设计与工艺完美结合成就经典画册《朝元图》
黄金鹏复制作品《朝元图》
永乐宫永乐宫及永乐宫壁画永乐宫兴建于道教鼎盛的元代，公元1247年，相传为纪念唐代道士吕洞宾而修建的，以大面积宏伟精美壁画和典型的木结构建筑而闻名，是中国保存最为完好的道教三大祖庭之一。
关于《朝元图》《朝元图》系中国古代道观建筑永乐宫主殿“三清殿”的壁画，壁画描绘道教主神六天帝、二帝后率领诸神朝拜最高主神原始天尊“三清”的朝拜阵容，完成于１３２５年，壁画长94.68 米，高4.26米，总记３００余平方米，共画超过真人身高的神象近３００余身。
《朝元图》是传世名画释古代绘画上已知仅有的一件人物重多硕伟构图完整宏阔，气派雄伟的作品。
它是道释壁画发展史上的最后一个高峰，从不同方面影响了当时及其后的宗教画创作，对于全面认识中国传统绘画，特别是人物画的发展，借鉴古代艺术经验具有重要的意义。
《朝元图》对研究中国古代神学天文学及社会学具有重要的文献价值。
道教是中国传统宗教，曾占据过统治地位，两千多年来在中国广为流传。
《朝元图》也是世界绘画史上的巨制。
比如北壁二十八星宿代表星空二十八个区域的布局，对研究天文提供了很有价值的资料。
尤其二十八星宿头上的动物标志，是研究天文学不可多得的实物例证。
西壁的周易八卦是我国及世界各国共同重视的古代文化，所含哲理异常丰富，包罗万象，寓意深广。
用于计算中国农历年份的十二支元神冠上不同的动物形标志，即鼠、牛、虎……代表着不同的年份，也家喻户晓。
《朝元图》的艺术特点壁画以八个帝后为中心，容纳了所有神祗的群相行列，高低错落有致，大体分四层排列，东西对称，缓缓朝北集中，场面十分壮观。
各壁题目不同，排列有序。
比如北壁几乎全部为星晨诸神，围绕着代表天象都与北极有关的二天帝君。
北极不坠、不动，象征着永恒，代表着帝王取得了最受尊崇的地位。
而位于两则的壁画，以四圣不开始，是多与人的生死、祸福、贵贱等命运有关的诸神。
四圣又是北极大地的四大将。
庞大复杂的道教故事和思想体系，被艺术完整的表现在一幅壁画上，是历代构图上最繁复的形式，贯穿着完整周密的逻辑，即表现了艺术构思的完整性，也表现了一定的完整思想体系。
浅析《朝元图》的构图和造型特点
（ 昌学 院美术 学院 河南许 昌 许
【 摘
作 ， 中 国古代 绘 画发 展 到 高 水平 的 范例 。 别是 三 清殿 是 特
４ １０ ） ６００
要】 永乐宫壁 画是我 国元代道教壁 画的经典之 丰 富又 富于变化的人物形象。
在 此以殿内西壁中西王母 的形象为例来具体分析。 对于它 的形 象塑造 ， 画家确是经过了周密的思考。从画面 中我们 可以 发现 西王母面部 形象饱满 ， 体态丰腴 ， 继承 了唐 代 以来 以丰满 为美 的审 美传统 。 在对五 官的刻画上 ， 不难发 现它继承 了前人面型 的表 我们 现 方法， 并从 日常生活 中细 心观 察 ， 出了面部 形象塑造 的特 突 点。如 ： 清秀眉 、 眼、 杏 樱桃 口， 双耳较 大等等 ， 这些都是画 师们 通过总结得来 的。 对眼、 眉的刻画极为简练而且生动传神 ， 他们 将西王母 的眼睛刻 画成 杏眼 ， 眼晴显得 细长而且 秀气 ， 白 使 黑 分明。通过 眼睛可 以看 出西王母聪 明智慧 、 情丰富 、 具文 感 颇
这种手法在一些星宿的刻画中较为常见如月孛星对于画中的其它神仙形象画师们也是更多的以现实生活中的人物为参照从多种角度去观察与把握人物的姿态体态表情与个性同时又注意时代审美观念对这类形象的总体制约而尽量将它们塑造成一种典型的样朝元 图》 的构 图和造型特点
王 晓 星
传 统的工 笔重彩 人物形式表 现 了大型道教 人物仪仗 朝拜 的场 面 。 幅壁画构图宏伟 ， 整 人物造型 比例准确 、 谨 ， 严 用笔细致 ， 姿 态 生动 ， 衣纹流畅 ， 色彩也 更加 沉着凝 练 ， 变化丰 富。那么 为什 才、 不可言。 贵 么数百年前 的作品还能如 此震撼 人心 ， 为什么它 的艺术生命 能 其 次 我 们 来 看 看 她 的眉 ， 相 书 上 说 眉 “ 为 两 目之 华 盖 ， 古 眉 如 此久远呢？ 为此我从壁画 的整体构 图和人物造 型入手进行 具 实 为 一 面威 仪 。 日月 之英 华 ， 贤 愚 之 辨 别 ” 由此 可 见 ， 毛 乃 主 。 眉 体 的分析。 对于 一个睿 智的人物形象塑造也是十分重要 的， 画中西 王母 的 壁 画的 整体 构 图 眉毛 ， 眉弯曲 ， 疏而 秀， 秀而长。与眼睛配在一起 ， 可谓是 “ 真 眉 从（ 元图＞ 朝 中我们 可 以发 现 ， 整铺 壁画非 常饱满 ， 形象 缤 清 目秀 ” 。 纷， 目不暇接。 但是 画面并 没有因为人物众 多， 场面 的浩大而显 对于嘴巴和耳朵的描绘也是一样 ， 画师们将 嘴巴刻 画得较 得乱 ， 反却让人感到画面力量相 当的稳定、 相 均衡。 这些都归于 小 而且端正 ， 嘴唇较厚 ， 用概括总结 出的简练 线条在二维 的墙 画 师们 对画面的主次、 疏密 、 聚散 等等的巧妙处理 ， 画面 出现 使 面 上 准 确 的 表 现 出 了嘴 巴的 结 构 和 体 积 。 过 线 条 间 的 相 互 穿 通 了多空 间 ， 多层次的艺术效果。那 么这些奇妙的艺术效 果是如 插， 合理 的表现 出嘴 巴的厚度 ， 恰到好 处 的表现 出 了“ 口小 之 何 实 现 的 呢 ？我 总 结 了一 下 大 概 有 以 下 两 个 方 面 。 美” 。而 对耳朵则夸大 了耳垂 的长度 ， 因为它是 “ 长寿富贵 的标 １整体采取平列 式的构图 ． 志 ” 这些造型特点 画师们用简练的线加 以概括 总结 ， 。 表现得真 整幅壁 画以八 大主神 为阶段性的 中心展开平列 式 的构 图。 实生动 ， 达到 了“ 传神 阿堵 ” 的妙境。 使他们在画面 中占突出的地位 ，形成一个个 大的组 合单位 ， 显 另还有 一些组 合了人 、 兽两种 生物特 征的形 象， 使人感到 示 了画面 的主次和节奏 关系。 这种 构图方式是中 国绘 画中极 为 既熟悉又陌生 。 禽兽的特征进一步 增强了人物的性格化。 也就 古老的布局 样式 ， 它有助于表 示有 时间关系 的故事 ， 有主次 关 是说画 师利用所 了解 的兽类 的特征来突 出人物 的特征 ， 并赋予 系的人物 以及罗列 的器物场景 等 ， 具有一种 次序感 。这种构 图 人的感情。运 用拟人 化的手法丰富了艺术的塑造手段。这种手 方式会使参观者产 生一种 时间上和空间上 的次序 ， 也能造成 一 法在一些星宿 的刻 画中较 为常见 ， 月孛 星、 如 计都 、 觜神等 。 种使观者感 到平等 亲切 的感受。 对于画 中的其 它神仙形 象， 画师们 也是 更多的以现实生活 此外 ， 主体壁 画的 四周 ， 在 分别安 排有玉女 、 天丁 、 力士 等 中的人物为参照 ， 多种角度去观察与把握人 物的姿态、 从 体态、 形象。他们 的形象较小 ， 并按 照一定 的组合规律严谨 的重复 构 表情与 个性 ，同 时又注 意时代 审美观念对 这类形 象的总体制 成， 分别于八个主神一起形成 了八 个相近 的组合单 位。