《写给大家的中国美术史》摘记

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中国美术史的笔记

中国美术史的笔记先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。

起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。

在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。

原始的中国绘画——岩画新石器时代的彩陶饰纹早期中国画的特征——战国帛画重彩洒脱的先秦漆画气势宏大的秦汉墓室壁画瑰丽的马王堆汉墓帛画生动写实的汉画像砖与画像石原始的中国绘画——岩画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。

也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。

西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。

除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。

[原始]黑山岩画《狩猎图》西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。

除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。

然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。

[原始]花山岩画《战争庆典牧放图》新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。

彩陶乃成为这一时期的文化象征。

其彩绘大致可分为图案、图画两类。

彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。

有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。

中国美术史的读书笔记

中国美术史的读书笔记【篇一：《中国美术史》读书笔记】《中国美术史》读书笔记很幸运这个学期选修了美术欣赏这门课程，通过学习使我加深了对美术的认识。

为了更好地了解美术，我阅读了《中国美术史》这本书，通过学习与阅读，使我有了很深的感触与心得。

中国是一个具有悠久历史的文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。

远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合，当时人们劳动的工具、生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。

殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器。

礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有成语“一言九鼎”等。

最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。

春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主要是引魂升天，作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》。

秦朝最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真，变化中有统一，统一中有变化！魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国，于是在后续的文明历史就出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等。

在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等。

在技法上其三杰都做出不同的贡献，尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性。

在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。

其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。

隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也出现了吴道子、曹不兴、西域的慰迟已僧等画家。

中国美术史读书笔记

中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记篇1中国美术史读书笔记一、背景概述中国美术史，是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。

从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术，中国的艺术历史悠久且丰富多样。

二、深入分析在中国的美术史上，我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。

绘画方面，从最早的石器雕刻到后来的卷轴画，再到后来的壁画和版画，每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。

雕塑方面，从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器，再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑，可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。

建筑方面，从最早的原始巢居到后来的木结构建筑，再到后来的砖石结构建筑和园林建筑，可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。

三、个人观点在我看来，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。

从最早的石器雕刻中，我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏；从卷轴画中，我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解；从壁画和版画中，我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。

这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。

四、结论与建议总的来说，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。

它不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。

我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史，从中汲取智慧和美的力量。

中国美术史读书笔记篇2中国美术史读书笔记我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书，它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。

通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。

本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。

作者以时间为线索，结合历史背景和文化背景，深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品，使读者对中国美术史有了清晰的认识。

《写给大家的中国美术史》读后感

《写给大家的中国美术史》读后感
《写给大家的中国美术史》读后感提要：很喜欢看蒋勋先生的书，不知是不是因为他曾经做过老师所以特别会教课特别能感受听者的心理，先生的书读起来流畅、轻松，富于启迪
《写给大家的中国美术史》读后感
读了一本书，如同上了一堂课，而且是学校美术课上缺失却又十分重要的一堂关于中国美术发展历程的故事课。

读罢全书，充盈着喜乐，那些存在于记忆中参观博物馆时见到的斑驳的器皿和奇特的线条似乎都变得鲜活起来，好像可以看到那个制作的画面，好像可以看到那样一种生命的投注。

那些浓墨淡彩，也随着中国政治历史的发展，文化历史的承启，变得有了自己的个性，而不是看起来眼前一片氤氲。

很喜欢看蒋勋先生的书，不知是不是因为他曾经做过老师所以特别会教课特别能感受听者的心理，先生的书读起来流畅、轻松，富于启迪，常常不经意间抛出一个思考，让你不得不重新审视刚才介绍过的作品，如果是我，我可以怎样表达？如果是我，我可以运用其中的特性如何去描摹我的生活，我身边的事物？……不知不觉间，自己的生活似乎也变得生动活泼起来，不似那般每天都是昨天的重复，而会忽然发现，自己怎么就忽略了那么多的色彩、细节、感受？
谈古论今，穿越而来，对自己生命渊源的历史重新做了一番审视后，内心会升腾起踏实的感觉，似乎那一根根向着泥土伸展的根须找到了触摸的方向。

有时候，喜欢可能会因为熟悉，可能会因为习惯，可能会因为了解，而往往生疏造就了隔阂，隔阂造就了误解，误解引发了淡漠。

生活在今天的我们，如果世界文化已经没有围墙，地球村已经形成，我们又该如何去重新认识属于我们文化自己的历史呢？我们又该如何去传承这样璀璨呢？我们的孩子在看到自己文化的记载时，会是怎样的感受呢？。

