电影分镜头画面设计机位设计
分镜头设计
分镜头设计1. 引言分镜头设计是在电影、动画和广播剧等创作过程中非常重要的一部分。
它涉及到将整个故事细分成多个镜头，以便将故事情节展现给观众。
一个好的分镜头设计可以帮助导演和摄影师更好地传达故事的情感和效果。
本文将介绍分镜头设计的基本原则和步骤，并提供一些实用的技巧来帮助创作者们设计出精彩的分镜头。
2. 分镜头设计的基本原则2.1 故事情节和情感表达分镜头设计的首要原则是要与故事情节和主题相一致。
每个镜头都应该有一个明确的目的和情感表达。
例如，在一个悲伤的场景中，可以使用低角度和暗淡的照明来强调角色的绝望和孤独感。
另一方面，在一个喜剧场景中，可以使用快速剪辑和明亮的色彩来增强笑点。
2.2 视觉流畅和视觉节奏分镜头设计应该考虑到故事的视觉流畅性和视觉节奏。
相邻的镜头之间应该有一个自然的过渡，以使观众感到连贯和流畅。
视觉节奏是指镜头之间的变化速度和频率。
在紧张刺激的场景中，可以使用快速剪辑和短暂的镜头来增强紧张感。
而在冥想或慢动作的场景中，可以使用缓慢的剪辑和长镜头来传达宁静和放松的感觉。
2.3 角度和构图角度和构图是分镜头设计中非常重要的元素。
不同的角度和构图可以传达不同的情感和观点。
例如，低角度可以使人物显得更加威严和庄重，而高角度则可以使人物显得更加渺小和无助。
构图也可以用来强调主题或角色的重要性。
例如，将主角置于画面的中心，或者使用对称的构图来表达平衡和秩序。
3. 分镜头设计的步骤3.1 故事板故事板是分镜头设计的第一步。
它将故事情节分解成一系列的静止图像，每个图像代表一个镜头。
故事板可以用手绘或电脑制图软件制作。
它不仅可以帮助创作者更好地可视化故事，还可以用来与团队成员和客户进行交流和讨论。
3.2 镜头设定镜头设定是指确定每个镜头的拍摄位置、角度和运动轨迹等细节。
这可以在故事板上进行标注或使用专业的分镜头软件进行设计。
在确定镜头设定时，需要考虑到角色表情、动作和场景的要求，以及技术和预算的限制。
电影拍摄机位及三角
机位关系
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我们分析影片（全片和段落）中的机位关系时，要注意如下的问题： 1）具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的 叙事的？ 2）分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落）中，是怎样布局的？平面的构成效 果是什么样的？ 3）分析影片中某一个特定的段落中（例如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位 的处理有什么样的特点？ 4）在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律？实际上我们在拉片的过 程中就会发现，所有的摄影机机位的排列是有规律的，不管导演是否有这个意识，这 种现象 是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。 5）分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的？电影空间的表达，是通过镜头 的处理来实现的，镜头的景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达有决 定的意义。 6）这样的机位处理对人物性格的塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助？对于影片 中人物的性格、形象，可以用静态的画面完成，也可以用运动的机位画面处理，这两 种方法带来的结果是不一样的。 7)在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事。有的影片，一场戏的镜头非常少， 非常明确，两三个机位就完成了一场戏的拍摄．而有的影片，一场戏的镜头非常多， 机位非 常多，变化十分丰富才完成一场戏的拍摄，通过比较，我们也可以发现镜头处 理的规律。
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1．关系轴线
• 由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做关系 轴线。场景中两个或两个以上的人物之间的关系 轴线是以他们相互视线的走向为墓础的。在只有 一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观 察的事物之间。 • 所谓关系轴线，其实是彼此交流的视线连接线， 因此身体的位置不是问题，关键在于他们的头部 和眼睛。在电影中，凡是需要明确人物之间以及 人物和道具之间的空间关系的时候都需要运用关 系轴线的技巧。
电影分镜头画面设计机位设计演示文稿
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想 风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动）
画面最终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械 的光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和 一般绘画的相似处（美学意义）。
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
六，如何将电影镜头画面先期视觉化
1 风格样式的选择 整体统一
2 创造性的分镜
（1）分析剧本
摄影机摆在哪里？表达了谁的观点？景别？角度？等等
（2）分析画面
