黄金分割在绘画中的具体体现
黄金分割与艺术设计黄金比例在艺术创作中的应用
黄金分割与艺术设计黄金比例在艺术创作中的应用在艺术设计领域，黄金分割是一种被广泛运用的比例规律。
黄金分割是指将一条线段分为两部分，使整条线段与较短部分的比例等于较短部分与较长部分的比例。
这个比例值约等于1:1.618，常用符号Φ表示。
黄金分割在艺术创作中的应用具有一定的科学性和美学效果，能够帮助艺术家实现视觉上的和谐与平衡。
本文将探讨黄金分割在艺术设计中的应用，以及它对作品表达的影响。
1、黄金分割在造型设计中的应用在设计美学中，黄金分割被广泛应用于造型的比例关系上。
比如在绘画、摄影和设计中，艺术家常常会借鉴黄金比例来安排画面中事物的位置和大小。
通过运用黄金分割，作品的构图更加协调、优雅，让观者在欣赏时感到舒适和和谐。
在人物画中，艺术家可以运用黄金分割比例来精确刻画面部特征、身体部位的比例以及姿势等，使整个画面更富于美感。
2、黄金分割在色彩搭配中的应用除了造型设计，黄金分割也能在色彩搭配中发挥重要作用。
黄金比例能够帮助艺术家选取出最和谐的色彩组合。
通过将色彩空间分割成黄金比例的比例关系，使不同颜色之间的比例更加协调。
这种色彩搭配不仅给人以视觉上的舒适感，还能有效地提升作品的艺术感染力。
3、黄金分割在平面设计中的应用在平面设计中，黄金分割被广泛用于布局设计。
比如，网页设计中，黄金分割比例可以用于设计元素的排列和放置，使整个页面看起来更加美观和谐。
同时，黄金分割还可用于平面广告、海报和宣传册的设计，使这些设计更具吸引力和感染力。
4、黄金分割在建筑设计中的应用黄金分割在建筑设计中也有广泛的应用。
从古希腊到现代建筑，黄金比例一直被作为建筑设计中的重要原则。
例如，希腊神殿的设计就运用了黄金分割比例，使其具有几何美感和结构稳定性。
如今，现代建筑也借鉴黄金分割比例，运用于建筑的立面、空间分割和细部设计，使建筑更加和谐、美观。
总结起来，黄金分割作为一种比例规律在艺术创作中发挥着重要的作用。
无论是造型、色彩、平面设计还是建筑设计，运用黄金分割都能使作品表达更加丰富而生动。
与黄金分割有关的例子
与黄金分割有关的例子黄金分割，又称黄金比例、神圣比例，是指将一段线段分割为两部分，使得整段线段长度与较短部分的长度之比等于较短部分与较长部分之比。
黄金分割在艺术、建筑、设计等领域被广泛运用，其独特的美学原理使得作品更加和谐、美观，以下是一些与黄金分割相关的例子。
首先是在绘画与摄影中的应用。
许多艺术家在创作作品时都会运用黄金分割，以营造视觉上的和谐。
比如在绘画中，构图通常会使用黄金分割点来决定主体位置，使画面充满张力和平衡。
同样，在摄影中，黄金分割点也能帮助摄影师确定主体的位置，并使画面更加吸引人。
其次是在建筑与设计中的应用。
黄金分割比例被广泛运用在建筑设计中，使建筑物呈现出更加优美的形态。
自古至今，许多知名建筑都采用了黄金分割的原理，例如希腊的帕特农神庙和埃及金字塔等，它们都展现出了完美的比例和对称。
此外，黄金分割也可以应用于物品的设计，让其更加美观舒适。
例如，一些家具的尺寸比例就使用了黄金分割，使其在空间中更符合人体工学原理，提供更好的使用体验。
同样，一些产品的包装、广告与标识设计也会考虑黄金分割的比例，以吸引消费者的注意力并创造出视觉上的美感。
黄金分割除了在艺术、建筑与设计中的应用外，还可以用于音乐和文学创作。
在音乐中，许多作曲家运用黄金分割规则构建乐曲的结构，使其听起来更加和谐流畅。
同时，在文学作品中，黄金分割比例可以用于句子与段落的结构，使得整个作品的节奏更加自然舒缓。
综上所述，黄金分割是一种关于比例与对称的美学原则，在艺术、建筑、设计、音乐和文学等领域都有广泛的应用。
通过运用黄金分割，创作者们能够打造出更加动人、和谐、美丽的作品。
它的存在为我们提供了一种指导和参考，使我们能够更好地构建和表达我们的创意，创造出更多令人赞叹的作品。
无论是艺术家、设计师还是文化爱好者，都可以通过学习和运用黄金分割，提升自己的创作水平，创造出更加优秀的作品。
黄金比例在艺术与数学中的应用
黄金比例在艺术与数学中的应用黄金比例，又称黄金分割或黄金分割比，是一种理想的比例关系，其比值约为1:1.618。
在数学和艺术领域，黄金比例均有着广泛的应用。
本文将围绕黄金比例在艺术与数学中的应用展开讨论。
一、黄金比例在艺术中的应用1、建筑艺术在建筑艺术中，黄金比例被广泛应用于建筑设计和构造。
最典型的例子便是古希腊的柱式，古希腊人发现将柱子按黄金比例放置可以让建筑看起来更加和谐美丽。
而在古罗马建筑中，黄金比例被应用于拱门和有壳斗拱的构造中，这些美学原则的运用，让建筑成为了罗马艺术的典范。
2、绘画艺术在绘画艺术中，黄金比例的应用可以使画面更具吸引力，让人们更容易被作品所吸引。
例如，许多画家使用黄金比例来安排画面元素的位置，使画面更加平衡美观。
而在印象派和点彩派的绘画中，画家会使用黄金比例来安排色块和色彩的比例，让画面更加和谐。
3、雕塑艺术在雕塑艺术中，黄金比例可以使雕塑更加真实自然、美观动人。
黄金比例可以帮助雕塑家准确地分配雕塑的各个部分，使雕塑的整体比例符合黄金比例。
这种比例感会让雕塑更加和谐美丽。
二、黄金比例在数学中的应用1、分形数学分形数学是现代数学中的一个新分支，其研究对象通常是一些看似无规则的复杂物体。
在分形数学中，黄金比例也扮演着非常重要的角色，被应用于测量分形物体的维度。
许多分形实验也使用了黄金比例来计算图形的形态。
2、斐波那契数列斐波那契数列是指从0和1开始，后面的每一项都是前面两项的和，即0,1,1,2,3,5,8,13,21,34……这个数列中的每两个相邻的数的比值越来越接近黄金分割比例。
