艺术概论论文整理整理精编版
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文(精选7篇)艺术概论的论文篇1摘要:舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之,舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是,这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的,是一种美化了的人体动作。
并且,能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种,例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而,将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性,充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感,从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词:舞蹈艺术;本质;特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动,在这一发明过程中,发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现,并不是简单舞姿动作的罗列,而是在一定的角色情感内,扮演的艺术生命形象,应用音乐节拍与动作的圆满契合,表达出内心的情感思想。
所以,舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底,更需求具备扮演才能,唯有具备了充足组织要素,才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络,从而更好的将技术与技巧发挥到极致,使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来,关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性,所以舞蹈扮演理论还相对单薄,从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象,舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的,并不是独立存在的,所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的,所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源,属于生活理论的一种详细需求,详细来讲,舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释:艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动,为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态,也是生产形态艺术的定义?(需记忆的标识)★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态,也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术?答:何为艺术?国内外从古到今都有许多不同的看法与理论,如亚里士多德的模仿论,席勒的游戏论等,本教材认为,艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态,也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具,借助一定的审美能力与技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态?★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的(科学的)四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式,是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外,艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产,强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物,具有精神生产的特征,2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在,具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢?(只需了解的标识)精神生产:满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产:满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值,它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
(需记忆的标识)艺术形态的特点有哪些?★★(一)艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一,是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素(二)艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二,就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中,从而获得艺术生产对象化的、现实的、(三)艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三,是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文(精选3篇)艺术概论论文篇一首先,从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课(如钢琴小课、声乐小课),和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚,让学生从思想上引起重视,主动学习。