怎样构图？光线从何来？画面色彩是什么样？色调如何？人物位置？
全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段和方
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人 用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
《分镜头设计》课程教学大纲设计
《分镜头设计》课程教学大纲课程编码：12016104 开课部门：艺术与传媒学院英文名称：Animation storyboarding design 适用专业：动画课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时编写人：审核人：一、课程概述（标题2 宋体四号加粗）（一）课程的性质地位（宋体小四加粗）从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的在思维（即动画要表达的主题、思想、含等）和动画特有的表现语言与规律。
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心容之一。
从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。
因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。
动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。
具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出容和处理手法。
动画片的容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。
动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。
它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。
因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。
从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。
（二）课程的基本理念分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。
在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。
电影拍摄机位及三角
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• 依图显示为2 号镜头和5号 镜头的结合 使用。
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4．视平线规则
• 在对话双方不同高度的情况下（如一方站 着，另一方坐着），应以平均高度拍总镜 头，以交待二者之间的关系；以仰角度拍 摄视点高的人，表现视点低的人的主观感 觉；以俯角度拍摄视点低的人，表现视点 高的人的主观感觉。
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机位关系
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我们分析影片（全片和段落）中的机位关系时，要注意如下的问题： 1）具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的 叙事的？ 2）分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落）中，是怎样布局的？平面的构成效 果是什么样的？ 3）分析影片中某一个特定的段落中（例如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位 的处理有什么样的特点？ 4）在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律？实际上我们在拉片的过 程中就会发现，所有的摄影机机位的排列是有规律的，不管导演是否有这个意识，这 种现象 是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。 5）分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的？电影空间的表达，是通过镜头 的处理来实现的，镜头的景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达有决 定的意义。 6）这样的机位处理对人物性格的塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助？对于影片 中人物的性格、形象，可以用静态的画面完成，也可以用运动的机位画面处理，这两 种方法带来的结果是不一样的。 7)在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事。有的影片，一场戏的镜头非常少， 非常明确，两三个机位就完成了一场戏的拍摄．而有的影片，一场戏的镜头非常多， 机位非 常多，变化十分丰富才完成一场戏的拍摄，通过比较，我们也可以发现镜头处 理的规律。
多机位电影分镜头赏析
多机位电影分镜头赏析电影作为一种视听艺术，能够通过影像和声音来传达故事和情感，而多机位拍摄是电影中常用的一种技术手段。
通过多机位拍摄，导演可以在同一场景中使用多个摄像机同时拍摄，从而呈现出不同角度和视角的画面，增加观众的观影体验。