这 些个 约， 而尽量将它们塑造成一种典型的样式。所绘的 ２ ６个形象 ８ 体 大多数都形体近似 ， 每～单位相 同位置的人物大 小都几乎 等 面貌各异 ， 动静相参 ， 造型准确、 姿态生动。 异常传神 。 同， 前后 分成 三 四层 ， 彼此覆盖 ， 相互契 合 ， 呈现 出有 丰富变 化 综上所述 ， 在整铺壁 画中， 作者通过巧妙 的构图形式 ， 将众 而又稳定的组合模式。 多神仙安排在一个 整体构思极其 明确 、气 势宏大的画面之中。 ２局 部采 用错 落式 的布局 、 ． 利用人 物 的大小 、 姿态 来表 现 通过对众神 形象造型 的准确刻 画， 局部服从 整体 ， 使 整体 统一 人 物的身份与主次 并富于变化 ， 这些都充 分显示 了元代壁 画的特 点和水平。我们 对于围绕同一主像周 围的诸 神 ， 画师采用错 落式的布局 方 从古代壁 画中看到 了古代绘 画在构图 、造 型艺术上 的独 特魅 式。 比如正面北墙上 描绘的勾陈、 紫薇 大帝， 围绕他 们的是二 十 力， 对它进行学 习研究对我们今后创作能 力的培养 和发展具有 八 星宿 、 北斗七星等。 画中根据人物主 次、 事情 节或者 画面 总 十 分 重 大 的 指 导 意 义。 故 体安 排的需要 ， 将同一 画面 中不同的描绘对象置于 不同 的并 有
2019年上半年教师资格证《美术学科知识与教学能力》(高级中学)试题(网友回忆版)
2019年上半年教师资格证《美术学科知识与教学能力》(高级中学)试题（网友回忆版）[单选题]1.下（江南博哥）列选项中，不属于美术主要社会功能的是()。
A.认识功能B.教育功能C.审美功能D.感知功能参考答案：D参考解析：美术的社会功能有认识功能、审美功能和教育功能。
在具体的作品中，它们密不可分，是辩证统一的关系。
[单选题]2.下列选项中，属于永乐宫壁画的是()。
A.《帝后礼佛图》B.《八十七神仙图卷》C.《朝元图》D.《西方净土变》参考答案：C参考解析：永乐宫三清殿的壁画《朝元图》，是我国古代壁画中的杰出代表。
A 项《帝后礼佛图》是龙门石窟宾阳洞中的浮雕作品。
B项《八十七神仙图卷》是唐朝画家吴道子的绢本水墨作品。
D项《西方净土变》是敦煌壁画。
[单选题]3.如图1所示，该美术作品(局部)的作者是()。
A.徐悲鸿B.蒋兆和C.林风眠D.任伯年参考答案：B参考解析：图示作品是蒋兆和的代表作品《流民图》。
该画描绘了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难和战争中民众的悲惨生活，倾泻着画家对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤。
该画称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。
这幅作品也反映出现代中国画艺术达到了新的高度。
[单选题]4.如图2所示，该作品展示的是()。
A.隶书B.篆书C.魏碑D.楷书参考答案：B参考解析：图示作品是石鼓文(拓本)。
石鼓文属于篆书，结字严密，笔法圆劲，布局匀称，气韵古朴浑厚。
石鼓文保留着大篆的特点，但多数字已和后来秦代的小篆接近，甚至相同，属于大篆向小篆变化的过渡系统。
[单选题]5.下列雕塑中，属于重庆大足石刻的是()。
A.B.C.D.参考答案：C参考解析：养鸡女是大足石刻中最具艺术价值的雕塑作品之一。
A项是辽代的微笑菩萨彩塑。
B项是秦代的兵马俑。
D项为敦煌彩塑。
[单选题]6.下列选项中，属于西方抽象绘画代表人物的是()。
A.马蒂斯B.雷诺阿C.杜尚D.康定斯基参考答案：D参考解析：康定斯基是俄国画家，现代抽象艺术的奠基人。
朝元图
朝元图朝元图为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。
朝元图为泰定二年(1325)洛阳马君祥、马七等人所作，皆元代画工，河南府洛京(今洛阳)人，生平不详。
永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。
永乐官内，无极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿四处均绘有壁画，总面积约八百多平方米。
它是道教壁画中最重要的作品群，集中反映了元代壁画艺术的最高成就。
朝元图画在三清殿内，四壁及扇面墙两侧均绘壁画。
朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊，故名“朝图”共画像286身。
构图宏阔，气势磅礴，个个神采奕奕，表情动作无一雷同。
这里选取《朝元图》中的二个画面，其一为主像之一的金母，温柔娴雅，高贵富丽；其二为三十二帝君之一的扶桑大帝，庄严肃穆，形神兼备。
《利比亚女先知》米开朗基罗又名《女预言家利比亚》，是一副古典主义写实风格的壁画，是米开朗基罗为梵蒂冈西斯庭教堂所作的天顶画的一部分。
画家以娴熟的技巧与卓越的艺术概括力和想象力，刻划了传说中的女预言家利比卡，她扭身端坐的优雅姿势与打开神秘书籍的自信神态，表现出一种先知先觉的自信、洒脱及高雅、庄重、智慧的气质。
她翻开那本启示录般的神喻之书，转身俯视下方的人间，似欲给众生某种预言……这幅作品显示了艺术大师米开朗基罗的开阔胸襟与非凡气度，以及他对宇宙世界的理解与解释。
米开朗基罗简介米开郎基罗1475年3月6日－1564年2月18日，全名米开朗基罗·迪·洛多维科，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、“米开朗琪罗”，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。
他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用
doi:10.19677/j.issn.1004-7964.2024.01.016《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用郭艳1，周小青2*（1.广东白云学院，广东广州510000；2.珠海艺术职业学院，广东珠海519090）摘要：《朝元图》是六百多年前的壁画作品，是中国绘画史上的旷世之作。
文章从壁画中的人物服饰图案切入，深入挖掘服饰图案的文化内涵与艺术价值。
从现代设计学角度分析服饰图案的历史背景、艺术特征和传承价值，并详细阐述服饰图案的提取方法。
在服饰图案的创新设计过程中，结合当代审美意识，将带有创新基因的服饰图案成功应用到现代皮革女包的设计中。
文章深入剖析了现代女包设计中的实践环节，将产生的设计方案与设计思路进行分析与汇总，以期为现代设计师们提供可借鉴的应用经验。
