民歌鉴赏与演唱期末论文
世界民族音乐鉴赏期末论文
学院：国际法学院班级：金融法1141 学号1120377101 姓名：夏雪凌序号：98浅析哭嫁及哭嫁歌——以仡佬族和土家族为例摘要：哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。
哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。
但是，在不同的民族文化中，哭嫁就形成了不同的形式，从而民族的差异、文化的差异也让他们的音乐文化有了自己的特色。
哭嫁歌以哭诉的形式为主，不但表现了丰富的内容，传达了真挚的感情，还具有很大的艺术魅力。
关键词：土家族仡佬族哭嫁歌风俗习惯哭嫁，是指出嫁的姑娘在结婚喜庆之日是用哭声迎来的。
哭嫁是许多少数民族的一种历史悠久的奇特婚俗，它的产生与发展，直接受到婚姻制度和婚俗的影响。
它源于妇女婚姻之不自由，她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。
但是，今天婚姻自由了，但还是存在着哭嫁，不过这已经变成了一种仪式，是一种传统，是我们的一种文化。
而出嫁的女子哭嫁时，需要唱“哭嫁歌”。
“哭嫁歌”是一种习俗民歌。
“哭嫁歌”始于何时，至今无确切史料证实。
但它最早出现的文字根据，见于清代土家族诗人彭秋潭（1748～1808）的“竹枝”词中：“十姊妹歌太悲，别娘顿足泪沾衣。
”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较，用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌（土家族哭嫁歌的一种）的情景。
另外，清末民初《永顺县志》载：“嫁前十日，女纵身朝夕哭。
且哭且罗离别辞，父娘兄嫂以次相及，嫁前十日，曰填箱酒，女宾吃填箱酒，必来陪哭。
”从史料记载可以推断，“哭嫁歌”在明清时期就已经相当流行，只是名称不叫“哭嫁歌”，而称为“十姊妹歌”。
［1］“哭嫁歌”在许多地区、许多民族中存在过，但是在今天存在哭嫁这一习俗和“哭嫁歌”这一习俗民歌的民族并不是很多，不过就我所知土家族和仡佬族中还流传着这种古老的习俗和有趣的歌曲。
一、仡佬族的哭嫁和哭嫁歌（一）哭嫁仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”都与其先祖有渊源关系。
民歌创作与演唱艺术表现论文
民歌创作与演唱艺术表现论文民歌创作与演唱艺术表现论文摘要：民歌是所有音乐形式中与人民生活关系最直接的一种，也是形式最简朴的一种。
一个优秀的歌唱者要有深厚的艺术文化背景，应该是博览群书、富有知识和了解其它门类艺术的人。
简而言之，作为专业的歌唱者：要求有多年的辛勤工作和顽强的学习精神。
本文就民歌创作与演唱艺术的表现做一探讨。
关键词：民歌创作；演唱艺术表现一、对民歌创作的认识l、民歌是劳动人民自己唱自己，直接参加创作、演唱的人不如民歌普遍。
民歌的编作传唱过程和人民群众劳动生活过程是紧密结合在一起的，而戏曲、曲艺和器乐的创作往往需要深入生活，认识生活之后进行。
民歌就是在社会生活过程中进行创作和演唱的，对人民生活的反映要比其他艺术更快速更直接。
2、民歌中还有其他体裁具有叙事的表现特点，如某些农田歌、山歌、号子，广东、闽西的客家山歌等都常有长篇叙事的题材，特别是与表演相结合以及形式上得到进一步加工、修饰时，我们就可以把这些看作曲艺音乐的起初。
3、许多民歌离不开器乐，民歌中的时调、歌舞等大多有器乐作伴奏。
这种艺术形态一直流传至今，其实都是歌曲、舞蹈器乐艺术的结合体。
比如南方民间的吹打、丝竹、曲牌有《茉莉花》、《大跑马》、《紫竹调》等等都是民间民歌曲调组成的。
4、学习民歌，不论对专业的创作还是演唱、演奏都是很重要的。
我们不仅应该从民歌取丰富生动的语言和各种音乐素材，掌握各方面艺术表现手法和各种技巧与艺术经验，在作曲和表演技术中，包括旋律、结构、调式、节拍、词曲结合，衬腔、声乐的演唱处理、发音等，只有在民歌题材中了解到人民群众的音乐特点。
二、学习歌唱的有效方法1、首先学会声音的模仿，初学者收到声音信息后，接着这个信息的模式发出想象似的声音。
模仿可分为三种方法：直接模仿、间接模仿和自我模仿。
初学者除了听取教师对歌唱原理和技巧动作的表达，另一种学习方法就是对老师的示范进行模仿，也就是直接模仿。
2、学习歌唱，应该先了解歌唱器官的构造和发声的简单原理。
中国民族民间音乐赏析论文
中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。
中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。
在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。
音乐鉴赏之中国民歌作文
音乐鉴赏之中国民歌作文音乐是能给人们带来快乐的东西，应该说它不仅仅是一种东西，更重要的是它是人们精神境界达到一定高度之后产生的产物，是人们内心中对事物本质的认识。
当然在这里并不是指所有的音乐，人分善恶，音乐也会有优劣，只有我们真心的融入到其中才能够感受它那惟妙惟肖的情感。
《在那遥远的地方》成于1939年，原型来自哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》。
这是王洛宾传唱最广的歌，也是华人歌曲在世界传唱最广者之一。
这首歌第一次被外国人公演是1947年，由美国男低音歌唱家保罗·罗伯逊在上海演出。
1998年，台北跨世纪之声音乐会，美国爵士天后戴安娜罗斯、世界三大男高音之卡雷拉斯、多明戈，以此曲压轴。
这是在艺术上被专家给予最高评价的王洛宾歌曲，被称为“艺术珍品，皇冠上的明珠”。
歌词表达了一位男士对一位女士的爱情，被称为净化了的情歌，感情纯洁。
