电影镜头阐述附件“如何把握摄像角度
摄像拍摄角度技巧
摄像拍摄角度技巧摄像拍摄角度是指摄影师在进行拍摄时所选择的相机位置和拍摄角度。
不同的拍摄角度可以带来不同的视觉效果，影响观众对拍摄对象的感受和理解。
在摄像拍摄中，选择合适的拍摄角度是非常重要的，它可以增强画面的冲击力、传达信息和讲述故事。
下面介绍几种常见的摄像拍摄角度技巧。
1.高角度拍摄高角度拍摄是指从上方向下拍摄的角度。
这种拍摄角度可以让观众感觉被拍摄对象俯视，给人以较为威严和垂直感。
适用于拍摄宏大的场景，例如大自然风光、建筑物等。
同时，高角度拍摄也可以用来拍摄小孩、动物或者平民百姓等，给人以童真可爱的感觉。
2.低角度拍摄低角度拍摄是指从下方向上拍摄的角度。
这种拍摄角度可以让观众感觉被拍摄对象具有威严感，可以用来强调被拍摄对象的力量或者英雄气概。
例如，在拍摄超级英雄电影时，经常使用低角度拍摄来强调英雄形象。
此外，低角度拍摄也可以用来拍摄小孩、动物等，给人以强调可爱和温柔的感觉。
3.平视角度拍摄平视角度拍摄是指从与被拍摄对象的视线高度相等的位置进行拍摄。
这种拍摄角度给人以平静和客观的感觉，是最常见的拍摄角度。
适用于大部分的拍摄场景，可以准确地展示被拍摄对象的特点和细节。
4.仰视角度拍摄仰视角度拍摄是指从下方向上拍摄的角度，但和低角度拍摄不同，仰视角度拍摄倾斜的角度更大。
这种拍摄角度可以用来突出被拍摄对象的崇高和庄严感。
适用于拍摄比较高大的建筑物、雕塑等。
5.俯视角度拍摄俯视角度拍摄是指从上方向下拍摄的角度，但和高角度拍摄不同，俯视角度拍摄倾斜的角度更大。
这种拍摄角度可以用来突出被拍摄对象的小巧和可爱感。
适用于拍摄小动物、宝宝等。
6.偏斜角度拍摄偏斜角度拍摄是指相机位置在水平线上不平衡的角度。
这种拍摄角度常用来制造独特的视觉效果，有时候可以用来表现紧张、不稳定或者不安的感觉。
适用于拍摄悬疑、恐怖、紧张的场景。
总结起来，摄像拍摄角度是摄影师在进行拍摄时需要考虑的重要因素之一、通过选择合适的拍摄角度，可以给观众带来不同的视觉体验。
影视摄影与制作中的拍摄角度与镜头语言分析
影视摄影与制作中的拍摄角度与镜头语言分析影视摄影与制作是现代电影与电视剧制作过程中不可或缺的一环。
在影视作品的呈现过程中，拍摄角度与镜头语言有着重要的作用。
本文将从不同角度分析拍摄角度与镜头语言在影视制作中的应用。
一、拍摄角度的选择拍摄角度指的是电影或电视剧中镜头所处的位置和高度。
拍摄角度的选择直接决定了观众对场景和角色的感受和理解。
不同的拍摄角度能传达不同的情感和视觉效果。
1. 高角度高角度指摄像机位于被拍摄对象之上，往下拍摄。
这种角度可以用来强调被拍摄对象的卑微和无助感，常用于表现人物弱小、被控制或者环境压迫的情节。
例如，电影中的反派角色经常会以高角度来增强观众对其恶劣行径的厌恶感。
2. 低角度低角度指摄像机位于被拍摄对象之下，往上拍摄。
这种角度可以让人物或物体显得庄重、威严或具有崇高感，常用于表现英雄人物或者强者的形象。
例如，在超级英雄电影中，英雄们常常以低角度镜头出现，以彰显其力量和正义感。
3. 俯视角度俯视角度指摄像机位于被拍摄对象之上，垂直向下拍摄。
这种角度常用于展现整体场景或大规模人群。
通过俯视，观众可以获得全局的视角，感受到场景的广阔和人群的众多。
例如，在战争影片中，俯视角度可以让观众感受到战争的残酷和庞大。
4. 仰视角度仰视角度指摄像机位于被拍摄对象之下，垂直向上拍摄。
这种角度可以被用来让观众感受到被拍摄对象的威严和崇高，也可以突显出人物的力量和决心。
例如，在史诗片或巨型怪兽题材中，仰视角度能够增强观众对怪兽的震撼感。
二、镜头语言的运用镜头语言是指通过使用不同的摄影方式和技巧来表达故事内容，引导观众在感受、理解以及思考上达到导演预期的目的。
镜头语言的运用可以通过多种方式来实现。
1. 倒计时镜头倒计时镜头常用于悬疑或紧张的情节中。
通过以秒表或时钟为背景，将时间逐渐减少的方式，引发观众的紧张感和期待感。
例如，在犯罪片中，倒计时镜头经常用来增加故事节奏感和紧迫感。
2. 迷雾镜头迷雾镜头通过增加雾气或烟雾效果，使画面显得朦胧，给人一种神秘、诡异的感觉。
论述镜头角度的分类及作用
论述镜头角度的分类及作用
镜头角度是电影、电视剧、广告等影视作品中常用的表现手法之一，它指的是镜头所取景物体与拍摄者的角度关系。
根据角度不同，可以将镜头角度分为以下四类：
一、高角度(俯视角度)：镜头向下拍摄，视角高于被拍摄物体，适用于表现被拍摄物体的弱势、被动、无助等情感，同时可以增强场景的动感。
二、低角度(仰视角度)：镜头向上拍摄，视角低于被拍摄物体，适用于表现被拍摄物体的威严、威力、强势等情感，同时可以增强场景的张力。
三、中心角度：镜头与被拍摄物体在同一水平线上，适用于表现中性、客观、稳定等情感，同时可以增强场景的平衡。
四、斜角度：镜头与被拍摄物体成斜角度，适用于表现戏剧性、动感、创造性等情感，同时可以增强场景的变化。
镜头角度的作用主要有以下几个方面：
一、表现情感：通过不同的角度来表现被拍摄物体的情感状态，从而更好地传达影片中的情感。
二、增强场景的感染力：通过不同的角度来展现场景的动感、张力、平衡、变化等，从而增强观众对场景的感染力。
三、丰富影片的创意及表现手法：通过不同的角度来创造独特的表现效果，从而使影片更具创意和艺术性。
四、引导观众视线：通过不同的角度来引导观众的视线，从而更
好地引导观众关注影片中的重要元素。