第二,教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多,难度深浅不一,各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》,这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学,内容较为深奥,是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著;而专门针对普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业,由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书,虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著,但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性,较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容,不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践,再结合学生的信息反馈,笔者发现学生对教学内容仍有不适之处,于是及时调整,选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》,这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开,大幅度地增加了艺术门类的内容,每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开,更加侧重于艺术的实用性,对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说,具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三,教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣,笔者在教学内容的安排上结合书本内容,略做了调整。
先从具体的艺术门类,即学生最为熟知的音乐开始,让学生对课程产生一种亲切感,再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容,通过了解各艺术门类的发展、特点,对各艺术名作进行赏析后,最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
音乐艺术概论论文
音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一,音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容,希望能对大家有所帮助,欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益,也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。
健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处,并且能够促进社会进步。
相反,不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益,阻碍社会进步。
中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。
其中,集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬,而著作权人因标的过小,诉讼解决耗时长、费用大,大都放弃了维护自己权利的机会。
由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。
长此以往,一定会使创作者失去创作热情,不利于中国音乐产业的良好发展。
一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品,是我国著作权法中规定的五种法定许可。
现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。
国内学者对法定许可制度有不少讨论,各自有不同的观点。
如:(1)法定许可,是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可,但应向著作权人支付一定的报酬。
(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定,以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可,但应向著作权人支付报酬,并尊重著作权人的其他权利的制度。
(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利,即传播不必征得著作权人的许可,便可直接使用他人受著作权法保护的作品,但仍需向著作权人支付报酬。
其次,国外学者对此也有自己的看法,如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品,但需向著作权人支付报酬的法律制度,报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。
大学艺术概论的总结范文(2篇)
大学艺术概论的总结范文1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?答:工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品,工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。
它一方面以物质生产为基础,有着一般生产的普遍性,另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。
在现代社会中,艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。
2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?答:艺术的语言是:是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
艺术语言的特征:具有感性的、表象的和情感化的特征。
基本形象:可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?答:在艺术领域,各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的,所以音乐和美术也有互通之处。
首先是因为它们本质相同,它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映,都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间,在某些方面可能具有共同的特点。