中国美术史读书笔记

《中国美术史》读书笔记兴农中学易华叶利用课余时间又重新读了《中国美术史》，现将读书心得总结如下：美术是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征，所以应把握美术史发展的基本规律。

时代在变，同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。

中国是一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一、作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明的发展源源流长。

与欧洲总在变化的美术风格不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。

明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。

一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。

中国艺术强调对传统的尊崇，强调师法古人技法的重要性，同时也强调师法自然的重要性，中国美术史就是对中国历朝历代美术作品流派，形成以及成果和代表画家的综合总结。

在原始社会中，人类产生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化这一思想内涵。

从遗留下的位于新疆呼图壁县城西南的天山山脉中的岩画可以看出：男像大多数清楚地显露出艺术夸张的生殖器，女像则刻画得宽胸、细腰、肥臀，有的亦显示出生殖器管，又有群列的小人，这些形象十分明白地表现出原始社会的生殖崇拜，这和当时的饿自然条件、天灾人祸是分不开的，是原始人类对审美观念的反映。

当历史跨过了石器时代、金石并用的时代，就迎来了金属时代——青铜时代——奴隶制时代。

青铜工艺美术是我国古代美术史上的一大高潮。

最能体现当时人们审美观念的是青铜礼器——狮身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威严之下，是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的，是当时社会的、政治的、宗教的审美意识、审美观念的反映。

进入了封建社会后，由《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》可以看出我国时期人物肖像艺术成就的一斑，楚国贵族妇女的基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。

也可见这时不仅追求外部形貌的肖似，而且通过外部形貌的描绘来揭示对象内在的东西，体现出了“形具而神生”的理论。

中国美术史读书笔记

中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记平时利用空余时间翻阅了<<中国美术史>>这本书。

刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。

美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

我国是从旧石器时代漫漫演化过来的',光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。

著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。

其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。

汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。

器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。

汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。

官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。

官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。

这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。

瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。

定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。

始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。

中国美术史读书笔记

中国美术史读书笔记中国美术史一、中国原始时代美术主要特征?不是纯粹的唯美而创造的它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系是实用与审美的结合物；原始时代的美术各门类尚未明确分化雕塑绘画与器物浑然一体互相依存；二、从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展；北京猿人是旧石器时代的早期代表他们主要采用间向打击技术制作石器虽然很粗糙但包含着包含着对称平衡等基本的美的形成因素是主体内在精神和创造力的显现；丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京狷人有明显的进步山顶洞人他们对物质材料的驾驭塞尔特语言专家断提高并直接按照美的法则创造出美石器；三、何为仰韶彩陶；简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征；像章得名于河南省渑池县仰韶；它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙；早期；西安半坡村；圆底钵，折腹盆，造型风格朴实，綂有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作；人面鱼纹盆；鹿纹盆；中期；庙底沟代表器形；大口小底曲腹盆纹饰风格由半坡写实向变形发展綂有动物纹主要是鸟纹和蛙纹；晚期；马家窑分三类；马家窑；半山；马丁；器形；盆；钵；瓶；翁；纹饰有；涡状纹；水波纹；代表《舞蹈纹彩陶盆》；四、怎样认识彩陶的艺术成就；彩陶艺术的是大特点是实用性与艺术性的统一；彩陶造型简洁凝重气魄宏伟体现出朴素单纯健康饱满的艺术风格；纹饰主要三种；线描；平涂；综合；五、《舞蹈彩陶盆》历史和艺术价值体现在哪些方面？是堪海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以及强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代最重要的艺术品之一它距今六、七千年前隐盆内璧绘韦德绘色有每组五人的三级人物手拉手步调一致地跳舞有强烈的节奏感和欢快的气氛生动的再现了狩猎舞蹈的场面；六、原始时代雕塑的主要内容和作品的艺术特点；原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象体现了远方人类对自身的形态面貌力量的初步认识代表作；甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶；七、我国有哪些主要的原始岩画其表现主要内容是什么；主要有内蒙阴山年画、江苏连连云港将军岸画、广西花山崖岸画、云南沧源岩画、四川琪县岩画、新疆天山崖画；八、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型、青铜礼器的用信得信用途及艺术精神是什么？武器；乐器；生活用品；青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动是奴隶主等级地位的象征由于它的礼品的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神它是在贬低人性的基础上高扬神性具有一种狞历美的艺术特征；九、试列出原始社会彩陶各种分别叙述其时代年限造型及装饰；早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶；年代距今6000年左右圆底或平底较多造型风格朴实厚重纹饰有人面纹鱼纹鹿纹等较写实的形象少量几何纹单纯而富有装饰效果；中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶；年代距今6000年器形有大口小底曲腹盆和碗盆较大口部有折沿碗较小直口盆的造型挺秀饱满轻盈稳重纹饰以写实的鸟纹为主；较多几何纹虚实相生构思巧妙；晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶；包括马家窑、半山、马厂三个类型；马家窑类型距今5000年左右造型有壶罐盆钵碗等多种多样纹饰以黑色和黑红相间的波状纹垂幛纹和旋涡纹为主动感强烈；半山类型距今4500年左右代表器形有长颈小口宽肩大腹双耳罐造型丰富稳重大方纹饰以黑色为主黑红兼用螺旋纹锯齿纹菱格纹等为多有阴阳双关的效果；马厂类型距今4000多年代表器形小口折沿宽罐造型高耸稳重纹饰以四大圆圈纹方格线纹和蛙形纹为多风格粗狂间率；中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术；十、仰韶文化彩陶;我国远古彩陶以仰韶彩陶为代表发现地点为河南省渑池县城北的仰韶村被称为“仰韶文化”两种类型；半坡类型【圆底或平底盆鼓腹罐细颈瓶等花纹图案大多为三角斜线波折等几何纹样及大量动物图案】另一种是庙底沟类型；【纹饰多描绘于大口小底曲腹盆它的几何形花纹是由鸟纹演变而来】2、目前发现的旧石器时代遗址；可分为早、中、晚三个时期，早期以蓝田人和北京人为代表、中期以丁村人为代表、晚期以河套人和山顶洞人为代表。