本文将通过分析几部经典电影中的多机位镜头，来探讨多机位拍摄在电影中的运用和效果。
首先，我们来看一部经典的动作片《终结者2》。
在这部电影中，导演詹姆斯·卡梅隆运用了大量的多机位镜头来展现电影中的激烈打斗场面。
特别是在主角与终结者之间的对决中，多机位拍摄让观众可以清晰地看到每一个动作和角度，增加了观影的紧张感和刺激感。
比如，在一场追逐戏中，主角和终结者在高速公路上展开激烈的追逐，导演使用了多个摄像机同时拍摄，呈现出了不同角度的车辆碰撞和追逐过程，让观众仿佛置身于其中，感受到了紧张刺激的氛围。
另外一部经典的影片《阿甘正传》也运用了多机位拍摄来展现电影中的重要场景。
在这部电影中，主角阿甘的跑步场景是一大亮点，导演使用了多个摄像机同时拍摄，从不同角度呈现了阿甘在不同时刻的奔跑姿势和表情，让观众可以更加深入地了解主角的内心世界和成长历程。
同时，多机位拍摄也让这一场景显得更加生动和震撼，增加了观众的观影体验。
除了动作片和剧情片，多机位拍摄在喜剧片中也有着广泛的运用。
比如《美国派》系列电影中的派对场景，导演运用了多机位拍摄来展现派对上的混乱和疯狂，通过不同角度的镜头切换，让观众可以更加全面地了解派对上的种种趣事和笑料，增加了影片的趣味性和娱乐性。
总的来说，多机位拍摄在电影中的运用可以增加影片的视觉冲击力和观赏性，让观众可以更加全面地了解电影中的故事和情感。
通过不同角度和视角的呈现，多机位拍摄可以让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化，增加观影的代入感和沉浸感。
因此，多机位拍摄在电影中有着重要的作用，可以帮助导演更好地呈现故事和情感，提升观众的观影体验。
在今后的电影拍摄中，我们可以期待导演们进一步发挥多机位拍摄的优势，创作出更加精彩和震撼的影片作品。
最新多机位拍摄机位设置的基本要求
多机位拍摄机位设置的基本要求四、多机位拍摄这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧、企业宣传片、城市形象宣传片的“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。
五、 在拍摄前，先设置机位。
机位的设置以几个机位的镜头能够表现影视制作节目的内容为标准。
在开始拍摄后，固定机位就不移动了；移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。
至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。
六、 几个机位之间的配合拍摄。
几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导播来安排。
很多时候需要现场直播，那么对多机位之间的配合就有了更高的要求。
而处于幕后的导播更是需要随机应变，指挥摄像机与切换台的配合。
七、 目前比较流行的几种多机位拍摄方案：八、 1、双机位九、 一个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景；一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。
十、 2、三机位十一、 二个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景，这两个机位要设置在拍摄现场的正面和侧面，能形成两个面的覆盖。
一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。
十二、 3、四机位十三、 三个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景，这三个机位要设置在拍摄现场的正面和侧面，能形成三个面的覆盖。
一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。
十四、 4、五机位十五、 三个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景，这两个机位要设置在拍摄现场的正面和侧面，能形成两个面的覆盖。
一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。
一个摇臂机位，拍摄全场。
十六、 无论是哪种机位配置，在拍摄中都要相互配合，相辅相成，尽量避免其他机位穿帮；导播要给予正确的切换口令，积极调动多台机位的协同作业。
十七、排序不等式（一）概念【9】：设有两组实数n a a a ，，，⋅⋅⋅21 （1） n b b b ，，，⋅⋅⋅21 （2） 满足n a a a ≤⋅⋅⋅≤≤21 （3）n b b b ≤⋅⋅⋅≤≤21 （4）另设n c c c ,21⋅⋅⋅，， （5） 是实数组（2）的一个排列，记逆序积和1121b a b a b a S n n n +++=-乱序积和n n c a c a c a S +++=2211'似序积和n n b a b a b a S +⋅⋅⋅++=2211''那么'''S S S ≤≤且等式成立当且仅当n a a a =⋅⋅⋅==21或者n b b b =⋅⋅⋅==21证明【9】：1，预备知识引理1（Abel 变换） 设（1）（2）为任意两组有序的实数组，令,010∑===ki i k b B B ， 那么k n k n k k k n n k k B a a B a b a ∑∑=-=---=1111)(事实上：=-=∑∑==-n k nk k k k k k B B a b a 111)(112111)()(B a B B a B B a n n n n n n +⋅⋅⋅+-+------⋅⋅⋅-----=-------)()(2221111n n n n n n n n n n B a B a B a B a B a 112)(B a a -∑-=---=111)(n k k k k n n B a a B a引理2 设实数组（2）满足（4）式，实数组（5）是实数组（2）的任意一个排列，那么显然有∑∑∑=+-==≤≤k i i n k i ik i i b c b 1111引理3 设实数组（2）满足（4），那么。