音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合,酸甜苦辣,节奏性和韵律性等特点。
4、浪漫主义绘画创作的特征,举例说明?答:浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征:创作的重心是追求理想,创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
如:埃及石刻石身人面像,李白、杜甫、拜伦的诗,雨果、吴承恩的小说等。
5、素材与题材的区别与联系?答:艺术源于生活,体验生活和积累素材是艺术创作的准备,素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料,是艺术题材的基础,是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的,素材是题材的原材料。
6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么?答:园林特征:一是占有较大的固定空间,能够容纳人的游憩活动。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要:多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物,经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程,正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下,朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词:多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物,经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程,正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下,朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流,过去这可能是绝大多数艺术家们,特别是年轻艺术家和不知名艺术家,遇到的最大问题。
他们有想法,有作品,但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展,使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像),艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品,将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者,不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展,使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品,声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动,给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受,但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式,任何一个人,不管在什么地方,只要他必备了上网条件与交流手段,就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好,对艺术作品进行修改,创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性,同样的一张画给不同的人看,看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来,肯定也会有完全不同的感受,这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验,而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
艺术概论结课论文
艺术概论结课论文艺术远不及生活重要,但如果没有艺术,生活就非常贫乏了。
下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术概论结课论文的内容,欢迎大家阅读参考!艺术概论结课论文篇1浅谈艺术创作中爱的精神草间弥生作为一位近年来炙手可热的日本前卫圆点艺术家,其如今所呈现的创作状态与其早期的内心有了很大的不同。
深入了解草间弥生成长背和创作历程之后,引发我深刻的反思和寻找一个客观分析一位艺术家及其创作精神的切入点,重新审视草间弥生这样一位多面且争议的人物。
一、缺失爱的创作宣泄草间弥生小时候的成长环境和感情记忆,对她早期作品的风格和表现形式有着直接的影响。
草间弥生在十岁时就遭受了身心的摧残,一方面备受精神视幻的困扰,另一方面又要承受来自母亲的冷漠和对父亲病态的窥视。
草间弥生没有享受到童年纯真的欢快时光,儿童时期的画作中就透出与年龄不符的诡异气质。
一方面,草间弥生走入艺术创作的入口;另一方面,其实可以理解为这是她为自己寻找到一个自我救赎而获取内心片刻宁静的出口。
内心压抑的情感化特质在草间弥生早期的画作中有着本质的体现,年幼脆弱的草间弥生不仅无从找寻母爱和家庭的关心,还接受着母亲情绪的传染,她只能在绘画中宣泄缺失爱的压抑和苦痛。
草间弥生的早期画作重复着密集的圆点,能让人感觉到情绪也变的急促和紧绷,在其青年时期的创作中,这样的情感冲突和内心情绪的爆发表现的尤为显著。
早期只身前往美国的草间弥生已和母亲决裂。
草间弥生在美国纽约艺术界开始尝试从平面绘画作品转向装置和行为艺术的视觉表现形式,她心累积的阴郁时光和缺失爱的情绪都行为艺术的表演中放肆宣泄,一时间在美国引起相当大的注意。
这样的成名方式也让她这时在日本被称为坏品味的代表。
草间弥生为何在行为艺术表演中有如此激烈的言行,我认为这是由一种伴随成长缺失而累积的内在愤怒滋生的冲动使然,情绪化的爆发是理性思维很难去阐释的。
二、探寻艺术创作中爱的气息20世纪60年代思潮迭起的反战年代,草间弥生在跨国界跨文化的美国艺术圈中闯荡,期间遇见了她的人生伴侣美国著名艺术家约瑟夫?柯内尔。
艺术概论总结(模版)
艺术概论总结(模版)第一篇:艺术概论总结(模版)艺术概论课结课总结学号:姓名:在学习《艺术概论》这门课以前,我对艺术并没有什么深入地了解与体会,这一学期选择了《艺术概论》这门选修课,除了同学推荐之外,一个最重要的原因就是希望对艺术有更多的了解。
我希望自己的大学生活除了学习专业知识以外,能够接触到更多其它方面的知识,拓宽视野。
