服装材料创新设计与再造

服装材料的创新设计与再造

摘要服装材料的创新设计与再造是表现服装外观美感的重要手段和途径之一。通过设计师的不同表现手法，改变其材料的形态和视觉面貌，创造出新的材料视觉效果，增加服装的可视性，完善了服装的风格，体现了服装的魅力。

关键词：服装材料再造个性化创新

中图分类号：ts176 文献标识码：a

随着社会的发展，人们的生活方式和观念也随之发生改变。服装作为人们“衣、食、住、行”的必需条件，越来越受到人们的关注。人们不再停留于满足保暖御寒的基本物质保障，进而追求一种个性化的精神文化层面，这就服装设计者提出了更高的要求。作为创新型服装设计者，为了表达不一样的设计理念，也同样不再满足于市场能够提供的普通服装材料，而是通过对服装材料的创新与艺术再造，也就是将原有的服装材料进行第二次的设计加工，使其改变服装材料的艺术性，成为一种新的材料艺术形式。

一服装材料创新设计的重要性

1 服装材料是服装设计的重要要素之一

造型、色彩、材料为服装设计的三大要素，其中材料最为重要。在服装设计中，不同材质的材料表现不同风格的服装作品。服装材料本身的挺括性、弹性、垂感、反光感等性能以及材料表面的肌理纹样、色彩图案等，都影响着服装的创作效果。作为服装设计者若要在服装材料本身的性能中汲取服装设计的灵感，达到理想的设计

理念，在某种程度上取决于他对材料的理解和驾奴能力，这是设计师要掌握的基本技能。

2 适应个性化需求

随着国民经济的快速发展及文化生活的丰富多彩，关注与追求时尚的人们越来越多。时尚的追捧结果是人们个性化观念的产生。由于追求个性化，致使一些特殊群体和职业的人们开始对服装材料的创新设计与再造有了更为迫切的需求。从服装材料的构成要素来看，面料的色彩、功能、肌理、质地和手感的变化空间是最为直观的。为此，很多设计师为了迎合消费群体的个性化审美要求，对服装材料进行创意性的改变和艺术加工处理，达到一种外在的审美美感和内在艺术表现潜力。有的设计师的主顾常常是那些活跃在时尚界的成功人士或者对时尚、个性有着特殊兴趣与需求的人群。这一人群的人们为了向公众展示与标榜自己的与众不同，平日喜爱用国际名牌大造自身外，还在一些特殊场合，如出席奥斯卡电影颁奖晚会等娱乐界重要盛典活动时，要身着个性化服装粉墨登场，这几乎成为娱乐圈内一种不成文的规则。而色彩、工艺、功能等服装设计要素早已被设计者使用得司空见惯时，由别具一格的创意面料制作而成的服装服饰，并大有引领未来服装时尚之势。在这个追求新奇、追求变化、追求个性的时代，服装面料的创新设计岂能不随波逐流。

3 流行的需求

服装材料的流行常常被人们所忽视，事实上服装材料也是服装流行趋势的一个关键因素。所谓服装流行，就是在一定时期内，服装

领域某种元素的主导或在流行过程中占据上风、主流的流行现象，它包括色彩、造型、材料、工艺以及穿着方式、化妆方式等。其中，服装材料作为服装流行的元素之一，本身具有很强的时代性原则，即服装材料的变化，透射出服装设计风格的变化，也体现出一个时期服装设计风格的某种进程。由于绘画艺术的盛行，著名服装设计师伊夫·圣洛朗早在20世纪60年代就将梵高的向日葵画设计在服装面料上，同时模仿绘画的笔触将亮片、刺绣和丝带设计在服装上，形成新的服装样式并成为流行，包括后来的“中国风”题材设计和蒙特里安式风格。因此，服装设计师应对流行的脉搏十分敏感，应常常积累服装设计中新材料的信息，及时了解当前国内外的服装流行趋势，包括服装材料在内，自觉地根据服装材料流行的内容判断调整设计思路。