"一方水土养一方人”，我国地域辽阔，由于各地各民族的历史发展、社会状态、自然环境、风俗习惯及语言诸方面不同，也就使得民歌显示出不同的色彩和情调。
那浓郁的生活气息和乡土风味扑面而来，作者们就像一个个能织善绣的能工巧匠，从生活中抽出各色彩线，将各地区壮伟的自然景物、古朴的民情风俗同生活中各种人物、故事巧妙地拧在一起，绣出了一幅幅既生动感人，又风趣诙谐的金匾。
每一幅金匾都呈现出不同风格的情调和色彩。
其中自然风光和人情风味具有一种特殊的美，一下就将人引入它所描写的生活之中，使我们仿佛饱览各地风光，不禁心旷神怡，耳目为之一新。
不同民族的生活土壤孕育着自己民族的艺术，而艺术的真正含义应是生活和艺术的结合。
世界上没有比民族更具有地方色彩和情调的艺术了。
《在那遥远的地方》，亲切、生动、优美、流畅，有很强的可唱性、可听性。
同时又短小精悍，通俗易懂，好记忆，便于传唱。
歌中不乏风趣、幽默、诙谐、夸张的特色，常用比兴的手法塑造形象，以小见大，寓意深长，如同中国画的白描，寥寥数笔就把一个形象树立了起来。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写（2）
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)民族音乐赏析论文篇3浅谈中国民族音乐对大学生民族精神教育的影响中国民族音乐是中国民族文化不可缺少的组成部分，在大学生的民族精神教育中发挥着深远意义。
中国民族音乐凝聚着深厚的中华文化，它是民族精神和民族文化的集中体现。
中国民族音乐对大学生的民族精神、民族自豪感、爱国情怀及人生观和价值观都有着重要的影响。
在高校教育中，中国民族音乐对大学生民族精神教育具有重要的意义和深远的影响。
一、强化大学生的民族精神从古到今，中华民族都是一个具有爱国主义精神的民族，爱国主义精神是我国人民生生不息的力量源泉，它具有强大的的凝聚力与向心力，使中华民族在面对无数次困难和挑战时经受住了考验，并且一直保持着这种爱国主义情怀。
大学生学习民族民间音乐，不但可以培养民族自豪感，而且可以增强热爱家乡的民族情感。
大学生通过对民族音乐的学习和审美体验，被其所具有的凝聚力和向心力所吸引，从而不断加强民族自尊心和自豪感。
例如：歌曲《延安颂》，莫耶词，郑律成曲，创于1938年，是一首抒发革命豪情的歌曲，全曲由五个部分组成，采用带再现变化的复三部曲式，以六度大跳的颂赞性音调的起首部分，是整首歌曲抒发感情的集中点，全曲采用激昂的旋律，表达出无数革命人向往并热爱延安的强烈愿望与真挚情感，反映出一种延安精神。
通过学习，使学生了解中华民族的伟大气魄，学习中华儿女英勇奋战的精神，从而坚定大学生报效祖国的决心与信念，培养出坚强不屈的民族精神。
二、增强大学生的民族自豪感民族自豪感是中华民族所具有的自主自立、奋发向上、不断进取的精神品格。
民族音乐的学习对大学生了解我们优秀的传统音乐文化，时刻把自己的命运与祖国的命运紧密联系在一起是有积极意义的，可以激发大学生的爱国主义精神、培养民族自尊心、增强民族自豪感。
例如：琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这首乐曲表现了五壮士在抗日战争中弹尽粮绝的时刻所表现出的威武不屈、视死如归的民族气节，涵盖了抗日军民前赴后继、视死如归的顽强民族精神。
民歌鉴赏与演唱期末论文
学堂乐歌欣赏感悟学堂乐歌产生于20世纪初期。
20世纪的中国充满着变化与动荡，在传统文化的捍卫与西方文化的传播中前行。
而音乐文化的发展也交织着传统音乐与西洋音乐。
学堂乐歌就在这种环境下产生。
在认识到西方的强大后，洋务运动的“自强”之音不绝于耳，很多进步人士也意识到自己与西方强国的差距，发出“师夷长技以制夷”的呼声，开始学习西方的科学技术，继之而起的“维新派”更认识到只学习科技是不够的，更要学习他们的文化思想。
维新运动作为思想文化上的一次启蒙，对国人精神产生巨大冲击与影响。
音乐启蒙也在这时被提了出来。
它的目的是为了通过学习西方的音乐对国民精神进行教育，从而达到富国强兵的目的。
而音乐启蒙的方式就是音乐教育。
人们借鉴邻国日本的教学方式，开设了新式学堂。
1902年，政府颁布《钦定学堂章程》，首次在新式学堂开设乐歌课。
梁启超也写道：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。
”不仅教育上开始重视音乐。
此外，也有很多中国留学生在国外学习音乐专业。
据统计，1902~1020年在东京音乐学院学习音乐的中国留学生就有148人。
1902年起，中国的师范学校开始教授音乐，培养音乐老师，10年后音乐教育正式中小学普及。
而留学归来的音乐生也开始为新音乐教育创作歌曲。
1912年到1927年为学堂乐歌的鼎盛时期。
1927年到1938年为学堂乐歌的衰退期。
其中代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。
而这些人都有留学日本的经历。
这些新兴知识分子，构成学堂乐歌在创作与教学的骨干力量，为中国近代国民音乐教育和新音乐的发展做出了很大贡献。
在创作的开始期，大多数都采用选曲填词的手段。
自维新运动以来，“以日为师”已成为各界共识，因此学堂乐歌的便主要来自日本的学校歌曲和军哥等旋律。
而日本在明智维新后对西方文化吸收较多，因此很多歌曲的旋律其实还是来自欧美的翻版。
如李叔同所创造的脍炙人口的《送别》，曲调便来自日本歌曲《旅愁》，而这首歌的旋律则来自美国歌曲《一期回家的母亲》。
中国民族民间歌曲欣赏论文
浅谈汉族民间音乐地分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：级班汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺地一部分.歌曲中承载着人们地情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活地精神支柱.b5E2R。
汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分..民间歌曲民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱地歌曲.它以口头创作、口头流传地方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体地筛选、改造、加工和提炼.因此，流传至今地民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历地人民群众集体地智慧、情感体验和音乐艺术地情感表达方式.汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类.在此我重点说说山歌.p1Ean。
山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动地限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌地特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时地情感需要，时而延长、时而缩短它地节奏，曲调也有自由地变化.DXDiT。
客家文化是中华民族地一个重要地组成部分，而客家山歌是客家文化中地一颗璀璨地明珠.客家山歌是客家人表情达意地特殊方式，它承载着客家人真挚地思想感情.在客家山歌中，数量最多、最精彩地是爱情题材地山歌.歌者大多数是不识字地耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛地劳动和朴实无华地生活是他们创作地灵感来源.客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中地感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间地爱慕和思念之情，表现爱情地悲欢离合.他们借山歌来表达对爱情地追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方地心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心.”他们还借山歌表达对爱情地坚贞和执着.又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前.杀头好比风吹帽，坐监好比游花园.”这首山歌直接表现爱情中地男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人地爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱地信念，去追求诚挚地爱情，这就是他们冲破封建罗网地最直接呐喊.RTCrp。
山西民歌的解读的论文-音乐论文
山西民歌的解读的论文音乐论文摘要:山西是“民歌的海洋”。
山西各地的民歌由于其独特的地理条件和生活习俗以及历史条件的不同造就了其形式风格多样化和地方色彩十分鲜明的特点。
关键词:山西民歌艺术风格题材体裁山西民歌有着悠久的历史,早在《唐风》中的《椒聊》《葛生》《绸缪》《鸨羽》;《魏风》中的《硕鼠》《伐檀》《十亩之间》《汾沮》《葛屡》等就有记载。
它们反映的社会生活内容非常广泛,或歌咏劳动生活,或揭露统治者的荒淫无耻,或倾诉人民生活的痛苦,也有反映婚姻或爱情生活的。
从这些民歌中我们可以看到古代劳动人民,不仅用民歌来歌唱他们的生活,抒发他们的感情,而且通过民歌,去抨击不合理的社会现象,表达他们对压迫的反抗和对美好生活的向往。
一、山西民歌的题材与分类山西民歌的题材归纳起来,大致可以分为以下四个方面:1.反映农民苦难生活和对自己悲惨命运不满和反抗的歌此类歌曲在山西民歌中占有重要的位置。
山西大部分地区是十年九旱的贫瘠山区。
在长期的封建社会中,由于自然条件、劳动条件很差,生产力极低。
他们在极为艰难的条件下,披星戴月,终年辛勤劳动,有的甚至远离亲人去关外谋生。
民歌《走西口》就是表现一对新婚夫妇,为生活所迫,丈夫决定到口外去谋生时,妻子依依惜别的动人场景。
2.反映青年男女之间爱情和有关婚姻问题的歌此类民歌反映了劳动人民追求自由、幸福的美好愿望,表现了他们对封建礼教以及不合理婚姻制度的愤懑和反抗。
如左权:《有了心思慢慢来》《苦相思》;河曲:《铡草刀剜头不后悔》等。
3.歌唱历史人物和传说故事的歌这些民歌的内容大多是歌唱历史上的英雄人物,或那些在劳动人民的思想感情中引起共鸣的历史故事。
如《三国调》《张生戏莺莺》《苏三起解》等。
这些民歌长期以来在民间流传,深受广大人民的喜爱。
4.反映人民革命斗争的歌此类歌曲在山西民歌中占有特殊的地位,抗日战争时期,各根据地人民,用自己编创的大量新民歌,讴歌着自己的斗争生活。
如左权县的《黄岩洞大胜利》、代县的《打飞机》、忻县的《围困蒲阁寨》、定襄的《痛打飞鹰队》、武乡的《关家垴、打得好》等等。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)中国民族民间音乐鉴赏论文随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。
传统民歌论文
传统民歌论文近年来，全国青年歌手电视大奖赛中涌现了不少动听的民歌。
其中在第九届青歌赛民歌组中有一首《西部放歌》的作品，作曲家印青采用了陕北民歌信天游的音乐素材歌颂中国共产党领导全国人民进行西部大开发的时代浪潮艺术地铺开。