虽然我本人对艺术并没有很多天赋,但在这一学期的学习中我的确得到了许多提高,无论是在艺术鉴赏方面还是生活态度上。
这一学期通过选修这门课的确获益匪浅。
在课上欣赏了许多好的电影,《立春》、《十七岁的单车》、《美丽人生》等都给了我很多的感悟。
《立春》讲述了蒋雯丽扮演的王彩玲在小县城学校教授音乐,虽然貌不出众,但她却有一副好嗓音,对歌剧尤其着迷。
然而,闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒,志不得意的王彩玲一心想要调到北京,在那里一展歌喉发挥自己的天才。
事业知音难觅,生活中同样。
虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛,但是爱她的人她不爱,唯一一次付出的真情,却是落花有意,流水无情。
绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。
我个人认为王彩玲活得勇敢、率真、精彩;胡老师活得痴迷、陶醉,但成了大家喉咙里的刺,为了拔掉那根他认为的虚无的刺,实实在在高高兴兴地把自己送进监狱;黄四宝最终从艺术归于平凡,过起了一家三口的幸福生活;周瑜最终坑蒙拐骗,外表光鲜,内心已破烂不堪。
这是几个有理想有抱负的人,是小县城的异类,他们怀着一颗赤子之心,怀着对艺术的追求,梦想着鲜花、掌声、光环。
梦做的太久了,分不清梦想与现实的区别。
当我们没有修炼到无上正等正觉,达到脱离轮回的涅槃境界时,其实人的一生无非活在自欺、欺人、被人欺中,王彩玲都遇到了。
无论是对事业还是爱情,梦想与现实的距离太大了,没有自欺欺人用什么来填补这巨大的落差,哪里来追求梦想的勇气?人太多了,出人头地太难了,因此理解她的疯狂,佩服她的勇敢,赞赏她的率真。
有什么了不起,出身不论贵贱,生长不论地域,没有人剥夺你做梦的权利。
艺术导论课程论文
《艺术学概论》主要内容大致分为三部分:一部分为艺术总论,系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。
另一部分为艺术种类,把艺术分为5大部类16门艺术,从美学和文化学的角度进行了阐述,并且通过对中外28个经典作品的读解与分析,帮助大学生加深对艺术作品的理解,并掌握鉴赏作品的方法。
最后一部分为艺术系统,对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
《艺术学概论》注重从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果,在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出、例证丰富,由感性认知到理性升华,符合学生的认知规律。
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一,以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着,它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想;而两种不同的历史与文化背景,使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。
本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度,对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较,并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的部气势宏伟的交响曲,那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式,也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态,甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动,一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。
人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变,想象行为的连贯,持续的活动过程,从而体味出它的活力和精神,体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠,也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
大学生艺术概论学年论文
大学生艺术概论学年论文大学生艺术概论学年论文范文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程,目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态,任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
大学生艺术概论学年论文篇1论城市公共艺术建设与城市形象的塑造随着改革的深入,我国城市的发展已经从经济层面向更高的反映文化文明层面过渡。
而城市伴随着高速发展的经济水平似乎显得更加疲惫和黯然失色,城市美逐渐在经济驱动作用下呈现千篇一律的现象。
无论公共艺术设计多么地完美、历史文化多么地丰满以及城市地域性优势多么大,城市商业化不断地侵占整个城市。
艺术与文化渗透是以人为本的时代对于人类给养进一步追求的要求,作为城市的整体概念来说,城市形象的塑造是对于艺术与文化包容的进一步体现。
城市形象对于艺术的包容性以及公共艺术对城市整体形象的塑造已经成为城市自我的呼吁,也是人类对整个时代的呼吁。
一、城市公共艺术设计城市公共艺术是指有关创造并储存价值的公共空间的艺术。
它包括公共自然空间设计与公共人工空间再设计,并且是存在于时间维度的空间设计。
如拱桥、建筑、路灯、草地、道路、雕像等构成了公共艺术的要素,同时伴随着时间的推移还将赋予它们新的内涵和价值。
城市公共艺术虽然不能被定义为一种特殊的艺术形式,但是对于艺术的表达则受气候、地域等自然条件的制约,同时也受社会背景、政策以及意识形态的客观束缚,这是城市公共艺术最大的特征。
建筑、路灯、草地、道路、雕像等元素共同构成了完整的城市公共艺术,而作为其表达艺术的元素,它们各自表达方式和方法又不一样,无论是感官表达还是整体性表达,每个元素都赋予了城市公共艺术多样性的整体布局。
公共艺术的第二个特征就是元素的时间维度。
公共艺术的元素永远都是未饱和状态,任何元素的表达方式和内容都随着时间的推移而产生变化。
随着时间的推移,公共艺术元素产生多样化的变化。
公共艺术的第三个特征是从公共性。
艺术概论总结
艺术概论总结1.艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质2.经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