总之，镜头角度是影视作品中不可或缺的一部分，它的运用可以让影片更具表现力和感染力，同时也可以让观众更好地理解影片中的情感和意图。
电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言
电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言电影拍摄是一门艺术，它通过镜头的选择和角度的运用来塑造故事情节，表达情感和传达信息。
在电影制作过程中，拍摄角度和镜头语言是至关重要的元素。
本文将深入探讨电影拍摄中的拍摄角度与镜头语言，以及它们对电影表达的影响。
一、拍摄角度的作用拍摄角度是指摄影机拍摄物体或景物时的位置和角度。
不同的拍摄角度会给观众传达不同的视觉信息和情感体验。
以下是几种常见的拍摄角度及其作用：1. 高空俯视高空俯视是指从上方往下拍摄，可以给观众提供全貌视角，突出场景的宏大和壮丽。
这种角度常用于展示大规模场景，如城市全景、人群等。
例如，《泰坦尼克号》使用了高空俯视的角度来展现船只沉没的惊人场景，增加了观众的触动和恐惧感。
2. 低角度低角度是指从物体或人的下方往上拍摄，可以让物体或人看起来更加庄重和威严。
这种角度常用于烘托英雄形象，给观众一种仰望和敬仰的感觉。
例如，在《指环王》系列中，导演经常使用低角度来拍摄亚拉岚、甘道夫等英雄角色，让他们显得更加高大和崇高。
3. 平视平视是指在与物体或人的视线平行的位置进行拍摄，可以与观众建立直接的视觉联系，让观众感觉与电影中的角色共同经历。
这种角度常用于情感场景和对话场景，增强观众的代入感。
例如，《泰坦尼克号》中，导演使用平视角度来展示杰克和露丝的对话，让观众感受到他们之间的情感交流。
二、镜头语言的运用镜头语言是指通过不同的拍摄方式和技巧来传达故事情节和情感表达。
以下是几种常见的镜头语言及其运用：1. 镜头切换镜头切换是最基本的镜头语言之一，它通过不同角度的切换来表达不同的情节和场景转换。
例如，在动作片中，追逐戏份常常通过快速而频繁的镜头切换来展现紧张感和速度感。
2. 运动镜头运动镜头是通过摄影机的移动来表达动态感和节奏感。
例如，在追逐场景中，导演可以运用跟随镜头来模拟人物的奔跑，增加观众的紧迫感和参与感。
3. 特写镜头特写镜头是对物体或人面部特定部位进行近距离拍摄，突出某一细节或情感表达。
电影镜头分析方法
电影镜头分析方法电影镜头分析十大要点(上):一趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。
吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。
恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。
影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。
除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。
二灯光风格和色彩风格:首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格,要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。
一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。
比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。
如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。
悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。
悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。
再次，关于色彩。
每部彩色片都有一个确定的基本色调。
色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。
一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁;暖色调代表着侵略、暴力、刺激。
具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》;低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》;褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。
值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。
一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。
比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。
当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。
三镜头距离和镜头种类包括:大远景一般永远展现场景的所在。
如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。