关键词:朝元图；服饰图案；传统文化；创新设计中图分类号:TS 56文献标志码:AInnovative Application of "Chaoyuan Map"Character DressPattern in Modern Women's Bag Design(1.Guangdong Baiyun University,Guangzhou 510000,China;2.Zhuhai Art College School,Zhuhai 519090,China)Abstract:"Chaoyuan Map"is a mural work more than 600years ago,and it is an unparalleled work in the history of Chinese painting.This article starts from the costume pattern of the characters in the fresco of Chaoyuan Tu,and deeply explores the cultural connotation and artistic value of the costume pattern.From the angle of modern design,this paper analyzes the historical background,artistic characteristics and inheritance value of the costume patterns of characters in “Chaoyuan Tu ”,and elaborates the extraction method of the costume patterns of characters in “Chaoyuan Tu ”.In the process of innovative design of characters'clothing patterns in "Chaoyuan Tu",combining with contemporary aesthetic consciousness,the clothing patterns with innovative genes are successfully applied in the design of modern leather women's bags.This article deeply analyzes the practical links of modern leather women's bag design,and summarizes the effective design schemes generated in the practical links.These successful application experiences can inspire the wisdom of modern designers.Key words:Chaoyuan map;dress patterns;traditional culture;innovative design收稿日期：2023-05-15修回日期：2023-08-11接受日期：2023-08-13基金项目：广东省2021年省级一流本科专业建设点（服装设计与工程），教高厅函〔2022〕14号；2021年度广东省普通高校特色创新类项目（2021WTSCX299）第一作者简介：郭艳（1977-），女，硕士，副教授，主要研究方向：服装设计与工程。
色彩象征与重彩勾填_山西永乐宫壁画_朝元图_的重彩艺术特征
艺术研究摘要：永乐宫壁画是我国绘画史上一件著名的重彩壁画作品，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
在人物形象的创意上、组织宏伟的构图上、用笔的雄健气势上,特别是色彩的运用和矿物色方面,极大地丰富了中国绘画艺术的创作经验。
永乐宫的色彩体系，直接影响了当时及其后宗教壁画的创作，是我们探索重彩艺术的重要宝藏。
本文将主要从永乐宫壁画中三清殿《朝元图》的意象化色彩象征手法、主次分明的色彩并置方式，以及装饰性的重彩勾填画法规律出发，以永乐宫壁画优秀的色彩作品为依据，总结其色彩效果成因，论述永乐宫壁画独臻其妙的色彩艺术特征。
关键词：永乐宫概况色彩象征色彩并置重彩勾填一、永乐宫永乐宫是我国现存著名的元代道教宫观。
其中艺术价值最高的就是其精美的大型壁画，共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
永乐宫壁画是我国绘画史上一件著名的重彩壁画作品，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
在人物形象的创意上、组织宏伟的构图上、用笔的雄健气势上,特别是色彩的运用和矿物色方面,极大地丰富了中国绘画艺术的创作经验。
永乐宫的色彩体系，直接影响了当时及其后宗教壁画的创作，是我们探索重彩艺术的重要宝藏。
本文将主要从永乐宫壁画中三清殿《朝元图》的意象化色彩象征手法、主次分明的色彩并置方式，以及装饰性的重彩勾填画法规律出发，以永乐宫壁画优秀的色彩作品为依据，总结其色彩效果成因，论述永乐宫壁画独臻其妙的色彩艺术特征。
永乐宫原建于山西芮城西南20公里的永乐镇，1959年，由于修建三门峡水库，原位于黄河北岸的永乐宫遗址正处于水库蓄水区，为了保存好这处文化遗产，国务院将永乐宫连同壁画整体搬迁至位于芮城县城北2公里的古魏城遗址内，重建后的永乐宫不但建筑保持了原来的风貌，而且复原后的重彩壁画也完好如初。
壁画搬迁的成功使永乐宫更增添了一道神秘的色彩，成为我国一个堪与敦煌壁画相媲美的艺术宝库。
永乐宫建筑规模宏大，占地面积127000平方米，建筑面积4000余平方米，宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿自南向北排列在一条500米的中轴线上，几座大殿分别建在高高的台基上，中间被长短不等的甬道相连。
永乐宫壁画丨举世无双的朝元图（200个高清细节）
部分为：东墙壁由南向北两位，分别为四御之⼀的后⼟皇地祇和昊天⾦闕⾄尊⽟皇⼤帝；北墙壁⼀位，是四御之⼀的中宫北极紫微⼤帝；东扇⾯墙外侧⼀位，是四御之⼀的南极长⽣⼤帝。
西半部分为：西墙壁由南向北两位，分别为⽩⽟亀台九靈太真⾦母元君（西王母）和东华上相⽊公青童道君；北壁⼀位，为四御之⼀的勾陈星宫天皇⼤帝；西扇⾯墙外侧⼀位，是东极青华太⼄救苦天尊。
这⼋位主尊神祗，东西对称各有四尊，除东西扇⾯墙外侧的南极长⽣⼤帝和东极青华太⼄救苦天尊为站⽴，其余六尊均坐在龙凤椅之上，他们率领⼤殿四壁诸位神祗构成“千官列雁⾏”的构图形式，各⼈物交糅杂错，相互掩映，⼈物多达⼆百九⼗⼆尊，其中男像⼆百六⼗三尊，⼥像⼆⼗七尊，飞天⼆尊，除去⽆法考证的⼈物和⾝份较低的⼈物之外，其他神祗分别有，青龙、⽩虎、⽞元⼗⼦、三⼗⼆天帝君、⼆⼗⼋星宿、天蓬⼤元帅、天猷副元帅、翊圣德真君、北极真武⼤帝、雷公、电母、⾬师、雷部诸神、天、地、⽔三官、⽇、⽉、⾦、⽊、⽔、⽕、⼟、紫炁、⽉孛、罗睺、计都、北⽃七星、南⽃六星、左辅、右弼、天罡、三台、三元、五岳、四渎、扶桑⼤帝、丰都⼤帝、⼗⼆元神、太极、明星、九疑诸仙、传经法师、四⽬⽼⼈、仓颉、孔⼦、紫光夫⼈、⽂昌帝君、太⼄诸神、⼋卦诸神、仙曹、仙官、天丁、⼒⼠、神王、神将、太⼄、侍⾂、⾹官、内官，⾦童、⽟⼥等。