中国美术史学习笔记整理(完整版)

中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。

多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。

黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。

其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于世。

作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。

其中最代表的是人面鱼纹彩陶。

此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时文面习俗。

人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。

这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。

人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。

而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾崇拜主题。

C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。

玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。

长吻修目。

是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。

舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。

青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。

陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。

第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。

中国美术史读书笔记大学生范文五篇

中国美术史读书笔记大学生范文五篇中国美术史读书笔记高校生范文1原始社会的美术主要体现在对石器的制作、使用和装饰品的制作。

劳动是从制作工具开头的，制造劳动工具是人类的特点。

由于劳动人类才从动物界脱离开来。

生存于距今70万至20万年前的北京猿人，经过了漫长岁月的劳动实践，大脑已比较发达，手脚完全分工，右手已相当灵活，并已产生了有音节的语言。

语言的产生和思维力量的进展亲密相关，而思维力量则又是艺术创作的前提。

北京猿人在石器的制作和使用上，已就积累了不少阅历。

他们能制作各种不同用途的石器，对造型样式有了肯定的熟悉，初步把握了肯定的造型手段。

而距今1万8千年前的山顶洞人的制造活动，除了有较过去精良得多的劳动工具外，还消失了前所未有的装饰品。

从鸟骨线纹、穿孔贝壳、孔眼兽牙、染色石串珠这些装饰品中我们可以看出，山顶洞人对已把握了肯定的装饰艺术品的学问和技巧。

并有了精神财宝的制造，包涵着他们剧烈的审美意识。

他们对美得若干规律性熟悉从今产生。

进入了战国时期后,消失了最早的真正独立的绘画作品《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》。

两幅画都有肯定的技巧水平。

《人物龙凤帛画》画法比较古朴，具有肯定的装饰风，而《人物御龙帛画》技巧比较成熟，人物形象精确，神采生动，不仅追求外部形貌的肖似，更注意通过外貌的描写揭示内在的精神气质。

体现出了“形具而神生”的理论。

此两幅画可以看出我国战国时期人物肖像艺术成就,楚国贵族妇女的基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。

也为秦汉绘画的进展打下了良好的基础。

秦汉时期的美术作品在壁画、画像石、画像砖、帛画、书法等方面都取得了不小的进步，但让世人瞩目的无疑是秦始皇陵兵马俑。

兵马俑的内容包括战车、骑兵、步卒、弩兵等。

兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序简单，形象多样生动传神，体现秦朝战士的精神风貌。

兵马俑阵容浩大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气概，是秦王朝国力和武力的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。

