磁场变化,再转变为对应的电信号,这些电信号继续传送至放大器和扬声器,即可重新转变为声音。
•光学录音•光调制器把放大器输出的电信号转换为光信号以控制声带底片上的曝光量。
当声带底片通过光调制器的光刃时,不同位置上得到对应于电信号的曝光量,使声音信号记录到胶片上。
•数字录音•模数转换•存储介质•1857年,法国发明家斯科特(Scott)发明了声波振记器,并于1857年3月25日取得专利。
斯科特的声波振记器是最早的原始录音机,是留声机的鼻祖。
它能将声音转录到一种可视媒介,但无法在录音后播放。
•1877年爱迪生发明了一种录音装置。
可以将声波变换成金属针的震动,然后将波形刻录在圆筒形腊管的锡箔上。
当针再一次沿着刻录的轨迹行进时,便可以重新发出留下的声音。
这个装置录下爱迪生朗读的《玛丽有只小羊》的歌词:“玛丽抱着羊羔,羊羔的毛像雪一样白”。
总共8秒钟的声音成为世界录音史上的第一声。
•1878年爱迪生成立制造留声机的公司,生产商业性的锡箔唱筒。
录音基础
录音基础入门赵炳昆1887年爱迪生发明了人类历史上第一台录音设备-留声机。
信息的记录的前身是是文字,自从有了录音设备就可以记录-声音。
录音-利用录音设备(包括器材)和记录媒体对声音信号进行记录。
录音师-利用录音设备和器材对声音进行录制的人员。
指从事广播、电视、电影、音像、广告、网络等录音工作的人员。
当代录音的特点1、新技术高科技的应用:1887年爱迪生的留声机和以后的唱片都是机械的记录方式,其音质很差。
1904年英国的J.A.弗莱明发明了二极电子管;1906年美国人L德福雷斯特发明了电子三极管。
人们利用电子三极管制成放大器,将声音放大成千上万倍。
1924年以后电磁刻纹头和传声器相继发明出来,录音技术才成熟起来。
今天,录音技术广泛应用于新闻广播、文化娱乐、广告信息等各个领域。
电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术的最新成果。
代表性的体现在数字多轨录音机、激光电唱机、数字调音台、音频工作站等。
2、技术与艺术的融合:录音工作既不是单纯的技术工作,也不是单纯的艺术工作。
录音工作体现了技术与艺术的全面融合。
我们使用技术的手段来创作艺术的产品,必须遵循技术的规范和艺术的创作规律,要求录音师必须具备多种素质,如:声学、音乐、录音设备、电脑等等。
3、录制手段与艺术创作:录音的基础是了解声源,声源的种类很多如:人声、自然声、机械声、乐器声等。
声源的特点。
拾音就是如何选择和摆放话筒,根据要求设置话筒的参数,将声音信号经过换能器(传声器)转换为电信号的过程。
调音就是将音频信号进行效果的处理、混合和分配的过程。
录音就是将电信号的声音信号转换为磁信号或光信号记录在相应的媒质上。
还音就是将记录在媒质上的信号重新还原为声音的过程。
各个环节所使用的设备是不同的,因此要对录音的设备进行熟练掌握,俗话说“熟能生巧”就是这个道理。
录音师与录音师职业1949年中华人民共和国成立时,毛主席在天安门城楼庄严宣告“中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来了”录音师记录下了这个历史时刻。
录音技术 PPT
4.现场电视新闻采集 electronic news gathering (ENG)
5.转播车 outside broadcasting van(OBV)
录音的主要设备 main devices of sound production
控制间
传声器 传声器
CD MD DAT 录音机 音频工作站 电话 电话耦合器 线
主控返送信号 数字同步信号
通讯信号
塞孔盘
数字输出信号 广播延时器
模拟输出信号
音
音
频
频
信
信
号
号
输
及
调
出
控
音
及
制 信
台
控 制
号
信
输
号
入
输
出
停播报警器 门灯控制盒
N-1
主控机房
播音间
对讲控 制盒
广播电台播控中心系统构成
播出机房
大型(音乐)录音车工作区
小音工作区
新闻采访车
采访车音频工作区
关于用录音车制作节目的工艺流程
节目形式内容
直播/录播
场地/场馆
配电 市电/发电
系统 安装/调试
录音车 制作
传输方式
光纤/卫星/微波
转播车 录制/播出
多声道录音系统(前期录音)
多声道录音系统(后期合成)
4.计算机—电脑/多媒体 computer—PC/multimedia
5.建筑声学 acoustic in architecture
录音系统组成种类 classification of sound production system
电吉他录音知识点总结
电吉他录音知识点总结电吉他录音是现代音乐制作中非常重要的一环,它不仅能够让乐手在录音室中尽情发挥,还能够为专辑制作提供更多的音色选择和处理方式。
在录音电吉他时,需要考虑很多因素,包括录音设备的选择、音频信号的处理、吉他的选择、演奏技巧以及混音和后期处理等。
下面将对这些知识点进行详细的总结。
1. 录音设备的选择在录音电吉他时,首先需要选择适当的录音设备。
通常来说,录音电吉他最常用的设备是电吉他专用的效果器和放大器。
效果器可以通过各种效果器的组合,来调整吉他的音色、延音和失真等特性,以满足不同风格的音乐需求。
而放大器则可以放大信号,并通过音箱输出音频信号。
在选择效果器和放大器时,需要根据录音的风格和需求来进行选择,对于不同的音乐风格,选择不同的效果器和放大器组合,能够为音乐制作提供更多的音色选择。
2. 音频信号的处理在录音电吉他时,还需要对音频信号进行一定的处理,以保证录音音质的清晰和真实。
一般来说,可以通过调整吉他和放大器的参数,来优化音频信号的输出。
此外,还可以通过音频处理软件,来对音频信号进行进一步的处理,比如添加合适的均衡器、压缩器和混响效果,来增强音频信号的表现力。
3. 吉他的选择在录音电吉他时,吉他的选择也是非常重要的。
不同品牌和型号的吉他,会有不同的音色和音质表现。
在录音之前,需要对吉他进行检查和调试,以保证吉他的演奏性能和音质表现。
