国画艺术在现代服装设计中的应用

国画艺术在现代服装设计中的应用
中期检查报告
专业：艺术设计学
姓名：王琳琳
导师：袁大鹏
时间：2008年10月 10 日
一、论文结构框架
二、课题研究进度
1 绪论
绪论部分已经完成，此章内容主要涵盖了三方面：选题的背景及意义、国内外对传统文化的导入情况、研究目标和内容。

首先，从选题的背景出发阐述了中国传统文化丰富且独具特色,但国内多数服装设计师至今未能摆正传统与突破、模仿与创新的关系,设计的产品缺乏原创性和民族特色,在国外市场上缺乏竞争力。

并列举了事实说明,无论是参与国际竞争还是满足国内需求,都需要体现出独特的中国文化特色。

当前,我国服装设计师对“时尚”的理解存在偏差,没有真正找到中国传统文化元素与服装时尚的契合点,集中体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统; 对中国传统文化元素简单拿来,
机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化道路。

同时特别指出目前，我国服装在面料、加工方面与国际先进水平的差距已经较小，但品牌仍与发达国家有一定的差距。

由于中国画扎根于中华民族浓厚的文化土壤之中，因此具有浓厚的民族特色。

把这种传统艺术融入到服装设计之中，注入东方民族传统文化的精华，将传统与流行，民族与世界，个性与时代性巧妙地结合在一起，注重原创精神的体现，正是当今国际时装潮流中独有的风情，正是设计师屹立于世界时装舞台的最佳表现方式。

因而，有必要研究国画艺术对现代服装设计的影响。

其次，分析了国内外设计师对民族传统文化导入情况。

通过研究发现大多数服装产业发达的国家，在设计过程中普遍重视对传统文化的继承，站在传统文化的基础上，拓展时装的边界。

在众多西方著名的设计师作品发布会里，有很多源于西方的传统文化和艺术。

现阶段我国服装设计的“原创性文化”已经初步形成集体意识，注重对本民族传统服饰文化和少数民族服饰文化的继承与传承，注重设计中的中国文化情结，希望在经过不懈的努力后，可以推出中国元素与时尚完美融合的作品.
新古典主义油画与服装
巴洛克风格油画与服装
印象派油画与服装
设计师祁刚的作品
设计师郭培的作品
最后，阐述了论文要研究的目的和主要内容。

本文的研究目的：
[1] 探讨了国画的艺术性在服装设计中的表现形态。

为“意境服装”这一新
概念的提出做理论准备。

[2] 探讨如何将国画艺术融入服装设计中去，在服装设计中创造意境，从而设计出具有民族意味的服装作品。

[3] 提出融入了民族元素的原创性设计，将会进一步推动我国服装产业在国际经济平台上的竞争力。

2服装设计艺术与中国传统文化的传承
2.1服装设计与艺术
艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。

艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术。

2.1.1服装与艺术互生好感
服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服,而是一种过程,一种被创作的结局。

我们容易把时尚潮流看作是外在的,将艺术看作是内在的,时尚与艺术是有着合集的两个不同集合,都隶属于“生活”这个巨大的容器。

2.1.2时装是商业和艺术的结合
服装设计是商业和艺术的混血儿, 设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品的设计理念,其作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。

一个成功的设计师必定有他特有的理解,诠释和驾驭商业成分的能力。

“圣达威”站在品牌战略的高度，诚邀中国十佳服装设计师曾凤飞加盟，提出了“设计+文化，成就百年品牌”的目标。

聘请书法家出任品牌文化大使，把书法艺术从纯粹的艺术欣赏层面走出来，与服装经济相结合，用书法艺术催生服装产业的经济效益，用服装作为弘扬传统文化的载体。

2.1.3艺术在服装设计中的运用
艺术与时尚向来形影不离。

相比其他艺术类别,绘画对设计大师们的影响更为直接。

不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感,这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定,将其融入现代时尚中,自能获得不同寻常的视觉效果。

《戴珍珠耳环的少女》作者维梅尔
是其重要代表作,这幅画以静谧的黑色作为背景,衬托了少女欲言又止的复杂神情。

LV 一组礼服的颜色与质感完全来自维梅尔的绘画,渐变的色彩运用使服装看起来既复古又摩登。

与画中的少女不同,LV 将珍珠耳环换成了手袋,又一次把艺术和商业成功地结合在一起。

《燃烧的桥岸》威廉·特纳
是英国历史上有名的绘画天才。

特纳擅长画水彩,他注重光线和色彩的运用,他的作品多表现大自然的力量,可以说是最早的印象派。

他的风格不仅影响了20 世纪很多画家们,也被BASSO &BROOKS 结合到服装设计中,使一件本没有任何特别之处的风衣,充满了艺术气质,古典与现代结合得天衣无缝。