下⾯按照不同墙壁的⽅位，来认识下各位神仙。
青龙和⽩虎三清殿进⼤门两侧（南壁）分别是青龙（东侧）和⽩虎（西侧），在这⾥，青龙⽩虎既是守卫⼜是朝元队伍的后卫；⽽⽩虎君是⽔平最⾼的西壁东王公、西王母部队的后卫，是永乐宫壁画⾼⽔平的代表之⼀。
青龙君的侍⾂都是宋代⽂⾂形象，⽩虎君的侍卫都是宋代武⼠装束。
西侧的⽩虎星君东侧的青龙星君看画⾯下⽅的“神兽”就能分辨。
他们⾝上的华丽铠甲、戎靴因为奢侈的风⽓，⼤部分失去了原本的使⽤功能，成为表⽰礼仪的服饰。
西壁东王公西王母朝元队伍这⼀壁丹青是三清殿中最为精彩之处，不管是整体构图还是单个形象刻画，都达到了炉⽕纯青的地步；线条流畅飘逸，即使去掉颜⾊也是⼀幅不多见的⽔平⾼超的⽩描作品。
三清殿壁画《朝元图》色彩表现形式初探
摘要：色彩是构成中国工笔人物重彩画的重要因素之一，它对于视觉艺术的作用是巨大的，色彩甚至比形状、线条更能牵动与情感有关的经验和联想。
三清殿壁画《朝元图》是是中国古代壁画中的奇葩，也是我国工笔人物重彩画的经典之作。
本文以三清殿壁画《朝元图》为例，对其色彩的艺术表现特点进行分析，并分别从色彩的统一性、平面性、装饰性三个方面来进行阐述。
关键词：中国工笔人物重彩画三清殿壁画《朝元图》色彩中国工笔人物重彩画在色彩的运用方面源远流长，历代画家为后世留下了丰富而宝贵的遗产。
不同设色风格流派的工笔人物画作品，如涓涓清泉，汇集成浩瀚民族传统绘画艺术的长河，形成了在设色上独具特色的中国工笔人物重彩画的完整体系。
工笔人物重彩画视设色为绘画语言的符号，它是画家心物合一的具体表现，是打动人的重要因素。
同时色彩更是构成绘画的重要因素之一，它对视觉艺术的作用是巨大的。
马克思曾说过：“一般来讲，色彩的感觉是美感的最普及的形式。
”人的视觉表象都由色彩和高度唤起，色彩甚至比形状、线条更能牵动与情感有关的经验和联想。
如果色彩运用得当，就能激发起观众对作品的特有联想，产生更强烈的感情。
绘制壁画的画师们正是因为认识到了这一点，从而制造了光彩灿烂的色彩效果，使整幅壁画显得更加光彩夺目。
三清殿壁画可以说是传统工笔重彩画家留给我们后人学习的一个绝佳范本，我将《朝元图》中的设色特点总结为以下几点，分别加以分析。
1.色彩单纯统一，并在统一中求变化追求单纯、统一的大色调是《朝元图》处理画面的重要手段，因为画面追求平面造型，色彩越单纯越显示其造型的力度，否则颜色的过分花乱必定会导致造型的弱化。
《朝元图》采用了传统的勾线填彩的方法，在统一中求变化。
画师统一设计，以大面积富丽华美的青绿色为基调，有计划地将少量土黄、白、土红、朱紫、深赭等颜色穿插在画面的各个部位，把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的有节奏、有韵律的色彩效果，在视觉中建立起一种精确的平衡，并且加强了画面的主次及素描关系，使画面局部对比强烈而整体又均匀统一。
永乐宫《朝元图》女性人物服饰研究
2、款式：在《朝元图》中，人物服饰的款式以大袖、宽袍为主，兼有飘逸 的裙摆，展现出了宋代服饰文化的宽松与舒适。
3、图案：《朝元图》中的人物服饰上，常常会有精美的图案装饰，如花鸟、 山水、云雾等，这些图案不仅富有艺术美感，也寓意着道教的思想内涵。
四、宋代服饰文化特征的意义和 影响
《朝元图》作为中国壁画艺术的瑰宝，为我们展示了宋代服饰文化的独特魅 力。通过这些服饰特征，我们可以深入了解到宋代社会的审美观念、价值追求和 文化精神。这些文化特征也对后世产生了深远影响，为后世研究宋代历史、文化、 艺术等方面提供了宝贵的视觉资料。
结论：永乐宫《朝元图》人物服饰中体现了宋代服饰文化的简约、素雅、自 然和端庄等特点。这些特征不仅展示了宋代社会的审美观念，也为我们提供了研 究宋代历史文化的珍贵资料。在今天，宋代服饰文化特征仍影响着我们的审美和 艺术设计，
为我们的文化艺术创作提供了无限灵感。希望通过本次演示的研究，能够帮 助更多人了解和认识宋代服饰文化的内涵与价值。
三、文化内涵
1、道教思想体现
在《朝元图》中，女性人物服饰的描绘体现了道教思想中的一些重要观念。 首先，服饰的华丽和繁琐体现了道教追求长生不老、羽化登仙的理念。其次，服 饰的图案多采用花鸟、山水等自然元素，体现了道教崇尚自然、追求天人合一的 思想。
最后，服饰的色彩搭配也体现了道教文化中的五行观念和阴阳五行思想。
二、宋代服饰文化的背景和特点
宋代是中国历史上一个变革与创新的时代，其服饰文化也呈现出独特的特点。 受程朱理学的影响，宋代服饰强调简约、素雅、自然，追求精神上的雅致与和谐。 男子的常服以直领、大袖、长袍为主，颜色以黑白为主，彰显出一种朴素的美感。
女子的服饰则更为丰富多彩，衣袖宽大，裙摆飘逸，表现出一种柔美与端庄 的气质。
以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色
艺术大观118以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色任 梦摘要：永乐宫壁画作为保存较为完整也具有一定特色的道教壁画一直传承至今，它不仅是我们文化艺术的一个记录，同时也是我们对于当时的一个社会发展程度的记录，它是一个当时社会各个方面的体现，也展示了我们古代的一个艺术成就，其文化艺术价值值得我们去学习与探究。
关键字：永乐宫壁画；朝阳殿；线条；色彩一、永乐宫壁画概述“壁画”一般泛指在墙壁上直观的进行绘画的一种表现形式，它既能美化墙壁又能展现绘画的艺术特色，在人类历史文明的早期，壁画艺术作为最主要的绘画方式之一被广泛的应用。
早在汉朝时期，就有在墙壁上作画的记载，石窟、墓室或是寺庙的墙壁为主要的绘画地点。
自元代以后，我们的国教日渐兴盛，在这一机缘巧合之下，壁画和道教的融合，使之创造出了辉煌灿烂的永乐宫壁画。
永乐宫原名大纯阳万寿宫,开始建于山西省永济县永乐镇,故俗称永乐宫。
后因故迁移至距原址二十公里外的苗城县城北龙泉村东侧。
相传，永乐宫原址是道教的宗师八仙之一吕洞宾诞生的地方。
二、朝元图艺术特色永乐宫的主殿三清殿内的壁画总面积占了永乐宫壁画面积的一半。
《朝元图》即众神朝拜元始天尊的图像，绘制于三清殿内，由元代民间画工马君祥等人绘制而成。
壁画的高度、长度以及绘画面积之广，使它成为永乐宫壁画的重要组成部分。
《朝元图》整个构图上画面雄伟，人物形象生动。
整个画面展现的是众神朝拜的热闹场面六个天帝两个帝后作为主要人物，周围簇拥有金童、玉女、天丁、力士、等共二百八十六尊人像，场面人物众多但每个人物的刻画也很清晰，气势磅礴大气但也注重细节。
他们按照职位的高低不同进行排列，每个人物的表情动作都各有不同，有的胡须飞扬看似横眉怒目,有的仪态端庄,有的情绪激昂饱满,有的自然灵动,有的在侧耳倾听,有的在环顾四周,虽然画面中人物众多，但是在画面人物的前后、疏密之间一点都不繁乱，各有特色也各有变化，并且也没有掩盖住主神的地位。