此外,还可以通过更换不同的吉他线材和拨片,来调整吉他的音色和表现力。
4. 演奏技巧在录音电吉他时,演奏技巧也是非常关键的。
演奏技巧不仅能够影响音乐制作的效果,还能够让吉他演奏更有表现力。
因此,在录音时,需要根据音乐风格和需求,选择合适的演奏技巧,提高吉他的音乐表现力。
5. 混音和后期处理在录音电吉他后,还需要进行混音和后期处理。
混音可以通过处理音频信号的平衡、均衡和混响等参数,来使吉他音色更加立体和真实。
而后期处理可以通过添加合适的效果器和滤镜,来优化吉他的音色和表现力,为音乐制作提供更多的选择。
第三章录音技术基础知识
第三章录音技术基础知识内容提要录音方法有机械录音(唱片)、光学录音(电影片音迹)、磁性录音(磁带、磁盘等)、激光录音(光盘)和全固态录音(半导体存储器)等。
录音技术的发展日益增快,记录的音频信号从模拟向数字化转变;记录媒体自磁带到光盘再趋向于全固态。
随着数字化技术和芯片技术的发展,录音新产品层出不穷,普遍应用于各个领域。
本章介绍录音媒体的出现与发展概况,着重阐明普遍使用的磁带录音机的工作原理。
此外,还针对录音机在工作过程中出现的常见故障的应急排除处理加以表述。
第一节磁带录音机概述一、磁带录音机的产生与发展早在1880年就开始了各种磁性记录技术的实验研究工作。
1898年,丹麦科学家波尔森发明了人类历史上第一台磁性录音机。
这台录音机使用钢丝作为储存声音的磁性载体,用电磁铁作为录放音头,采用直接录音方式,信号失真严重,还音效果差,但是,这一实验却为磁记录技术的发展揭开了序幕。
1907年,波尔森又发明了钢丝式直流偏磁录音机,录音灵敏度和保真度都有较大改进,使录音机进入实用阶段。
此后的一段时期,磁性记录技术进展不快,直到上世纪20年代末期,由于出现了两项重大的技术突破,才使磁性录音机的录放质量达到较高的水平:其一,是在1927年,美国的卡尔森和卡潘特两人首次提出了使用交流偏磁的方法。
这项技术使得当时钢丝录音机的失真和信噪比得到了显著的改善。
其二,是在1928年,德国的弗勒玛提出了把磁性材料涂敷在纸带上代替钢丝的方法,这就是磁带的雏形。
此后不久,随着纸质、乙烯树脂和醋酸纤维质为带基的各种氧化物磁带的出现,从而迫使钢丝、钢带录音机逐渐退出历史舞台。
1935年,德国通用电气公司使用塑料带基磁带制成了世界上最早的磁带录音机,它是现代磁带录音机的始祖。
第二次世界大战期间,磁带录音机的发展受到严重影响,战争结束后,各国同时开展对磁带录音机的研制和技术交流。
在50年代,盘式磁带录音机和立体声录音机发展很快。
在60年代初期,许多国家对录音机的小型化和改进磁带的使用方法进行了大量的研究。
录音技术基础知识
录音技术基础知识基本录音 多轨录音无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机,还是其它录音媒体,其录音过程大致相同,目的都是将声音获取到缩混带上。
做此工作,录音工程师采用两个步骤:、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程,每种录音都有各自的“音轨”。
、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上(“母带录音”),可以用某种播放系统如 播放机或磁带卡座等进行再制作。
录音基础 多轨录音多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”,以便在播放任意一种音色时,同时听到其它的音色。
有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。
多轨录音好比将 个盒带录音机的磁带并列在一起。
就成为 轨磁带(实际 轨,因为盒式磁带是立体声,有两个轨),从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。
换言之,假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音,用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。
由于是一起演奏的曲子,音符要互相合拍,播放时,听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。
如果您要在歌曲中加入一个主音吉他,既然每个乐器都录在各自音频上,就要先播放前三个轨,使吉他手在第四轨上录制主音吉他时,能与其它乐器“合拍”。
这个过程就叫叠加。
按传统方式,录音师要先录制“节奏轨”,包括:鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声,所有都录在一起。
下一步,录音师开始做叠加,加入其它节奏,主声部,背景人声,所有其它乐器,最后录制主音人声。
而现代录音方式通常是一次制作一个轨,按排序的乐器、鼓的循环,或者人声开始录音。
关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。
一旦完成后,混音过程才能开始。
录音基础 多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道(立体声)上或一个轨(单声)上。
这样就可以在传统的播放系统如卡带或 播放机上今昔播放了。
按传统方法,多轨录音机连在多通道的调音台上,这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。
换句话说,多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上,从那里再进行合并,成为单一的立体声输出。
现代录音基础知识之并轨
现代录音基础知识之并轨做并轨的原因将几个单轨上的音频组合为较少的轨;用均衡设置录制已录过的音轨内容;将效果与源轨一起复制在一个轨上。
并轨有很多好处。