2.2正确解读中国传统文化内涵
中国传统文化包罗万象,内涵丰富,是现代服装设计的源泉。

设计师必须深入
理解、正确解读传统文化内涵,才能在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴。

2.2.1.人文精神
人文精神培育了中华民族积极进取、坚忍不拔的美德,这些美德在历代服饰中都有所体现,而在当今的时尚设计中确是极为缺乏的。

2.2.2.自然精神
从中国传统书法、绘画以及园林建筑等方面都可以清楚地体会到天人合一、和谐自然的至善至美境界。

中国传统的自然精神同样对当代服装设计具有重要意义,设计师可以从服装与人体、服装与环境的自然和谐展开设计,在美观实用的基础上,传达融洽和谐的思想理念。

2.2.3奇偶精神
在中国传统文化中,不但哲学讲奇、偶结合,奇偶精神也浸透于其他文化构成,中国古建筑、古代都城布局莫不是奇、偶结合的体现。

所谓“对称为一”, 就是由“偶”到“奇”。

古建筑素以对称为美,但对称又必须融会于一个统一的建筑群中,即所谓“浑然一体”。

中国古代器物的造型美,在一定意义上可以归结为奇偶精神的体现,这些器物给人以浑厚稳重的形象,而且也考虑到物体方位学和人的视觉需要,使奇、偶达到精妙的结合。

奇偶精神在当代服装设计中的运用相对来说是比较成功的,但仍有相当大的空间有待我们的服装设计师去开掘。

2.2.4会通精神
中国传统文化善于学习各种文化体系的长处,又能加以消化吸收以丰富自己,这就是会通精神。

这种精神在我国历史上各个时期都有所体现:印度佛学被改造而融汇于中国传统文化思想之中,从而对中国古代文化的各个方面都产生了影响。

会通精神正是当前服装时尚设计所需要的主要精神之一,以此精神去吸收不同国家、民族服装设计之长,借鉴不同历史时期的文化精华, 才能做到洋为中用,古为今用。

2. 3现代服装设计是否可以摆脱传统
现代服装设计是否可以摆脱传统？服装设计与传统的关系究竟又如何？服装设计师们在对待传统上究竟该持什么样的态度？对于这一系列经常会涉及到的问题，我们确实需要理清思路。

如同任何服装设计都离不开环境和文化一样，服装设计同样也离不开传统。

传统渗透在任何设计环境和任何一个设计师的内心世界中。

2.4 民族服装品牌发展需要本民族传统文化
文化是品牌发展的支点。

在新形势下，中国服装企业正面临全球一体化带来的前所未有的机遇和压力，比任何时候都能感受到与世界发展潮流的密切关系。

在未来的成长过程中，要区别于其他民族，体现出本民族的独特性、独有风格、哲学思想及人文精神，只有将中国传统文化元素引入当前服装时尚设计,利用本民族历史和文化的利器找到发展的坐标，是中国服装品牌必须完成的作业。

本章小结
在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异。

而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。

服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。

一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不可能有什么优秀的创意作品。

我们应该更多地学习传统文化艺术的思想，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，从而形成自身独特的服饰文化产业。

3. 传统文化之中国画的艺术性
中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的。

传统的古典形态的中国画，经过一个世纪的改革，已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态中国画。

3.1笔墨是中国画的底蕴
中国画基本的造型手段就是笔墨，讲求笔情墨趣。

与世界上其他绘画形式不一样, 笔墨是古人创造的艺术成果。

如果把“笔”与“墨”分开来看,是中国画中的两种工具,把“笔墨”连起来看,则是指中国画的独特思维方式和技法,从某种意义上说,笔墨是进入传统中国画艺术殿堂的钥匙和入口,只有能解读笔墨的含义,才能看懂中国画,把握到一些看似横涂竖抹画作的脉搏,理解其中的真正内涵。

3.2中国画中的形式美具有诱人的艺术魅力
3.2.1造型美（形象）
中国画装饰造型的法则在绘画上主要有：归纳简化（去繁就简）、寓义象征（比喻借代）、夸张变形（强化形象）。

