国画艺术在现代服装设计中的应用

国画艺术在现代服装设计中的应用

中期检查报告

专业：艺术设计学

姓名：王琳琳

导师：袁大鹏

时间：2008年10月 10 日

一、论文结构框架

二、课题研究进度

1 绪论

绪论部分已经完成，此章内容主要涵盖了三方面：选题的背景及意义、国内外对传统文化的导入情况、研究目标和内容。

首先，从选题的背景出发阐述了中国传统文化丰富且独具特色,但国内多数服装设计师至今未能摆正传统与突破、模仿与创新的关系,设计的产品缺乏原创性和民族特色,在国外市场上缺乏竞争力。并列举了事实说明,无论是参与国际竞争还是满足国内需求,都需要体现出独特的中国文化特色。当前,我国服装设计师对“时尚”的理解存在偏差,没有真正找到中国传统文化元素与服装时尚的契合点,集中体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统; 对中国传统文化元素简单拿来,

机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化道路。同时特别指出目前，我国服装在面料、加工方面与国际先进水平的差距已经较小，但品牌仍与发达国家有一定的差距。

由于中国画扎根于中华民族浓厚的文化土壤之中，因此具有浓厚的民族特色。把这种传统艺术融入到服装设计之中，注入东方民族传统文化的精华，将传统与流行，民族与世界，个性与时代性巧妙地结合在一起，注重原创精神的体现，正是当今国际时装潮流中独有的风情，正是设计师屹立于世界时装舞台的最佳表现方式。因而，有必要研究国画艺术对现代服装设计的影响。

其次，分析了国内外设计师对民族传统文化导入情况。通过研究发现大多数服装产业发达的国家，在设计过程中普遍重视对传统文化的继承，站在传统文化的基础上，拓展时装的边界。在众多西方著名的设计师作品发布会里，有很多源于西方的传统文化和艺术。现阶段我国服装设计的“原创性文化”已经初步形成集体意识，注重对本民族传统服饰文化和少数民族服饰文化的继承与传承，注重设计中的中国文化情结，希望在经过不懈的努力后，可以推出中国元素与时尚完美融合的作品.

新古典主义油画与服装

巴洛克风格油画与服装

印象派油画与服装

设计师祁刚的作品

设计师郭培的作品

最后，阐述了论文要研究的目的和主要内容。本文的研究目的：

[1] 探讨了国画的艺术性在服装设计中的表现形态。为“意境服装”这一新

概念的提出做理论准备。

[2] 探讨如何将国画艺术融入服装设计中去，在服装设计中创造意境，从而设计出具有民族意味的服装作品。

[3] 提出融入了民族元素的原创性设计，将会进一步推动我国服装产业在国际经济平台上的竞争力。

2服装设计艺术与中国传统文化的传承

2.1服装设计与艺术

艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术。

2.1.1服装与艺术互生好感

服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服,而是一种过程,一种被创作的结局。我们容易把时尚潮流看作是外在的,将艺术看作是内在的,时尚与艺术是有着合集的两个不同集合,都隶属于“生活”这个巨大的容器。

2.1.2时装是商业和艺术的结合

服装设计是商业和艺术的混血儿, 设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品的设计理念,其作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解,诠释和驾驭商业成分的能力。

“圣达威”站在品牌战略的高度，诚邀中国十佳服装设计师曾凤飞加盟，提出了“设计+文化，成就百年品牌”的目标。聘请书法家出任品牌文化大使，把书法艺术从纯粹的艺术欣赏层面走出来，与服装经济相结合，用书法艺术催生服装产业的经济效益，用服装作为弘扬传统文化的载体。

2.1.3艺术在服装设计中的运用

艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别,绘画对设计大师们的影响更为直接。不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感,这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定,将其融入现代时尚中,自能获得不同寻常的视觉效果。 《戴珍珠耳环的少女》作者维梅尔

是其重要代表作,这幅画以静谧的黑色作为背景,衬托了少女欲言又止的复杂神情。LV 一组礼服的颜色与质感完全来自维梅尔的绘画,渐变的色彩运用使服装看起来既复古又摩登。与画中的少女不同,LV 将珍珠耳环换成了手袋,又一次把艺术和商业成功地结合在一起。

《燃烧的桥岸》威廉·特纳

是英国历史上有名的绘画天才。特纳擅长画水彩,他注重光线和色彩的运用,他的作品多表现大自然的力量,可以说是最早的印象派。他的风格不仅影响了20 世纪很多画家们,也被BASSO &BROOKS 结合到服装设计中,使一件本没有任何特别之处的风衣,充满了艺术气质,古典与现代结合得天衣无缝。

2.2正确解读中国传统文化内涵

中国传统文化包罗万象,内涵丰富,是现代服装设计的源泉。设计师必须深入

理解、正确解读传统文化内涵,才能在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴。

2.2.1.人文精神

人文精神培育了中华民族积极进取、坚忍不拔的美德,这些美德在历代服饰中都有所体现,而在当今的时尚设计中确是极为缺乏的。

2.2.2.自然精神

从中国传统书法、绘画以及园林建筑等方面都可以清楚地体会到天人合一、和谐自然的至善至美境界。中国传统的自然精神同样对当代服装设计具有重要意义,设计师可以从服装与人体、服装与环境的自然和谐展开设计,在美观实用的基础上,传达融洽和谐的思想理念。

2.2.3奇偶精神

在中国传统文化中,不但哲学讲奇、偶结合,奇偶精神也浸透于其他文化构成,中国古建筑、古代都城布局莫不是奇、偶结合的体现。所谓“对称为一”, 就是由“偶”到“奇”。古建筑素以对称为美,但对称又必须融会于一个统一的建筑群中,即所谓“浑然一体”。中国古代器物的造型美,在一定意义上可以归结为奇偶精神的体现,这些器物给人以浑厚稳重的形象,而且也考虑到物体方位学和人的视觉需要,使奇、偶达到精妙的结合。奇偶精神在当代服装设计中的运用相对来说是比较成功的,但仍有相当大的空间有待我们的服装设计师去开掘。

2.2.4会通精神

中国传统文化善于学习各种文化体系的长处,又能加以消化吸收以丰富自己,这就是会通精神。这种精神在我国历史上各个时期都有所体现:印度佛学被改造而融汇于中国传统文化思想之中,从而对中国古代文化的各个方面都产生了影响。会通精神正是当前服装时尚设计所需要的主要精神之一,以此精神去吸收不同国家、民族服装设计之长,借鉴不同历史时期的文化精华, 才能做到洋为中用,古为今用。