例如,如果您将8个独立的鼓音轨并到一对立体声轨上,最后得到一对立体声鼓的混音,声音与原8个轨一样,但仅仅用了两个轨。
您可以使用原来那8个轨录制其它乐器。
另外,有时可能需要在歌曲中加入比您的音频设备中的效果还要多的效果。
在这种情况下,你可以将一轨或多轨并到已使用效果的其它轨上。
源轨内容及各自效果都录进去。
效果录入后,效果器就可以用在其它轨上了。
并轨时,一定要在并轨前将电平、均衡、效果等设置调整好。
各轨一旦被并轨,源轨被覆盖,您只能调整这些轨的混合版。
例如,如果您将8个鼓音轨并到一组立体声轨上,就无法将混响只加在大鼓上,而其余鼓上不加。
如果您需要并轨,就可能想用一种能让您在并轨后仍保留源轨内容的录音机。
您可以有空余轨用于并轨录音,同时又能保留对源轨的个别控制。
这个概念通常称为“虚拟轨”,下章我们将详细介绍虚拟轨。
什么是虚拟轨?过去,大部分专辑的录制都是在录音室用昂贵的多轨磁带录音机来完成的。
为了保留几种不同版本的主音或吉他独奏,艺术家通常需要许多轨。
有时他们要在不同轨上留下几个背景人声用于后期的混音。
他们需要大量的音轨的原因是不想扔掉他们录制的任何乐段。
我们前面提及的并轨,可以腾出空轨来录制其它内容内容。
但是为了录制附加轨,只有覆盖源声轨。
然而现在,对“我的音轨总不够用”这个难题有了新的解决办法,这就是虚拟轨。
虚拟轨使您能够在并轨后仍然能保留源轨,以备将来对比、编辑或混音用。
虚拟轨的工作原理就象电脑里的文件夹一样,它也是一层层地向上叠落,下面也有几层。
虚拟轨的工作方式与之相同。
每轨都有一个选择的虚拟轨。
可以听录在该轨上的内容或在该轨上录制新的乐段。
在一个虚拟轨上录音不会抹掉在其它虚拟轨上的内容。
您可以选择任何虚拟轨来进行播放。
实际上,甚至可以将多个虚拟轨缩混为一个单轨。
录音艺术知识
论述题一试述双轨立体声录音和多轨立体声录音的区别:07年考1 双轨立体声录音采用一对立体声话筒为主传声器,加若干辅助传声器的方式进行录音,因而传声器设置十分重要,录音成败很关键,后期混缩工作比较简单.多轨立体声录音采用多路传声器拾取信号,因而后期缩混成为录音成败的关键.2 双轨立体声录音效果处理上采用自然效果,依靠声场进行加工,对声场声学条件要求高.多轨立体声录音采用近距离拾音,加人工混响的方式,因而对声场要求不严格,通常采用强吸收短混响的录音棚.3 生源方面,双轨立体声主要采用录制传统声学乐队,而多轨录音多录制流行音乐.4 在实际制作中,双轨立体声多采用模拟设备,音质比较好,更人性化,设备连接简单.多轨立体声都采用数字设备,信噪比、动态范围、非线性失真指标非常卓越,能够进行强大的音频信号处理功能,缺点音质有损失,设备兼容性差.5 双轨立体声录音在于严格再现原有艺术声场,多轨立体声录音是再造新的艺术声场,二者不仅在技术上有差异,更重要的是在审美上的差别.多轨立体声录音给录音师更为广阔的艺术创作空间,不仅掌握录音技术,还必须具备精通的音乐艺术,艺术和技术熔为一炉.6 双轨立体声体现的是“自然的”美,多轨立体声体现的是“工艺的”美.严格再现艺术声场的双轨立体声适用于录制“整体艺术”,本质是创造一个新的艺术声场的多轨立体声适用于录制非群体艺术.二、试述艺术和技术的辩证关系:07年考1 录音既不是单纯的技术工作也不是单纯的艺术工作,二者呈现为技术和艺术的全面融合趋势.我们使用技术的手段创作艺术的产品,必须遵循技术的规范和艺术的创作规律,二者缺一不可,相互联系.2 现在音响创作人员需要具备多种素质,既要熟练掌握高技术的设备来完成复杂的录音工作,又要具有一定良好的艺术修养,特别是音乐修养.三、试述模拟录音技术和数字录音技术的优缺点:08年考1 模拟录音在记录、编辑、重放过程中进来的杂音不能与有用信号分开,噪声呈积累性质,信号转录受到极大的限制.而数字录音如果记录格式采样频率、量化确定,性能的极限也就确定,而且转录没有任何损失.2 模拟录音中记录的媒质的信噪比代替了原信号的信噪比,而数字录音信噪比和重放信号的信噪比没有直接关系,记录重现性比较好.3 模拟录音中对录放磁头等换能器要求高,如果有非线性原信号就会出现非线性.数字录音中记录信号和噪声是两种不同的东西,因此分开不会引起噪声,也不存在噪声积累.4 模拟录音中旋转系统、驱动系统等机构动作不稳定就会引起信号抖晃,而数字录音中在重放系统中时基校正电路的作用,不稳定也不会引起抖晃,信号质量大幅度提高.5 数字录音对信号的各种处理都可以变成值的运算,因而数字录音具有了模拟录音相比强大的编辑工作,存取速度迅速,但数字录音设备兼容性差,标准未统一.6 数字录音作用于人耳听觉不如模拟录音,模拟录音音质比较好,更人性化,设备连接简单.四、在影视作品中声音和画面的关系:1 声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素.电影声、画之关系,越来越出现变化无穷的境界,新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出.影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种:1画面占主要地位,声音烘托画面.2声音占主要地位,画面烘托声音音乐电视、音乐题材的影片.3声音与画面同样重要,谁也离不开谁.影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种:1声画同步.2声画对位.3声画分立.2 在声画分立之时,声音一般不会来自画面之中,而以画外形式出现,但在总体情感、情绪上,又有一种相互映照的关系.而声画对位,意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的,形成很大反差的.正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反,才更有力地形成一种对比和对照,从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值.