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程,也是学生从事动画制作的素质技能强化课程.本课程主要介绍分镜头设计的基本知识,如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核.1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果,研究规律性的组合方法,从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式,并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识,达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1。
2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标,坚持以能力为本位的设计原则,以岗位需求为依据,以工作过程为导向,以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的,制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
电影导演分镜头方法解析
电影导演分镜头方法解析电影导演分镜头方法解析分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
下面是店铺为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。
什么是分镜头分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
如何通过分镜头脚本进行电影场景的规划与布局
如何通过分镜头脚本进行电影场景的规划与布局电影是一种强大的艺术形式，它通过影像、音效和故事情节来传达情感和思想。
而电影的成功与否很大程度上取决于场景的规划与布局。
在电影制作过程中，分镜头脚本发挥着重要的作用，它能够帮助导演和摄影师将故事转化为画面，实现创意的表达。
本文将探讨如何通过分镜头脚本进行电影场景的规划与布局。
首先，分镜头脚本是电影制作中不可或缺的工具。
它是一种将故事情节转化为图像的文字描述，通过分镜头脚本，导演和摄影师可以清晰地了解每个镜头的构图和拍摄要求。
在编写分镜头脚本时，需要考虑到每个镜头的角度、距离、运动和镜头切换等因素，以及角色的位置和动作。
分镜头脚本中的文字描述应该精准明确，能够准确传达导演的意图。
其次，分镜头脚本能够帮助导演和摄影师进行场景的规划与布局。
在电影制作中，场景的选择和布置对于故事的表达至关重要。
通过分镜头脚本，导演和摄影师可以在脑海中构建出每个场景的画面，进而决定摄影机的位置和角度。
例如，如果要表达一个紧张的情节，导演可以选择近距离的镜头和快速的镜头切换，以增加紧迫感。
而在表达宁静和舒适的场景时，导演可以选择远距离的镜头和稳定的镜头运动，以营造出宁静的氛围。
此外，分镜头脚本还能够帮助导演和摄影师进行时间和空间的控制。
在电影中，时间和空间的处理对于叙事的连贯性和观众的体验至关重要。
通过合理的镜头切换和运动，导演和摄影师可以将故事中的不同时间和空间元素有机地连接起来。
例如，通过剪辑不同的镜头，导演可以将不同地点和时间的情节交替展示，以增加故事的紧凑感和节奏感。
此外，分镜头脚本还能够帮助导演和摄影师进行情感和主题的表达。
在电影中，情感和主题的传达是非常重要的，它们能够引起观众的共鸣和思考。
通过分镜头脚本，导演和摄影师可以选择合适的镜头语言和画面构图，以表达出故事中的情感和主题。
例如，通过运用特定的色彩和光影效果，导演可以传达出角色的内心世界和情感状态，以及故事所要探讨的主题。
分镜头脚本的平面构图与镜头切换
分镜头脚本的平面构图与镜头切换在电影和电视剧的制作过程中，分镜头脚本是一个非常重要的工具。
它不仅用于记录剧情的发展和角色的对话，还可以帮助导演和摄影师确定每个镜头的构图和切换方式。
本文将探讨分镜头脚本中的平面构图和镜头切换的技巧和原则。
一、平面构图平面构图是指将画面分割成不同的区域，用来表达故事情节和角色关系的一种手法。
在分镜头脚本中，平面构图可以通过不同的角度、镜头大小和摄影技巧来实现。
首先是角度的选择。
不同的角度可以传达不同的情感和观点。
例如，低角度可以突出人物的威严和力量，高角度可以强调人物的弱小和无助。
在分镜头脚本中，选择合适的角度可以增强故事的表现力。
其次是镜头大小的选择。
镜头大小决定了观众对角色和场景的关注程度。
大特写可以展现角色的情感和细节，中景可以展现角色之间的互动，远景可以展现场景的广阔和环境的氛围。
在分镜头脚本中，合理选择镜头大小可以帮助观众更好地理解故事。
最后是摄影技巧的运用。
摄影技巧可以通过使用线条、对比度和色彩等元素来增强画面的表现力。
例如，对比明暗可以突出角色的轮廓和表情，运用色彩可以营造出不同的氛围和情感。
在分镜头脚本中，合理运用摄影技巧可以增强画面的艺术性和表现力。
二、镜头切换镜头切换是指将一个镜头切换到另一个镜头的过程。
在分镜头脚本中，镜头切换可以通过不同的方式来实现，如剪辑、跟焦和移动等。
首先是剪辑的运用。
剪辑是将两个镜头通过剪切和拼接的方式连接起来。
在分镜头脚本中，剪辑可以用来表达时间的流逝、场景的变化和角色的思维等。