论述镜头角度的分类及作用
论述镜头角度的分类及作用镜头角度是电影和电视剧中非常重要的一种表现手法，它可以影响观众对故事情节的理解和情感共鸣。
本文将对镜头角度的分类及其作用进行论述。
一、镜头角度的分类1. 高角度镜头：从高处拍摄被拍摄物，呈现的画面角度较高。
这种角度的作用可以让观众从上往下看，强调被拍摄物的卑微或者被动。
同时，高角度镜头还能够扩大场景的视觉效果，让观众更好的理解故事情节。
2. 低角度镜头：从低处拍摄被拍摄物，呈现的画面角度较低。
这种角度的作用是让观众从下往上看，加强被拍摄物的威严、力量或者优越感。
低角度镜头还能够让观众更加投入到故事情节中，感受到其中的紧张和刺激。
3. 中景镜头：在镜头与被拍摄物之间保持适当的距离，呈现的画面中被拍摄物占据了较大的比例。
这种角度的作用是让观众更加注重被拍摄物的情感表现和情节发展。
4. 眼平镜头：从与人的眼睛平齐的位置拍摄被拍摄物，呈现的画面角度较自然。
这种角度的作用是让观众更加自然地感受到故事情节和人物的情感变化。
5. 偏角度镜头：从斜角度拍摄被拍摄物，呈现的画面角度较倾斜。
这种角度的作用是增加画面的动感和紧张感。
二、镜头角度的作用1. 强化人物性格和情感表现。
通过不同角度的镜头展现人物的外表和内心，可以让观众更加深入地了解人物的性格和情感。
2. 增强场景的视觉效果。
镜头角度可以改变场景的视觉效果，让观众更好地理解场景的特点和情感变化。
3. 加强故事情节的紧张感和刺激感。
不同角度的镜头可以让观众更加深入地感受到故事情节中的紧张和刺激。
4. 强调主题和概念。
适当的镜头角度可以强调故事情节中的主题和概念，让观众更好地理解故事背后的意义和价值。
总之，镜头角度是电影和电视剧中非常重要的一种表现手法，不同的角度可以对故事情节产生不同的影响，也可以让观众更好地理解故事情节和人物的性格、情感和价值观。
电影拍摄中的拍摄角度与镜头运动
电影拍摄中的拍摄角度与镜头运动电影作为一种视觉艺术形式，通过各种拍摄角度和镜头运动来呈现故事情节、表达情感和传递信息。
拍摄角度和镜头运动不仅决定着影片的观感和节奏，还对观众的情绪产生着潜移默化的影响。
在电影拍摄中，选择合适的拍摄角度和镜头运动是导演和摄像师的重要任务，下面将从五个方面讨论电影拍摄中的拍摄角度与镜头运动。
一、低角度低角度是指摄像机位于被拍摄对象的下方，向上拍摄的角度。
低角度能够突出被拍摄对象的威严和权威感，形成一种强烈的视觉冲击力。
在电影中，低角度经常用来拍摄英雄或主角的形象，给人一种仰视的感觉，增强其形象的高大和崇高感。
例如，著名导演斯皮尔伯格的电影《救世瑞恩》中，低角度的运用让观众感受到了战争的残酷和英雄的伟大。
二、高角度高角度是指摄像机位于被拍摄对象的上方，向下拍摄的角度。
高角度能够让观众感受到一种俯视的感觉，让被拍摄对象显得渺小和无助。
在电影中，高角度常用来拍摄危险或紧张的场景，给人一种紧迫感和背叛感。
例如，在恐怖电影《致命ID》中，高角度的运用让观众感受到了主人公的无助和绝境。
三、前景运动前景运动指的是在拍摄场景中增加运动元素，通过摄像机的移动来加强电影的表现力。
前景运动可以使画面更加生动有趣，吸引观众的注意力。
在电影中，前景运动常用来表现人物之间的关系或者展现场景的变化。
例如，在《速度与激情》系列电影中，前景运动经常用来展现汽车追赛的刺激感和速度感。
四、跟随运动跟随运动是指摄像机通过跟随被拍摄对象的移动来记录故事情节的发展。
跟随运动可以使观众更好地融入到故事中，与被拍摄对象产生一种身临其境的感觉。
在电影中，跟随运动常用来记录人物的行走、奔跑或者其他动态的场景。
例如，在科幻电影《阿凡达》中，跟随运动的运用让观众感受到了异想天开的世界和人物的冒险。
五、特写特写是指摄像机对被拍摄对象进行局部或者细节的特别近距离拍摄。
特写可以突出被拍摄对象的表情或者物体的细节特点，使观众更加真实地感受到故事中的情感和情绪。
电影镜头分析十大要点
电影镜头分析十大要点电影是一种通过视觉和听觉元素来传达故事的艺术形式。
而镜头作为电影中最基本的构成要素之一，是导演表达自己意图的重要手段。
本文将从十个要点出发，分析电影镜头的重要性和影响因素。
一、镜头的角度镜头的角度决定了观众对场景的视角和感受。
垂直角度的镜头可以创造一种平衡和稳定感，而斜角度的镜头则可以增加戏剧性和紧张感。
导演通过选择不同的角度来传递自己对场景和角色的情感态度。
二、镜头的焦距焦距决定了观众对场景的距离感。
长焦镜头可以通过拉近景深，突出主体，增加紧张感和聚焦效果；而广角镜头则可以扩大视野，增加逼真感和开阔感。
三、镜头的运动镜头的运动可以增加场景的动感和戏剧性效果。
平稳的追踪镜头可以带领观众进入剧情，而快速的抖动镜头可以增加紧张感和刺激感。
四、镜头的转场转场是指从一个镜头到另一个镜头的过渡方式。
不同的转场方式可以传达不同的情感和意义。
例如，剪辑转场可以迅速切换场景和时间，增加紧凑感和连贯感；而淡入淡出的转场可以传递柔和和梦幻的氛围。
五、镜头的构图构图是指通过镜头的位置和元素的摆放方式来组织画面。
合理的构图可以引导观众的目光和情感，增强观影体验。
常见的构图技巧包括对称构图、三分构图和重点构图等。
六、镜头的时长镜头的时长决定了观众接收信息的速度和感受节奏。
长镜头可以拉长时间、增加细节和观察感；而短镜头则可以迅速推动剧情、增加紧迫感等。
七、镜头的特效特效是指通过技术手段对镜头进行改造和增强。