3.艺术通过“中间环节“联系于经济基础4.艺术源于社会生活,是社会生活得反映5.艺术是社会生活全面的,审美的,能动的社会反映6.“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7.艺术用形象反映世界8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
9.艺术真实性是一种假定的真实,审美化的真实,虚构的真实,创造的真实。
10.审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质11.艺术是一种审美的社会意识形态12.从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。
13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征第二章艺术门类论一.艺术门类的划分1.以艺术形态的存在方式为标准:空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技2.以艺术形态的感知方式为标准:视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学3.以艺术形态的创造方式为依据:表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术1.绘画是以线条,色彩,块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型,它的艺术形象具有立体性,是在三维空间展示出来的。
3.工美艺术:它们融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重的属性4.现代工业设计:它的最为突出的特点,是.把造型艺术和工业产品的结合起来,也就是使工业产品的艺术化5.音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术,它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构。
艺术概论总结
艺术概论总结引言艺术是人类文明发展的重要组成部分,通过各种形式和媒介表达创造力和情感。
从古代洞穴壁画到现代音乐和电影,艺术一直在不断演变和发展。
本文将对艺术概论进行总结,包括艺术的定义、分类、发展历程以及艺术对社会和个人的影响等。
艺术的定义艺术的定义在不同的文化和学者之间存在许多不同的观点。
广义上,艺术是人类用创造性和表达性的方式来表达思想、感情和经验的活动。
狭义上,艺术是指美学价值和审美感受方面的表达。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、建筑等多种形式来进行表达。
艺术家通过创作作品来传达情感、思想和观点,与观众进行心灵的沟通。
艺术的分类根据表达方式和媒介的不同,艺术可以被分为以下几个主要分类:1.视觉艺术:包括绘画、雕塑、摄影和建筑等艺术形式,通过视觉感受来传递信息和情感。
2.音乐艺术:通过声音和乐谱的组合来传达情感和思想。
3.舞蹈艺术:通过身体动作和舞蹈技巧来表达情感和故事。
4.戏剧艺术:通过演员的表演和舞台剧场的布景来呈现故事和情感。
5.文学艺术:通过文字和语言的形式来传递思想和情感,包括小说、诗歌、戏剧等形式。
6.电影艺术:通过影像和声音的结合来讲述故事和传达情感。
每一种艺术形式都有其独特的特点和创作方式,但它们都通过创造力和表达性来与观众进行互动。
艺术的发展历程艺术的发展可以追溯到人类的早期历史。
最早的艺术形式可以追溯到数千年前的洞穴壁画和岩石雕刻。
随着人类社会的进步和技术的发展,艺术也发展出了越来越多的形式和媒介。
在古代,艺术主要以宗教、神话和历史为主题,通过壁画、雕塑和文学作品来传达信仰和价值观。
在文艺复兴时期,艺术家们开始追求个人创造力和表达,开始注重艺术的技术和美学。
随着现代社会的到来,艺术领域经历了巨大的变革。
从印象派到表现主义,从现代舞到抽象艺术,艺术家们不断创新和挑战传统的表现形式。
艺术对社会和个人的影响艺术对社会和个人都有着深远的影响。
在社会层面上,艺术可以促进文化的交流和理解,传递社会价值观和历史记忆。
艺术概论论文
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程,目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文,欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要:环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸,从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛,是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象,为人类社会提供生活指导,帮助人们不断改善生活环境,提高生活质量,进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念,营造环境优美、丰富多样的生活氛围,从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词:环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天,正是工业文明与后工业文明相交的时代,人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性,对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中,各种装饰材料层出不穷,各种装饰手法花样百出,但不管如何变化,“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说,一个设计作品如果没有好的设计理念,那这个作品就如“死肉”般,没有一丝的生命。
有定义说:环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系,创造和谐统一,舒适宜人的活动空间,是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括:城市规划设计,建筑设计,室内外设计,公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁,人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义,各类辞典有不同的解释,大致可以归纳如下:设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等,因此可以说是人的思考过程,是一种构想、计划,并通过实施,最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法,以及陈设艺术来进行设计,使中国的环境艺术设计有明显的时代特征,称为新古典主义。