这种数列的应用非常广泛，可以在金融、经济、生物等领域中找到。
3、几何学在几何学中，黄金比例被应用于诸如黄金长方形、黄金三角形和正五边形等图形的构造中。
黄金比例的应用可以使这些图形看起来更加对称美观，也让人们更加容易理解这些几何观念。
综上所述，黄金比例在艺术与数学领域中都有着广泛的应用。
无论是在建筑、绘画、雕塑等艺术领域中，还是在分形数学、斐波那契数列、几何学等数学领域中，黄金比例都能带来更加和谐美丽的效果。
浅谈黄金分割在美术作品中的应用
美术 作 品按材 料和 制作 方法 来 分 ，大体 上分 为绘 画 、雕 塑 、 工 艺 美术 、建 筑 艺 术等 几 大 门类 。 数 学在 美 术 领 域 有 广泛 的应 用 。许 多优 秀 美术 作 品将算 术和 代数 、平 面 几何 、 立体几 何 、解 析几 何 、拓 扑学 、透 视方 法 、对称 性质 等数 学 原理运 用 其 中。数 学 使得美 术更 容 易掌握 ，美术 使得 数学 平 易近人 。本文 主 要 探讨 了数 学中 的黄金 分割 在美术 作 品中的广 泛运 用 。 黄金 分割 （ｏｄ ｎ ｅ ｔｏ ） 一种数 学上 的 比例关 系 。黄金 Ｇ ｌｅ Ｓｃ ｉｎ 是
分割县有严格的比例性、艺术性 、和谐性 ，蕴藏着丰富的美学价
值 。应用 时一般 取 ０ ６８ ． １ ，就像 圆周率 在应 用 时 取３ １一 样 。众 ．４ 所周 知的 维纳 斯雕像 令 无数 人惊 叹 、赞不 绝 口 。这座 雕像 虽不 见 双臂 ，仍 显得 美丽动 人 ，仪 态万 方 ，充满 青 春活 力 。此雕 像 为何 如此迷 人 ？古代 希腊 人 认为 ，如 果形 体符 合数 学上 的 黄金 比 ，会 显得更 加美 丽 。这座 雕像 的尺寸 在诸 多地 方 符合 黄金 比 。维纳 斯 的美 ，是理 想 的美 。法 国画 家米 勒 《 拾穗 者 》的 画面 很美 ，金 色 的阳光 ，斜 照在 三位 劳动 妇 女身 上 ，清 新 明亮 ，她 们 的瞬 间姿态 如 雕像般 高 贵尊 严 。 《 穗 者》 的画 面能 够这 样美 ，不但 因为 作 拾 者有 高超 的绘画 技巧 和坚 实 的生活 基础 ，而 且 由于 画 中隐藏 着黄
黄金分割比例在艺术作品中的运用
黄金分割比例在艺术作品中的运用黄金分割比例是指一种特殊的比例关系，它在艺术作品中被广泛运用，以达到构图的平衡和美感。
黄金分割比例是指将一条线段分割为两部分，使它们的比例等于整条线段与较长部分之比，即约为1：0.618。
这种比例关系被认为是最具美感和和谐感的比例之一，因此被广泛应用于绘画、雕塑、建筑等艺术形式中。
在绘画中，黄金分割比例可以用来确定画面的主题和构图。
艺术家可以通过将画面分割为两个部分，使其中一个部分占据整个画面的0.618，而另一个部分则占据剩余的0.382来达到黄金分割比例。
这种构图方式可以使画面更加平衡和美观，吸引观者的注意力，并引起观者的共鸣。
黄金分割比例也可以用来确定物体在画面中的位置。
艺术家可以将物体放置在画面的黄金分割点上，或者将其放置在黄金分割线上，以达到更好的平衡和美感。
这种位置选择不仅可以使画面更加和谐，还可以引导观者的目光，使其更加关注重要的元素。
在雕塑中，黄金分割比例同样被广泛运用。
艺术家可以根据黄金分割比例来确定雕塑的比例和比例关系，使其更加具有美感和和谐感。
例如，艺术家可以将雕塑的高度分为两个部分，使其中一个部分的长度约为整体长度的0.618，而另一个部分则约为整体长度的0.382。
这种比例关系可以使雕塑更加平衡和流畅，增强观者的审美体验。
在建筑中，黄金分割比例也被广泛应用于建筑物的设计和布局。
建筑师可以根据黄金分割比例来确定建筑物的比例和比例关系，使其更加美观和和谐。
例如，建筑师可以将建筑物的高度、长度和宽度等分为两个部分，使其中一个部分的长度约为整体长度的0.618，而另一个部分则约为整体长度的0.382。
这种比例关系可以使建筑物更加稳定和协调，给人一种美的享受。
除了绘画、雕塑和建筑，黄金分割比例还可以应用于其他艺术形式中。
例如，摄影师可以通过黄金分割比例来确定照片的构图和主题，使照片更加美观和吸引人。
设计师可以通过黄金分割比例来确定设计作品的比例和比例关系，使其更加平衡和和谐。
黄金分割在绘画中的应用
黄金分割在绘画中的应用
黄金分割是古典美术中重要的一种艺术手法，也被称为“黄金比例”。
它是采用循环运算公式从单一坐标系中确定的一种比例比率的总和，具有
重要的审美效果。
在绘画中，黄金分割的应用可以从两个方面来总结：空间结构以及笔
划表现。
其一，在空间结构层面，可以利用黄金比例来控制绘画作品的整
体布局，营造视觉上有节奏感的效果，体现出空间比例和构图结构之间的
良性关系。
其二，在笔划表现层面，黄金分割可以帮助画家实现笔划精准度，更能够做到曲线自然圆滑，能形成自然的三维立体空间感。
由此可见，黄金分割在绘画中的应用具有重要的审美效果和绘画效果，能够更好地帮助画家实现内在审美与外在表现的完美结合，从而使作品能
够表现出自然完整的空间美感。
黄金分割与图形设计
黄金分割与图形设计
黄金分割是一种被广泛运用于美学和设计领域的比例概念，源自古希腊时期的数学研究。
它被认为是一种美学上的完美比例，被用于许多领域，包括建筑、绘画和图形设计。
在图形设计中，黄金分割被视为一种重要的设计原则，能够帮助设计师创造出更具吸引力和平衡感的作品。
在黄金分割中，整体被分为两部分，其中比例关系约为1：1.618，通常用希腊字母φ（phi）表示。