超群的写实水平和对人物精神气质的胜利塑造充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃进展和进步。

《写给大家的中国美术史》读书摘抄

摘抄：1.绘画的开始——绘画的观察、思考与表达早期的人类，没有碗。

他们喝水，吃东西，就用手。

直到有人想到要用玩泥巴的泥土，捏一个凹下的形状，终于捏成了人类第一个碗，这个碗是泥土捏的，不小心就损坏了。

也许在一次偶然的火灾里，这只用泥土制作的碗被掩埋，又经过高温煅烧，变得非常坚硬。

有人用这只碗盛了水，竟然滴水不漏，这人高兴极了，就召集了许多人来看，开始研究做陶碗的方法。

2.商周——农业社会对绘画题材的影响周朝的后期，也许农业稳定了，由于人们长期住在一个固定的地方，有完整的家庭制度，人与人的关系越来越密切，绘画的主题也从比较原始的动物转变为人了。

所以，到了周朝后期，我们叫做“春秋”“战国”的时代，动物画就被人物画取代了。

铜器上出现的不再是牛、羊等动物的形象，而是一群一群的人。

3.春秋战国——绘画观念和技巧的大进步春秋战国时代，有一位哲学家名叫韩非，他曾经说过：“画鬼魅易，画犬马难。

”他为什么觉得画鬼怪比较容易，画狗画马比较难呢，主要是因为当时中国画很重视写实。

狗和马都是生活中可以看见的，画得不像，就要受到别人批评，所以很难画得好。

可是，鬼魅是想象的，谁也不知道长得什么样子，所以画家可以凭空捏造，高兴怎么画就怎么画。

韩非的话说明了春秋战国时代中国画的写实风格。

4.汉——绘画的多样化以及书画同源中国古代，因为在衣服上要染绘出很多不同的图样，因此发展出绘画。

所以中国古代文字中的“绘”字，是“丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色的意思。

其他的民族，讨论绘画，很少拿来和他们的文字比较。

而我们在这本书一开始，讨论的就是文字。

我们强调“书画同源”，是因为中国文字是以象形开始，也就是从绘画的图像开始的。

为什么呢，主要的原因还是因为中国人写字和绘画用的是同一种工具毛笔。

你听说过“中锋”这个名词吗？很多人说，书法写得好，要懂得用“中锋”。

用“中锋”就是把毛笔端正地立起来，使毛笔最尖端的“锋”和纸面接触。

因为“中锋”的使用，中国书法的线条开始发生了变化。

写给大家的中国美术史观后感(一)

写给大家的中国美术史观后感(一)一、整体感受作为一本介绍中国美术史的通俗读物，《写给大家的中国美术史》虽然体量不大，但却内容丰富，涵盖了多个历史时期的艺术形式和风格，对于初学者以及对美术感兴趣的读者来说都是一本很好的参考书。

二、对于传统绘画的介绍在中国传统绘画方面，《写给大家的中国美术史》通过多幅图例和详细的文字说明，生动地介绍了国画、山水画、花鸟画等不同绘画类型的起源和发展，让人对传统绘画的特点和美学价值有更深入的了解。

三、对于西方绘画影响的阐述在介绍过程中，《写给大家的中国美术史》还着重阐述了西方绘画对于中国美术发展的影响，让人对于不同国家的绘画文化有了更加全面的认识。

四、对于当代艺术的陈述除了传统绘画的介绍，《写给大家的中国美术史》也有对于当代艺术的陈述，对于一些流行的现代绘画方式，如水墨画、版画等也有较为详细的介绍，为读者提供了多视角的了解途径。

五、对于美术史研究方法的启示作为资深读者，我认为，《写给大家的中国美术史》的写作方法有很多值得借鉴的地方，例如突出重点，生动图示，并加入个人的理解和解释。

而且在书中，作者提出了不同的研究美术史的方法，让读者对于美术史的研究能够更加准确和全面。

六、总结总之，我认为《写给大家的中国美术史》是一本很好的参考书，通过阅读这本书，读者可以全面了解中国美术的发展历程，了解不同绘画类型的特点和美学价值，同时也可以得到对于美术史研究的启示。