合理运用剪辑可以使故事更加连贯和有节奏感。
其次是跟焦的运用。
跟焦是通过调整镜头焦距来改变画面的清晰度和焦点位置。
在分镜头脚本中，跟焦可以用来突出某个特定的角色或物体，或者在不同的镜头之间切换焦点。
合理运用跟焦可以使画面更加生动和有层次感。
最后是移动的运用。
移动是指摄像机在拍摄过程中的移动。
在分镜头脚本中，移动可以通过手持、推拉和运动轨道等方式来实现。
分镜头概述与画面构成
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二、分镜头画面构图
2021/8/14
1.概念：
构图是对人物、背景等画面布局方面进行艺术处理所做的构 思。即电影或动画中人物，景物在画面中的结构安排、位置 关系以及形、光、色的配置关系。影视作品的画面构图，一 般可分为动态构图和静态构图。
动画艺术短片《父与女》中垂直式构图图例
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(6)斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。也称对角线构图，有立式斜垂线和平式 斜横线两种。它能使画面产生动感，角度越大前进的动感越强烈，但不能大于45度， 会产生下倾感。
构图的完整是通过一组镜头、一场戏来体现的。动画片的一个镜头段落，可能 是由一系列镜头构图组成的。所以画面构图应具有承上启下、前后连贯的关系，每 一个构图都是上一个构图的继续，又是下一个构图的铺垫。
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举例：美国动画片《杰妮》在一组镜头的“整体性”就做得很好，这组镜头共4 个镜头：Ａ用门去撞击Ｂ，Ｂ击中后倒地。如果抽出其中一幅作为单幅绘画作品， 或摄影作品的话，显然有这样或那样的构图上的不足，但是当这些镜头连接成一组 后其画向之间的结构整体性就显现了出来，并获得很好的视觉效果。
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第十四周
分镜头台本概述与画面构 图
教师：冯诗棋
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复习：动画片的制作流程
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分分
策 划
→
文
学编
剧→ →剧 ↗
本
↘
场景设计 →
镜 头 脚→ 本
镜 头 ↗设 ↘计
人物设定
Hale Waihona Puke 稿背景绘制 →原画、修 型、动画、 动检、扫 描、上色
电影《非常完美》的分镜头制作探讨
32中国电影评论Chinese Film Review分镜头剧本有另一种称呼——导演剧本，简单来说，是借助图像方式实现对脚本的呈现。
电影在创作开始之前，需要对分镜头进行详细的划分和制作，总体来说，有文字和图画两种划分和创作方式。
分镜头脚本将整体影片内容借助划分方式分成具体的拍摄要素剧本。
分镜头脚本也是导演和主创人员得以开展具体工作的参考。
分镜头故事注重剧本形式，包括内容有景别、摄影机位和镜头号等。
剧本给人产生一种视觉图像的感觉，也被称为分镜头故事板，英文称为story board，这个工作由分镜头设计师完成，对分镜头剧本中文字和画面之间进行转换，表现剧本的形象化和视觉化。
不停留在简单的图解层面，是视觉化的再创作，也是电影拍摄过程中需要依据的图像。
电影分镜头有十分重要的作用，主要是因为其为电影拍摄各个环节提供蓝本性的指导。
一、 分镜头构建要素电影拍摄环节借助分镜头载体平台。
在与同类节目《非诚勿扰》外在形态的对比中，《非常完美》无疑具有显在的女性色彩。
[1]在电影《非常完美》中，影片导演根据剧本创作的主体思想，构建电影过程中主要人物形象，这些主要的人物形象有苏菲等主角，在电影分镜头中，按照导演的设计思路和构思，实现对未来银幕上人物视觉形象的构建。
电影分镜头通过将剧本划分的方式分成可以摄制的许多镜头，实现现场的指导性拍摄。
电影《非常完美》在布景等各方面做到了精致和完美，在表现中国当代都市爱情生活的电影中寻求突破。
[2]电影《非常完美》在前期构建过程中，是按照一定电影构建顺序进行的，电影前期的准备工作很重要，前期准备情况决定后期电影质量的高低。
在电影前期构建过程中，需要各个环节相互配合，剧本结构要具有一定表现风格，具备清晰的剧本结构层次，给观众一种视觉上的冲击，合理对场景进行设置，人物造型要装扮好，还要落实到位电影《非常完美》的分镜头制作探讨朱海波【作者简介】朱海波，女，赤峰市人，赤峰学院教育学院讲师，主要从事电视写作研究。
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2，电影镜头画面构图的形式
（1）静态构图和动态构图
静态构图平静、稳定、构图组合不发生变化；动态构图产生运动的印象。前 者为单构图，后者为多构图。
（2）封闭式构图和开放式构图
开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面的边缘切掉，或部分被前景 的实物遮掉。
封闭式构图中，人物位置被精心安排，以达到最佳的清晰度和画面平衡。
片例：《千钧一发Gattaca》
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任务是 突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地 方。
1，电影镜改变画面构图结构和画面中的情节重点， 变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。
（2）整体性