这种比例被认为是最具吸引力和和谐感的比例，能够引导人们的视觉焦点，让设计作品更加引人注目。
在图形设计中，设计师可以利用黄金分割来布局元素、调整大小比例和排列图形，以实现更加美观和和谐的效果。
例如，在网页设计中，设计师可以使用黄金分割来确定标题和正文的比例、布局图片和文本框的位置以及调整按钮和导航栏的大小，从而打造出一个吸引人的页面设计。
在平面设计中，黄金分割也可以被应用于海报、名片、包装设计等各种设计项目中，帮助设计师创造出更优秀的作品。
除了黄金分割之外，设计师还可以结合其他设计原则和技巧，如对比、对齐、重复和节奏等，来丰富和完善设计作品。
通过综合运用这些原则，设计师可以打破刻板的设计模式，创造出更具创意和个性化的作品。
总的来说，黄金分割作为一种重要的设计原则，在图形设计中扮演着至关重要的角色。
设计师们可以通过运用黄金分割来创造出更加引
人注目和和谐感的作品，提升设计作品的质量和美感水平。
希望设计师们能够在日常设计实践中不断探索和运用黄金分割，将其发挥到极致，创作出更多优秀的设计作品。
黄金分割使用方法
黄金分割使用方法黄金分割是一种广泛应用于美学、建筑、绘画、设计等领域的比例关系。
它基于一个特殊的比例，即0.618:1，也就是约为5:8、黄金分割早在古希腊时期就被人们所认识到，并被广泛运用于建筑、艺术和设计中。
下面我将详细介绍黄金分割的使用方法。
1.黄金分割在构建设计中的应用：黄金分割可以用来构建各种设计元素，例如布局、比例和形状。
通过将设计元素按照黄金分割比例进行分割和排列，可以创造出视觉上的和谐和平衡。
这种比例关系被认为是一种美学上的标准，能够给人一种和谐、舒适和自然的感觉。
2.黄金分割在绘画中的应用：黄金分割在绘画中的应用非常广泛。
艺术家可以使用黄金分割比例来决定画布的大小和形状，以及物体和背景之间的关系。
将画面分为黄金分割的比例，可以帮助艺术家创造出更具吸引力和平衡美感的作品。
3.黄金分割在摄影中的应用：黄金分割在摄影中也是非常重要的。
通过将物体或景物放置在黄金分割点上，可以增加照片的吸引力和美感。
此外，黄金分割还可以用来指导摄影师决定照片的构图、角度和对焦点的位置。
4.黄金分割在建筑设计中的应用：黄金分割在建筑设计中也被广泛运用。
建筑师可以使用黄金分割来决定建筑物的尺寸、楼层和窗户的大小和位置。
通过遵循黄金分割的比例关系，建筑师可以创造出更具平衡和谐的建筑作品。
5.黄金分割在室内设计中的应用：黄金分割在室内设计中也有很多应用。
室内设计师可以使用黄金分割来决定家具和摆设的大小和位置，以及墙壁和天花板的比例和形状。
黄金分割可以帮助室内设计师创造出更具美感和和谐感的室内环境。
6.黄金分割在产品设计中的应用：黄金分割在产品设计中也是非常重要的。
通过将产品的各个部分按照黄金分割比例进行排列和设计，可以创造出更具吸引力和美感的产品。
黄金分割还可以用来决定产品的尺寸、曲线和形状。
总结起来，黄金分割是一种非常重要的比例关系，被广泛运用于美学、建筑、绘画、摄影和设计等领域。
通过遵循黄金分割的比例关系，可以创造出更具吸引力、和谐和平衡的作品和设计。
黄金分割率名词解释美学
黄金分割率名词解释美学
摘要：
一、黄金分割率的概念
二、黄金分割率在美学中的应用
三、黄金分割率的实际应用案例
四、黄金分割率的启示
正文：
黄金分割率，是一个数学概念，指的是将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为0.618。
这个比例被公认为最具审美意义的比例，因此在美学领域有着广泛的应用。
黄金分割率在美学中的应用体现在多个方面。
首先，在绘画、雕塑等艺术领域，黄金分割率可以指导创作，使得作品更加和谐、优美。
比如，古希腊的雕塑家们就常常运用黄金分割率来设计雕塑的比例，使得雕塑看起来更加美观。
其次，在建筑设计中，黄金分割率也有着重要的应用。
比如，古埃及的金字塔，其底边长和高之比就接近黄金分割率，这使得金字塔看起来更加稳定、和谐。
在实际应用案例中，黄金分割率也有着广泛的应用。
比如，在网页设计中，运用黄金分割率可以使得页面更加美观、易读。
在摄影中，运用黄金分割率可以指导构图，使得照片更加和谐、有视觉冲击力。
黄金分割率带给我们的启示是，无论是艺术创作还是日常生活，都需要遵循一定的规律和比例，才能达到和谐、美观的效果。
黄金分割点的内涵和应用案例
黄金分割点的内涵和应用案例
生活中我们经常会听到的黄金分割构图法，那么它到底是什么样的一种原理方法？又是如何运用到设计中去的？
黄金分割构图法：是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是和谐的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。
黄金分割构图法的基本理论来自于黄金比例--1:1.618。
黄金分割构图法运用到海报设计、网页设计、绘画、服装设计等领域。
在摄影中也经常会引入黄金分割比例，可以让照片感觉更自然、舒适，更能吸引观赏者，给人一种赏心悦目的视觉感受。
下面我们来赏析一些运用黄金分割法的优秀案例。
在海报中的应用
从上面的海报中我们可以了解到：在上面的两张人物类型的海报中，均使用了黄金分割点的技巧，通过分割螺旋法的设计技巧，对于人物的突出主体地位进行展现，这样观众在浏览时就能够快速抓住要点，海报的主题也是显而易见的。
在下面的两张图片和文字结合版的海报中，主题文字和图片设计元素也是严格遵守黄金分割法，这样海报的整体视觉体验会很不错，并且带给人一种舒适而美的感受，整体布局编排恰到好处，图片和文字在版面的比例刚好是1:0.618。