特效镜头可以增加观众的沉浸感、奇幻感和震撼感。
例如，炫酷的特技镜头、逼真的CGI特效等。
八、镜头的配乐配乐是指将音乐与镜头的内容相结合。
适当的配乐可以增加观众的感情共鸣和情感体验。
九、镜头的镜头效果镜头效果是指通过特殊的技术手法来制造一些特殊的效果。
例如，慢动作、倒转、抖动等。
这些效果可以给观众带来一种非常感性和艺术性的体验。
十、镜头的节奏节奏是指镜头之间的关联和过渡方式。
合理的镜头节奏可以增强观众的关注度和体验感。
电影行业如何欣赏电影中的镜头构和剪辑技巧
电影行业如何欣赏电影中的镜头构和剪辑技巧电影行业如何欣赏电影中的镜头构图和剪辑技巧电影是人们娱乐消遣、获取信息和情感体验的重要途径之一。
作为一种视觉媒介，电影通过镜头构图和剪辑技巧来传递故事情节和情感表达，进而影响观众的观影体验。
本文将就电影中的镜头构图和剪辑技巧进行探讨，以便读者能够更好地欣赏电影的艺术魅力。
一、镜头构图技巧1. 视角选择电影镜头的视角选择直接影响观众对故事和角色的感知。
在电影拍摄中，导演和摄影师常常运用不同的视角来传达不同的情绪和观点。
例如，低角度拍摄可以给人一种威严和权威感，高角度拍摄则可以制造一种居高临下的视觉效果，增强主题或角色的威严感。
2. 景深运用景深是指图像中清晰范围的大小。
电影中的景深运用对于描述故事背景和突出关键角色非常重要。
大景深会使得画面整体清晰，适用于展现复杂的环境或多个角色的互动；而小景深则能够突出主题或角色，通过将背景模糊来凸显主角的重要性。
3. 对焦技巧对焦技巧在电影中也起到重要的作用。
通过控制焦点的位置和清晰度，导演和摄影师能够引导观众的注意力，增强故事的表现力。
例如，利用拉近或拉远焦点的方式来强调特定物体或人物，制造紧张或突出的效果。
4. 画面构图电影中的画面构图是为了营造出独特的视觉效果和情感表达。
导演和摄影师常常运用各种构图手法，如黄金分割、对称构图和对角线构图等，来创造出美学上的平衡和张力。
通过合理运用这些构图技巧，电影作品将更具观赏性和艺术感。
二、剪辑技巧1. 节奏掌控电影剪辑中的节奏是影响观众情感表达和故事推进的关键因素之一。
通过控制镜头的时长及过渡效果，导演和剪辑师可以创造出紧凑、节奏明快的效果，也可以创造出缓慢而沉静的氛围。
节奏的掌握能够在情感高潮或戏剧转折时增强观影者的情绪体验。
2. 剪辑顺序电影剪辑中的顺序安排是为了传递故事情节和信息的有序展现。
导演和剪辑师通常根据剧情发展和情感表达的需要来决定镜头的先后顺序。
适当的剪辑顺序可以让观众更好地理解故事内容，增强观影者的参与感和代入感。
电影镜头阐述
电影镜头阐述
远景：抒发感情，渲染气氛。
近景：表现人物感情、心理活动。
全景：人物整体动作以及人物和周围环境的关系。
通常用于拍摄课堂、会场、集市、商场
等一定区域范围的动作。
是塑造环境中人和物的重要手段。
中景：反映内心.
特写：介绍人物突出影片主体形象，贯穿物体。
空镜头：又名景物镜头。
通常出现在电影开头。
长镜头：又称镜头内部蒙太奇。
俯仰镜头：（转：“如何把握摄像机角度”一文）
快慢镜头：以24帧/秒为起点，喜剧效果明显。
快慢镜头称为时间的特写。
主观镜头：从导演和观众的身份叙述叫客观镜头，从剧中人物的观点出发叫主观镜头。
运动镜头：突出主体使注意力集中，造成审视冲态。
运动镜头分为：推、拉、摇、移、
跟。
①推镜头：取景由大变小，被摄对象由小变大，整体形象由多变少。
②拉镜头：交代人物所处环境，与推镜头相反。
取景由小变大，被摄对象由大
变小，整体形象又由少变多。
③摇镜头：描述空间，介绍环境。
④移镜头：扩大空间视野，表现广阔的生活场景。
⑤跟镜头：连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
影视拍摄角度技巧
影视拍摄角度技巧在影视拍摄中，不同的角度拍摄出不同的内涵。
大多以平摄为主，但是一律使用平摄就会使画面平淡无奇，换个拍摄角度会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。
西安最具专业的婚礼摄影带您去了解一下摄影角度的选择。
下面就让店铺带大家一起了解下吧。
影视拍摄角度技巧1、水平方向拍摄。
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
影视拍摄角度技巧2、由下往上拍摄。
仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。
如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。
用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象，使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。
影视拍摄角度技巧3、从上往下拍摄。
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。
超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。
以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。
仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感，有时会带点藐视的味道。
如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同，同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。
拍摄者要根据不同需要选择合适的拍摄角度，才能使画面更加具有表现力。
电影中的摄影角度
电影中的摄影角度
电影作为多重艺术的结合体，从摄影、焦距、人物、剪辑等等都颇有考究，本文主要和大家简单的分享，电影中的摄影角度所代表的含义。
电影中，每个人物所处的角度，都有一定或者特定的意义，抑或凸显了导演所要表达的想法。
一般而言，电影有5种基本镜头角度，即：鸟瞰角度、俯角、水平角度、仰角、倾斜角度。
当然，除了这5种常见角度，还有其它一些居于它们中间的角度。
比如极端俯角和普通俯角，其间都有差异，但有一点可知道的是，角度越是极端，越会分散观众注意力。
1、鸟瞰角度及俯角。
如下图，鸟瞰或俯角，都会让主角或是人物产生无助感，我们就像是“上帝”一般俯视着他们（称之为“上帝视角”）。
这种角度多用于人物受伤、死亡、无力、困境之时。
《霍比特人》
2、水平角度。
这类镜头较为客观、中性，它代表一定的平等含义。
当然，导演不将自己的主观色彩代入，水平角度时，人物感情是由我们自行判断的。
如下图：
《曾经》
3、仰角。
当我们在看电影，摄影角度呈现仰角时，我们可以将自己代入电影场景，试想我们就是在仰望这个人物或是环境。
它一般有两种含义，第一种是增加
《雨树之国》主体重要性
《蝙蝠侠》主体庄严
4、倾斜角度。
倾斜角度的水平线是斜的，镜头内的人物看起来想要跌倒。
这种镜头有时用于主观镜头，例如醉汉的观点。
在心理上，给我们的感觉是紧张、转换及动作即将改变。
《功夫》
以上是电影中常见的摄影角度，但不仅限于这些。
当然角度的含义，就表达的想法，会大致相同，只是有些较为强烈，有些则平淡。
电影摄影中的镜头运动与拍摄角度选择
电影摄影中的镜头运动与拍摄角度选择电影作为一种视觉艺术形式，通过镜头运动和拍摄角度的选择来塑造故事情节、展现人物形象以及营造观影氛围。
在电影摄影中，镜头运动和拍摄角度的合理运用能够为观众带来更丰富的视听体验。
本文将探讨电影摄影中镜头运动和拍摄角度选择的重要性，并举例说明其在电影艺术中的具体运用。
一、镜头运动在电影摄影中的作用镜头运动是指在拍摄过程中，通过镜头的移动来改变画面构图或者追随演员或物体的运动。
镜头运动可以创造出一种动感、生动的效果，使观众感受到画面的变化和节奏的流动。
具体来说，镜头运动可以帮助实现以下几个方面的效果：1. 跟随演员的行动：通过镜头的跟随，让观众像身临其境般感受到演员的行动和情绪变化。
例如，在一场激烈的追逐戏中，镜头的追随能够增强观众的紧张感和参与感，让观众仿佛身处其中。
2. 强调情节转折：通过变换镜头的位置和角度，可以凸显故事情节的发展和转折点。
例如，在一个惊悚片中，镜头从平稳的远景切换到紧张的近景，能够有效地制造悬念和紧张感，增加观众的焦虑情绪。
3. 创造动感画面：运用镜头的旋转、平移、推拉等运动，可以创造出一种流畅、动感的画面效果。
例如，在一个舞蹈电影中，通过运用镜头的旋转和推拉，能够将观众带入到舞蹈的律动中，增强观影的感染力。
二、拍摄角度选择对电影表达的影响除了镜头运动，拍摄角度也是电影摄影中需要注意的重要元素。
不同的拍摄角度能够呈现出不同的视觉效果，给观众带来不同的情绪体验。
以下是几种常见的拍摄角度及其在电影中的用途：1. 低角度：低角度拍摄是指摄影机低于拍摄对象，从下往上拍摄的角度。
这种角度能够给人一种仰望感，使人物或物体看起来庄重、威严或者具有超凡的力量。
例如，在超级英雄电影中，英雄站在高楼顶端俯视城市的画面，往往采用低角度拍摄，以突出英雄的伟岸形象。
2. 高角度：高角度拍摄是指摄影机高于拍摄对象，从上往下拍摄的角度。
这种角度能够给人一种俯瞰感，使人物或物体看起来渺小、弱小或者具有轻快的感觉。
影视拍摄的角度
影视拍摄的角度拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。
1、水平方向的拍摄角度水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。
（1）正面正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。
正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。
正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。
（2）背面背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。
背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。
背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。
（3）侧面侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。
侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。