音乐选用了典型的西部音调素材，以浓重的民族色彩、艺术歌曲的形式带来具有着原汁原味的地域特色的歌曲。
它纯朴、直接、耐人寻味，传唱至今还深受广大民众喜爱。
本人也很喜欢这首作品，进而对中国民歌的发展过程产生探索的想法。
民歌是中华文艺锦绣花园中的一朵瑰丽奇葩，虽然民歌来自民间、来自不同民族，但是它的内容、他的韵律以及对美好生活的追求向往，对社会和人生的解读，欣赏后使人心灵放松、放飞、同时也是人们相互沟通的桥梁。
一、中国民歌具有人文研究的价值孔子曰：“移风易俗，莫善于乐”。
这就是说，音乐具有改变社会风气的力量。
在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是互相影响、互相丰富的。
其中民歌最早形成。
在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用。
民歌的产生远早于文字和乐谱，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。
从《诗经》所载周初至春秋中叶流传在北方的民歌，其题材、内容和艺术形式，都可表明中国民歌在2400年前已经发展到相当成熟的阶段。
此后，汉魏南北朝的乐府民歌、唐宋的曲子词、元代的小令、明清的俗曲、小曲等等，都曾是流传于民间的歌曲。
在目前所收集到的传统民歌中，有不少曲目可以找到较久远的历史。
如：《木兰诗》是北朝民歌的杰出代表作，描写了女英雄花木兰代父从军的动人故事，现在《木兰从军》这首作品常为专业歌手演唱的重要曲目之一；《月儿弯弯照九州》，其歌词最初传唱于南宋建炎年间，至今仍有2、3种曲调在民间传唱；岳飞是南宋时期反抗异族侵略的著名战将，精忠报国，为奸相所害。
他的《满江红》词，至今为广大人民所传唱；明代冯梦龙所收集的吴地山歌，其中有不少歌词现仍在江浙农村流传；明末清初所流行的俗曲，如《凤阳花鼓》、《高高山上一树槐》、《鲜花调》等，目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除厂民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有：“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”。
中国民歌的论文
中国民歌的论文成绩一：中国民歌的概念：中国民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。
民歌即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
二：中国民歌的分类（一）由于民族不同各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。
因此根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。
1．北方草原文化民歌区：这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。
蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。
民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。
牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。
草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。
此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。
流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。
闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》。
2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区：这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。
维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。
民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。
维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。
有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。
闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区：这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。
民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。
民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1
民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文-V1中国民族民间音乐是中华民族的瑰宝，是中国文化传统的一部分。
它深刻地反映了中华民族的思想、感情、文化、历史以及各民族之间的联系，具有非常丰富的内涵和外在表现形式。
本文将从鉴赏的角度出发，对中国民族民间音乐进行探讨。
一、什么是中国民族民间音乐？中国民族民间音乐是指体现了中华民族民间文化的各种音乐形式。