在整个绘画的绘画风格和单个的人物形象刻画上，得吴道子绘画真传,既体现了唐代绘画的雍容大气，又体现了宋代的清新婉约，使其在元代画坛上独树一帜。
基于增强现实的永乐宫《朝元图》壁画交互展示策略研究
学研探索146交互摘要：针对永乐宫《朝元图》壁画的交互展示设计方法上进行策略研究。
通过以永乐宫《朝元图》壁画的历史地位及保护现状为背景，结合近年来文化遗址展示的相关案例，探究了增强现实技术与永乐宫《朝元图》壁画结合的可行性分析和价值所在；并以增强现实技术的三维配准、虚实结合、实时互动的特点为主要切入点。
提出重塑场景、互动性叙事、情感同构三个方面的设计策略。
该策略能够使用户通过沉浸式的交互体验与文化遗址的内涵产生情感仿真，从而为文化遗址的保护和开发提供新的思路。
关键词：永乐宫壁画 增强现实 交互设计 展示设计 朝元图中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2021）03-0146-03Abstract：To conduct a strategic research on the interactive display design method of the mural in the "Chaoyuan Tu" of Yongle Palace.Based on the historical status and protection status of Yongle Palace's "Chaoyuan Tu" murals ，combined with relevant cases of cultural relics display in recent years ，the feasibility analysis and analysis of the combination of augmented reality technology and Yongle Palace's "Chaoyuan Tu" murals were explored. The value lies in; and the main entry point is the three-dimensional registration of augmented reality technology ，the combination of virtual and real ，and real-time interaction.Three design strategies were proposed to reshape the scene ，interactive narrative ，and emotional isomorphism.This strategy can enable users to generate emotional simulations with the connotation of cultural sites through immersive interactive experience ，thereby providing new ideas for the protection and development of cultural sites.Keywords：Yongle Palace murals Augmented reality Interaction design Exhibition design Chaoyuan map江南大学设计学院 赵亮亮 李 剑引言山西永乐宫《朝元图》壁画是我国道教壁画的经典代表之作，具有悠久的历史和非常高的艺术审美价值。
三清殿壁画《朝元图》线条的表现形式初探
三清殿壁画《朝元图》线条的表现形式初探作者：王晓星来源：《美术界》 2010年第3期中国工笔重彩人物画以线造型的技法在世界画坛上独树一帜。
作为中国画特定的绘画语言，线具有独特的象征意义和独立的欣赏价值。
三清殿壁画《朝元图》作为元代壁画作品的代表，是中国古代壁画发展到高峰的范例，也是东方14世纪道教绘画中较为重要的遗迹。
鉴于它的重要地位，本文对《朝元图》线的表现特点进行分析，并分别从装饰性、力量感、写实性、意象性四个方面来进行阐述。
线描是中国画的重要语汇，它简洁概括、深邃古朴又变化无穷，运用特殊的视角在并不存在的现实中抽取了线迹，成为中国工笔重彩人物画的主要表现手法。
在中国工笔重彩人物画中，线条一般都具有两种特性：一是写实性，二是意象性。
线条的写实性是要求在利用线条来表现客观对象时，线条要严格按照客观对象的形体、结构进行描绘，如实地反映客观对象各个部分的位置、比例以及各部分之间的相互关系，所摹绘的物象能较真实地反映客观对象；而线条的意象性则是要求利用线条去再现客观对象时，要注入画家本身主观的情感因素，利用线条的朴实、华美、震颤、跳跃等变化来充分表达出画家的情绪，反映画家的心情，呈现出画家内心独有的造型感觉和主观印象，有着较大的自由度。
所以说，一幅好的工笔重彩人物画中的线条一般都是两个特性的巧妙结合，这样才能达到画家预期的目的。
一般来说，工笔重彩人物画在线条的运用方面，以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然来表现人物的形神，从而达到很高的艺术水准，并富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。
那么三清殿壁画《朝元图》中的线条又是如何表现和运用的呢？在壁画中我们是否还可以发现其线条运用的其他—些特点呢？笔者总结了一下，大概有以下几点：线条的概括性和装饰性由于工笔人物画表现的是主观意识和客观物象的合—体，是心灵与物象的同构，因此必须透过客观物象的约束进行概括提炼，因而具有很强的概括能力。
造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节，提炼出能表现对象结构的线条，并能准确、生动、迅速地表现形体，有效地突出其特征，从而达到画面整体效果的和谐。
永乐宫《朝元图》女性形象在商业插画中的设计转化
山西青年职业学院学报Journal of Shanxi Youth Vocational College Vol.33No.l Mar.,2020第33卷第1期2020年3月【文学•艺术】永乐宫《朝元图》女性形象在商业插画中的设计转化张康宁（山西青年职业学院，山西太原030032）摘要：商业设计中传承和，扬永乐宫璧23文化艺术价值，需针对当代人的审美需求，运用现代商业插2的艺术表现方法,将永乐宫璧2《朝元图》中3视觉元素进行创新性3设计转化,才能更为广泛地被当代社会群体所接受。
关键词：商业插2；《朝元图》;女性形象;设计转化中图分类号:J218.6文献标识码:A文章编号:2095-7637（2020）01-0096-03山西芮城元代永乐宫壁画是我国古代寺观壁画艺术的杰出代表，虽然距今已有将近七百年的历史，却仍具有强烈的视觉魅力。