五、试述成为一个优秀录音师应具备的素质:录音既不是纯技术的也不是纯艺术的,而一个录音师,首先面对的就是技术设备这一关,但是仅过了技术这道门槛是不够的,能不能做一名有创造性的录音师或者是声音设计师还需要对声音具有创造力和表现力.很多时候声音是被人们“忽视”的,或者说某些声音只被人的下意识注意到了.作为一名录音师来说,你要能够把这种下意识上升为意识,要能主动地运用声音来表现出创作者所要传达的内容、情绪.所以,一名真正合格的录音师,第一,要精通技术,不能让技术成为你的障碍;第二,要对声音有足够的了解,这也是进行声音创作的起点,只有了解声音才能运用,以至创造性运用.就像演奏乐曲一样,首先要会演奏,你才能表现乐曲的内容.在此基础上,由于对乐曲的熟练,才能把它以动听和美妙的方式展现.录音也是这样,运用技术来实现想法.技术和创作二者是不能脱节的,他们是一张纸的两面,缺了哪面都不行.作为一名录音师就是要随时捕捉声音,利用声音,创作声音.优秀的录音师必须能够根据自己对影视脚本的理解与感悟以及导演的创作意图,经过精心构思,对影视作品的声音进行艺术创作,借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理,使声音在保证全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时,增强作品的艺术表现力和感染力.具有较高的艺术素质和修养,具备深厚的音乐功底,掌握声音音响设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力,熟知各种录音设备,同时又掌握一定的录音理论及技巧,能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音音响设计、录制的高级专门人才.简答题一、简述“差拍”现象产生的原因:07年考1 差拍指两个频率几近相同的声音叠加时,由于人耳不能将两个音高相近的音分开,当两个声波同向时,它们的合成是两个波的和,而当两个波反向时,它们的合成是两波之间的差.两个频率的差就是它们的拍频.2 两个声波相遇引起振动的叠加,在同方向上振动,其叠加振动后波形始终在某点上相互加强,方向相反时候相互干扰,两个不同频率有叠加引起的现象.二、简述室内条件下直达声、近次反射声、混响声在人耳辨别空间感过程中的作用机理:07年考1 从声源到听者直线传播的声音称直达声,直达声决定了我们对声源的方向、尺寸的感觉,并且携带声源音色信息.2 直达声到达之后50毫秒内到达的声音,只经过小范围的反射叫近次反射声,直达声开始到达与近次反射声开始到达之间的时间为我们提供了房间尺寸的信息.3 迟于直达声50毫秒以上的反射声到达听者时,经过许多不同表面的反射,这些密集的空间反射声称为混响声.混响衰减时间为我们提供了房间表面坚硬程度的信息,而混响声与直达声之间的比例则能告诉我们与声源之间的距离.三、简述人类听觉的频响特征:1 频率响应指人的听觉器官或电声设备对各种频率成分的反映能力.2 特征:1声压级越高,人的听觉频响会越趋平直,而随着声音声压级的降低,人的听觉频响会相应变坏,其中低频尤甚.2人耳对于高于18—20KHZ和低于16—20HZ的声音不论声压级多高,一般不会听到,因此,可以认为20HZ—20KHZ是人类的听觉频带,20HZ—20KHZ称之为“声频”“可闻声”.高于20KHZ称“超声”,低于20HZ声音称“次声”.3不论声压级高低,人们对3KHZ—5KHZ的声音最为敏感.四、简述掩蔽效应的定义:1 掩蔽效应指人耳在听到强音时难以听到弱音的现象,尤其频率相近的声音.2 当声音的频率与掩盖的噪声的频率比较接近时,以及声音的方向与掩盖噪声的方向比较接近时,掩盖效应最为明显.3 掩蔽效应应是后期混音处理中使立体声声像定位与频率均衡显得尤为重要的原因,为使各乐器声部清晰,应进行频率均衡和声像方位处理.五、简述傅里叶理论的定义:07年考1 任何一个周期性振动,无论其振动多么复杂,都可以分解为一系列不同振幅、不同频率和不同相位的简谐振动.2 任何声音都可以分解为多个正弦波和谐波,多个正弦波和谐波进行组合形成复合波.谐波以基音的倍数形式存在,被称作“泛音”或“谐波”.在振动曲线上任意一点都是基频和谐频的叠加.六、简述哈斯效应的定义:1 人的听觉对延时声辨别能力是有限的,即当几个内容相同的声音信号相续来到听者处,听者不一定辨别出后到的声音,这就是人类听觉的领先效应,人的听觉对延迟声的这种特有的反映称为“领先效应”或者“哈斯效应”.七、简述拾音器的工作原理和分类:07年考1 拾音器是一种把声音信号转换为电信号的换能器件.有声学系统、机械系统和电学系统三部分组成.2 分类:1按换能原理分电容传声器、驻极体传声器、动圈传声器、碳粒式传声器和压电式传声器.2按声波作用于膜片的不同方式分压强式、压差式和压强压差复合式.3按指向性分全指向性、双指向性、单指向性和可变指向性.八、简述调音台的功能和分类:08年考1 调音台是联接各种信号源设备和声频输出设备的中心.主要有信号的混合、信号的分配、信号的处理、信号的监听与监视和一些辅助功能.信号混合指将各种音源、电子乐器和电子设备等的音频信号按一定的比例进行混合为两路立体声或多路输出信号,再分别送入监听系统或录音机.信号的分配指对输入的信号进行均衡、延时、混响、压缩、扩展等效果处理再按要求送到双轨录音机或多轨录音机.信号的处理指对每一路输入或输出的信号单独进行加工或处理,例如频率均衡、声像定位等.信号的监听与监视指在录音或扩声中,必须给控制室录音人员提供监听信号和给演员提供返听信号.辅助功能主要是一些对讲联络、信号测试等功能.2 按处理信号的性质不同分模拟调音台、数字调音台和数控调音台.按用途分录音调音台、扩声调音台、直播调音台、便捷调音台和DJ调音台.按输入的通道分4路、8路、12路16路等九、简述数字录音机和模拟录音机的优缺点:08年考十、简述压缩器的功能:1 压缩器是一种放大器,具有压缩阀,低于阀值的输入信号以固有的增益给予放大,高于阀值的输入信号则按照特定的压缩比进行压缩.