艺术概论理论总结范文
在经过一段时间的艺术概论学习后,我对艺术这一领域的认识和理解得到了极大的提升。
艺术概论作为一门系统性地研究艺术问题的学科,不仅让我领略了艺术的魅力,更使我深刻理解了艺术的基本原理、发展历程以及艺术在社会中的地位与作用。
以下是我对艺术概论理论的一些总结。
首先,艺术概论为我们揭示了艺术的本质。
艺术是一种特殊的审美活动,是人类情感、思想和智慧的集中体现。
它通过独特的表现手法,将审美观念、审美情趣和审美理想传达给观众,使人们在欣赏艺术作品的过程中获得精神上的愉悦和满足。
艺术具有以下几个基本特征:一是审美性,艺术作品必须具有美感;二是创造性,艺术创作是一种创造性的劳动;三是表现性,艺术作品是艺术家内心世界的反映;四是情感性,艺术作品具有强烈的情感色彩。
其次,艺术概论阐述了艺术的发展历程。
从史前时期的洞穴壁画、古代雕塑,到现代的绘画、电影、音乐等,艺术的发展经历了漫长的历程。
在这个过程中,艺术形式、风格和表现手法不断演变,但艺术的核心价值始终未变。
艺术的发展受到社会、政治、经济、文化等多种因素的影响,同时也对社会产生着深远的影响。
再次,艺术概论探讨了艺术的分类。
艺术可以分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术和综合艺术等。
每种艺术形式都有其独特的表现手法和审美特征。
造型艺术主要包括绘画、雕塑、建筑等;实用艺术包括陶瓷、家具、服装等;表情艺术包括音乐、舞蹈、戏剧等;文学艺术包括诗歌、小说、戏剧等;综合艺术则是指将多种艺术形式相结合的作品。
此外,艺术概论还分析了艺术创作过程。
艺术创作是一个复杂的过程,包括生活体验、艺术构思、意象物化和艺术表现等阶段。
艺术家在创作过程中,需要具备丰富的文化修养和创造力,通过观察生活、体验生活,激发创作灵感,最终创作出具有审美价值、情感价值和思想价值的作品。
最后,艺术概论强调了艺术在社会中的作用。
艺术具有审美、教育、娱乐、认知等多种功能,对人类社会的发展具有重要作用。
艺术能够丰富人们的精神世界,提高人们的审美素养,促进社会文明进步。
大学艺术概论的总结(2篇)
大学艺术概论的总结生活中无处不在的是艺术,艺术是与我们息息相关的一门科学。
之前,我只对艺术有一点了解,通过在本课程的学习过程中,使我充分了解了艺术,它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学,她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术,恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。
我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”,“是通过塑造形象,具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。
艺术具备了形象,反映生活,表达思想情感,社会意识形态这四大特征。
能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物,能够真实深刻的反映社会生活,有较高的精神文化,特别是审美性质,它还必须参与社会生活。
而艺术概论课程,作为一门选修课,除了学习了解有关艺术的理论知识外,我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平,提升我们对艺术的理解。
艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程,是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。
通过对艺术概论课程的学习,我可以用理论知识为后盾,更好地欣赏分析艺术作品,提升艺术欣赏水平才会成为可能。
我们学习艺术概论,就是要建立科学的艺术观,指导我们的创作实践,指导我们的欣赏、评论实践,也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实,艺术在一定程度上是模仿了自然界,但它又超越了自然界本身所表现的。
以绘画为例,很多艺术创作并不完全是被动的,它有我们作为人的一种主观能动性,这里边是包含着情感的,某一时间人们认为肥硕的马是最美的,这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。
2024年大学艺术概论的总结范本(2篇)
2024年大学艺术概论的总结范本____年大学艺术概论的总结一、引言大学艺术概论是一门旨在为学生提供关于艺术领域的基本知识和理解的课程。
它涵盖了广泛的艺术形式和概念,包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、建筑等等。
本学期的大学艺术概论课程致力于引导学生全面了解艺术的起源、发展、意义和作用,并培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
二、学科介绍本学期的大学艺术概论是一门全新的课程,旨在帮助学生对艺术进行系统的认识和理解。
课程内容包括艺术的定义、艺术史的起源、西方艺术史的发展、艺术家和他们的作品、艺术批评的方法和技巧等。
通过学习这门课程,学生能够获得对艺术的全面认识,并且能够更好地欣赏和评价艺术作品。
三、教学目标本学期的大学艺术概论课程的教学目标如下:1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱,激发其艺术创造的潜力;2. 了解艺术的定义和意义,认识艺术与人类文明的关系;3. 掌握艺术运动和艺术家的重要概念和理论;4. 学习艺术作品的分析方法和批评技巧,培养艺术鉴赏能力;5. 发展学生的批判思维和逻辑推理能力,在评价艺术作品时能够有条理地表达自己的观点。
四、教学内容教学内容主要包括以下几个方面:1. 艺术的定义与意义:介绍艺术的不同定义和理解,以及艺术与人类文明的关系;2. 艺术史的起源与发展:从史前艺术到现代艺术,介绍不同艺术时期的特点和主要艺术运动;3. 艺术家与作品:选择一些重要的艺术家和他们的作品进行介绍和分析,了解他们的艺术风格和贡献;4. 艺术批评的方法与技巧:介绍艺术作品的分析方法和批评技巧,培养学生的艺术鉴赏能力;5. 艺术与社会文化:探讨艺术与社会、政治、经济和文化的关系,了解艺术对社会的影响和作用。
五、教学方法本学期的大学艺术概论采用多种教学方法,以促进学生的参与和互动。
教学方法主要包括课堂讲授、讨论、小组活动、艺术作品观察和分析等。
通过这些教学方法,学生能够主动参与学习,加深对艺术的理解和欣赏。
六、课程评价本学期的大学艺术概论以期末考试和课堂表现为主要评价方式。