壁画内容反映了中国传统道教人文思想，其风格具有鲜明的中华民族特色、东方艺术神韵和永恒的审美价，有“东方艺术画美。
元永乐宫的，是永乐宫壁画的重中重。
壁画内容为众神祇拜元始天尊的道教仪，其为宗教壁画的代表，道教壁画的华，将近百人的人为，壁画重，色华，有，画、。
元人为原，人特的，了道教神的人，国内众学的学、。
近年，有永乐宫壁画的学术、，永乐宫壁画的和传具有重的。
代人的审美，将永乐宫壁画元新性的设计转化,是让文活、让文化遗产更具“颜、让文化遗产倍增美好的一种尝试。
正如代著名设计师靳9强先生所说：代艺术发展必须传统文化为基石，对传统艺术加以吸收，以适应当今社会审美。
,,[1]一、《朝元图》女性人物形象的艺术特征分析永乐宫《朝元唐宋道教法程式，按照人份等级，不同的比例和置，描绘了25态各的女性。
王逊先生在《永乐宫壁画题材试文中，将壁画中的女性人艺术特归纳为下叫（一）金母元君和后土皇地祇主神人物形象艺术特征金母元君和后土皇祇均为全身坐，高约3米，着冠冕帝后，在壁画中占据。
人高，神貌祥和庄重，了这两神的尊贵份和，人具有典型的皇家后，容华贵，重。
中国古代壁画“朝元图”，三百个形象神采无一雷同！
中国古代壁画“朝元图”，三百个形象神采无一雷同！永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩，位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
《朝元图》是元代马君祥之子马七等人创作的一幅壁画。
三清殿中的'朝元图'壁画，泰定三年(1325 年)由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏。
这些壁画为我国古代壁画中的精典佳作(右页图是金母元君相)。
永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。
整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
其中三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。
画面高4.26米，全长94.68米。
永乐宫壁画为道教宣传画，目的在于揭示教义和感召人心，其绘制时间略早于欧洲文艺复兴，几乎和元代共始终。
现存壁画面积1005.68平方米。
永乐宫壁画，满布在三座大殿内。
这些绘制精美的壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。
三清殿，又称无极殿，是供“太清、上清、玉清元始天尊”的神堂，为永乐宫的主殿。
殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物289个。
这些人物，按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。
围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。
画面上的武将骁勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。
整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富子变化而线条流畅精美。
这人物繁杂的场面，神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。
三清殿内的西、北、东三壁上，绘满了4公尺多高的神仙群像，三壁的画面连成一气，表现的是玉皇大帝和紫微大帝率领诸神，来朝拜元始天尊、灵宝天尊、太上老君的情景，也就是原来分散的诸神，全都集合起来朝拜最高主神了。
壁画《朝元图》中家具意象解析
家具2020年第41卷第6期Furniture2020Vol.41No.6壁画《朝元图》中家具意象解析顾子竹，屠心微，刘新有*(南京林业大学家居与工业设计学院.南京210037)摘要：通过对《朝元图》创作背景、描绘内容、空间分布、神像职能划分的分析，及对场景中描绘的家具按照宝座、案桌、华盖，障扇等品类进行逐一解析，以此了解元代的道教祭祀科仪斋醮，和家具在道教祭祀中的功能，也间接反映了元代家具风格及道教文化对中国家具的影响研究结果表明道教祭祀活动中家具的使用有着鲜明的等级划分，这些家具在满足本职功能的情况下，具有鲜明的道教属性关键词：《朝元图》；永乐宫；道教；家具中图分类号:TS664文献标志码：A文章编号:1000-4629(2020)06-0044-04An Analytical Study of the Furniture Image in the Mural"Chao Yuan Tu”GU Zizhu,TU Xinwei,LIU Xinyou(College of Furnishings and Industrial Design,Nanjing Forestry University,Nanjing210037,China)Abstract:The t4Chao Yuan Tu is a mural about Taoist immortals paying homage to the audience,representing the highest level of murals in the Yuan Dynasty.The study of"Chao Yuan Tu”is a hot topic in the art and cultural circles.Based on the analysis of the creation background,description content,spatial distribution and function division of gods in"Chao Yuan Tu',the furniture depicted in the scene was ana・lyzed one by one according to the categories of throne,table,canopy and barrier fan with an aim to understand the Taoist sacrificial rites in Yuan Dynasty and the function of furniture in Taoist sacrificial rites.Because these furniture reflected the influence of Yuan Dynasty furniture style and Taoism culture on Chi・nese furniture,the results show that the use of furniture in the sacrificial activities of Taoism has a distinct hierarchy,which has a distinct Taoist attribute when it meets its own function.This paper will provide readers with vivid materials to understand the Taoist sacrificial furniture of Yuan Dynasty.Key words:Chao Yuan Tu;Yongle palace;Taoism;furniture道教是中国本土固有的宗教，其源头可以追溯到1800年前，其与华夏本土文化紧密相连,具有鲜明的中国特色，对中华文化各个层面都有深远的影响叫宋代末年，邱处机率领弟子西游会见成吉思汗，阐述了治国安邦要以敬天爱民为本，长生久世要以清心寡欲为日后生活作息的思想,讲述了“止杀保民”“以孝治国”等治国之术，这些道教思想为日后成吉思汗统-天下打下坚实的基础.