一般有门限、启动时间、恢复时间和压缩比可调.2 功能:1压缩器可以避免削波失真,提高信噪比.2可以避免电平过高引起信号馈入而保护传声器和音箱.3在现场扩声中提高平均电平.4对传声器、电声设备信号起到音量平衡作用.5改善音质.6用于产生所谓的“潜入效果”或产生某些“特技效果音”.十一、简述几种立体声录音制式的声学原理和各自优缺点:08年考1 时间差方式,A/B制,把两只型号完全相同的单声道传声器A.、B,按照一定的距离固定在双头支架上,这样构成AB制立体声传声器.传声器可以是全向的,也可以是心形的.由于AB存在距离差别,声波到达AB时总会存在时间差、相位差和强度差.AB制式的立体声传声器,结构简单,使用方便,立体声效果显着,但与单声道的兼容性稍差.2 强度差方式,X/Y制式,把两只性能完全相同的单声道传声器一上一下同轴安装在一起,构成XY制,传声器的可以选择心形或8字形.两次传声器紧靠在一起,不存在距离差,因此不存在时间差和相位差,只存在声音的强度差.重放效果和兼容性比AB制式好些,但立体声效果不如AB制式.3 和差变换方式,M-S制式.使用一只心形传声器,一只8字形传声器,叠加而成的拾音方式.让8字形横过来对着两边拾音,心形指向正前方.但必须把传声器的输出信号进行和与差的变换后才能作为左右声道信号使用.M-S制具有良好的立体声效果和优异的单声道兼容性,声场宽,但使用比较麻烦.十二、简述VU表和PPM表的工作原理:07年考1 VU表即音量单位表,是一种准平均值表,当一个功率电平为4dB,内阻为600Ω.信号频率为1KHZ的正弦波信号在VU表的输入端时,表针刻度盘上位置在0VU.单位为每一个VU表示为一个dB,VU表和人耳对声音的响度感受比较吻合,但不能指示峰值,是人的听觉的均方根值.2 PPM表,实际上是准峰值电平表,因为它是采用峰值检波器而按简谐信号的有效值确定刻度的,PPM表的最大特点是指针上升快,恢复慢,比较真实地反映出声音信号的准峰值变化,从而可避免设备过载,便于有效地控制和利用好传输入系统的最大动态.十三、简述在录音系统中阻抗匹配问题:08年考1 电声设备的连接中,对于前后级阻抗的处理方式有两种,一种是阻抗匹配,一种是跨接的方式.2 阻抗匹配就是指前一级设备的输出阻抗与后一级设备输入阻抗相等.连接方式是基于最大功率传输原理.十四、简述扬声器的工作原理和分类:08年考1 扬声器是一种电声转换设备,电动式扬声器原理是置于磁隙中的音圈在音频电流信号的激励下产生电磁力,并推动与音圈相连的纸盆一起振动,使纸盆向空间辐射声音信号,从而实现电-声信号的转换.2 按换能原理分电动式扬声器、电磁式扬声器、压电式扬声器、静电式扬声器、气动式扬声器.按磁路结构分内磁式扬声器和外磁式扬声器.按振膜形状分锥盆式扬声器、平板式扬声器、球顶式扬声器.按辐射方式分直射式扬声器和号筒式扬声器.按工作频率分全频带扬声器、低音扬声器、中音扬声器和高音扬声器.十五、简述频程的含义:1 频程又成频带.两个声或其他信号的频率间的距离,是频率的相对尺度.以高频与低频的率比的对数来表示.此对数通常以2为底,单位称为倍频程oct.也可以以10为底的对数表示,此时单位为10倍程decede.2 把20~20000HZ可闻声频率变化范围划分成的若干个较小的段落.通常划分为10段频程或30段频程,也称频带.十六、简述立体声扩展技术原理:1 使一只扬声器的信号相对于另一只扬声器的作相移能引起听觉幻想在一定程度上的扩展,称之为立体声扩展技术.2 相移度为0度时,产生定位在中间的幻想,为点声源.相移为---135度时,声像开始扩大,为面声源.相移度超过135度时,声像开始分开,声像不自然.相移度到达180度时,即产生“倒相”,定位完全含糊不清.十七、简述线性和非线性的含义:1 人类的听觉系统并不完全线性的,声音信号在人的听觉系统中会被非线性“加工”,这种非线性,正是听觉系统在强烈声音到来时的一种保护性反应.2 线性指同一信号的输出与输入保持等比例关系.非线性指同一信号的输出和输入不能保持等比例关系.十八、简述时码同步的意义:1 时间码以时、分、秒、帧的方式对位置信息以及其他信息进行编码的方法,是保持多轨音频设备与视频设备同步的一种方式.2 通过电子同步发生器,使无孔媒介如录像带、开盘磁带能达到精确到帧的同步精度.一般时码要占用一个轨道来记录.名词解释声波:声音机械振动引起周围弹性媒质发生波动的现象.声波可以在气体中传播,也可以在液体和固体中传播,声波又可成为弹性波.波长:指波的一周在媒质中从开始到结束的实际距离,一个正弦波里相邻两个波峰之间的距离.公式为:波长=速度/频率谐波:周期:在振动过程中,物体每隔一个固定的时间运动状态就完全重复一次,这个固定的所需要的时间称为周期.共振:当强迫力的频率与振动物体的固有频率成整倍数关系时,振动系统获得较大的振幅.声源:引起声波的物体称为声源.声场:声波所及的空间范围称声场.振幅:在特定的瞬间高于或低于坐标零线的距离称为该波形的振幅,而正或负向的最大漂移则分别为正或负的峰值振幅.表示声音单位的强弱.频率:一秒钟内首尾衔接的周波数称为波形的频率,以赫兹HZ为计算单位,指每秒的周波数.与波长和声速有关.声速:指声波的传播速度.在15度时声波在空气中的速度每秒接近340米,声波的速度随温度而变,温度每升高一度,声波速度约增加0.9米.波形:与时间相关的振幅变化.波形有简单波和复合波,简单波是因为它们是连续的和重复的,而且它们在零度上下是完全对称的.复合波是很多波的组合,它们不需要重复,而且在零度上下也不需要对称.相位:因为一个周期可始于波形的任意一点,所以可以用两个波形发生器来产生频率相同且振幅值相等的两个正弦波,但它们在同一时刻上幅度不同.这样的波形称为不同相的波.相移:一个波形相对于另一个波形超前或滞后的相位量,是其中一个波形在传输上时间延迟的结果.相移度=时间延迟秒×频率×360度.拍音与拍频:两个频率相近简谐振动产生的叠加振动,其振幅形成周期性变化的声现象称为拍音,这一合成振幅的变化频率称为拍频.