包括中国各大民族的音乐形式，如汉族音乐、少数民族音乐等。
它反映出中国文化的多样性和丰富性，具有强烈的地域特色和时代性，是中国文化的重要组成部分。
二、中国民族民间音乐的鉴赏方式1. 听前准备在欣赏中国民族民间音乐之前，我们需要先了解它所代表的历史文化背景以及演奏的特色。
因此，可以通过阅读、观看相关的音乐资料、历史文化书籍，做好必要的了解准备。
2. 音乐鉴赏的主要要素在欣赏中国民族民间音乐时，需要关注以下几点：（1）旋律：旋律是中国民间音乐最为重要的元素之一，是诉说情感的关键。
民族音乐旋律的特征在于其独特的感性和色彩，具有浓墨重彩的思想性、感情性、审美性。
（2）节奏：节奏是音乐的基础，通过声音和节奏的交织来传递各种情感。
中国民间音乐节奏清晰分明，节奏变化相对简单，节拍清晰明朗，节奏感鲜明。
（3）乐器：中国民间音乐充满了大量的原创乐器。
从丝绸、竹子、骨头，到牛皮、石头、金属，乐器素材广泛，独特的乐器演奏技巧和声音效果，可以完美地表现旋律和节奏。
（4）表演：民族音乐与我们的生活息息相关，它是一种真实的、民间的音乐表现。
经过演奏者的传承和演绎，传统的民间音乐表演风格成为民间音乐的一部分。
3. 鉴赏思路鉴赏中国民族民间音乐需要保持开放的心态，尊重它的文化背景和形式。
在听音乐时,应多次反复听同一首曲子,例如，先关注曲子的好听与否，再观察其中具体的构成因素，如旋律、节奏、乐器。
此外，在欣赏过程中，可以通过放慢音乐的节奏或配合展示画面或物品等方式来更好地体验音乐的情感与美感。
中国民歌鉴赏与演唱
中国民歌鉴赏与演唱
中国民歌是中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的表达方式。
它以其朴实、自然的旋律和深沉、含蓄的情感，深深地打动着人们的心灵。
中国民歌的鉴赏需要具备一定的音乐素养和欣赏能力。
首先，我们可以从民歌的旋律中感受到中国特有的音乐语言，如五声音阶和对音。
这些旋律在质朴中流露出悲欢离合之情，既让人感到亲切又令人回味无穷。
其次，在演唱方面，中国民歌的演唱需要发挥个人情感和表达能力。
通过正确运用气息和声音的技巧，演唱者能够更好地表达出歌曲中所蕴含的情感，并将其传达给观众。
此外，演唱时还需要注意发音的准确性和语调的自然流畅，以保持歌曲的原汁原味。
值得一提的是，中国民歌的演唱还强调情感的真实性和纯粹性。
这就要求演唱者要真实地感受歌曲中所表达的情感，而不仅仅是简单地模仿。
只有将真情实感融入到演唱中，才能将民歌的内涵和精髓完整地展现出来。
最后，中国民歌的演唱也需要与伴奏的协调。
演唱者需要注意与乐器的合奏，保持节奏和音准的统一，以达到演唱的整体和谐与和美。
总之，中国民歌的鉴赏和演唱需要我们对民歌的特点和表达方式有深刻的理解和把握。
只有通过不断地学习和实践，才能更好地欣赏和演唱中国民歌，感受其中的情感与力量。
民歌鉴赏与演唱期末论文
学堂乐歌欣赏感悟学堂乐歌产生于20世纪初期。
20世纪的中国充满着变化与动荡，在传统文化的捍卫与西方文化的传播中前行。
而音乐文化的发展也交织着传统音乐与西洋音乐。
学堂乐歌就在这种环境下产生。
在认识到西方的强大后，洋务运动的“自强”之音不绝于耳，很多进步人士也意识到自己与西方强国的差距，发出“师夷长技以制夷”的呼声，开始学习西方的科学技术，继之而起的“维新派”更认识到只学习科技是不够的，更要学习他们的文化思想。
维新运动作为思想文化上的一次启蒙，对国人精神产生巨大冲击与影响。
音乐启蒙也在这时被提了出来。
它的目的是为了通过学习西方的音乐对国民精神进行教育，从而达到富国强兵的目的。
而音乐启蒙的方式就是音乐教育。
人们借鉴邻国日本的教学方式，开设了新式学堂。
1902年，政府颁布《钦定学堂章程》，首次在新式学堂开设乐歌课。
梁启超也写道：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。
”不仅教育上开始重视音乐。
此外，也有很多中国留学生在国外学习音乐专业。
据统计，1902~1020年在东京音乐学院学习音乐的中国留学生就有148人。
1902年起，中国的师范学校开始教授音乐，培养音乐老师，10年后音乐教育正式中小学普及。
而留学归来的音乐生也开始为新音乐教育创作歌曲。
1912年到1927年为学堂乐歌的鼎盛时期。
1927年到1938年为学堂乐歌的衰退期。
其中代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。
而这些人都有留学日本的经历。
这些新兴知识分子，构成学堂乐歌在创作与教学的骨干力量，为中国近代国民音乐教育和新音乐的发展做出了很大贡献。
在创作的开始期，大多数都采用选曲填词的手段。
自维新运动以来，“以日为师”已成为各界共识，因此学堂乐歌的便主要来自日本的学校歌曲和军哥等旋律。
民族音乐欣赏论文
江西民歌-毛委员和我们在一起简析民歌原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
下面简单的解析一下江西，民歌毛委员和我们在一起简析首先附上歌词，歌词如下：毛委员和我们在一起作曲：田颂刚作词：山樵红米饭那个南瓜汤啰嘿啰嘿挖野菜那个也当粮啰嘿啰嘿毛委员和我们在一起啰嘿啰嘿餐餐味道香味道香嘿啰嘿干稻草那个软又黄啰嘿啰嘿金丝被那个盖身上啰嘿啰嘿毛委员和我们在一起啰嘿啰嘿心里暖洋洋暖洋洋嘿啰嘿红米饭那个南瓜汤啰嘿啰嘿挖野菜那个也当粮啰嘿啰嘿毛委员和我们在一起啰嘿啰嘿餐餐味道香味道香嘿啰嘿穿草鞋那个背土枪啰嘿啰嘿反围剿那个斗志旺啰嘿啰嘿毛委员和我们在一起啰嘿啰嘿天天打胜仗打胜仗嘿啰嘿当我们品尝当下的红米饭时，切莫以为战争岁月的红米饭也是这样，在江西“红米饭”饭店，我们经常会听到一些调侃的声音，不知他们是浅薄无知，还是自作聪明，反正听起来很刺耳、很刺耳。
其实，这里的“红米饭”，也许是说用红米做的饭。
