形式美的法则
什么是形式美法则
什么是形式美法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
形式美的法则在美的创造中的意义有：1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
运用形式美的法则应注意：3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
在设计构图的实践上，更具有它的重要性。
形式美法则主要有以下几条：和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
形式美的基本法则
形式美的基本法则
五、重心 任何物体的重心位置都和视觉的安定感有着密切的关系。 画面的中心点往往就是视觉的重心点，但是画面的图象轮廓 的变化、图形的聚散、色彩明暗的分布都可以对视觉重心产 生影响。
形式美的基本法则
结语： 在平面设计中，合理运用这五个要素，或者说处理好这五方 面的关系，即为一个成功的设计作品。希望初学者细心揣摩 体会。
形式美的基本法则
四、节奏与韵律 节奏是指音乐中节拍的轻、重、缓、急的变化和重复。 节奏的反复连续形成韵律。 节奏是富于理性的，而韵律则更富于感性。 韵律的构成形式为渐变的韵律、起伏的韵律、旋转的韵律、等差 的韵律、等比的韵律和自由的韵律。 把原本属于听觉领域的概念名词引入到平面设计中，作为平面设 计中形式美的一种法则。因为艺术是相通的，对美的要求也是相 通的。听觉领域的美的法则，同样适用于平面设计。如果处理、 运用得宜，则会使原来平面的要素一下子变得生动起来，焕发出 夺人的光彩。
形式美的基本法则
王秉科 摘编整理
形式美的基本法则
一、变化与统一 在构成中强调突出各自特点丰富多样，即为变化。在变化中有主 次之分，使局部服从整体，即为统一。形体是千变万化的，大小、 高低、明暗、粗细、刚柔、曲直等等。在这种情况下就要要求有 统一，既有变化，又要统一，使矛盾转化，对立统一。 图形的构成，如果只有变化，没有统一，就会松散、软弱、混乱。 反之，只有统一而无变化，则出现呆板而无生气，使人感觉单调、 沉闷、贫乏、生硬。变化与统一在构成中，互相依存、互相促进， 比例是指部分与部分、部分与整体之间的数量关系。 在生活中，人们普通应用“黄金比例”这一概念来指导设计。 巧妙、合理的处理各个对象之间的比例关系，是设计者考虑较 多的要素。 当然，比例也应该建立在准确之上，即各个部分的比例关系要 符合实际情况，也要符合科学要求。不合比例肯定不好看，失 去准确的比例同样也是错误的。例如在画人体的时候，四肢之 间的比例就相当重要。
形式美法则
探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受…… 这些源于生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。形式美法则主要有以下几条：
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
对比与统一
对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
形式美法则包括哪些内容
形式美法则包括哪些内容
1形式美
形式美，又称内外报因艺术，是一种把形式与内容结合的艺术设计。
它强调内在组成，包括节奏、简洁、明了、秩序、协调等特征。
形式美法则是指用特定的形式和空间去构建若干视觉元素，营造完整的视觉感受和美丽的视觉体验。
2象征性视觉元素
象征性视觉元素是形式美法则中使用最多的元素。
它可以使表现和表达更有意义，充分发掘设计方案的美感。
象征性元素捕捉到应用的内涵和特征，从而使图片和文字读者能够轻松理解并得到满意的视觉体验
3把握色彩的灵性
色彩的处理，是形式美法则中最重要且最具活力的一个部分。
有意义地把握色彩，可以打造出精致美好的作品。
色彩配置合理，不仅能够唤起读者不同的视觉感受，同时也能为读者发出各种信息。
4线条的美感
形式美法则强调使用线条运用节奏，来营造形状和感觉。
线条是表现形式、构图层级和连结要素的重要表现形式。
有意义的线条美学，既能增强图片的空间感，也能营造出不同的表现美感。
5明了的构图
形式美法则一定程度上也强调让构图更加明了和严谨。
