欧洲音乐史
欧洲音乐史——精选推荐
第一章1.古希腊时期的三大悲剧大师埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等；索福克里斯《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等；幼里庇底斯《美狄亚》和《特洛伊妇女》等。
2．古希腊代表乐器及象征里拉琴（太阳神）、阿夫洛斯管（酒神）。
3．古希腊时期的音阶调式四音音列、完整音列体系。
4．荷马史诗两部《伊利亚特》和《奥德赛》。
5．和谐论观点―和谐论‖是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580~前550年）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。
古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性，并且提出了―和谐论‖，这个理论对西方后来的音乐观念产生了重要影响，其主要观点如下：①以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度关系。
②只有四、五、八度才是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程。
6．古希腊罗马音乐对西方的贡献①古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
②古希腊艺术中所提倡的―三位一体‖的综合艺术形式（如―悲剧‖）为后世歌剧、舞剧等综合艺术品的产生发展提供了蓝本。
③柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
④古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在―和谐论‖的影响下发展的。
这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身⑤公元313年罗马皇帝颁布―米兰赦令‖，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。
7．音乐主要伴随着以下几种形式而出现：①伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。
②伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。
欧洲音乐史上的杰出人物
欧洲音乐史上的杰出人物一、巴洛克时期音乐之父J.S.巴赫亚历山德罗·斯卡拉蒂多米尼克·斯卡拉蒂清唱剧大师乔治·弗雷德里克·亨德尔巴赫和亨德尔的区别罕见的巴赫家族二、古典主义时期交响曲之父、四重奏之父海顿音乐神童莫扎特乐圣贝多芬三、浪漫主义时期门德尔松-巴尔托迪歌剧作曲家罗西尼艺术歌曲之王弗朗茨·舒伯特标题音乐之父、现代管弦乐之父柏辽兹音乐诗人舒曼歌剧之王威尔第钢琴之王李斯特钢琴诗人肖邦乐剧巨匠瓦格纳小提琴魔术师帕格尼尼四、印象主义、欧洲民族乐派及晚期浪漫派作曲家印象主义大师德彪西莫里斯·拉威尔俄罗斯民族乐派的奠基人格林卡俄罗斯民族乐派的中坚力量“强力集团”俄国历史上最伟大的作曲家柴可夫斯基浪漫主义的最后一位作曲家拉赫玛尼诺夫挪威民族乐派的代表格里格捷克音乐之父德沃夏克捷克伟大的作曲家斯美塔那芬兰最著名的作曲家西贝柳斯音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 奥地利)古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 奥地利)音乐神灵——韩德尔( 生于德国的英籍作曲家)指挥之王——卡拉杨( 德国)歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利)小提琴之王——帕格尼尼( 意大利)园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国)印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国)管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利)。
欧洲简史欧洲的音乐传统与演变
欧洲简史欧洲的音乐传统与演变欧洲简史——欧洲的音乐传统与演变欧洲的音乐传统可以追溯到古希腊和古罗马时期，从那时起，欧洲音乐就一直在不断演变和发展。
本文将为您介绍欧洲音乐的历史演变、不同音乐流派及其代表作品，以及对世界音乐的影响。
一、古希腊与古罗马时期的音乐传统古希腊和古罗马时期的音乐注重对声音、节奏、旋律和和声的探索。
在古希腊，音乐在戏剧演出和宗教仪式中扮演重要角色。
著名的哲学家柏拉图曾谈及音乐的精神力量和对人类情感的影响。
这一时期的音乐注重人声的表达和乐器的演奏。
二、中世纪的音乐传统中世纪的音乐主要是宗教音乐，尤其是基督教教堂音乐。
教会音乐朗诵性强，歌曲主要用拉丁文演唱，例如格里高利圣咏。
这一时期的作曲家中最著名的是希尔德加德与洛兰之歌，他们的作品仍然被广泛演唱。
除了教堂音乐外，当时也有一些宫廷音乐和民间音乐的发展，如行吟诗人的曲调。
三、文艺复兴时期的音乐传统文艺复兴时期是欧洲音乐历史上的重要时期。
随着社会的进步和文化的繁荣，音乐开始从教会走向社交场所和宫廷。
著名的文艺复兴作曲家包括月琴大师约翰内斯·奥凡纳普基斯、接近巴洛克风格的克劳迪奥·蒙特威尔第等。
四、巴洛克时期的音乐传统巴洛克音乐强调复杂的和声结构和华丽的装饰。
巴赫、韦伯恩和亨德尔是巴洛克音乐的代表作家，他们的作品在当时的欧洲非常流行，并对后来的音乐发展产生重要影响。
此外，巴洛克时期的音乐还经常与舞蹈结合，形成了独特的芭蕾舞音乐。
五、古典主义时期的音乐传统古典主义音乐强调对称、平衡和清晰的结构。
莫扎特、贝多芬和海顿是这一时期最重要的作曲家。
他们的作品在音乐史上占有重要地位，其音乐作品被广泛演奏，至今仍为人们所喜爱。
六、浪漫主义时期的音乐传统浪漫主义音乐注重表达个人情感、超越现实和自由创作。
肖邦、柴可夫斯基和贝尔里奥兹是浪漫主义时期最杰出的作曲家。
他们的作品充满激情、诗意和个人独特的表达。
七、现代音乐的传承与创新20世纪以来，音乐出现了各种风格和流派，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐和电子音乐等。
欧洲音乐史
欧洲音乐史古希腊音乐古希腊音乐是只记录旋律的单声部音乐，它几乎全部是即兴表演，形式完美的希腊音乐总是与诗歌、舞蹈结合在一起，音乐的旋律、节奏与诗歌的韵律紧密结合，并伴随有规定的舞蹈。