等于两个振动的频率之差.谐波:一个具有频率为第一个波形频率的整倍数的波形,就称为第一个波形的谐波.任何重复的波形都可以分解为含有基波频率和一系列为基波倍数的谐波的正弦波分量.多普勒效应:在传输系统中因声源与听者之间的有效距离随时间改变,而听到的声波频率有所改变的声现象,或由于声源或者接受者的移动而产生的频率变换效应,称之为多普勒效应.倍频程:人耳特别能够察觉频率为2:1的相关音响,这一比率关系是构成音乐八度音程的基础,音乐的八度音程在声学上称为倍频程.声压:声扰动而产生的逾量压强.逾量压强=声波存在时的压强---没有声波时的压强.单位为帕.声压级:表示声压的一个量度值,分贝:是贝尔的十分之一.分贝等于音量的振幅除以基准振幅的对数比例.动态范围:以分贝为单位,表示一个媒介从背景噪声电平到过载电平之间的范围,用峰值余量和信噪比的图表来完整地表示.动态余量/峰值余量:在到达某种失真前,在基准电平以上的信号处理能力.驻波:室内声学术语.用以表示在空间某一点上,声音或多重墙面相互作用后,在不同频率上加强或抵消声场的一种现象,驻波导致室内声场不一致,在低频或小空间尤其容易产生.响度:对声音强度的一种主观感觉,是声压级、电平、振幅及其它因素给人的综合感觉.频率响应:弗莱彻与蒙森曲线等响曲线:表述人的听觉对不同频率的声音在等响情况下与标准音1000HZ对应的声级值关系.等响计权曲线有四种:A计权曲线0—30dB B计权曲线30—60dB C计权曲线60—130dB 宽带计权曲线范围内平直,范围外极具下降.双耳效应:尽管单耳耳廓的选听功能对方位听感有某些作用,但人是用两耳聆听的,对方位的感觉是依靠双耳完成的,这就是双耳效应.人耳对方位感的作用机理:人耳在一定的声学空间内能够对声源定位的能力称空间定位,取决于两耳听觉上的强度差、到达两耳的时间差、耳廓的作用.双耳的时间差和相位差是低频的水平定位的主要因素,随着频率的提高,双耳间的相位可能相同,这时声压差和音色差就成了水平定位的主要因素,人耳的纵向定位能力较差.早期反射声:指经过一次、两次或多次反射后到达接受者的声音,与混响不同,每个反射声可以区分,可以改变声音的音色、位置和空间感.回声残响:一个声源的信号的不连续反复,与混响不同在于其声音间隔更大,大于50-80毫秒.白噪声:包含所有频率且各频率声能的增量都相等的一种随机信号,在还音过程中,白噪声听起来非常明亮,因为10KHZ到20KHZ的高频范围内和0HZ到10KHZ之间包含的白噪声能量是相同的.粉红噪声:各倍频程中声能相等的随机噪声,利用粉红噪声以及实时频谱分析仪可以测试声音系统.衍射:指声波有绕过或通过声学障碍物的固有能力.是声音能够在死角被听见的属性,原因是当声音到达障碍物时会产生弯曲现象.扩散:声音遇到障碍物就会产生反射现象,良好的扩散会产生平滑的混响声,而不会产生回声那样不连续的声音.音频:声音以电子或者其他方式在媒介上的存在形式,并非声音本身.模拟音频:一种与声波的波形形成1:1的比例进行传播或记载的信号表示方法.可以用电子的、机械的、磁性的或光学的形式来表现.可以采样,无需量化,在振幅范围内表现为无限连续的形态.数字音频:指所有用数字技术进行录制、储存和传送音频的手段.通过采样、量化、编码等,它记录的数字,表现为不连续的形态.音频带宽:系统具有一致频率响应的频率范围,一般认为是某个低频到某个高频的范围,人的听觉带宽通常认为在20HZ到20KHZ之间.音频调音台:控制和分配各种信号,包括信号的连接和走向,母线、辅助送出及其声像位置调整,还可以处理音频,做放大器、限幅器、压缩器和均衡器.量化:那连续变化的信号振幅按一定间距设定的有限个不连续振幅电平,从而将连续信号转变阶梯状的不连续信号波形的操作叫量化.采样:是一个以某一时间间隔迅速采集信号振幅的过程,速度越快声音越逼真,采样法则表明这一过程必须至少比音频的2个周期时间稍快.信噪比:指在媒介基准电平以下的媒介或传输路径中的噪声值.失真:指任何不需要的信号变化,噪声除外,分线性失真和非线性失真,线性失真包括频响和相位方面的误差,表现为具有可经过相反的等量信号处理可还原的特征.非线性由于有新的频率产生,通常不可还原.带通滤波器:一种电子滤波器,用以使某一范围的频率通过,而范围外的频率被限制通过的设备,可以通过高通滤波和低通滤波组合实现.带阻滤波器:用来限制某一范围内的频率通过而范围外的频率则被通过的设备,常用于消除某一频率的噪声.压缩器:一种特殊的使输入电平和输出电平变化相当的音频放大器,通常用于将宽动态范围的音频信号范围输入到窄动态范围的声道中.压缩扩展:一种在录音前压缩信号,并在还音时精确互补地扩展信号的系统,目的真实地还原信号.陷波器:当较高的和较低的频率同时通过音频电路时,陷波器可使某个通常是可调的频率受到抑制,陷波器主要用于消除录音过程中产生的各种噪声,如交流嗡声和某些哨音.残响器:均衡器:用来对声音进行均衡调整的设备,可以产生固定的均衡量,可以弥补细微的频率变化.均衡:指通过固定的或可调的设备来调节音频的频率响应.滤波:去掉频谱中的某些频率,通常用于降低位于抑制频率范围内不需要的声音的影响,增强位于滤波器通频带内需要的声音,可以分高通、低通、带通、带阻和陷波器.高切滤波器:指家用音频系统中滤除高频的滤波器.高通滤波器:一种电子滤波器,高于某个频率的信号可以通过这个滤波器,而低于的频率信号被抑制.限幅器:用来使信号的振幅不超出最大值的电子设备.参量均衡器:一种带有增强功能的音频均衡器,增强功能包括中央均衡频率调整、品质因素调整以及和其他一样增益衰减电平控制.房间均衡器:。
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录音技术基础知识录音技术基础知识基本录音/多轨录音无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机,还是其它录音媒体,其录音过程大致相同,目的都是将声音获取到缩混带上。