只有营造出良好的构图，才能使读者尽快理解方案并迅速感受到美感。
让线条和元素有机的穿插，建立真实精炼的构图，才能营造出清晰的形式和更加美丽的视觉效果。
形式美的法则让作品在节奏、色彩、线条以及构图上拥有独特的美感，在营造视觉表现上都有很多不可或缺的要素。
有意义的设计和把握住形式的精髓，把美的表达和实现带到一个更高的境界，才能让作品完美得体，并获得读者最真实、有灵性、有未来感的空间体验。
形式美的六大法则
形式美的六大法则LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
形式美的法则
常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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2011.4.22
感谢下 载
感谢下 载
变化与统一
统一的作用：
变化与统一
（1) 增加形体的条理性，体现出秩序、和谐、整体的美感。
（2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
（3）过分的统一使造型显得刻板单调，缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据：造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼（SOM设计事 务所）
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
形式美的法则
形式美的法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
学习建筑学的人都会清楚的知道形式美的法则对他们有多重要。
一个建筑给人的感觉好不好，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。
建筑形式美法则就表述了这种规律。
建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、屋顶等组成的。
这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
就上面列举的形式美的法则说一下他们在建筑上的应用。
1、对称均衡，在建筑设计中我们常常会考虑建筑轴线，由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。
中国古代的绝大多数建筑几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。
在西方，特别是从文艺复兴到19世纪后期，建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的构图手法谋求整体的统一。
2、调和对比，建筑要素之间存在着差异，调和是要把建筑统一起来，对比是显著的差异。
就形式美而言,两者都不可少。
对比可以借相互烘托陪衬求得变化，彼此之间的协调和连续性以求得调和达统一。
对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。
3、节奏和韵律，自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。
例如蝴蝶身上的花纹、树叶上的脉络等。
韵律美在建筑构图中的应用极为普遍，古今中外的建筑,不论是单体建筑或群体建筑,乃至细部装饰,几乎处处都有应用韵律美造成节奏感。
4、单纯其一，或者叫整齐一律，这是最简单的形式美。
形式美法则主要有哪些
形式美法则主要有哪些形式美法则主要有哪些呢？以下是小编精心整理的形式美法则主要有哪些，希望能够帮助到大家！形式美法则主要有：对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、调和与对比、节奏与韵律等。
我们的眼睛能够感受到曲线的优美，对称的严谨，但当这些东西过分讲究了之后，就会显得过于刻板，缺少变化，令人生厌。
其实在现代生活中，我们可以经常看到形式上的夸张与变化。
例如我们在安装橱柜门的时候，有时就会把左右两扇门的数量相加或者乘以二，让它成为一个和谐的整体。