黄金分割在艺术中的应用
黄金分割在艺术中的应用
黄金分割在艺术中的应用
黄金分割，又称黄金比例，是一种在数学和艺术中使用的比例，它是一个数学常数，其值为
1.618，也被称为“黄金比例”或“黄金分割”。
它是一种自然界中常见的比例，可以在许多
自然形状中找到，如螺旋形，花瓣，海螺壳，蜂巢，蝴蝶翅膀，甚至人类身体的比例。
黄金分割在艺术中的应用可以追溯到古希腊时期，当时艺术家们就开始使用这种比例来创作艺术作品。
他们认为，这种比例能够使作品更加完美，更具有美感。
在古希腊时期，艺术家们使用黄金分割来创作雕塑，建筑，绘画，以及其他艺术作品。
在现代艺术中，黄金分割仍然被广泛使用，它被用来创作绘画，雕塑，建筑，摄影，电影，以及其他艺术作品。
它可以帮助艺术家们创作出更加完美的作品，使作品更具有美感。
黄金分割在艺术中的应用也可以用来帮助艺术家们更好地掌握构图技巧。
构图是指艺术家们在创作作品时，如何组织和排列元素，以及如何使用空间，以达到最佳的视觉效果。
黄金分割可以帮助艺术家们更好地掌握构图技巧，使作品更加完美。
此外，黄金分割也可以用来帮助艺术家们更好地掌握色彩搭配技巧。
色彩搭配是指艺术家们在创作作品时，如何使用色彩，以及如何搭配不同的色彩，以达到最佳的视觉效果。
黄金分割可以帮助艺术家们更好地掌握色彩搭配技巧，使作品更加完美。
总之，黄金分割在艺术中的应用是非常重要的，它可以帮助艺术家们创作出更加完美的作品，使作品更具有美感。
它也可以帮助艺术家们更好地掌握构图和色彩搭配技巧，使作品更加完美。
因此，黄金分割在艺术中的应用是非常重要的，它可以帮助艺术家们创作出更加完美的作品。
美术教学中的“黄金分割律”来源与用途
美术教学中的“黄金分割律”来源与用途
黄金分割律是几何数学中的比例关系，比值为1∶0.618……。
在古罗马奥古斯都时期，有位著名的建筑师名叫维特鲁维斯，他在建筑设计中应用了这样的规则：“要把一个空间划分为惬意而美的两个区域，最小区域与最大区域的比例应等于较大区域与整个空间的比例”这一规则符合了“黄金分割律”。
“黄金分割律”(golden section)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。
到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达。
芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。
绘画上，黄金分割律体现为画面的长边短边之和与长边之比等于长边与短边之比。
古代绘画大师大都遵循“黄金分割律”作画。
黄金分割律在构图中被用来划分画面和安排视觉中心点。
画面中理想的分割线需要按下列公式寻找：用0.618乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。
用上述方法共能得到四条分割线，同样也得到四个交叉点。
这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象，使之形成视觉中心点。
如委拉斯开兹的《崇拜耶稣》，其中小耶稣的头部正好处在黄金分割线的一个交叉点上，当然，黄金分割法只是一般的构图方法，而不是绝对的构图规则，往往反常的构图更能吸引人。
黄金分割定律在人物画创作中的应用
黄金分割定律在人物画创作中的应用黄金分割定律在人物画创作中的应用人物画是绘画中的一种形式, 涉及中国画、油画、装饰画等各种画种,、分为人物肖像（头像、半身像、全身像）、群像、人物场景画等；黄金分割（Golden Section），是一种数学上的比例关系被广泛应用于建筑、音乐、绘画、雕塑、管理、工程设计和军事等各种领域。
二者存在两方面的差异：“一是有意识和下意识、理性和情感的关系问题，二是发现的评价问题。
”①虽然存在差异，但科学和艺术不能分割，他们的关系是情感和智慧的二元性密切关联的。
作为艺术领域的分支——人物画，虽在创作和教学中会运用部分系统的、科学的方式进行，但终以下意识的感性表达为主，其审美亦大多停留于抽象的形式主义分析法中。
对于艺术创作者来说，情感的表达是艺术的生命，但对作品的构图、人物的比例、色彩的搭配等诸多构成要素如何达成统一的、和谐的审美取向，在其创作过程中是最大的困挠。
在人物画教学中，由于人物画所涉及的知识点和技法要素颇多且较为抽象，不易理解，成为了人物画教学中的一大难点。
所以，科学的、易于解析和掌握的技法技巧分割率在人物画创作中的哲学意义。
一、人体比例与黄金分割“人体是最美的东西”是希腊人的重要美学观。
著名的雕塑家菲地亚斯曾说：“再没有比人的形体更完善的了，所以我们才把人的形体赋予我们的神灵。
”②黄金分割率在人体结构中，可谓是无处不在：以肚脐为分割点，从头顶至脐与从脐至腿底的比；臀宽与躯干长度之比；下肢长度与上肢长度之比；下肢长与全身长之比，都符合黄金分割率。
在我们的人体结构中，有三个重要的黄金分割点：一是咽喉，咽喉至头顶与咽喉至肚脐之比为0.618 ∶1 ；二是膝盖，膝盖至肚脐与膝盖至脚后跟之比为0.618 ∶1 ；三是肘关节，肘关节至肩关节，与肘关节至中指尖之比为0.618 ∶1 。
人体有几个宝贵器官亦处在相应部位的黄金分割律上：眼睛是心灵的窗户，它的水平位置处在脸部的黄金分割点；心脏是生命的发动机，心脏中心处在胸膛的黄金分割点上。
浅谈黄金分割线在绘画中的作用论文