艺术概论教学的探讨论文
艺术概论教学的探讨论文一、教学内容的体验式教学改革目前,我国高职院校艺术专业同学所使用的《艺术概论》课程的教材一般按照一般艺术院校的教材进行教学,这是存在问题的,由于高职院校艺术生的文化水平和教学目的与一般院校的艺术生并不相同。
高职教育的根本任务是培育高等技术应用性特地人才,而一般院校的艺术生培育理论性和技术性都较强的人才,应此,对于高职院校艺术生的教学内容与一般院校应当区分开来。
目前一般高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。
虽然教材各各不同,但主要内容大同小异,主要有三个方面:艺术原理、艺术创作、艺术观赏。
这三个方面是艺术教育的主要内容,只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。
这些教材编写者的专业背景可分为三类:艺术类、文学类、哲学类。
编写者在编写的时候,是从他们的学问背景动身,进行观点的选择和材料的取舍的。
哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容,文学背景的编写者侧重于艺术观赏的内容,艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。
其实,艺术问题必定离不开艺术、文学、哲学,但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不肯定适用于艺术专业的同学。
对于艺术专业的同学而言,接受艺术创作和艺术观赏方面比较简单,但接受艺术原理则有肯定的难度。
缘由在于艺术专业的同学在进入高校之前,他们的文化水平并不象一般文科同学那样高。
总所周知,艺术生的高考文化分数数要比一般文科生低得多。
很多高校本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。
所以,理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言,接受的难度比较大。
这一点在高职的艺术生身上得以集中表达。
高职教育以适应社会需要为目标,要求毕业生应具有基础理论学问适度、技术应用力量强的素养。
对于高职艺术生的教学目的而言,最主要的是培育其技术应用力量,至于基础理论学问,适度即可。
所以,在《艺术概论》课程的教学内容上不必按照一般高校艺术专业的教材和内容。
解决这一问题的方法主要有三:一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材;二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材;三是老师在选择已有《艺术概论》教材的基础上,针对高职艺术生重新编写教义。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容,欢迎大家阅读参考! 艺术概论论文范文篇1谈多媒体技术与艺术概论教学的整合摘要:艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。
结合多媒体的应用,发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点,能激发学生学习的兴趣,同时教师也能更好的把复杂问题简单化,使理论课不枯燥,有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入,提高教学效果。
但多媒体的运用也要恰到好处,避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词:多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一,这门课程的内容多并且跨越性大,开设这门课程对学生来说也十分重要,它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容,以提高自主创新能力和审美的能力。
过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解,教学效果不理想,而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解,教师更是觉得每一节课都很难讲,课前备课量也大。
随着科学技术的发展,电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新,多媒体开始逐渐的进入课堂。
把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色,它改进了传统教学模式,充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。
但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处,多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点艺术概论这门课程,教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。
在具体的讲课过程中,往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
艺术概论论文整理整理
精编版
MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
艺术概论论文
姓名:
学号:
学院:园艺园林
班级:园艺1班
艺术对经济的影响
摘要
随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加,以及艺术的理论与实践的深入,现代艺术呈现出了五大基本特征:贯穿美的原则;科技与艺术结合;明确的消费者定位;超前性;经济性。
具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。
艺术存在于社会中,它表现着社会生活、演绎着社会发展动向,而社会也不断地为艺术提供艺术原料,也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。
同样地,社会的发展也离不开艺术,它已经和社会的发展相融合,社会发展会产生艺术,艺术带动了社会的发展。
自然地,艺术影响了社会经济,有时候甚至是艺术让某地发展起来了。
关键字
艺术社会经济影响
内容
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。
对于艺术,通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。
那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢?