又如一些广告中，画面上的人、景、物，往往使用了一些超出人们正常视觉范围内的变异手段，从而引起人们的注意。
在这里，也同样存在着形式美的法则。
但是这种“工艺”做得不好，反而会起相反的作用。
人们的审美观念，是需要在夸张与变化中得到发展的。
现代流行歌曲中大量采用的电脑制作音效，就是要让人们的听觉更加刺激，产生强烈的印象。
还有当今国际上十分流行的“大幅面壁画”，运用大笔触、高色彩、满构图，使每一部分的空间都得到极大扩展，虽然那些抽象的画面已不能用三维透视来进行解释，但仍然具有震撼人心的力量。
古代埃及人认为万物都有自己的神性，这一点表现在宗教信仰上，就是把万物拟人化。
他们相信一切动物都有灵魂，并且想象灵魂有三种状态：一是不死的灵魂，即阿努比斯；二是普通的灵魂，即哈努姆；三是恶的灵魂，即贝伊姆。
这三个灵魂的形状各不相同，阿努比斯是圆形的，哈努姆是人的形状，贝伊姆是三角形的。
在埃及宗教中，普通的灵魂与贝伊姆是紧密联系在一起的，它们的区别只是程度上的不同。
在设计与雕塑方面，古埃及人也深谙此道，他们在一尊尊金字塔神像的基座上雕刻着许多人兽合一的形象。
正因为如此，狮身人面像才如此庄严雄伟，闪烁着永恒的魅力。
《礼记·乐记》说：“乐者，天地之和也。
”乐本于天地万物，体现着自然的生命节奏。
你看过世界著名的巴洛克风格建筑吗？它就是非常善于运用形式美的典型代表。
巴洛克一词原是葡萄牙文，它的原义是奇异古怪的珍珠。
形式美法则
形式美法则引言形式美是一种普遍存在的美学概念，它指的是表现事物外在形态的美感。
在各种艺术形式中，形式美都起着重要的作用。
通过运用各种形式美法则，艺术家可以创造出丰富多样的作品，吸引观众的注意力，引发共鸣。
本文将介绍几种常见的形式美法则，并探讨其在不同领域的应用。
黄金分割法则黄金分割法则是一种古老而广泛应用的形式美法则。
它基于数学原理，将一个整体划分为两部分，比例恰好为黄金比例1:1.618。
这种比例被认为是最美的比例之一，具有对人眼视觉的最佳吸引力。
在艺术作品中，艺术家可以运用黄金分割法则来布置画面的元素、划分空间的比例等，以达到视觉上的平衡和和谐。
在建筑设计中，黄金分割法则经常被用来规划建筑物的外观。
例如，像帕特农神庙这样的古希腊建筑，其列柱的间距就是按照黄金分割法则来设计的，使得整个建筑在视觉上更加美观。
对比法则对比法则是通过形式上的反差来产生美感的一种手法。
对比可以通过颜色、形状、大小、纹理等方面来表现。
对比的存在使得作品更加生动有趣，在视觉上产生冲击力。
在摄影艺术中，对比法则经常被用来增强照片的视觉效果。
例如，一张黑白照片中，如果某个特定区域增加了明暗对比，那么这个区域就会在画面中显得更加突出，引起观众的注意力。
重复法则重复法则是指在作品中重复使用相同或相似的元素，以产生统一感和节奏感。
通过重复，艺术家可以在作品中创造出一种有序和谐的氛围。
重复的元素可以是线条、形状、颜色等。
在平面设计中，重复法则被广泛应用。
例如，在设计海报时，设计师可以通过重复使用相同的图形元素、字体或颜色，使整个海报看起来更加统一和美观。
平衡法则平衡法则是指在作品中通过对称或不对称的形式安排元素，以达到视觉上的平衡感。
平衡可以使作品在视觉上显得稳定和和谐。
对称平衡是指通过将元素对称地放置在中央或轴线两侧来达到平衡感，而不对称平衡则是通过合理地分配元素的大小、形状和位置来达到平衡。
在室内设计中，平衡法则是非常重要的。
在布置家具和装饰物时，设计师需要考虑空间的整体布局，使得视觉上能够获得平衡感。
形式美的六大法则
形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一聿、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。
黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。
黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。
由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。
黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。