在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。
此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。
（4）斜侧面斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。
斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。
2、俯仰方向的拍摄角度俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。
一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。
（1）平摄平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。
平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。
平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。
平摄的不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不便于层次感的表现。
（2）仰摄仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。
摄像基础摄影角度
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景别：画面包括的风景人物范围大小的区别 （源于照相） 即：屏幕上包括的视觉范围。
[ 原义 ]：焦距相同、视距不同的镜头 [ 发展 ]：由于变焦镜头的出现，
视距相同、焦距不同的镜头 [ 广义 ]：视野不同的镜头 [ 本质 ]：指拍摄（照片、电影、电视）画面所包括
的风景人物大小的区别。
CCTV《电视你我他》
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CCTV《电视你我他》
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4. 背面角度（反拍）
摄影机处于被摄体侧面和背面之间的位置拍摄。 以人物姿态语言为主要造型语言。 （注重以人物姿态来表现内心情感）
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背面镜头
• 摄影（像）机从人物背后拍摄的镜头 • 画面带有不确定性和悬念，易调动观众的好奇心
和兴趣。
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二）拍摄高度
亲切。
（2）画面结构稳固、安定，形象主体平凡、和谐，新
闻摄像常用。
（3）平摄与移动摄像结合，使人产生身临其境之感，
多用于新闻纪实性节目。
（4）用长焦距镜头平拍，可将纵向运动的物体较长时
间的保留在画面中，形象饱满，可造成拥挤、堵塞
等夸张效果。
31
平角度拍摄 （图示）
32
33
2.俯角度拍摄（俯拍）
将摄影机置于不同高度来拍摄景物。 俯拍
平拍 仰拍
27
➢平角（平摄）指拍摄 镜头与被摄体处于同
一水平线上。
➢俯角（俯摄）指摄像 机镜头由上向下、由 高向低的拍摄方式， 镜头高于被摄主体。
➢仰角（仰摄）指摄像 机镜头由低向高方向 的拍摄，镜头低于被
摄体水平方向。
几何角度
指摄像机镜头与 被摄主体在垂直平面 上的相对位置或相对 高度。这种高度变化 一般分为平角、俯角 （顶角）、仰角三种
电影拍摄中的摄影技术与拍摄角度
电影拍摄中的摄影技术与拍摄角度电影作为一种受人欢迎的艺术形式，通过其独特的视觉呈现方式，引发了观众无尽的想象与情感共鸣。
摄影技术和拍摄角度在电影拍摄过程中扮演着极其重要的角色，它们不仅决定了电影的视觉效果，更是导演表达情感和讲述故事的关键手段。
一、摄影技术的应用1.光影的运用光影是摄影技术中的基本元素，它可以帮助导演创造出不同的氛围和情感效果。
在电影中，明暗的对比可以增加画面的层次感，给观众带来强烈的视觉冲击力。
同时，光线的颜色和强度也能传递出角色的心理状态和情感变化。
例如，在惊悚片中，强烈的阴影和对比明暗可以增加紧张感和恐怖氛围；而在浪漫爱情片中，柔和的光线则能营造温馨浪漫的氛围。
2.运动与镜头变焦通过摄影机的运动和镜头变焦，导演可以给观众带来更富有冲击力和动感的视觉效果。
运动是一种常用的摄影手法，可以通过摄影机的跟随、追逐来表现角色的动作和情感变化，增强观众的代入感和紧张感。
而镜头变焦则可以通过调整镜头焦距的变化，实现画面的拉近或推远，创造出不同的视觉效果，例如写实的近景和宏大的远景。
这些技术的运用为电影的叙事带来了更多的可能性。
3.特殊效果的运用在现代电影中，特殊效果技术的运用越来越普遍。
通过CGI（计算机图形技术）和特殊化妆等手段，导演可以将虚构的世界呈现在观众面前，创造出异想天开的画面效果。
例如，在超级英雄电影中，通过特殊效果的运用，可以将超能力和异形怪物等虚构元素融入到现实世界中，给观众带来视觉上的震撼和惊喜。
二、拍摄角度的选择1.高角度拍摄高角度拍摄是指从上方往下拍摄物体或场景。
这种拍摄角度可以给观众制造一种俯视的感觉，增加画面的纵深感和视觉冲击力。
在电影中，高角度拍摄常常用来表现权威和威严的角色，例如皇帝、警察等。