据说，井冈山地区因高寒，一年只种一季稻，红米稻是最适宜生长的稻种，也是这里农民的祖辈选择。
红米稻生长期长，稻皮坚韧，在没有机器设备，仅靠碓原始加工的时代，加工出的米往往粗糙异常，很难吃得下去，当地日常生活中，只有贫苦农民吃，富人是不吃的。
据说红军在井冈山斗争时期吃的就是这种米饭。
据说1932年9月的一天，邓小平在三分区指挥部驻地筠门岭芙蓉寨召开会议，传达区乡苏维埃政权建设的问题。
晌午时分，大家都围在会场门口坪上吃午饭，吃的是红糙米饭，有几个同志私下议论：“这种红糙米饭硬梆梆的，不太好吃，踏白来就更好吃些。
”邓小平听见后风趣地说：“红糙米饭，外红里红，营养丰富，吃了添精神长志气。
中国民族民间歌曲欣赏论文 (2)
浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。
歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。
汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。
1.民间歌曲民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。
因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。
汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。
在此我重点说说山歌。
山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。
客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。
客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。
在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。
歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感来源。
客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。
他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。
”他们还借山歌表达对爱情的坚贞和执着。
又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。
杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。
”这首山歌直接表现爱情中的男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。
民谣音乐鉴赏论文800字
中国民谣概述:民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。
民谣的历史悠远，故其作者多不知名。
民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。
民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
1、民谣的起源在民谣传播研究中涉及民谣起源的研究是比较少的，在何群著的《民谣语》一书中引用了这样一段话:“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同的劳作，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。
假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中一个叫道杭育杭育"(鲁迅《门外文谈》)。
"正是这样的一段话被人们用来解释和说明文学艺术的起源，也认为这是语言的鼻祖。
《民谣语》一书中运用分析引论，合理清晰的呈现出“杭育杭育”这个叫道，确为民谣的起源，同时她认为劳动与民谣的产生有很大关系2、民谣的界定有学者把民谣定义为“歌谣”、“顺口溜”、或是“民谚”:“牢骚语"。
古书上说:"徒歌谓之谣。
言无乐而空歌。
其声逍遥然也”;“合曲曰歌”。
可见，谣是一种没有配曲更不用乐器伴奏的供人们随口说唱或吟诵的语言形式。
它与民歌，民谚，俚语之间是存在区别的。
吕肖奂在搜集整理考察了大量古代民谣之后，首次将民谣从民歌、谚语中剥离出来。
上述民谣的定义引用得比较广泛，也比较具有权威性。
3民谣的分类按照民谣的内容大致划分为三类:(1)时政民谣，又名政治民谣，诉说的是中国历代的时事政治和社会变革，或反映各个历史时期的社会矛盾，政治斗争和军事战争，或揭露历史社会的黑暗政治，抨击腐败现象。
或是谴责历代昏君奸佞，或是颂扬历代圣者先贤,仁人志士，或是赞美和平，进步，文明等内容丰富，具有鲜明的政治性，时代性。
主要存在于《左传》、《史记》,及《汉书》到《清史稿》中的历代《五行志》中(2)生活民谣，指的是中国历史上各个时期的人们创作的有关经济生活，婚姻家庭，祭祀宗教以及民俗风情等内容的民谣。
民歌音乐鉴赏论文800字
民歌音乐鉴赏论文800字音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一.对中国古典音乐的认识二.对西方音乐的认识三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四.音乐对人的影响伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。
民歌的音乐赏析和音乐审美探究以