应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。
摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美基本法则
对称
地球上的一切事 物，受重力影响。 最稳定的形状， 就是对称。对称 的物体由于两边 相等，与地球引 力达到了最好的 平衡。生物沿着 对称路线进化而 来，依照的正是 宇宙的平衡规律。 世界上物种千万， 皆成对称。
均
、
均衡
动 态 平 衡
衡 静 态 平 衡
对 称
莫 斯 科 均衡 均衡 教 堂 正 东
均衡 均衡
《牧羊女》画面的黄金分 、 割为：ＡＣ:ＡＢ＝ＡＢ: ＢＣ＝ＣＥ:ＥＦ＝ＦＤ: ＤＣ。画中少女正是处于 黄金分割线的ＢＧ上，地 平线与黄金分割线ＤＪ相 重合，羊群横向布置于黄 金ＥＩ 上。 A B C
比 例 尺 度
宋代李 成的画， 也是放 在黄金 分割点 上。
J I
D E
H
G
F
均衡讲的是一个 整体要有内在的力的 对称。比例就是进一 步讲，这种内在的均 衡应该摆在什么地方 才是美的。
、 节奏是有规律的重复。彩陶图案中水 波纹不断的重复，希腊神庙，圆柱隔相同的 距离重复，现代建筑中，相同的窗格横向竖 向不断的重复，小雨天的屋檐，雨珠在相同 的时间间隔中沿檐边滴下。中国律诗，四声 平仄有规律的出现。一种因素在一个整体中 不断重复，就构成了整体的秩序和整一的美。 塔的重复
神庙柱的重复
。
形式美法则
1，对称与均衡 2，比例与尺度 3，节奏与韵律
4，主从结构
对称即以一条线 为中轴，左右两 侧相等。对称是 世界中最常见的 对称 现象：人体是对 称的，动物是对 称的，很多植物 是对称的，不少 建筑对称，书本 翻开，构成对称。 中国文学的一个 建筑凡采用对称形式， 最基本的法则， 是要给人稳定感，秩序感， 就是对偶。 庄严感，神圣感。反过来， 凡是在建筑的功能上对这 四感或四感中的一感有要 求的建筑，都会采用对称 形式。
形式美法则及例子
形式美法则及例子形式美法则是一种研究建筑和设计的原则，旨在指导设计过程中如何创造出美观、和谐、有序的作品。
形式美法则涉及到建筑、绘画、设计、摄影等各个领域，在每个领域都有不同的应用方式。
以下是一些常见的形式美法则及其例子：1.对称和均衡：对称是指物体两侧的元素在形状、大小和位置上是相似的，均衡则是指在一个作品中的各个元素之间的视觉权重是平衡的。
例子：古希腊神殿上的柱廊，左右对称的设计给人一种平衡和稳定的感觉。
2.比例和尺寸：比例和尺寸指的是物体各个部分之间的相对大小和比例关系。
设计中的比例和尺寸要合理，能够产生和谐的效果。
例子：达芬奇的《维特鲁威人的图》中，人物的身体比例是按照黄金分割来设计的，产生了一种和谐、美丽的效果。
3.运动和动态：运动和动态指的是在一张静态的作品中创造出一种动感或者运动的感觉。
例子：立体派绘画中的运动线条和碎裂的形状给人一种画面在运动的感觉。
4.重复和对比：重复和对比是指在作品中使用相同的元素或者不同的元素来创造出视觉上的统一和变化。
例子：建筑设计中经常使用的石头墙面和玻璃幕墙的对比，产生了一种有趣的视觉效果。
5.正方形和黄金矩形：正方形和黄金矩形是一种数学比例关系，通常被认为是视觉上最美丽的比例。
这种比例被广泛应用在建筑和设计中，包括画作、摄影、平面设计等等。
例子：勃朗特斯里特的《单位结构》中，几何形状的严格排列和黄金矩形的使用产生了一种美感。
6.空间和层次：空间和层次是指在作品中创造出深度和立体感的方式。
通过使用透视、投影和阴影等技术，可以使作品呈现出三维空间的感觉。
例子：雕塑家罗达因的《思豆人涂鸦》中，使用了多个层次和错落的空间布局，给人一种立体的感觉。
7.色彩和材质：色彩和材质在设计中起着非常重要的作用，可以产生丰富的情感和视觉效果。
通过选择合适的颜色和材质，可以增强作品的表现力和创造力。
例子：印象派绘画中的明亮的色彩和大胆的笔触给人一种充满生机和活力的感觉。
以上是一些常见的形式美法则及其例子，它们都是在艺术和设计中被广泛应用的原则，帮助设计师和艺术家创造出美丽、和谐、有序的作品。
形式美及其法则
11、戏曲与美术
• 1.戏曲是一门综合的传统艺术，是我国特有的民族艺术。 • 2.戏曲中的美术：演出的场所如剧院其造型及装潢属建
筑美术；舞台设计、制景、道具属于舞台美术；剧装、 饰物属于服装美术等。
一、判断题