3.2.2构图美（结构）
构图在传统中国画里被称为“经营位置”或“布局”、“章法”。

是画家为了表达一定的意境或思想情感而运用的一种艺术手段。

其目的在一定的空间范围里运用审美的原则，安排和处理形象或符号的位置关系，将个别或局部的形象、符号组成有表现力的艺术整体。

3.2.3色彩（和谐）
色彩作为艺术语言的构成要素，是中国画艺术形式的组成部分。

受传统中国
哲学思想的影响，中国画的用色重主观表现，强调抒情写意。

在中国画中，色彩不受环境和光源的约束，不受固有色的限制，依照主观情感及画面构图形式的需要，自由地寻找色彩中对立统一的关系。

3.3中国画的意境贵在含蓄，创作立意，意在笔先
意，指的是作画者的思想、感情、意念和意理。

在评论中国画时，也常有“意存笔先、画尽意在”“、笔断意连”“、立象以尽意”等等。

也就是说“，意”是通过物象有塑造所要表达出来的作者思想感情。

意境是艺术表现的灵魂，是主观感受与客观物象的复合体。

本章小结
艺术是时代精神的反映，任何艺术都离不开它的时代性。

时代在发展，人们的审美意识也在不断的提高，人们欣赏艺术美，中国画作品中的审美意识的感情，总要表达出特定时代的思想感情，进入21世纪中国画要敢于打破一些旧模式，勇于创新，注重吸收西方绘画技法，保持民族特色，中国画的艺术性通过笔墨语言、形式美、意境来实现，是时代与作者个人情意的凝聚。

4. 国画元素在服装艺术中的表现形态
第四章是本文的重要组成部分。

国画，代表东方艺术高峰的中国传统绘画,它扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，因而形成了独特的魅力和多样而又统一的格调。

中国传统绘画内涵丰富，它的笔墨技巧，独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉，作为设计师必须深入理解、正确解读，才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构，才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神，也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜，创立自己的国际品牌。

如何认识传统绘画与现代服装设计的关系，成为设计师目前应该研究的问题。

4.1中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系
4.1.1形的衍生与内涵的传承
中国画的画家们自古以来就奉行一种“天人合一”的哲学思想。

在造型上主要采用：归纳简化、寓义象征、夸张变形。

现代服装可以在设计中着力追求表现“不似之似”，“脱形写神”，采取概括、抽象等方法，设计出师法自然，来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到单纯的概括。

同时也可以从传统绘画中提取其形的原素，然后用切割、错位、变异等方法，将其进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统绘画原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。

中国画具有某种中国文化的象征意义，是因为中国画隐匿着特定的中国文化迹象，传承的文化环境培育了中国画家似是而非的意象感知功能，国画的寓意性因此而体现。

4.1.2传统绘画色彩的继承与发展
受传统中国哲学思想的影响，中国画的用色重主观表现，强调抒情写意。

水墨写意、工笔重彩、壁画彩塑等，都要求黑白对比。

黑白相间可以协调色彩之间的不协调的对比关系。

它借色抒情，以意赋色，使主观的色彩认识在画面中产生韵律，均衡、舒适、和谐的美感。

对于服装设计师们来说,不仅要善于运用或继承传统,而且要发展传统,借传统服饰的形式诠释现代设计理念,追求高情感的服饰色彩。

4.1.3“留白”艺术的运用以及思考
由于艺术的共通性，“留白”作为一门艺术，普遍存在于各种艺术形态之中，如绘画的“计白当黑”、音乐的“休止符”、小说和戏剧的“悬念”与“突转”⋯⋯。

留白映射到服装设计领域中，从而引入了一个新概念——形体“留白”。

它是借鉴中国画的留白观念来说明在服装设计过程中要有一种经营画面的意识。

特
别要注意通过衣料等材料对人体的有计划的藏与露，形成一种有意味的裸露形式。

4.2意境的沿用与延伸
设计师在把握服装时尚设计方向的同时，要能秉承隐藏在传统绘画形式背后的传统文化精神，摆脱传统形式束缚的同时，将“意”巧妙的运用到设计中，让消费者根据自己生活经验去寻求“景外之趣”。

意境，是一种设计的艺术语言，为服装设计独具匠心的构思增添了具有价值的表现形态，为服装设计提供了一种创作思想及表现手法。

4.3怎样才能使我国服装既有现代感又具有民族传统的神韵
不应该只是对外观的借鉴, 而是要把对传统文化精髓独到的理解结合到现代服装的流行趋势中，使用国际的流行语汇来表述民族的独特审美情趣, 这样才能设计出既符合时代潮流，又能体现中国民族传统文化的服装。

也才能符合国际共同的审美趋势。

5论述：如何更好的把国画艺术应用到服装设计中去（进行中）
6结语与展望（未完成）
三、已查阅文献资料情况
在论文的构思与形成过程中，截止目前共查阅相关文献资料58篇，其中中文文献47篇，外文文献11篇。

四、尚需研究的主要问题
（1）进一步解读国画元素在服装艺术中的表现形态。

（2）分析如何更好的把国画元素应用到服装设计中。

五、后期工作安排
（1）2008年10月10日-2008年11月完成论文初稿；
（2）2008年11月—2008年12月底完成规制研究、论文格式调整及论文进一步修改工作。

六、公开发表的学术论文
（1）浅析中国服装企业信息化管理的利与弊；《商场现代化》2008年第13期
导师签字：。