做此工作,录音工程师采用两个步骤:1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程,每种录音都有各自的“音轨”。
2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上(“母带录音”),可以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。
录音基础/多轨录音多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”,以便在播放任意一种音色时,同时听到其它的音色。
有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。
多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。
就成为16轨磁带(实际32轨,因为盒式磁带是立体声,有两个轨),从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。
换言之,假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音,用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。
由于是一起演奏的曲子,音符要互相合拍,播放时,听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。
如果您要在歌曲中加入一个主音吉他,既然每个乐器都录在各自音频上,就要先播放前三个轨,使吉他手在第四轨上录制主音吉他时,能与其它乐器“合拍”。
这个过程就叫叠加。
按传统方式,录音师要先录制“节奏轨”,包括:鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声,所有都录在一起。
下一步,录音师开始做叠加,加入其它节奏,主声部,背景人声,所有其它乐器,最后录制主音人声。
而现代录音方式通常是一次制作一个轨,按排序的乐器、鼓的循环,或者人声开始录音。
关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。
一旦完成后,混音过程才能开始。
录音基础/多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道(立体声)上或一个轨(单声)上。
这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。
按传统方法,多轨录音机连在多通道的调音台上,这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。
换句话说,多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上,从那里再进行合并,成为单一的立体声输出。
这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。
在合并许多通道到两个通道时,调音台还处理其它一些重要工作,如:-调节乐器的频率内容,一般称为EQ。
-给乐器增加效果,如混响,回声或合唱。
-调节每一轨的音量,保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。
如今,多轨录音机,多通道调调音台,均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。
而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。
当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。
一般连接端子输入端子在开始录音之前,你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。
可能你会注意到有一些不同的连接类型,如:RCA型(在家用的立体声设备上也可以找到),XLR(一般用于话筒)和1/4inch(一般用于乐器)。
主输出这些输入一般连接到录音棚的监听上(或者是它们的功放上,如果监听不带放大系统的话),或者是接到卡带或者是DAT机的输入上。
监听输出监听输出和主输出一般的功能类似,但是有些时候是作为从调音台发送不同混音输出的作用。
通常的情况是,主输出连接到盒式卡座或数码录音机,用于录制混音;监听音箱直接与功放音箱或者是音频监听音箱连接。
数字输出数字输出都专用于将信号传送到另一个数字设备。
一般用于将你所使用的主设备混音信号以数字形式送入另一台数字设备。
辅助发送辅助发送一般用于发送来自调音台的数据,通过效果处理器来进行处理。
您还可以使用辅助发送将混音的信号送到其它设备,同使用主输出或监听音箱输出,或作为各自音轨输出将自己的音轨内容传送到其它录音机。
辅助返回辅助返回可以将效果处理器的信号返送回来。
但是也可以用于只输出立体声源如CD播放机的信号送入您的调音台。
耳机输出将一副耳机接至调音台。
平衡与不平衡接口涉及到前文讨论的各种接口时,有两个问题需要考虑:阻抗和平衡。
这些概念对理解如何发挥设备效用时具有非常重要的作用。
阻抗阻抗也叫电阻,即电子器件本身对交流电源的阻力。
换句话说,所有电子线路对电的自然流动都有一种固有的阻力,就好象跑步时感受到风的阻力一样。
低阻抗音频信号比高阻抗信号跟强,因为它所受到阻力小。
在实际应用中各种器材的阻抗都应该相符。
如果连接一个输出时,是从高阻抗输入到低阻抗输入,就有可能出现问题。
因为传送的电流过大。
举个例子,一个低阻抗话筒应该输入到低阻抗调音台的输入端子。
如果需要连接两个不同阻抗的设备,应该使用匹配的变压器,改变其中的一个设备的阻抗,使两者相符。