七、批评意见虽然《写给大家的中国美术史》在介绍不同时期的艺术形式时都有比较详细的叙述，但是读者可能会觉得有些内容缺少一个具体的时间节点，无法很好地理解不同时期的联系和影响。

此外，在书中作者对于某些作品和绘画家的介绍较为简略，读者可能需要自行到其他资料中查找相关信息。

八、结语综上所述，《写给大家的中国美术史》是一本介绍中国传统绘画和当代艺术的好书，尤其适合初学者阅读。

虽然有些内容可能不够深入，但是整体上给人以丰富的感受。

同时，书中提出的美术史研究方法也让人受益匪浅。

《写给大家的中国美术史》读后感

《写给大家的中国美术史》读后感引言《写给大家的中国美术史》是一本深具启发和思考价值的书籍，作者以通俗易懂的方式讲述了中国美术的历史与发展。

在阅读完这本书后，我对中国美术有了全新的认识和理解，同时也对艺术的重要性有了更深刻的感悟。

分节标题一：传统绘画的魅力中国美术史从古代到现代的发展脉络，在《写给大家的中国美术史》中得到了详细的叙述。

在古代，中国绘画强调情韵和意境的表达，通过墨韵和线条勾勒出独特的审美魅力。

书中以具体的例子，介绍了山水画、花鸟画等传统绘画的特点和演变过程，让我对于传统绘画的理解更加深入。

分节标题二：现代美术的转变随着现代社会的发展和国际交流的推动，在中国美术史中也出现了许多新的面貌和形式。

《写给大家的中国美术史》对于现代美术的转变进行了详细的描述，如壁画运动、具象画派、抽象表现主义等。

通过对这些不同艺术风格的介绍，我了解到了现代美术的多样性和创新性。

分节标题三：中国美术与社会发展的关系中国美术历史与社会发展密不可分。

作者在《写给大家的中国美术史》中深刻地探讨了中国美术与政治、文化、经济等各个方面的关系。

例如，他讲述了文革时期中国美术的沉寂和艰难，以及改革开放后中国美术的蓬勃发展。

这些内容使我对于中国美术与社会背景的相互影响有了更加清晰的认识。

分节标题四：个人的艺术之路《写给大家的中国美术史》除了对中国美术史的全面介绍外，还对艺术创作和个人成长有着重要的启示。

通过了解历史上众多艺术家的经历和心路历程，我意识到一个艺术家的成长需要不断的学习和实践，并且要勇于表达自己的独特思想和创作理念。

结语通过阅读《写给大家的中国美术史》，我对中国美术的发展历程和艺术表现形式有了更加全面和深入的认识。

这本书以其精心编排和生动有趣的描述方式，成功地将冷冰冰的艺术史变得鲜活起来。

对于对艺术感兴趣的读者而言，这本书不仅是一次知识的获取，更是一次思想的启发，希望更多的人能够读到这本书，并从中汲取灵感，拓展自己的艺术视野。

《写给大家的中国美术史》读后感含最喜欢的作品

《写给大家的中国美术史》读后感含最喜欢的作品【写给大家的我国美术史】读后感一、引言在我国传统文化中，美术史一直占据着重要的地位，它不仅是对我国传统艺术的记录和总结，更是对我国文化传统的传承和发展。

《写给大家的我国美术史》这本书，给我留下了深刻的印象。

作者通过对我国美术史的梳理和分析，让我重新审视了我国传统艺术的独特魅力和价值。

在阅读这本书的过程中，我发现了许多令我着迷的作品，其中最喜欢的作品是......二、我国美术史的起源与演变我国美术史的起源可以追溯到史前时代，随着社会的发展和文化的交流，我国的美术价值也逐渐显现出来。