此外，高角度拍摄还可以用来表现场景的辽阔和宏大，给人一种开放和广阔的感觉。
2.低角度拍摄与高角度拍摄相反，低角度拍摄是指从下方往上拍摄物体或场景。
这种拍摄角度可以给观众制造一种仰视的感觉，增强角色的英雄气概和威严。
电影拍摄技巧分享
电影拍摄技巧分享电影拍摄技巧分享电影拍摄技巧分享篇1①推镜头推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。
推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。
当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。
②跟镜头跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。
一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。
为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。
另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机，记录他们相互对视的画面。
③过肩镜头过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。
斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。
另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。
虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。
斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。
④特写镜头很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。
⑤宽镜头斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。
许多人指责斯皮尔伯格认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。
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如何把握摄像角度
我们对拍摄角度的选择，实际上就是对作品中画面的选择和确定。
拍摄角度的不同，直接决定了画面中主体的形象和画面的轮廓，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。
可以说，我们在拍摄角度的选择中不但要溶入对画面形式的创造和想象，而且要溶入对画面形象的情感和立意。
简单的说拍摄角度可以从两个方面来理解：一种是指摄像机与被摄主体所构成的几何角度；一种是摄像机与被摄主体所构成的心理角度。
一、从几何角度上来看
我们可以把拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。
1、平摄(水平方向拍摄)
为了符合人们的视觉习惯，大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样画面效果显得比较平和稳定，视觉过渡比较自然。
也就是说：如果我们所要拍摄的物体，其高度和我们的身高相当（一般我的摄像高度是这样的：让摄像机的镜头和被摄者的眼睛等高。
），就可以达到预期的效果。
如果所要拍摄的物体高于或低于这个高度，那么，我们就应该根据所拍物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。
譬如拍摄坐在沙发上的人物或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄体始终处于同一水平线上。
存在问题：
为了符合人们的视觉习惯，大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样画面效果显得比较平和稳定，视觉过渡比较自然。
也就是说：如果我们所要拍摄的物体，其高度和我们的身高相当（一般我的摄像高度是这样的：让摄像机的镜头和被摄者的眼睛等高。
），就可以达到预期的效果。
如果所要拍摄的物体高于或低于这个高度，那么，我们就应该根据所拍物体的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。
譬如拍摄坐在沙发上的人物或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄体始终处于同一水平线上。
存在问题：
如果一味的运用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。
所以我们在拍摄时偶尔也需要变换一下拍摄的角度，使影片增添几分色彩，给观众多几分新鲜的感觉。
接下来我们就来谈一谈仰摄和俯摄。
2、仰摄(由下往上拍摄)
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以给这些人物的神情带来重大的变化。