郑州轻工业学院本科毕业创作（论文）题目浅谈黄金分割线在油画构图中的作用学生姓名王志鹏专业班级 09 级绘画学号 200914694院（系）易斯顿国际美术学院导师(职称)丁昆（教授）完成时间 2013 年 5 月 23 日目录摘要...................................................................................................... 错误！未定义书签。
ABSTACT ................................................................................................ 错误！未定义书签。
引言.......................................................................................................... 错误！未定义书签。
第一章黄金分割线与形象位置及其交叉点与形象位置.. (2)一、黄金分割线的概念 (2)（一）构图的概念及画家眼中的黄金分割 (2)（二）黄金分割线与形象位置....................................................... 错误！未定义书签。
二、黄金分割线交叉点与形象位置 (4)第二章黄金分割线与并重的物体形象及其与画面意蕴 (6)一、并重的物体形象因位置不同而带来的差异 (6)（一）黄金分割线与并重的物体形象 (6)二、黄金分割线与画面的意蕴 (7)（一）意蕴的概念 (7)（二）黄金分割线与画面意蕴的关系 (7)结论 (10)参考文献 (11)致谢 (13)浅谈黄金分割线在油画构图中的作用摘要一幅好的油画必须要有好的构图，构图的完美对油画所展现在世人眼前的效果有着重大的作用。
黄金分割的美学意义及其应用
黄金分割的美学意义及其应用黄金分割是一个在艺术、建筑、设计等领域中广泛应用的概念，它具有美学意义，并且在实际应用中能够带来美的效果。
本文将从黄金分割的定义和原理入手，探讨其美学意义，并举例介绍其在不同领域的应用。
黄金分割，又称为黄金比例、黄金比等，是指一种特殊的比例关系，即两个数的比例等于它们的和与较大数之比。
这个比例的值约为1.61803398875，用希腊字母φ表示。
黄金分割在数学中有着重要的地位，但它的美学意义更多体现在艺术和设计领域。
在艺术中，黄金分割常被用来构图。
例如在绘画中，画面的重点通常位于黄金分割点附近，这样可以使画面更加平衡、和谐。
同时，黄金分割还可以用来划分画面的不同部分，使整个作品呈现出一种自然的美感。
著名画家达·芬奇就是一个善于运用黄金分割的艺术家，他的作品中经常出现黄金分割的构图元素。
建筑领域也广泛运用了黄金分割原理。
许多古代建筑都采用了黄金分割的比例关系，使建筑物更加稳定、优雅。
例如希腊神庙的柱子就采用了黄金分割的比例，使整个建筑在视觉上更加和谐。
同时，黄金分割也可以用来设计建筑物的内部空间布局，使空间更加舒适、美观。
除了艺术和建筑领域，黄金分割还被广泛应用于设计中。
无论是平面设计、产品设计还是网页设计，黄金分割都能够提供一种美的指导。
例如在平面设计中，设计师可以运用黄金分割的原理来确定文字和图片的位置、大小，以达到更好的视觉效果。
在产品设计中，黄金分割也可以用来确定产品的比例关系，使产品更加美观、符合人体工程学。
在网页设计中，黄金分割可以用来确定页面元素的排布，使页面看起来更加舒适、易于阅读。
除了艺术、建筑和设计领域，黄金分割还有一些其他的应用。
例如在摄影中，黄金分割可以用来指导构图，使照片更加吸引人。
在音乐中，一些作曲家也运用了黄金分割的原理来创作音乐，使音乐更加和谐、动听。
黄金分割具有重要的美学意义，并且在艺术、建筑、设计等领域中有着广泛的应用。
通过运用黄金分割的原理，可以使作品更加和谐、美观，给人一种愉悦的视觉体验。
美术构图中黄金分割线运用
美术构图中黄金分割线运用:美术构图中黄金分割线运用:在全景构图中，多是主要表现对象，或是视觉中心所处的位置；在中、近景构图中，多是景物主要部位所处的位置。
黄金分割线，多用作地平线、水平线、天际线所处的位置。
如图示（横幅将此图放倒过来）我记得数学是0.618亦称黄金分割率,简称黄金率。
它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使...具有美学价值,尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感,故称为黄金分割.造型艺术中的一种分割法则。
亦称黄金分割率，简称黄金率。
它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB：AC。
实践证明,它的比值是:□，约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。
黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。
20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。
他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。
法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。