内容完整的一个电影镜头画面通常是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。
（3）时限性
电影画面中被摄对象岁承载的信息量不同，表现的时间长度也不一样。
（4）多视点、多角度
在拍摄过程中不断变化方位、角度、景别。
（5）构图画幅的固定性
标准宽银幕比例1 : 1.37，遮幅银幕比例1 :1.66/1： 1.85 宽银幕比例1 ： 2.35 长宽16:9的画幅
（1）关系镜头
又称为场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。 一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。 关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点、人物关系及规模、 气氛，表现人与环境关系、人物大面积位移、人物动作过程及结果。
（2）动作镜头
又称为局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。
四、电影镜头画面的基本叙事形式
1，电影镜头画面的叙事姿态
电影中的每一个镜头都表达了一个视点，视点常被称为叙事姿态。
（1）叙事人称：
影片创作者用第几人称来叙事关系到镜头的表现形式。
第一人称视点： 带有强烈的主观性，提高观众认同程度。如主观镜头或者过肩镜头、双人镜
头，可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想 风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动）
画面最终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械 的光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和 一般绘画的相似处（美学意义）。
电影镜头画面——理论与创作
什么叫电影的画面？
电影画面即“电影镜头”
文学是通过观念描写出形象，电影是依靠形象的 不断出现，然后构成观念的艺术。
电影的存在是由于画面作为承载影像的物质载体， 有不可替代的必要性。
电影的视觉特性要比电影作为思想或文字容器的性 质更为重要。
摄制电影，不是将思想处理成画面，而是通过画 面去思考。
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
六，如何将电影镜头画面先期视觉化
镜头归为正常角度和非正常角度两大类，多数影片以正常角度为主，偶尔出现 的俯仰等非正常角度镜头，则是要有意提醒观众注意点什么。
EG 电影《铁皮鼓》中，通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知观点的交替，展 现创作者意图。
2，电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面是电影最基本的叙事单位，无数镜头画面的排列与组合，无非 是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三类镜头组成。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
被摄主体的横向运动效果明显。 EG：《走出非洲》 片例：《怦然心动》
分镜头的概念
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧 本”。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜 头的剧本。
内容包括： 镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长 度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和 完成片里镜头的次序。
全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段和方
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人 用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
划分摄影机光学镜头种类的依据是焦距。 接近眼睛视角的镜头一般称为标准镜头；大于人眼睛视角的镜头一般称为广角 镜头；小于人眼睛视角的镜头一般称为长焦镜头。
广角镜头：12mm 18.5mm 24mm 25mm 28mm 32mm 35mm 标准镜头：50mm 正常镜头：40mm 60mm 长焦镜头：75mm 100mm 150mm
景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作 细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
又称之为空镜头。多用来调整叙事、减弱叙事效果、调整情绪、调整视觉、 强调风格。
要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲 染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。
2 每个电影画面无论在内容上或造型上都必须与前 后镜头取得有机联系。
3 一个电影镜头即可表现一种景别，也可以表现多种 景别的变化。无论电影银幕上所展示的一个镜头有多长， 调度如何复杂，只要中间不断开、不经剪接，仍为一个 镜头，即一个电影画面。
三、电影镜头与画面效果
1，光学镜头的划分：
光学镜头通过焦距改变电影镜头画面内的构图效果和运动的相互关系。