阻抗类型高阻抗:阻抗率为1,000欧姆以上的电路低阻抗:阻抗率为600欧姆以下的电路平衡与不平衡概括的说,音频设备的输入端和输出端或是平衡,或是不平衡。
平衡电缆用辅助线作屏蔽阻止由于线长所造成电阻中的噪音。
一般的大二芯电缆和莲花型电缆是不平衡型的;卡侬或立体声大三芯电缆是平衡型(有三个连接脚,不是两个)。
每件器材都有平衡或不平衡输入输出口。
如果您将平衡输出连接到平衡输入端,应该用平衡电缆。
-不平衡输入输出连接到不平衡输入输出,可以使用不平衡电缆;如果使用平衡电缆不会造成什么损害,只是不能使用辅加线,也不会有任何收益。
-不平衡输入/输出连接至平衡输入输出,同上-平衡输入/输出连接至平衡输入输出,应使用平衡电缆,如果使用不平衡电缆的话,则容易引起连线噪音,特别是长度在3-5米或长的电缆中更容易产生噪音。
需要注意的是,平衡与不平衡插头不完全与阻抗有关。
如卡侬电缆几乎都是低阻抗的,而1/4inch 电缆可以是平衡也可以是不平衡,可以是低阻抗也可以是高阻抗。
而且,如果您用一根很长的电缆(3-5米以上)将平衡输出端连接到不平衡输入端。
那么整个电缆使用平衡电缆,并在连接不平衡输入之前使用接线盒或匹配的变压器,都是好办法。
这样可以利用平衡电缆的很强的防止噪音的特点。
平衡线路音频线路有三种线:高、低以及一个接地屏蔽。
高频线路和低频线路接到地面时的电压相同。
这种设计有助于防止较长电缆中的噪音干扰。
不平衡线路音频线路有两种线:高和低。
高频线传载信号,低频线接地。
地面导体对其它导体起着屏蔽作用。
由于高频线路和低频线路到地面的电压不同,所以叫作不平衡。
话筒将信号送到调音台在将其录入多轨录音机,总体来说方法有两种。
第一种方法很简单:直接线路输入。
直接线路输入与接线有关。
从电子乐器输出端子到调音台输入端,通常用普通吉他型号1/4’’电缆。
这是输入键盘、鼓机、音源、吉他或贝司音箱(从音箱后面直接输出或线路输出)的信号的常用方法。
如果您的调音台没有1/4’’线路输入口,您可以使用接线盒将这些线路输出转接到调音台的话筒输入口。
信号送入调音台的第二种方法是将话筒直接与调音台的话筒输入端连接。
话筒的主要用途是录入人声、所有传统乐器声音,如传统钢琴或吉他,也常录入吉他音箱和贝司音箱的声音。
录入不同乐器应使用什么类型的话筒,也许是录音工程师面临的最严峻的难点。
不同的话筒发声有所不同。
怎么样匹配,怎样放置,放置的角度以及离乐器的距离,这些都是很重要的因素。
关于话筒技术问题,如果向十个工程师咨询,会得到十个不同的回答。
虽然教授话筒技术不是在本文的技术范围,但是搞清楚话筒之间的基本区别还是很有必要的。
使您在实践之前了解一些知识,录音师们就是通过这种方法来学习话筒技术的。
话筒类型话筒就象扬声器一样,就是传送器。
传送器是将一种能量转换成另一种能量的装置。
话筒能将声波能量转换为电磁能。
转换的方式取决于话筒的类型。
最常见的话筒的类型是动态(也有叫动圈)话筒。
动圈话筒是用线圈缠绕在磁铁上,当声音冲击附在磁铁上的薄膜时,线圈振动,结果导致类似于音频波形的电压波形进入话筒。
这样,你所使用的录音机就能录制这些电压。
动圈话筒一般都很结实,相对比较便宜,而且能够处理高电平声音。
因此,这种话筒在录音室中作为“大功率话筒”起着非常重要的作用。
适用于鼓演奏、背景人声、吉他和贝司音箱等几乎所有场合。
然而,动圈话筒往往不带频率响应,而在主音人声、吊镲或高架鼓等重要环节都需要频率响应。
而这时电容话筒就出现了。
带振话筒是一种少见的话筒。
它使用带状物而不是线圈悬挂在磁场中。
带式话筒比动圈话筒的高端频率响应要强,但在使用方面和声压电平方面易受损坏。
因此常用在有较高频率但声音不很响的乐器,如管弦乐等。
电容话筒只使用两个板,其中一块由于声音冲击而发生振动,两个板之间产生磁场。
电容话筒的特点是具有很宽的频率响应,能传送很逼真的穿透力很强的声音。
但是,电容话筒需要单独的电源,而且价格也不菲。
因此多数小型录音棚只购买一两只这种话筒,在关键时刻使用,如主音人声、房间扩音等。
极性方向图各种话筒都有不同的极性方向图,也叫传感方向图。
它限定了话筒可以接收到声音的区域范围。
只有搞清楚您的的话筒的极性方向,才能懂得怎样有效的放置话筒。
例如您的话筒只传感正前方的声音,您就要将话筒直接放在乐器的前面。
多数话筒都有一个心型传感方向图。
即话筒直接传感前方的声音,两侧扩展范围较小。
超心型话筒可接收前方较远范围的声音,但两侧的声音接收的很少。
特心型话筒可接收前方更大范围的声音,但两侧的声音接收不到。
这些话筒,也叫定向性话筒。
最适于防止泄露声。
泄露即除用话筒拾取的声音之外,不需要拾取的乐器声音。
例如,将定向性话筒放在您的小鼓上以避免拾取高帽衩的声音。
其它话筒,叫非定向性话筒。
这类话筒拾取各方向的声音,最适于拾取房间的环境效果。
如鼓上方话筒拾取,录制整个弦乐声部或合唱。
另一种花筒叫作双向性话筒。
这种话筒拾取两测的声音。
而不是前方或者后方的声音。
典型的用途是放在两个乐器之间,以供两种声音录在一起,又保留了两者的独立性。
话筒前置放大和幻象电源前置放大器是许多调音台的输入部分所带的一种放大器类型,也是一种独立性处置器材。
前置放大的作用是将话筒电平信号增益到线性电平信号。
大多数调音台使用这种信号。
前置放大有助于控制信号电平,还能对可能引起信号路径噪音的外界干扰起一定的隔离作用。
前置放大器通常有一个输出口或前置放大微调钮,用于调整输出电平。
如果前置放大器输出过高,可以加入失真、噪音,还可以为声音润色。
当录音链中的所有设备都设置为最恰当的电平,而信号电平仍然过低时,应该使用前置放大器。
而且,多数电容话筒都内置前置放大器,需要电源进行正常运作。
这种电源叫作幻象电源。
通常由内部电池或调音台供电。
调音台通过音频线传送电压(通常为+48伏直流)进行供电。
在多数话筒前置放大器中和调音台输入部分都有个ON/OFF开关,用于确定是否传送幻象电源,并供给电容话筒所需要的电压,以提供足够强的信号。
基本话筒技术对于话筒技术,关键要明白做任何事情在方法上没有明确的正确和错误之分。