同时也奠定了元代道教的发展巴为后人留下著名壁画《朝元图》。
朝元图
义务教教科书·美术 四年级上册
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“曹衣出水“
一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从 水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画
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课件设计制作: 金普新区三十里堡第二小学 刘诗明
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传统线描
《朝元图》色彩绚烂、华丽，富有装饰性，线条浑圆 有力，豪放而洒脱，所绘人物的衣袖、飘带线条有的长达 两三米，流畅自如，一气呵成，具有深厚的绘画功底。画 面上服饰的质地、衣裙的飘带、云彩的流动、人物的表情 全凭线条来表达，显示了传统先秒的丰富表现力。
梵像。
"吴带当风”
一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。 吴道子，是个道士，又名道玄。笔不周而意足，貌有缺而
神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线 描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝 “曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若
舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时。
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朝天图
永乐宫的壁画满布在四座大殿内，壁画总面积达 960平方米。《朝元图》描绘的是群仙朝谒元始天尊 的情景共计403.34平方米，画面高4.26米，全长94.68 米，共画天神286身。作品场面宏大，气势磅礴，浩 大的人物行列，通过人物的 左右顾盼，形成了一个相互 呼应的群体。 全图近300个 神仙朝着同一个方向行进， 形成了一道朝圣的洪流。在 用色上，采用了传统的重彩 勾填方法。
加拿大皇家安大略博物馆藏山西元代壁画《朝元图》临摹复制记
加拿大皇家安大略博物馆藏山西元代壁画《朝元图》临摹复制记中国寺观壁画遗存最集中、最精彩的当属山西省。
在中国美术史的研究中，有人称敦煌石窟壁画和山西寺观壁画是中国古代壁画艺术的双璧。
遗存在山西寺庙宫观中的唐宋至元明的鸿篇巨制，不仅是宝贵的人类文化遗产，也是研究中国壁画史不可多得的珍贵材料，在中国美术史上有重要的位置。
山西省的早期寺观壁画相对集中在晋南，其中属元明两代的寺观壁画最为成熟壮观。
如今仍然保存在晋南寺庙宫观中的元明时期的精美壁画最具代表性的有原永济永乐宫（今迁建至芮城龙泉村附近）元代壁画、洪洞霍山南麓水神庙元代壁画、稷山青龙寺元代壁画、汾阳圣母庙明代壁画以及新绛稷益庙明代壁画等。
此外还有一批已脱离原壁、散失海外或未运出国门最终被著名博物馆收藏的极为珍贵的元明两代的力作：稷山兴化寺中殿元代佛教壁画《过去七佛佛会图》，现藏于北京故宫博物院；兴化寺后殿元代佛教壁画《弥勒佛佛会图》，现藏于加拿大多伦多皇家安大略博物馆（Royal Ontario Museum）；洪洞广胜寺下寺大雄宝殿元代佛教壁画《炽盛光佛佛会图》《药师佛佛会图》，分别藏于美国堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆（The Nelson-Atkins Museum of Art）和纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）；还有被美国费城宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆（Museum of Archaeology and Anthropology， University of Pennsylvania）收藏的两铺晋南某寺的佛教壁画《炽盛光佛佛会图》和《药师佛佛会图》；庋藏于加拿大多伦多皇家安大略博物馆，来自平阳府某道观的两铺元代道教壁画《朝元图》。
除此之外，还有一些与此八铺壁画相关的壁画残件藏于欧美的其他博物馆或私人手里。
这些精美之古壁画已成为以上世界著名博物馆的镇馆之宝而为世人所知，使我们今天尚能目睹晋南画师画技的流风遗韵。
《朝元图》临摹绘制技法初探
《朝元图》临摹绘制技法初探摘要：临摹是中国画学习的重要方法。
三清殿《朝元图》这幅作品艺术品位高，技巧精湛，是元代壁画的代表作品，是中国古代壁画中的奇葩，也是我国人物画的经典之作。
本文以《朝元图》神仙形象局部的临摹为切入点，并结合临摹实践来谈谈自己对绘制方法的一些认识和体会。
关键词：临摹打底色技法作旧临摹是中国画学习的重要途径。
通过临摹我们能把前人的绘画经验转变成艺术形式的思维方式与造型经验以及具体的技艺，从而直接地学过来。
这样可以节省探索时间，少走弯路，以收到事半功倍的效果。
工笔人物的发展具有悠久的历史，积淀了丰富的经验，所以要临摹就应选择其中的经典之作来学习临摹。
三清殿《朝元图》这幅作品艺术品位高，技巧精湛，经受住了历史的检验，于是我选择它作为摹本进行绘制学习。
对《朝元图》进行临摹，我采用了复原式的临摹方法，选取范本局部进行临摹。
其基本过程也同样遵循工笔人物重彩画的传统步骤――起稿、打底、勾线、落墨、染墨、染色等步骤来一步步完成。
在绘制的过程中，我对这些步骤方法有了一个十分深刻的理解和体会，归纳一下，大概有以下几个方面：一、上底色在将所需要进行临摹的局部的铅笔稿完成之后，在勾线之前要上一次底色。
这也就是说做出每幅壁画上抹灰层的基本色，这样不论再染其它任何颜色，都能透出底色，使摹本有墙壁厚重的质感。