01、素描关系仅仅存在于素描作品中（）
02、黑白装饰画创作手法：以线造型、以点造型、以面造型和反白效果 等，且可将多种手法综合利用。( )
1、利用（ ）来表现被画物的体积感和空间感是素描的一种基本方法。
Ａ明暗调子
Ｂ黑白对比
Ｃ色彩对比
2、五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光，其中颜色最暗部 分是（ ）。
Ａ灰面
Ｂ明暗交界线
Ｃ暗面
3、（ ）以朴素、纯净的个性带给人别样的美。
Ａ红与绿
Ｂ黑与白
Ｃ黑与灰
4、中国民间美术的特点：重视视觉效果，( 达出质朴、真挚、热烈的情怀。
03、中国民间美术的色彩体现中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的 民俗心理。( )
04、随着社会经济的飞速发展，民间美术已不再是中国传统文化的重要 组成部分。
05、民间工艺品一向以特有的风姿招人喜爱，逼真写实的造型、沉稳的
色彩和浓厚的乡土气息以及题材的寓意，都显示民间美术蓬勃的生命力。
（
）
二、单项选择题
10、民间工艺品的制作
1.民间工艺品一向以特有的风 姿招人喜爱，憨态可掬的造型、 鲜亮绚丽的色彩和浓厚的乡土 气息以及题材的寓意，都显示 民间美术蓬勃的生命力。
• 2.蚕猫制作步骤： • 泥巴捏猫基本形、 • 捏猫脸部、 • 涂底色、 • 纹样绘制。
3.兔二爷制作步骤： 捏大形、 细部处理、 砂纸打磨、 刷白干后彩画。
Ａ法国 马蒂斯 Ｂ荷兰 蒙德里安
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些
1. 对称性：艺术家们通常会使用对称性来创造美感。
对称性可以使物体看起来更加精确、整洁、稳定，这种美感可以让人感到安全和舒适。
2. 重复性：重复性是另一种经典的形式美的法则，它可以使物体看起来更加精确、有序、统一。
3. 节奏：节奏是指物体的形状、大小和颜色之间的变化，它可以使物体看起来更加有趣、有活力、有节奏。
4. 协调：协调是指物体之间的关系，它可以使物体看起来更加和谐、协调、有序。
5. 比例：比例是指物体之间的大小关系，它可以使物体看起来更加恰当、美观。
形式美总规律和基本法则
（一）和谐法则
把性质相类似的东西配合在一起
（二）平衡法则
指不同形在视觉上的等量组合。
（三）节律法则
节奏和韵律是音乐的因素，也同时运用于绘画、雕塑、建筑和 装饰图案。
（四）数理法则 把性质相类似的东西配合在一起
把性质相类似的东西配合在一起 指不同形在视觉上的等量组合。 把性质相类似的东西配合在一起 指不同形在视觉上的等量组合。 指不同形在视觉上的等量组合。 指不同形在视觉上的等量组合。 把性质相类似的东西配合在一起 指不同形在视觉上的等量组合。 把性质相类似的东西配合在一起 指不同形在视觉上的等量组合。 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起 指不同形在视觉上的等量组合。 把性质相类似的东西配合在一起 指不同形在视觉上的等量组合。 指不同形在视觉上的等量组合。 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起 把性质相类似的东西配合在一起 指不同形在视觉上的等量组合。 把性质相类似的东西配合在一起 指不同形在视觉上的等量组合。 把性质相类似的东西配合在一起
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盖里自住宅
该建筑力图表现他所追求的不完美，未完结的的建筑观念——人口处设置像临时用的木栅栏， 缺乏安全感的波形铁板，仿佛给人踩踏了的前门，好像随时会从屋顶上滚落下来的箱体，这 一切都造成了一种不完美，残缺的形象。
又称有机统一，又可以说为在统一中求变化，在变化中求统一。任何造型艺术，都具有 若干不同的组成部分，这些部分之间，既有区别，又有内在联系，只有把这些部分按照 一定的规律，有机的组成一个整体，就各部分的差别，可以看出多样性和变化，又可以 看出和谐和秩序。既有变化，又有秩序，这就是一切艺术品，特别是造型艺术形式必须 具备的原则。
形式美的法则
01
统一美
目录
CONTENTS
02
形式美
03
形式美的规律
04
异形美
01