最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。
这种分割方法亦用于优选法.黄金分割黄金分割最早见于古希腊和古埃及。
黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b 对长线段a的比，列式即为（a+b）=b/a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。
浅论黄金律在绘画艺术中的当代价值
浅论黄金律在绘画艺术中的当代价值浅论黄金律在绘画艺术中的当代价值摘要：黄金律又称为“黄金分割〞，是“中庸美〞或称“优美〞的典范，是常规的代表性法那么，而在这求新求变的时代，人们在绘画创作中已偏离“黄金律〞的标准，那么黄金律在当代绘画艺术中是否还具有价值与意义，本文拟对此做初步的探讨。
关键词：黄金律；绘画艺术；当代价值将一条线段分成两局部，使其中较长局部与全长的比等于较短局部与较长局部的比，这个比值近似于1.618∶1，该比例即为黄金律。
黄金律在绘画艺术中的应用由来已久，从希腊、罗马到现代艺术时期，黄金律都对绘画艺术产生过重要的作用。
可现代艺术一方面对黄金律的研究日趋成熟，另一方面对黄金律也日趋偏离。
黄金律法那么是一般的、普遍的视觉美法那么。
按照这种法那么，可以画出视觉中最美的形式，然而却不可能是心理上最新的形式。
这是黄金律的局限性。
人们视觉上讲的是“美〞，心理上求的是“新〞，甚至弃“美〞求“新〞，以“新〞为“美〞。
由此可知，在现代艺术中，逐渐对黄金律产生偏移是不可防止的事。
特别是当艺术开展到后现代主义，认为艺术与非艺术已经没有严格界限，“凡事你认为是艺术的，就是艺术〞。
艺术家与非艺术家的区别仅仅在于有没有想象力和创造力，并能够对自己的新艺术概念进行解释。
自此，后现代艺术将视觉艺术推到最后的边界。
视觉形式虽然还在，代表传统形式美法那么的黄金律已不复存在了。
在当代有些艺术家在创作时甚至成心绕开黄金律，好似一应用了黄金律，作品就显得传统古典了，就不够“新〞了，黄金律真的过时了吗？黄金律对当代的绘画艺术来说还有价值和意义吗？笔者认为答案是肯定的，原因如下：1艺术的“新〞并不否认形式的“美〞绘画艺术作品中的“新〞与黄金律为代表的传统形式美法那么并不矛盾，现时的“新〞并不否认形式的“美〞，形式的“美〞内蕴在现时的“新〞之中。
绘画艺术作品除了要准确表达画家的理念和情感之外，还要尽可能地表达视觉美感，使观者既接受内容上的启迪，又得到美感上的享受。
从黄金分割角度探讨欣赏中国古画的美学
从黄金分割角度探讨欣赏中国古画的美学中国古画是中国传统文化的重要组成部分，具有深远的历史和文化价值。
欣赏中国古画需要具备一定的美学知识和审美水平，在欣赏中往往能够让人们深入领略到古画所蕴含的精神内涵和美的意境。
黄金分割是一种应用广泛的美学原理，本文将从黄金分割的角度探讨欣赏中国古画的美学。
一、黄金分割黄金分割是一种美学原理，源自欧洲文艺复兴时期的艺术家们对美的追求。
黄金分割比例是指两个长度之比，让大的长度与整体长度之比等于小的长度与大的长度之比。
换言之，将整体分成两部分，比例大致为1：0.618，这是一个对人眼最舒适的比例。
黄金分割常被用于建筑、绘画等艺术领域，其比例被认为是最具美感的比例，是自然界中许多美丽事物的基础。
黄金分割在中国传统文化中也有一定的应用，成为了中国古画中的一种美学原则。
二、黄金分割在中国古画中的运用中国古画是以水墨画为代表的一种传统的绘画形式，它既注重艺术技法，又融入了中国的哲学思想和文化传统。
在中国古画中，黄金分割被运用得淋漓尽致。
黄金分割在中国古画中的运用，一般是指画面中的比例。
画家们经常使用黄金分割比例分配画面中各个元素的位置，让画面看起来更加和谐、平衡和美观。
比如说，一张人物画中，人物的身体就可以按照黄金分割比例分成头、身体和腿部等部分，每个部分的长度比例也是黄金分割比例。
此外，画家们还常常会使用“虚实结合”这个技法，将画面分成表现主体的实境和围绕主体的虚领域。
这种技法也往往是按照黄金分割比例来完成的，让画面看起来更加美观大方。
三、黄金分割与中国古画的审美黄金分割作为一种美学原则的运用，让中国古画颇有受益。
中国古画注重表现画家对周围世界和内心世界的理解和表达，而黄金分割比例又能够让画面变得更加和谐、平衡和美观，让人们留下深刻的印象。
通过黄金分割来欣赏中国古画，不仅可以领略到画家对事物的独特见解和表现，同时可以感受到其内涵和意境中所蕴含的美学价值。
在黄金分割比例的引领下，中国古画显得更加高雅、纯粹和含蓄，让人们迸发内心深处的美感。
黄金分割在绘画中的具体体现
黄金数的广泛应用由于这样得出的0.618有许多极为宝贵的性质，因此，人们珍惜地称它为黄金数，称点C为黄金分割点，称这种分割为黄金分割。
黄金数0.618，如今已越来越多地被人们所认识，并被人们所利用。
▲高雅的艺术殿堂里，自然也留下了黄金数的足迹。
画家们发现，按0.618∶1来设计腿长与身高的比例，画出的人体身材最优美，而现今的女性，腰身以下的长度平均只占身高的0.58，因此古希腊维纳斯女塑像及太阳神阿波罗的形象都通过故意延长双腿，使之与身高的比值为0.618，从而创造艺术美。
难怪许多姑娘都愿意穿上高跟鞋，而芭蕾舞演员则在翩翩起舞时，不时地踮起脚尖。
▲1483年左右，达芬奇画的一副未完成的油画，包围着圣杰罗姆躯体的黑线，就是一个黄金分割的矩形，当时达芬奇似乎有意利用这一黄金分割的比值。
《检阅》是法国印象派画家舍勒特的一副油画，它的画杠结构比例也正是0.618的比值。
英国画家斐拉克曼在名著《希腊的神话和传说》一书中，工绘有96幅美人图。