（1）荷马史诗：《伊利亚特》、《奥德赛》（2）抒情诗：原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱（3）颂歌：是为重大仪式写作的诗歌，运用华美的合唱形式，唱时伴有舞蹈和乐器演奏。
（4）悲剧：是由酒神颂歌发展而来，古希腊悲剧的含义在于“严肃”，常取材于神话传说和荷马史诗，主题常是英雄人物与不可抗拒的命运之间的冲突，表达了古希腊人民命运作斗争的坚强意志。
悲剧是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。
（5）著名的三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
（6）喜剧：源于酒神祭典上的狂欢歌舞，最初只是礼俗打诨的滑稽剧，公元前6世纪具有诗歌的结构和合唱歌队，初具喜剧的形式。
其发展可分为旧喜剧、中喜剧和新喜剧三个阶段。
最著名的喜剧作家是旧喜剧时期的阿里斯托芬。
（7）记谱法：古希腊字幕记谱法（8）乐器：弦乐：里尔琴；管乐：阿夫洛斯管（9）古希腊的哲学家有：毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多赛诺斯（10）古罗马音乐：它是一种庆典化、娱乐化和实用化的音乐，是罗马阶级统治的工具。
主要乐器有：管乐器：提比亚、图巴号、圆号、科尔努；还有科特西比乌斯发明的管力水风琴中世纪教会音乐（1）格里高利圣咏罗马天主教会的圣咏，是中世纪教会音乐的核心，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
内容选自《圣经》，用拉丁文演唱，为单声部歌词。
它是不分小节的无伴奏圣歌。
它吸收有严格的旋法规范，用八种教会调式，用纽姆谱记录，通常分为两类宣叙性和旋律性。
有三种主要的旋律形式：音节式、咏唱式、花腔式。
（2）弥撒是最庄严的宗教音乐仪式，由诵经祈祷和圣咏歌唱等项目组成，其内容主要是赞美基督耶稣在十字架上献身的牺牲精神。
欧洲音乐史
1 奥地利作曲家表现主义音乐的代表人物及其作品：勋伯格《华沙幸存者》2被誉为奥地利第二国歌的是：《蓝色的多瑙河》3公元前六世纪运用数学方法研究乐律的希腊哲学家是：毕达哥拉斯4有交响乐中的断臂维拉斯的作品：舒伯特《第八交响曲》5现代钢琴由哪种键盘乐器演变而来：哈普西科德6玛祖卡是源于哪个国家的舞曲：波兰7贝多芬说：“它不是小溪，是大海”中的他是：巴赫8中世纪的格列高利圣咏是欧洲音乐的核心，他是哪个教会的圣歌：罗马天主教9巴赫和亨德尔是哪个时期的作家：巴洛克时期10亨德尔的作品主要有哪些：《弥赛亚》、《参孙》、《扫罗》、《阿尔希那》、《奥兰多》11门德尔松在音乐史上的贡献：1创办了德国第一所音乐学院；2使人们重新认识巴赫作品的价值；3他还首创无歌词，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁，指挥莱比锡布业大厅乐队，努力提高乐队素质。
12瓦格纳的乐剧《尼伯龙根的指环》包括哪几个乐章：1齐格沸里德2诸神的黄昏313中世纪的副音乐形式有哪几种：14古希腊的乐器有哪几种：弦乐器、管乐器16（1）贝多芬第三交响曲：贝多芬第三交响曲即为《英雄交响曲》1803年创作的，这部取精用宏，气势磅礴的作品，从内容到形式都是一次飞跃。
第一乐章写英雄的性格和英雄在千锤百炼中成长，把传统的奏鸣曲扩充到前所未有的规模，从开始，展开部变成了天才的用武之地，展开的末尾，音乐描写“英雄在号角声中从死亡的深渊里站起”时，在小提琴属七和弦的颤音背景上，圆号吹出了主三和弦的号角之声。
（2）柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》：1893年创作。
它似乎是对人生归宿的预言。
第一乐章叹息和哭泣的音调为全曲奠定了悲伤的基调，第二乐章是四五拍的圆舞曲，表现了爱情的甜蜜，第三乐章是欢腾的谐虐曲，终曲乐章以巨大的忧伤和无奈向人们宣告：死亡，是人生唯一的出路。
（3）柏辽兹《幻想交响曲》1830年创作。
这部交响乐有一个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿全曲之中，柏辽兹称之为固定观念，柏辽兹用主题变形的手法来处理它，在第二乐章（舞会）中，这个主题变成了圆舞曲，在第三乐章（田野风景）中变成了田园曲，第四乐章（向断头台行进）主人公在受刑前的一霎那，固定观念以原形出现，还是那么热情，但出现的只是片段，一下子就刀起头落，魂归阴府了，在第五乐章（安息日夜会之梦）中，固定观念被装扮成一个粗俗不堪的曲调，在主人公眼里，“她居然也现身于女巫们的夜会，来参加为她而死的人的葬礼，在这种场合，简直连一个下贱的娼妓也不如。
欧洲各时期音乐史
欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。
和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
欧洲古典音乐的四个历史时期
欧洲古典音乐的四个历史时期欧洲古典音乐发展迅速，有着悠久的历史，那么你知道欧洲古典音乐的四个历史时期吗？以下是店铺分享的欧洲古典音乐的四个时期，赶紧快和小编来看看吧。
欧洲古典音乐的四个时期巴洛克时期这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
古典主义时期代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这三人一起被后人称为“维也纳三杰”。
这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。
而在这一时期贝多芬是最著名的代表。
他在音乐上的成就非常之大;是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。
主要的代表著有主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。
浪漫主义和民族乐派代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。
近代主义乐派代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。
有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
西方音乐史各个时期
西方音乐史各个时期This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020西方音乐发展史1:1000年至1450年--中世纪六世纪末，教皇格里高利一世改革了基督教的音乐。