统一美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
01
统 一 美
什么是美？
01
1
统
一
美
5
2
3
4
6
7
8
9
1 0
01
1
统 一 美
5
2
3
6
7
9
1 0
4
8
1 1
01
统
一
美
美：一般指 “某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”
03
形式美的规律
主从、对比、韵律、比例、尺 度、均衡……
03
形 式 美 的 规 律
02.主从与重点
04.对比与微差
06.比例与尺度
01.以简单的几 何形状求统一
03.均衡与稳定
05.韵律与节凑
03
形
式
美 的
01
规
以简单的几何形状求统一
律
正方形、正三角形、圆形等简单几何图形，由于构成几何形状的要素之间具有严格的制 约关系，从而给人以明确、肯定的感觉——这本身就是一种秩序和统一。古代许多著名 的建筑都曾借这些简单的几何形状而获得高度统一性，就是到了近代，尽管功能要求日 益复杂多样，但建筑师还不放弃它来获得构图上的完整统一。
03
形 式 美 的 规 律
物体
任何物体，不论它是呈何种形状都存在着三个方 向——长宽高的度量。比例所研究的正式这三个方 向度量之间的制约关系。所谓推敲比例就是通过反 复研究而寻求这个三者之间最理想的关系。
人体模度
寻求比例中，特别突出的是长方形中寻求长宽之间的严格 的制约关系。例如认为1/√2，1/√3，1/√5的长方形可以被 分成若干个与原来形状相似的部分。 后来勒·柯布西耶从人体绝对的尺度出发指定了两列级数， 进一步把比例与尺度，级数与美学统一起来考虑。
加州航天博物馆
盖里设计的航天博物馆，用各种几何形体塑造出奇特怪异的形象——不仅立面丰富，且充满 动感，不同形状和光线的运用近乎杂乱无章，使建筑像一个无法复制的雕塑品，充分表现了 作者独特的个性。
04
异 形 美
名织阵
高松伸设计的“织阵”像一个怪异的“仿生机器”。在这里，功能失去了对形式的制约，表现出了极 大的随意性。
4.超自然说： 认为美是上帝，神或者某种超越主、客观的‘第三力量’创造的
5.社会实践说：认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统 一的自由的形式。
02
形式美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
02
形 式 美
美观性 B
实用性 A
02
形
式
美
多样统一
04
异 形 美
名古屋市立现代美术馆
日本建筑师黑川纪章设计的现代美术馆，用梁柱和墙等构件组成一个独立的框架置于建筑前部， 既象征大门又是室外展品。位于底层的下沉式庭院，通过舒展的玻璃幕墙想中庭延续，形成内 外交融的中间领域。高度抽象的不锈钢与混凝土所构成的“鸟居”式框架，带有天文图案的圆窗类 似帐子的墙面。象征朽木之柱子，圆形，方形，三角形等不同形状的组织，花岗石，大理石， 瓷砖，不锈钢……各种要素相互冲突，有相互包容，创造出包含模糊信息的建筑区域。
形 式 美 的 规 律
水纹
把一个石子投入水中，就会出现一圈圈起伏的波纹 从中心向外扩展出去，这就是一种有规律的变化， 具有某种韵律感。
古代砖塔
我们古代的砖塔，逐渐收缩的层层出檐，不仅具有渐变的 韵律，而且还丰富了建筑物的外轮廓线变化。
j教堂内部
高直教堂室内交叉的拱肋，每部分对应排列的尖璇， 由于不断的连续重复而获得连续和交错的韵律。
03
形
式
美 的
05
规
韵律与节凑
律
自然界中许多事物和现象，往往由于有规律地重复出现或者有秩序的变化而激发人们的 美感，并使人们有意识地加以模仿和运用，从而出现了已具有条理性、重复性、连续性 为特征的韵律美。例如音乐、诗歌中所产生的节凑感，某种图案，纹样的连续和重复， 都是韵律美的一种表现形式。
03
03
形 式 美 的 规 律
原始社会的石环建筑
沿圆力气的石梁柱秩序并然，明显的表现出作为一种人工 创造物的性格与特征
埃及金字塔
埃及一系列的金字塔，虽然各自的太小不同，但均取规则 的正方锤体，这就排除了偶然性。
罗马潘泰翁神庙
作为建筑物的主体——神殿部分——不仅在平面呈现 圆形，而且在整个剖面（包括半球形穹窿顶）比例接 近于圆形，从而通过圆获得了高度的完整统一性。
02
形 式 美
形式美和审美观念的区别：