艺术与经济,原本属于两个不同的学科和范畴,由于市场经济的逐渐发展和活跃,却使两者越来越紧密地联结起来。
艺术生产作为重要的经济手段,艺术产品作为商品的特征,也更加明晰地凸现出来。
尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象,曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定,却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程,艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大,文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。
经济与艺术的关系不是直接的,而是间接的,其间的中介环节还不止一个。
如经
济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术,而不是经济结构、物质生产活动本身。
同样,艺术对经济的反作用也十分的间接,它不可能直接转化成生产力或生产关系,也是通过一种“时代精
神”“潜移默化”地影响了经济基础;艺术生产与经济生产的“不平衡关系”,具
体来说,艺术作为人类的一种特殊意识形态,与社会经济发展水平、物质生产发展水平不一定是同步的,物质生产水平高、经济繁荣,不一定能带来艺术的繁荣和高水平。
比如,中国魏晋南北朝时期的社会动荡,经济衰败,灾荒连年,战争不断,是中国政治上最黑暗、混乱的时代,“却是精神史上极自由、极解放,最富于智慧、最浓于热情的一个时代”,“也就是最富有艺术精神的一个时代。
”随着生产力和社会生活的发展,人类对自然的支配能力及其思想认识的变化,那种“用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力、把自然力加以形象化”的神话不再重要。
因此,经济发达与否,表面看来与艺术繁荣程度虽未构成比例关系,却恰恰揭示了艺术与经济的更深刻复杂关系,这是以一句“艺术的独立性”所无法昭示的。
艺术活动从其产生起源的角度上,与人类的经济活动、物质生产劳动活动
所具有的关系便极为密切了,信息时代的当下经济与艺术的相互融合表现得尤为突出,艺术经济学就是艺术商品经济不断发展的产物。
新媒体艺术借助当代科的最新成果以新的视觉经验、新的沟通形态与互动方式扩展了人类丰富的审美体验改写了人类的生活方式并推动着社会文明步入一个发展的新纪元。
在今天这个商品经济极其发达的社会里,某些艺术品不是生产以后才会变得流行的,它是为流行才产生的,为了赢得公众,获得市场效应和商业利益才产生的。
所以随着经济的发展和工业文明的崛起,艺术的传播形式和途径也发生了巨大的变化。
影视剧、音乐会、书画展、通俗小说等,这些艺术行为的商业性特点是显而易见的,它们不再仅仅单纯地为了满足高层人士的精神享受为主要目的,而获取更多的经济利益也是这些艺术要重点考虑的因素了。
高雅艺术走向平民化、商业化已经成为不可阻挡的趋势,这一趋势对艺术的发展产生的影响可以说是极其复杂的,需要有个辩证的观点来对待这一趋势。
但是社会对艺术的影响从来没有像今天这样强烈。
这或许也是人类文明发展到一个高度的原因吧。
社会是在向前发展的,艺术作为社会中的一个意识形态产物不可避免要受到其影响,因社会的影响而导致艺术形式的改变,而艺术形式极其题材内容的变化也从一个侧面反映了社会的变迁。
小范围来说,艺术对一个城市的影响是巨大的,比如说,海南。
最影响海南经济的艺术当然是环境艺术了,当然对于海南,就是美丽的景色和优美的环境带来的旅游业的发展。
环境艺术史绿色的艺术和科学,是创造和谐与持久的艺术与科学。
城市规划、城市设计、建筑设计、建筑小品等都属于环境艺术的范畴。
它与人们的居住、生活、生产、工作、旅游的关系十分密切,而随着人们生活水平的提高,人们对各类环境艺术质量的要求越来越高,所以海南的崛起和发展就是其环境艺术的崛起和发展。
到现在居民的消费观念开始变化,很多人已经开始将手中的闲钱构建自己更好的生活了。
旅游就是居民消费的另一增长点,发展旅游对扩大内需有着巨大的作用。
随着人们思维方式和审美情趣的改变,自然资源成了旅游中最具魅力的优势资源,而海南因为发展较晚,环境几乎没有被工业,再加上海南本就拥有得天独厚的旅游资源污染旅游业在海南省的经济发展中处于十分重要的地位,特别是旅游业和由旅游业延近发展起来的旅游房地产业是海南经济未来的增长点,是增强海南旅游经济持久增长力的重要途径。
独特的地理位置、气候条件等自然人文资源,
为海南省旅游业的发展创造了良好的条件。
近几年来海南省旅游业发展势头迅猛,
旅游收入占全省国内生产总值的比重一直保持在%的水平。
以年均%的速度在递增,
并且带动了商业、饮食业、娱乐业、交通运输业等一系列产业的发展,优化。
海南
省拥有得天独厚的热带自然风光,碧海、蓝天、阳光、沙滩闻名世界。
自1988年建省以来,海南省以旅游业作为主导产业重点发展,海南旅游业平稳发展,带动省内经
济持续快速发展。
1988年至2009年,海南省旅游产业总收入连年均以两位数字递增,
远高于国民经济发展速度,为国民经济的持续发展做出了卓越的贡献。
近两年,特别是2009年12月31日《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台,进一步推动海南省旅游业向国际化、现代化方向发展。
这只是艺术的一个方面对经济发展的影响。
艺术的范围实为广泛。
我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。
术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现,发展是普遍的,是新事物取代旧事物,这在艺术上就体现为对前代艺术的创新,即对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,同时,对艺术进行创新。
没有创新的艺术注定没有生命,唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。
人的活动复杂性,决定了公共空间性质的多样性,而城市公共空间艺术的开放性,不但包括视觉上的多层次、多岗位的开放,还包括观赏者不同审美情趣的开放。
因此城市公共空间艺术的创作是综合性的,要综合考虑功能性。
人文题材、环境观、公共性、环保观念、材料选择,以及对公众的心理情感影响等等因素。
这种综合性特点受到视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学等。
总之城市公共空间的创作是艺术家在环境与大众之间建立一座相互融洽的‘桥梁‘的活动。
艺术是一种特殊的和特殊的精神生产形态。
通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界,从到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要,所以它影响了社会经济,社会经济也影响着艺术的产生及发展。