古代的绘画、雕塑、书法等艺术形式，都在我国传统文化中占据着重要地位。

这些艺术作品不仅展现了历史和传统，更体现了我国人民对美好生活的渴望和追求。

在《写给大家的我国美术史》中，作者以独特的视角展现了我国美术史的演变，帮助我更加深入地了解和认识我国传统艺术的特点和魅力。

三、我国美术史的代表作品在我国美术史上，有许多代表性的作品给人留下深刻的印象。

其中，我最喜欢的作品之一是《清明上河图》。

这幅作品以其丰富的细节和生动的场景，展现了古代社会的繁荣和百姓的生活。

通过对《清明上河图》的深入解读，我更加感受到我国传统绘画所蕴含的历史积淀和文化内涵，这对我个人的艺术修养和审美情趣有着非常重要的影响。

四、个人观点和理解通过阅读《写给大家的我国美术史》，我对我国传统艺术产生了更加深刻的理解和认识。

我国美术历经千年，融合了中华民族的智慧和情感，代代相传，永不衰落。

在我看来，我国美术史不仅是一部关于艺术的历史，更是一部关于中华民族精神和文化传承的历史。

这种独特的文化气息和历史艺术的魅力，使我深深着迷，也深刻影响了我的审美情趣和人生态度。

五、总结回顾通过阅读《写给大家的我国美术史》，我对我国传统艺术的魅力有了更深刻的认识和理解。

作者对我国美术史的全面评估和深度挖掘，让我受益匪浅。

这本书不仅给我带来了审美的享受，更让我对我国传统艺术和文化产生了更深刻的兴趣和热爱。

中国美术史读书笔记1000字

中国美术史读书笔记1000字写给大家的西方美术史读后感1000字《西方美术史》有感这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。

另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。

对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。

对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。

西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。

说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。

在兴趣盎然中乔托的觉醒波提切利的韵昧达芬奇的智慧米开朗基罗的激愤拉斐尔的优雅乔尔乔内的建树提香的追求和丁托列托的视角感受布勒格尔的气质丢勒的才情普桑的力度华托的情调大卫的理想安格尔的柔美德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。

另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义……书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。

提起埃及，人们首先想起的是金字塔。

金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。

对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。

从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。

超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。

后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。

《写给大家的中国美术史》读后感1000字【最新版】

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《写给大家的中国美术史》读后感1000字这本书对我来说很有帮助，它仿佛打开了我心里的一扇门，让我能直接领会到国画中所蕴含的意境。

我是一个喜欢逛博物馆的人，总觉得馆中的艺术品包含着我们老祖宗几千年的智慧。

我总是在这些艺术品面前驻足许久，可如果你让我说出它们的艺术价值或问我它们的美感体现在哪儿，恐怕之前的我什么都说不出来，现在的我则会告诉你人物画的细腻婉约、山水画的磅礴大气、文人画的潇洒自如。

这并不是说这本书讲的内容有多么具体、多么公式化，而是这本书作为一个媒介，消除了一直以来我和中国艺术之间的隔膜，让我能畅游在中国的艺术之美中缓缓领悟它的真谛。

想来也是这几年积累的结果，虽然在当时单纯的欣赏并没有产生什么效果，但终究在脑海中形成了深刻的记忆。

中国艺术在青铜器、金银器、陶瓷、缂丝、雕塑、书法等方面都有着卓越的成就，但这本书的重点主要是放在绘画方面，讲述了从上古时代到民国初年之间绘画艺术的发展历程，对各个时期不同历史背景下的绘画风格、作画方式、描绘对象等进行了全面到位的总结。