形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性、必然性和永恒性的 法则，后者则是随着民族、地区和时代的不同而变化的、较为具体的标准和尺度。前者 是绝对的，后者是相对的，绝对寓于相对之中，形式美规律应当体现在一切具体的艺术 形式之中，尽管这些艺术形式由于审美观念而千差万别。
式法则，后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。代表人物狄德罗。
美
2.美在主观说：这种理论认为美是人的意识，情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识，审美心理，
审美感情做了比较深入的探讨。代表人物有休谟，康德等。
3.主客关系观说：认为美既不在客观，也不再主观，而在二者的结合中。但在论说中倾向于客观，也有倾向于 主观的。
03
形 式 美 的 规 律
白快与黑块
两块同等明暗的灰色调，处于浅色背景中闲的暗一 些，处于深色背景中显得亮一点，同一对象所处的 环境不用，使人产生不同的感觉，这正是利用明暗 对比所造成。
巴黎圣母院
依靠门窗在形状上的对比与微差，而使得整个立面处理既 和谐统一又富有变化。
人民英雄纪念碑
高耸的碑身借台基的对比作用而显得更加雄伟高大， 另外，各种脚线、装饰等细部处理也充满了水平与垂 直两个方向的对比与变化。
天安门广场群体布局
由于功能要求不同，各幢建筑不可能设计成完全堆成 的形式，但为了保持庄严的气氛，沿轴线两侧却基本 上保持了均衡。
03
形
式
美 的
04
规
对比与微差
律
一个有机统一的整体，各个要素除了按照一定秩序结合在一起外，必然还有各种差异， 对比与微差所指的是这种差异性。对比指显著的差异，微差指不显著的差异。就形式美 来讲，这两者都是不可缺少的。对比可以借相互之间烘托，陪衬而突出各自的特点以求 的变化，微差可以借彼此之间的连续性以求的协调，只有把这两者巧妙结合，才能获得 统一性。
美
至追求残破断裂，扭曲，畸变，解构等一系列传统美学所不相容的审美范畴。
表现在这几方面：
01.追求多义与含混。传统美学强调明确主题，清晰的含义。而这派反对排他性而强调
兼容性，以期用含混多元的信息构成创造多义性 的建筑形象。
02.推崇偶然性和追求个性表现。传统美学强调艺术的共性和普遍性，排斥感性因素。
这派建筑师否定创作思维的逻辑性，极力推崇偶然性和随机性，认为美的本质存在随意
跟上一个例子相似，中央部分以一个体量高大的八角 形厅堂为主体，除后面设有舞台外，其它三面各依附 一个附属门廊主从关系一场分明，体形组合完整统一。
03
形
式
美 的
03
规
均衡与稳定
律
处于地球引力场内的一切物体，如果要保持平衡，稳定，必须具备一定的条件：例如象 山那样具有下部大上部小，象树那样向四周对应的出杈，象人那样具有左右对称的体形 等等，自然界的这些客观存在既然不可避免的反映于人的感官，就必然会给人启示：凡 是符合上述条件的就会使人感到均衡和稳定，而违反这些条件的，就会使人产生畸重畸 轻，即将倾覆和不安定的感觉。
04
异形美
推崇矛盾性，复杂性，含混性， 直至追求残破断裂，扭曲，畸 变，解构等一系列传统美学所 不相容的审美范畴。
04 审美变异
异
进入60年代，西方发达国家开始想工业化社会想信息化社会过渡，人们的审美观又发生
形
了一次重大转折，找一个转折超出了演变和发展的范畴，而带有明显逆反的性质。所谓
逆反，就是指它北里了和谐统一的传统美学法则，而推崇矛盾性，复杂性，含混性，直
03
形
式
美 的
02
规主从与重点律从我们生活中，植物的干与枝，花与叶，动物的躯干与四肢，各种艺术形式中的主题与 副题、主角与配角等都表现为一种主与从的关系。这给我一个启示：在一个有机统一的 整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的，他们应当有主与从的差别，有重点 和一般的差别，有核心与外围的差别。不然的话，何种要素平均分布，同等对待，即使 排列整整齐齐也难免会流于松散单调而失去统一性。
03
形 式 美 的 规 律
山与树
山和树表现为一种静态的均衡与稳定，靠的是接近底面的 部位大而重，下端粗上端细的树干的支承，向四面八方对 应的出杈，这些都会使人联想到方尖锥形的金字塔古典柱 式的收分，各种对称形式的格局。