民歌的音乐赏析和音乐审美探究以«人说山西好风光»歌曲为例摘要：这首民歌——《人说山西好风光》，这首民歌是一部电影的插曲且该民歌属于山西，山西是我国的民歌大省。
山西民歌历史文化深厚，表现形式多样，不管是在国内还是国外都有着很大的影响力。
本篇我将会通过文献研究与实践来解读该歌曲，主要从歌曲背景、音乐特征及内涵、演唱处理和音乐审美探究这几个方面来进行阐述，旨在为声乐学习者提供一些帮助。
中国民歌作为中国音乐文化中不可分割的一部分，而对于民歌的起源应该是早于文字的起源，其历史非常之悠久。
在原始时代时，我们的祖先就在劳动活动、狩猎、祭神仪式、又或者是求偶等活动中开始了他们的音乐创作，主要形式就是乐舞。
但是当时的民歌与人类的生活背景和生活习惯为基础。
再就是对于民歌的传承，我们的祖先大多以口头创作，口头传授，就以这种口口相授的方式传承着。
而现在的中国民歌不仅仅局限于生活中，传承的方式也更加丰富多样，《人说山西好风光》这首歌曲作为电影的插曲，促进了民歌的传播发展，里面歌词的描述也给人留下了不可磨灭的印象。
一、《人说山西好风光》的歌曲背景该曲的作者是乔羽，出生于山东省济宁市，待人敬而不疏，近而不谑，言语幽默有趣，第一眼就给人留下神采奕奕的印象。
他的代表作有《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《难忘今宵》以及《人说山西好风光》等等，于1959年，创作歌词《人说山西好风光》，他的作品以赞颂祖国和人民，歌唱美好生活为主。
他的作品属于当时那个时代，也属于未来，有很强的艺术生命力且利于传唱，他的歌词折射出深厚的中华传统文化，记录着时代特色，以至于很多作品到现在也有着很高的艺术魅力。
《人说山西好风光》是由郭兰英首唱的歌曲，作为电影《我们村里的年轻人》的插曲在1959年发行。
1958年电影《我们村里年轻人》准备开拍，乔羽和张棣昌随着电影的录制组来山西省地区采风，体验农村生活。
乔羽从太原走到汾阳，一路上遇到了热情好客的山西父老乡亲，他深受感动，便创作出了该曲的歌词。
中国民族民间音乐鉴赏论文
现在流行音乐很流行，很多人只喜欢流行音乐，并不知道我们自己的民族还有很多动听的民族歌曲。远古的音乐文化具有歌、舞、乐互相结合的特点。主要是反映当时人们的劳动生活。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等，美的意识的产生对民族民间音乐的发展起着重要的作用。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我自己对民族音乐的认识。
戏曲音乐戏曲是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术，音乐是其中一个重要的组成部分，包括唱腔和器乐两种万分。中国传统戏曲约360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。
戏曲音乐包括唱腔（声乐）和器乐部分戏曲唱腔的特点：抒情性、叙述性、戏剧性。戏曲唱腔的来源：一是民间歌舞音乐发展而来，二是由说唱音乐发展而来。戏曲唱腔有曲牌体和板腔体两种。曲牌体与曲艺音乐的曲牌体来源相近；板腔体是在一对上下句结构的基本曲调的基础上，进行板式变化，以梆子、皮黄为代表而发展起来。器乐的特点：大多处于伴奏、陪衬和较次要的地位，一般可分为文场和武场。文场以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等；武场以吹打－—锣鼓乐为主，用于武打或技巧性等场面。器乐的独奏大多在开场（闹场）、过场、终场或某些大段表演中；此外器乐还有一个功能，用锣鼓来统一全剧的舞台节奏。
民间歌舞音乐北方的歌舞音乐。秧歌：主要流行于北方地区的一种民间歌舞。最初源于农田劳动中的歌唱，明清后出现了表现简单情节的秧歌小戏，后又有化妆成各种历史人物的大型秧歌队。现在民间的秧歌是歌、舞、戏三者的结合，各地有不同的侧重。三者的特点：歌，大多是民间时调的直接运用，情绪欢快，节奏性强；舞，除扭秧歌外，常伴有耍龙灯、舞狮、跑旱船、骑竹马等；戏，大多是二人或三人的歌舞小戏。常见有：地秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、东北大秧歌、陕北大秧歌等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学堂乐歌欣赏感悟
学堂乐歌产生于20世纪初期。
20世纪的中国充满着变化与动荡，在传统文化的捍卫与西方文化的传播中前行。
而音乐文化的发展也交织着传统音乐与西洋音乐。
学堂乐歌就在这种环境下产生。
在认识到西方的强大后，洋务运动的“自强”之音不绝于耳，很多进步人士也意识到自己与西方强国的差距，发出“师夷长技以制夷”的呼声，开始学习西方的科学技术，继之而起的“维新派”更认识到只学习科技是不够的，更要学习他们的文化思想。
维新运动作为思想文化上的一次启蒙，对国人精神产生巨大冲击与影响。
音乐启蒙也在这时被提了出来。
它的目的是为了通过学习西方的音乐对国民精神进行教育，从而达到富国强兵的目的。
而音乐启蒙的方式就是音乐教育。
人们借鉴邻国日本的教学方式，开设了新式学堂。
1902年，政府颁布《钦定学堂章程》，首次在新式学堂开设乐歌课。
梁启超也写道：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。
”不仅教育上开始重视音乐。
此外，也有很多中国留学生在国外学习音乐专业。
据统计，1902~1020年在东京音乐学院学习音乐的中国留学生就有148人。
1902年起，中国的师范学校开始教授音乐，培养音乐老师，10年后音乐教育正式中小学普及。
而留学归来的音乐生也开始为新音乐教育创作歌曲。
1912年到1927年为学堂乐歌的鼎盛时期。