如果在勾线后再染底色，则墨彩会被底色所掩盖，从而影响画面的效果。
二、勾线由于《朝元图》中线起着十分重要的作用，所以在勾线时要十分注意。
画金属用铁线描，勾衣带强调转折，勾花瓣要注意圆浑，画云要注意转笔，等等，用不同的方式画出不同的质感。
在勾勒人物的面部时，要根据人物的性别、年龄的不同而采用不同的线条。
画少女皮肤要有弹力，行笔要快；勾老人行笔要慢，表现皮肤松弛；画天王力士强调面部肌肉有力，要加强顿挫。
一定要抓住每个人物形象的不同特征，细心体会作者的意图，尽量做到活灵活现。
画须眉时，下笔要准，行笔要稳，出笔要轻，要从中间向两边勾起，这样容易掌握须眉的方向，同时强调每条线的顺序，显现出蓬松飘洒的质感。
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设计与工艺完美结合成就经典画册《朝元图》
永乐宫三清殿《朝元图》大型经典画册（如图1所示），荣获了2013年第六届金光印艺大奖书籍装帧设计金奖和评委会特别推荐奖。
这一画册由北京雅昌彩色印刷有限公司（以下简称“雅昌”）印制。
总体来看，《朝元图》画册内容资料珍贵，是中国及世界绘画史上重要的艺术瑰宝；装帧设计独特，具有中国气派的风格和特征；印制技术精湛，忠实再现了壁画艺术的特点；装帧加工精致，用料考究，出类拔萃。
金光印艺大奖评委会一致认为，这是一部具有国际先进水平的珍世佳作。
阅读《朝元图》画册，会不自觉地被永乐宫壁画的高超画技和独特风格所震慑，被设计的中国气派之美、印制精湛之美、装帧形制之美、材质古朴之美所吸引。
该画册主要体现出了以下4大亮点。
内容资料珍贵
永乐宫是一座闻名世界的道教宫观，位于山西省芮城，以精美绝伦的壁画艺术闻名天下。
壁画题材丰富，画技高超，既继承了唐宋以来优秀的绘画技法，又融合了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的独特风格。
它不仅是中国绘画史上的重要杰作，也是世界绘画史上的罕见巨制。
在永乐宫各殿中以主殿三清殿《朝元图》壁画最为精彩，描绘了道教神仙朝拜的盛况。
画中有8位身高3米的主神，围绕主神绘有金童、玉女、星宿、力士等290尊道仙人物，场面壮观，气势恢弘。
壁画中的诸神形象生动，线条疏密有致，刚柔相济，颜色采用矿物质天然颜料，艳而不俗，历时近700年不褪色，充分体现了传统中国绘画的特点，实为中国古代壁画中的扛鼎之作。
画册对三清殿《朝元图》进行了一次整体性、专题性的发掘汇编集成，具有历史价值、艺术价值和收藏价值。
装帧设计独特
《朝元图》画册设计庄重大气、深厚质朴，充满力量感，彰显中国气派和风格，有中华文化之美，极具震撼力。
设计师以“新设计论”为理念，将书籍形态的外在观赏美与内在阅读美相结合，根据永乐宫壁画的特点，将书籍设计成豪华精装大四开画册，充分展示了永乐宫壁画的宏伟。
该画册装帧设计的独特性主要体现在以下3点。
（1）封面以满版实地“中国红”为基调，稳重典雅，其巧妙的设计象征永乐宫大门，门上用门钉、木牙签穿带锁书，给读者一种亲手打开大门进入时光隧道的感觉，使读者带着崇敬的心情来欣赏精美绝伦的壁画艺术，体现出一种现场的真实感。
（2）画册整体设计简洁质朴，省去了不必要的装饰，
让读者的注意力集中在壁画的主体上，在欣赏诸道仙形神兼备的神情中，体会出其极强的象征感。
（3）内容设计以大幅面图片展现主神和金童、玉女等道仙人物，使读者能够深度了解壁画艺术的独特魅力和优秀的绘画技法。
同时该画册精心设计的分册，除了有情节和信息的传递外，还增加了历史学术气息，体现出浓厚的学术感。
印制技术精湛
《朝元图》画册的精美，不仅体现在设计创意上，同时还体现在印制质量上，这主要得益于印前图像采集、分色、制版以及无水胶印等技术的巨大进步。
1.印前技术创新
（1）高品质原稿采集是复制精品图像的根本。
为了原汁原味地再现永乐宫壁画的优秀画技和独特风格，雅昌摄像中心采用高画质的数码后背配合5000万像素的专业H4D-60相机拍摄高品质的数字图像。
拍摄时，雅昌摄像中心克服打光等困难，使得拍摄的图像反差适中、色彩还原准确、细节保存完好，为忠实再现壁画的艺术效果提供了优质的数字图像。
（2）数字图像由RGB转换到CMYK色空间的分色，是复制精品图像的关键环节。
永乐宫壁画的特点是以墨为主、以线立骨，由刚柔相济、疏密有致的线条勾画诸神生动的形象，并用矿物质天然颜料设色，艳而不俗。
为此，雅昌
明确分色工作的指导思想：①以标准化还原分色为主，不作或少作后期处理；②制定符合壁画特点和欧维斯纸的分色曲线，即制作长阶调黑版，充分运用黑版来表现挺拔飘逸的线条以及人物的神情动态，并用黑版连贯画面，达到和谐统一；
③应用雅昌精心制作的色彩管理特性文件，实现原稿颜色的忠实再现，保持颜色艳而不俗。
（3）高品质图像复制，制版工艺必须精益求精。
由于壁画历经近700年的变化，现场观察有一种似有非有的金色感觉，经科技人员研究，最终采用6色制版工艺，即在4色版的基础上再增加金色版和琥珀光油版。
其创新点是采用RGB图像转换成的灰度图像作为金色版，为避免出现龟纹，采用混合加网，即金版用20μm调频网，4色印版用210线/英寸调幅网，再加上琥珀光油，印刷效果极佳，精确再现了原壁画的特殊效果。
2.印刷技术创新
推广应用绿色印刷新技术是印刷业发展的方向。
《朝元图》画册的印刷质量之所以能达到国际先进水平，其最大的创新点是采用了无水胶印技术，无水胶印的优点主要体现在以下几个方面。
（1）无水胶印不使用含异丙醇（IPA）的润版液，无VOC排放，实现了绿色印刷。
（2）无水胶印不受润版液干扰，可以保证在150g/m2
欧维斯纸上印出网点光洁、线条清秀、画面干净、套印精准的图像，从而充分表现出壁画的墨韵层次和挺拔飘逸的线条。
（3）无水胶印具有稳定的色彩浓度，能发挥油墨最大的色域，保证壁画色彩饱满。
除此之外，《朝元图》环衬单面采用50%光油与50%亚光油混合成的专用光油印刷，以原纸本色表现设计创意效果，这是本画册印刷的第二个创新点。
装帧加工精致
《朝元图》画册装帧加工精致，用料考究，既保留了我国民族传统装帧加工技艺的特色，又与现代装帧加工技艺相结合，充分体现出设计创意的效果，在精装类画册中出类拔萃，其亮点如下。
（1）采用豪华方背精装，面裱布用HL-C9003品红色麦特尼斯荷兰布（竖纹），内裱布用黑色细布等优质材料。
（2）采用中国传统珍贵的木牙签穿带锁书方式，做工极为精细。
（3）采用滚金口，涂布薄而均匀，滚金口烫合牢固，金口文字镂空，切口页张分离清楚。
（4）画册三面飘口一致，四角垂直，环衬平服，书槽整齐牢固，翻阅平整。
综上所述，如此精美的《朝元图》画册，是选题、原稿
采集、创意设计、编辑、印制、选材、装帧加工等环节完美结合的“印刷艺术品”，处处体现着“中国美”的理念。
通过精心、精艺、精印、精装再现国之瑰宝，得以让《朝元图》画册放射出金子般的迷人光彩。
我们新时代的出版、印刷人，要以这种崭新思维，通过现代印刷媒体传播方式，印制出更多、更好的经典图书，为“文化强国”，“印刷强国”做贡献。