每一幅画上的美人都妩媚无比婀娜多姿。
如果仔细量一下她们的比例也都也雅典娜相似。
黄金分割在绘画中的具体体现（一）布局构图中的黄金分割黄金分割在绘画的布局构图中占据着极其重要的地位，一幅绘画作品如果没有很好的布局，就不会很成功地体现它的每一个细节，因为其所需关注的焦点也就不能突示地很明显。
布局，是指艺术作品为了达到某种效果，而设计规划画面中的各组成元素之间位置上的宏观分布态势关系；构图主要表现在布局中对点、线、面的应用，多是主要表现对象或是视觉中心所处的位置，在中、近景构图中多是景物主要部位所处的位置。
在绘画作品中经常被使用的构图有：水平式构图、垂直式构图、S形曲线式构图、对角线式构图、X形、十字形构图、三分法式、三角形构图、环形构图等等，每一种构图都能形成自己的特色美感，对表达主题和氛围的营造有很大作用。
在布局构图中巧妙运用黄金分割法则，会让画面主次分明，在视觉上给人们呈现和谐美观的感受。
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黄金数的广泛应用由于这样得出的0.618有许多极为宝贵的性质，因此，人们珍惜地称它为黄金数，称点C为黄金分割点，称这种分割为黄金分割。
黄金数0.618，如今已越来越多地被人们所认识，并被人们所利用。
▲高雅的艺术殿堂里，自然也留下了黄金数的足迹。
画家们发现，按0.618∶1来设计腿长与身高的比例，画出的人体身材最优美，而现今的女性，腰身以下的长度平均只占身高的0.58，因此古希腊维纳斯女塑像及太阳神阿波罗的形象都通过故意延长双腿，使之与身高的比值为0.618，从而创造艺术美。
难怪许多姑娘都愿意穿上高跟鞋，而芭蕾舞演员则在翩翩起舞时，不时地踮起脚尖。
▲1483年左右，达芬奇画的一副未完成的油画，包围着圣杰罗姆躯体的黑线，就是一个黄金分割的矩形，当时达芬奇似乎有意利用这一黄金分割的比值。
《检阅》是法国印象派画家舍勒特的一副油画，它的画杠结构比例也正是0.618的比值。
英国画家斐拉克曼在名著《希腊的神话和传说》一书中，工绘有96幅美人图。
每一幅画上的美人都妩媚无比婀娜多姿。
如果仔细量一下她们的比例也都也雅典娜相似。
黄金分割在绘画中的具体体现（一）布局构图中的黄金分割黄金分割在绘画的布局构图中占据着极其重要的地位，一幅绘画作品如果没有很好的布局，就不会很成功地体现它的每一个细节，因为其所需关注的焦点也就不能突示地很明显。
布局，是指艺术作品为了达到某种效果，而设计规划画面中的各组成元素之间位置上的宏观分布态势关系；构图主要表现在布局中对点、线、面的应用，多是主要表现对象或是视觉中心所处的位置，在中、近景构图中多是景物主要部位所处的位置。
在绘画作品中经常被使用的构图有：水平式构图、垂直式构图、S形曲线式构图、对角线式构图、X形、十字形构图、三分法式、三角形构图、环形构图等等，每一种构图都能形成自己的特色美感，对表达主题和氛围的营造有很大作用。
在布局构图中巧妙运用黄金分割法则，会让画面主次分明，在视觉上给人们呈现和谐美观的感受。
在中国传统画中也十分注重布局构图，一般被称为“章法”。
章法是中国传统画表达作品主题思想和获得艺术感染力的重要手段。
王维在《山水论》中谈到：“凡画山水，意在笔先。
丈山尺树，寸马分人。
远人无目，远树无枝。
远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。
此是诀也。
”其中的“丈山、尺树、寸马、豆人”成为了山水比例的一个经典描述，它强调在一定的空间里合理地安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成能表现主题思想和具有美感效果的艺术整体，从而形成了中国画特有的一整套的比例衡量标准。
（二）个体比例中的黄金分割美学中的比例，多指一种事物在整体中所占的份额，或者同一事物各个组成部分之间的大小比例关系。
毕达哥拉斯认为，一件艺术品的成功要依靠许多数的关系，要讲究各个部分之间的对称或者适当的比例；列奥纳多·达·芬奇的美学观点是：美是客观事物和谐的比例，美感源自于比例。
在观察周围的世界时，如果当我们能够应用黄金分割这个奇妙的比例法则，就会发现它的应用相当广泛：日常生活中的信用卡、书本、门窗等运用了黄金矩形，屏幕的纵横比的设计接近黄金分割值，生物界的树叶的长宽之比，以及人体无一例外地包含着奇妙的比例之美。
意大利画家列奥纳多·达·芬奇是欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他的绘画达到继古希腊之后的第二次高峰，具有极高的艺术和科学双重性，最显著的一个特点就是充分体现数学与绘画的天然联系，成功地运用黄金分割比，因此成就传世的经典作品。
下面我们选择最具代表性的人体比例并结合达芬奇的画作作深入的探讨：达芬奇的钢笔画素描《维特鲁威人》展现出了比例精妙与和谐而颇得世人好感，代代流传，是世界公认的有着“完美比例”的人体。
画中的中年男子是古罗马杰出的建筑家维特鲁威，而达芬奇创作这幅画是受到了他在《建筑十书》中关于人体比例和黄金分割的一段描述的启发：“人体中自然的中心点是肚脐，因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手和脚趾就会与圆周接触。
不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。
即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。