1927年到1938年为学堂乐歌的衰退期。
其中代表人物有沈心工，李叔同，曾志忞等。
而这些人都有留学日本的经历。
这些新兴知识分子，构成学堂乐歌在创作与教学的骨干力量，为中国近代国
民音乐教育和新音乐的发展做出了很大贡献。
在创作的开始期，大多数都采用选曲填词的手段。
自维新运动以来，“以日为师”已成为各界共识，因此学堂乐歌的便主要来自日本的学校歌曲和军哥等旋律。
而日本在明智维新后对西方文化吸收较多，因此很多歌曲的旋律其实还是来自欧美的翻版。
如李叔同所创造的脍炙人口的《送别》，曲调便来自日本歌曲《旅愁》，而这首歌的旋律则来自美国歌曲《一期回家的母亲》。
后期的学堂乐歌，如同日本一样，直接大量引用欧美流行音乐旋律。
此外，直接引用中国民间小调等传统旋律编创的乐歌也占了一定比例。
而由乐歌编创者自己创作的曲子则只有很少一部分。
虽然学堂乐歌的主要音乐形态为单旋律的歌曲，形式简单，内容较单一。
但其中表现出的西方音乐的某些特点与形式，却使得几千年以来民歌，说唱，歌舞，庙堂之乐，文人琴乐，戏剧等等传统音乐为主流的音乐文化长河中,从此开始注入了深受西方近代音乐文化影响的新音乐这一音乐型态的涓涓细流；它虽是涓涓细流却有着不断生长的冲击力量,尽管它的道路充满曲折与艰辛,但却逐渐冲刷出一条属于新音乐自己的宽阔河床,新音乐这一不同于中国传统音乐的艺术形态也正是从这个时候开始勃发生机。
学堂乐歌内容形式广泛在音乐启民思潮下，宣传爱国主义，号召国民觉醒，提倡富国强兵，团结起来抵御外敌侵略，振兴中华成为学堂乐歌的一个主要内容。
如激励国人强身健体，投笔从戎的《男儿第一志气高》：“男儿第一志气高，年龄不妨老，哥哥弟弟手相招，来做兵队操。
兵官拿着指挥刀，小兵放枪炮。
龙旗一面飘飘，铜鼓咚咚咚
敲。
一操再操日日操，操到身体好。
将来打仗立功劳，男儿志气高。
”这是我国第一首学堂乐歌，产生于1903年的上海新式学堂，由沈心工作词。
虽然歌词简单直接，却能读出作词者对国民强身健体，共同抵御外敌的美好期盼。
歌词教导小孩子要好好做操，锻炼身体，才能在以后投身包国。
而歌曲旋律简单，朗朗上口，比较欢乐向上，让人充满积极的动力。
伴奏虽然简单，却没有用中国传统乐器，而是西洋乐器长号短号，也体现了西为中用的特点。
由于学堂乐歌主要是为了学生创作，当时很多知识分子也通过学堂乐歌记录了对国家兴亡的责任感，学习现代文明的紧迫感。
所以其所创作的乐歌内容有很多都是劝学的，表达希望学生能珍惜青春时光，把握大好时机，努力学习的。
例如《勉学》：“黑奴红种相继尽，惟我黄人鼾未醒。
亚东大陆将沉没，一曲歌成君且听。
人生为学须及时，艳李秾桃百日姿。
末遣光阴等闲老，老大年华徒自悲。
近追日本远欧美，世界文明次第开。
少年努力咸自爱，时乎时乎不再来。
”作者以黑种人和红种人都已经获得与白人平等的权利，而华人还是没有，一次激励少年们还要抓紧时间继续读书，为国家建设奋斗，早日让国家赶超日美，拜托如今底下的地位。
在当时的历史背景下，学堂乐歌也突破封建思想，开始创作一些呼吁妇女解放，鼓吹男女平等的歌曲。
如秋瑾填词的《勉女权》更是直接表现出对男女平等这种新思想的宣传和对过去陋习的痛恶：“我辈爱自由，勉励自由一杯酒。
男女平权天赋就，岂甘居牛后。
愿
奋然自拔，一洗从前羞耻垢。
若安作同俦，恢复江山劳素手。
旧习最
堪羞，女子竟同牛马偶。
曙光新放自由候，独立占头筹。
愿奴隶根除，智识学问历练就。
责任上肩头，国民女杰期无负。
”作为中国历史上妇女解放的先驱，秋瑾强烈诉求在中国的男女平等，这首歌也表现出她的心愿。
整首个歌带着浓浓的西洋风格，前奏为西洋弦乐，旋律活泼而略带温柔，有一种女性气质。
而与歌词相配甚好。
此外，很多学堂乐歌也反映人民渴望推翻旧政府，脱离苦海，建立新社会的愿望。
辛亥革命后，也出现一批歌颂革命胜利的乐歌。
特别是著名的《中国男儿》：“中国男儿，中国男儿，要将只手撑天空。
睡狮千年，睡狮千年，一夫振臂万夫雄。
长江大河，亚洲之东，峨峨昆仑，翼翼长城，天府之国，取多用宏，黄帝之胄神明种。
风虎云龙，万国来同，天之骄子吾纵横。
中国男儿，中国男儿，要将只手撑天空。
睡狮千年，睡狮千年，一夫振臂万夫雄。
我有宝刀，慷慨从戎，击楫中流，泱泱大风，决胜疆场，气贯长虹，古今多少奇丈夫，碎首黄尘，燕然勒功，至今热血犹殷红。
”全曲分为“A-B-A”部分。
先是稳健而有力的速度；而后突然变快，慷慨激昂，以四字为一句，节奏明快，激人奋进；而后节奏又慢下来，进行结尾。
我是在课上第一次听这首歌的，虽然在快节奏部分听不太懂歌词，但是依然能听出当时人们心中的热血和爱国之心。
与一般的学堂乐歌简单易懂不同，这首词用字考究，引经据典，很有中国味。
特别是“碎首黄沙，燕然勒功，至今热血犹殷红！”更是让人热血沸腾。
在那个艰苦的时代，仁人志士以救国救民，舍身取义为己任，这是多么富有理想主义的人们啊！
在当时保守封闭的时代，学堂乐歌起到了启发民智的作用。
被谱
成新曲的歌词被人们口口相传，这些歌词口语化，方便记忆，在很多程度上促进了白话的和新思想的传播。
第二，学堂乐歌为近现代音乐史贡献了一批优秀的早期作品。
此外，学堂乐歌也开创了中国的音乐教育模式，通过音乐的传播和学习教育，西方基本音乐理论和技术也开始在我国传播，也出现了一大批传播，创建音乐教育的人才。
但是遗憾也很明显，当时我国并没有出现出名的作曲家，所作的学堂乐歌大多是借用其他歌曲的旋律。
因此一些歌曲词曲不太协调。
而且，学堂乐歌歌词浅显，旋律简单，并没有很高的艺术造诣。
1927年，黎锦晖写出了《毛毛雨》，这也是近现代中国第一首通俗歌曲，标志着通俗音乐开始出现。
而这也标志学堂乐歌进入衰退期。
但是学堂乐歌所作的贡献永远值得我们铭记。
时光匆匆流逝，却永远带不走经典，带不走那缭绕的音乐。
学堂乐歌记录着当时的社会，当时的人民生活，记录着中国的落后与衰弱，也记录着中国的不屈与奋斗。
学堂乐歌虽然已经远去，但永远是前辈留给我们的一笔财富。