与其设计门类一样，服装材料设计也离不开流行趋势。创始于1930年每年两次在巴黎举行的博览会和德国法兰克福的服装材料

博览会，备受设计师们的关注。来自世界各国的面料设计师将展示多种为服装艺术创作的面料，不仅吸引着众多买家，而且还带来设计师们无尽的灵感和创作欲望。

二服装材料的再造设计

1 服装材料的立体化设计

在设计服装材料的过程中，将通过堆积、层叠、抽褶、钩编、褶皱等艺术方法，对服装材料进行艺术化的第二次再造设计，形成凹与凸的肌理对比，使其形成浮雕感和立体感；或者把不同质感的材

料，如绳、线、带、皮条、装饰花边等，用编结或钩织的方式，形成各种极富创意又体现空间层次的立体化设计效果，使服装有凹凸、交错、对比的立体化视觉效果。提到对面料立体化的再造表现，我们不得不提及日本服装大师三宅一生，他以古老的传统折纸为艺术依据，设计出独具创新的立体褶皱服装材料，其作品被人们称之为“一生褶”。同时，他又把金属丝、塑料片等特殊材料运用到服装作品创作中，设计出新颖奇特的立体化服装。其作品是对平面感服装设计的一种颠覆，也表现出极富个性的美感。日本著名服装设计师山本耀司也是最擅长运用立体化的设计艺术表现，结合精炼的剪接技巧，将层层套叠的面料表现在服装上，其创新感很强，用他自己的话说：“对新奇感事物的追求，就是为创作上提供的灵感源泉。”因此来讲，服装材料的立体化设计是服装设计者大胆创新的有利表现方式，从而表现出一种独特而又变化丰富的形式美感。

2 服装材料的增加法设计

服装材料的增加法设计是指在服装材料的表面以添加的形式或

改变面料组织使之成为新奇的艺术形式。如通过镶缀、织绣、粘贴、缝饰等加工手法，改变与创新服装材料设计，形成不同的视觉美感。著名的西班牙前卫派设计师帕克·拉班内早在20世纪60年代用塑料、铬、代纳儿取代了纤维，他把塑料、铬等以小片用链子连接起来缝制成衣，用增加法设计出各种造型的金属面料。特别是他用传统的丝绸面料与金属这非服用面料的结合，金属片延伸出的金属环相互环接成为一件璀璨的合体上衣，其造型与人体的贴体程度让人

难以置信。金属材质的硬挺与丝绸的柔软形成对比，交织出女性优雅的魅力，同时也增强了服装的层次感。

新时期对服装材料的要求往往不局限于表现具象的题材内容，尤其在科技日益发达的时代，现代设计的手法越来越往抽象化题材内容上进行表现，在服装材料上进行增加、缝变、包裹装饰等多种艺术手法，把抽象题材以主题性质有序或无序组合，达到现代时尚空间感以及节奏韵律美感。

3 服装材料的破坏性设计

破坏性设计也是服装材料艺术创新再造常用的一种手法。它往往是服装材料结构的局部再造，在服装材料的局部进行水洗、撕剪、刮磨、烂花等处理手法，改变服装材料的结构特征，使其具有不完整性、无规律性或破旧感等特征。这些方法会形成虚实相间的效果。在14世纪西方出现的切口手法就属于服装材料的破坏性设计。它通过在衣身上剪切，使内外衣之间形成不同色彩、质地、光感的材料对比，形成强烈的立体艺术效果。破坏性设计在20世纪六七十年代比较流行，英国著名服装设计师韦斯特伍德采用破坏性手法，将有价值的服装材料故意撕破，形成洞眼或布条，这是一种叛逆的思维创新方式，达到一种视觉上的“破损之美”。日本设计师川久保玲常也在1992-1993年秋冬推出“破烂式设计”，以撕破的袖口和撕烂的蕾丝等为设计点运用在服装作品中，使之成为一种新的时尚元素。

4 服装材料的仿生设计