”这幅画蕴含着丰富的数学知识：正方形的下边线外切于圆周，切点刚好是下边线的中点；双手平展时，两手的指尖刚好触到正方形的左右边线，并且与其垂直，即双臂平展时的长度与身高相等；两手举到正方形上边线与圆周的交点处时，恰好和头顶等高。
整个人体不论是哪个姿势在圆圈和正方形内都显得十分协调。
我们以肚脐为中心，手指和脚趾为端点，连接起来的线段可以形成多种几何图形，而且它们都是柏拉图正多面体（包括：正四面体、正六面体、八面体、正十二面体、正二十面体）平面化的基础元素。
《维特鲁威人》所体现的人体黄金比例有：肚脐是头顶到足底的黄金分割点；咽喉处在头顶与肚脐的黄金分割处；肘关节在肩关节到中指尖的黄金分割位置等等。
这一人体比例关系的理论依据是古希腊哲学家的“艺术模仿自然”以及“美感完全建立在各部分之间的神圣比例关系上”，也就是说人体的每个部分的比例关系可以相互换算，从而形成一个无限往复的和谐、统一的整体。
近代学者研究发现在达芬奇的许多作品中人体各部分的比例都满足黄金分割，比如在《蒙娜丽莎的微笑》这幅画中，达芬奇就反复多次应用了黄金分割：首先这幅画的尺寸采用的是黄金矩形；如果在蒙娜丽莎的脸部周围画一个矩形也是黄金分割；她身体的许多部分是根据《维特鲁威人》的比例进行黄金分割。
蒙娜丽莎因为她那神秘莫测的微笑而著名，她的微笑若隐若现，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄，没有明确的界限，让人捉摸不定。
这其中的原因在一定程度上与斐波那契螺线的运用有一定关系，这幅画将蒙娜丽莎的鼻子作为视点设置在斐波那契螺线的中心，透视画法呈现的光暗、颜色的对比，所引起了一种朦胧的视觉效果。
而且螺线的轨迹依次经过下颔、头顶、肩膀和右手，使得整幅画看上去更符合人类的审美视觉，而成为他对人体结构比例研究的一个结晶。
如果只是纯粹地使用的绘画技巧而没有科学的渗透，蒙娜丽莎也不会具有穿越百年的魅力。
（三）艺术配色中的黄金分割在绘画作品中除了宏观的布局构图和微观的个体比例，配色原理也可以通过黄金比例达到绝妙的效果。
颜色的使用在绘画中起着非常关键的作用，色彩的搭配会体现出艺术家独特风格，有时候还可以是一种情绪的宣泄和思想的表达。
每种颜色都具有色相（色彩的名称）、明度（色彩的明亮程度）、纯度（色彩的饱和度）这三个属性，两种原色混合后会产生间色，例如黄色与蓝色可以调和出绿色，而两种原色的比例不同就会调和出来不同的色相。
配色的类型分为两类：类似配色和对比配色，其中类似配色多使用颜色的调和。
和谐的色彩不是绝对的，它是一种中和的、抽象的、纯视觉化的色彩搭配，有多样的统一的意义。
调和与对比既互相依存又互相制约构成了色彩的基本格调，从而产生了美感。
一种间色的调配所使用的两种原色的比例当然不是一比一的，人们往往习惯采用的调配当量是：黄3+红5=橙8、黄3+青8=绿11、青5+红8=紫13??我们可以发现调配量正好符合斐波那契数列，因为相邻的斐波那契数的比值随序列号的增加而逐渐接近黄金律，所以按照这种比例调配出来的颜色就比较合适、自然，给人以美感。
因此，只要我们找出了符合的黄金分割比例就可以自由地对各种间色进行更复杂的调配，得到满意的结果。
荷兰后印象派画家梵高擅长运用色彩大胆自由地表达自己的内心感受，他采用的点彩画法极大地增强了色彩的表现功能，并将其提高到审美的境界，对后来的表现主义有极大的影响。
这幅《向日葵》把黄色铺陈得饱满华丽，表现了他高昂的创作激情，把高纯度的暖色进行夸张，冲破了前期印象派理性地对自然色彩真实反映的束缚，强调主观意识的真情实感而对客观事物进行再塑造，使色彩不仅仅限于表象的陈述，更是一种情感上的独特表达，极大地丰富了艺术感染的精神内涵。
他使用了大面积的柠檬黄为背景，橘黄色为向日葵的主色调，土黄色的桌面，他用错综的浓色笔触表现出各种黄色的细小微妙差别，从而使整幅画作色阶丰富饱满。
这幅画用大面积的色块并置这种类似配色方法，间以少许绿色和黑色作以对比配色产生出来对比和谐的最佳效果，我们只要把握了类似配色和对比配色之间的比例关系，会让画面的色彩更加富有张力。
三、总述黄金分割法则的审美意义黄金分割作为一条美的定律从古至今一直被人们使用，成为人们习惯的形式法则，并且在实际生活中发挥着我们意想不到的神奇作用，给人们带来无限美感。
毕达哥拉斯学派认为，美就是由一定数量关系构成的和谐，而黄金分割的审美意义的核心是和谐，正如著名的哲学家黑格尔曾经说过：“和谐的本质就是差异”。
事物之间必然存在着的各种差异，这构成了世界的多样性，各种事物的比例是由事物的差异本质构成的，黄金分割作为平衡事物之间差异性的比例，完美地体现着差异共存的。
黄金分割所体现的美无处不在，在人类发展历史中，凡是创造美的活动都集体默认地遵循一定客观特定的自然规律，黄金分割包含了合理的、美的因素，其原因可能是由于是按照事物的内在尺度来确定比例关系，从而切中人们的审美心理，在视觉上给人以美的享受。
因为黄金分割比例是可以代表宇宙万物和谐性法则的一个缩影，所以有人说，凡符合黄金分割律的总是最美的。
绘画作为视觉艺术，要求有高度的创造性和多样性，因此它只有把数学原则作为理论和技巧依据才会获得真实的效果。
不论是宏观还是微观都要体现一定的数量关系，才会使各个部分之间以及各部分与整体之间恰到好处的协调一致，才能充分反映和发挥其独特的审美价值。
黄金分割是绘画领域里最高的审美标准，也是最科学、最美的象征，因此分析黄金分割在绘画中的体现是为了让数学知识更好地为艺术服务，也是为了让艺术有科学合理的审美角度和解释，让数学与艺术完美地交融，渗透到生活提高我们的审美欣赏品位。