如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。
会使主角的地位更好地突现出来。
如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话
也会增加分量。
观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现的尤为强烈，人物再稍微低头，甚至会使观看者感到有种威胁感。
（而且女性也显得比较苗条建议摄像师用此方法给女士摄像）
2、仰摄(由下往上拍摄)
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以给这些人物的神情带来重大的变化。
如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。
会使主角的地位更好地突现出来。
如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。
观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现的尤为强烈，人物再稍微低头，甚至会使观看者感到有种威胁感。
（而且女性也显得比较苗条建议摄像师用此方法给女士摄像）
存在问题：
采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果有时候并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。
这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。
但有时我们就是需要利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
３、俯摄(由上往下拍摄)
俯摄是指摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。
超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。
可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。
以全景和中景镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。
采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
存在问题：
存在问题：
采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果有时候并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。
这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。
但有时我们就是需要利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
３、俯摄(由上往下拍摄)
俯摄是指摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。
超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。
可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。
以全景和中景镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。
采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
存在问题：
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。
画面中的人物看起来(会显得矮一点，也会看起来比实际更胖)。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。
用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加影片中观看者与下面场景的距离。
二、从心理角度上来看
以人物视角的拍摄，其视角的反映要符合正常人观看事物的习惯。
有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。
如：拍摄一个老师跟一个小学生的对话时，表现老师看学生时，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是老师眼中看到的小学生。
当表现小学生看老师时，就要降低摄像机高度去仰摄。
还有这样的时候，一个正蹲在地上摆书摊的人，要表现他抬头看来到他面前买书的人时，首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合人的视觉常理。
在摄录像的过程中，拍摄角度是十分独特而又非常重要的拍摄技巧。
当我们面对大千世界时，我们所要选择的画面要反映出我们的主观意图和欣赏角度。
这样才可以提高我们的拍摄水平，拍出好的作品，留住我们美好的记忆，从而丰富我们的生活。
希望朋友们多多留意美好的事物，您一定会拍摄出美妙的视频的。