给我留下印象最深刻的是元四大家笔下的宁静与祥和。

最简单的例子便是黄公望的《富春山居图》，在这之前我根本体会不到这幅画的美妙之处，一直以来给我的感觉都是太普通了，但现在我却能从中感受到一种平和的心情。

仿佛置身其中，周围的一切是如此静谧，在平常的山水间领悟自然的智慧。

正如书中所说，这幅画代表的是“平凡中的伟大”。

看完这一章节，我便马上买了这幅画的袖珍珍藏版用来时刻欣赏。

其实从我接触中国美术以来，我最喜欢的一直都是顾恺之的绘画风格——“春蚕吐丝描”，可惜现在世界上已经很难看到顾恺之的真迹了。

我每次都会专门到沈阳欣赏辽宁省博物馆藏的宋人摹顾恺之《洛神赋图》，画面的灵动飘逸，配着《洛神赋》的华丽凄美，从灵魂深处感动着我。

读《写给大家的中国美术史》有感

读《写给大家的中国美术史》有感席慕蓉曾如此评价：“蒋勋是我们这个时代踏入艺术门槛的最佳引路人。

他为我们开启的，不只是心中的一扇门窗，而是文化与历史长河中所有的悲喜真相。

时光终将流逝，然而，美的记忆长存。

”读完了蒋勋的《写给大家的中国美术史》后，我由此想到了小学美育的的功能美育是以培养审美的能力、美的情操和对艺术的兴趣为主要任务的教育。

音乐和美术是美育的重要内容。

究其要旨，我认为美育的功能是多层面的。

其一是德育功能。

培养美的情操，从德育角度理解，就是培养高尚的品质，引导学生进入高尚的道德境界。

其二是美育功能。

美育功能首先表现为培养审美的能力，其次还表现为通过激发学生对艺术的兴趣和爱好所形成的创造美的想象能力和创造能力。

其三是感悟功能。

美育教育因具有直观性、形象性和渐染性完美统一的特点，所以必然有感悟功能。

美育，恰恰是其他教育所难以取代的。

第四是人文与文化功能。

美育的这一功能，是古今中外一切美育教育家乃至美学家孜孜以求的，对此，我们必须有足够的认识。

美育对于增加自信心、孩子情绪表达、舒缓压力等都有极大帮助。

在创作中，可以学习的知识也很多。

例如：语言表达能力、遣词造句能力；空间知觉、物体之方向、位置、形状、大小等关系；共同创作与人互动、培养人际关系；引导知识性的灌输，如观察动物，介绍型态、生活习性等知识。

朱光潜先生在《谈美》中曾经说到：在这车水马龙的世界上生活，我们需要适时地慢下来，流连身边的风景。

有一种风景，叫做“中国美术”。

如果把中国美术史比作一趟旅程，我们都是游客，就让我们选择蒋勋来当这趟旅途的导游吧。

我会把这本书推荐给孩子们，让孩子们在中国美术史这一趟旅程中，用中国传统的美育文化打好孩子们的人生“底色”，让孩子们学会感受美、欣赏美、传播美、收获美。

中国美术史：学习记忆口诀

中国美术史：学习记忆口诀中国美术史：学习记忆口诀史前石器分新旧，高峰龙山黑彩陶。

仰韶三鱼纹彩盆，鹳鱼石斧人面鱼。

四种分类马假窑，半山马厂石岭下。

舞蹈纹彩有陶盆，泥塑女神在红山。

先秦礼乐兵工车，夏青铜器质饰薄。

商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。

春秋失蜡王子午，战国编钟日用器。

帛画人物御龙凤，仪态肃穆线挺拔。

威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。

西汉壁画烧沟墓，东汉内蒙林各尔。

西汉马王堆旌幡，东汉画像石砖盛。

武梁祠刻多故事，两汉陶俑富情趣。

马踏匈奴霍去病，马踏飞燕变奇葩。

三国卫协曹不兴，东晋戴逵善雕塑。

东晋画家顾恺之，传神写照重眼神。

论画画云台山记，女史洛神列女传。

秀骨清像陆探微，疏体一二张僧徭。

曹衣出水曹仲达，曲尽奇妙杨子华。

谢赫画品出六法，山水画论有两篇。

宗炳山水序神思，王微叙画归情致。

北魏敦煌石窟鹿，龙门伊阕四洞窟。

隋朝山水展子虔，青绿山水游春图。

初唐画人阎立本，历代帝王步辇图。

盛唐画圣吴道子，吴带当风莼菜条。

仕女张萱与周肪，画马曹霸和韩干。

花鸟薛稷并边鸾，山水二李墨王唯。

韩幌五牛笔朴厚，历代名画张彦远。

绘画史资作传评，四大石窟画造像。

雄浑刚健唐陵墓，华丽精巧唐三彩。

五代南唐周文矩，顾闳中绘韩熙载。

荆浩关仝重峦北，董源巨然秀江南。

黄家富贵珍禽图，徐熙野逸不拘泥。

宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。

白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。

林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。

千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰。

早期山水一文武，秀气李成范宽老。

南宋李唐刘松年，马远夏圭称四家。

马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。

花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。

湖州竹派文同创，墨梅绝俗扬补之。

水仙秀稚赵孟坚，墨兰忠国郑思肖。

法常写意花鸟画，用笔肆意兼形神。

元代前期士大夫，秋郊饮马赵孟孵。

富春山居黄公望，吴镇喜作渔父图。

倪瓒孤寂容膝斋，夏日山居是王蒙。

四家山水有根据，黄浑倪幽风貌异。

道释壁画永乐宫，堆金沥粉朝元图。

明清美术画派多，明前林良与吕纪。

院体戴进浙吴伟，明中吴派取院浙。