格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来，它只有单一的旋律线。
没有和声与对位。
它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
格里高利圣咏的旋律没有规则的重音，它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏，这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。
在罗曼风格时期，西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最重要的音乐风格出现了。
这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的，这样，具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化，这必然产生出一些非常有意义的作品。
这一发展形成于哥特时代。
2:1450年至1600年--文艺复兴从十三世纪中后期到十四世纪，哥特风格的艺术在北欧悄然兴起，并明显地表现于建筑方面。
在音乐中，哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式，但在起始于奥干努姆的复调形式中，却相当明确地表现出哥特风格的特征。
十四世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。
一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来。
其中最有代表性的是人文主义思想。
人文主义主张以人为本，人是社会的主宰而并非是神。
颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。
提倡人性，反对中世纪的禁欲主义。
在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革--"文艺复兴"运动。
继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了"复兴"时期。
这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
欧洲音乐发展史
欧洲音乐发展史前言欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。
从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。
古希腊罗马时期古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。
这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。
公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。
著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。
此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。
古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。
中世纪时期中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。
在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。
在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。
从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。
文艺复兴时期文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。
这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。
于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。
巴洛克时期欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。
欧洲音乐史复习
欧洲音乐史复习1.早期浪漫主义乐派:韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。
演出于1821年的《自由射手》,是一部浪漫主义歌剧。
韦伯的歌剧《欧丽安特》和《奥伯龙》也都取材于神话传说,音乐洋溢着浪漫色彩。
2.舒伯特:“歌曲之王”之称。
创作中心是歌曲。
舒伯特的歌曲常被称为艺术歌曲:《小夜曲》《魔亡》《鳟鱼》《菩提树》《野玫瑰》《致音乐》等。
三部歌曲集:《美丽的磨坊少女》《冬之旅》《天鹅之歌》艺术歌曲的主要形式:诗歌与音乐的完美结合;歌曲内容丰富;歌曲形式通常分为三类:分节歌;通体歌;变化分节歌。
3.法国作曲家柏辽兹:在爱情的痛苦和失望中写了一部自传性的作品《幻想交响曲》。
柏《幻想交响曲》第一乐章“梦幻“第二乐章”舞会“第三乐章:“田园”第四乐章“服役进行曲“第五乐章《妖魔的夜景》。
辽兹被称之为“固定观念”。
“乐思首创”。
4.门德尔松;《仲夏之夜》序曲17岁体裁《天词歌》门德尔松首创。
艺术贡献:指挥课巴赫的《马太受难乐》使人们从新认识了巴赫的作品价值。
音乐的启蒙运动方面;音乐教育方面;首创无词歌:1843年在莱比锡创办德国第一所音乐学院。
5.舒曼:德国作曲家,评论家。
6.肖邦:被誉为“钢琴诗人”。
与乔治桑的故事。
7.中期浪漫主义乐派8.李斯特:《塔索》《钟》。
首创了背景演奏法,交响诗体裁。
首创了单乐章的标题交响乐体裁。
9.瓦格纳:德国歌剧作曲家。
最后四部作品包括《尼伯龙根的指环》四部剧《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》都以乐剧的原则为基础。
乐剧的特点,艺术成就。
10.柴可夫斯基:芭蕾舞剧《天鹅湖》(1877)《睡美人》(1890)和《胡桃夹子》(1892)为他赢得了国际声誉。
他的歌剧作品中《叶甫盖尼*奥涅金》(1877)和《黑桃皇后》(1890)在国际舞台上占据着永恒的地位。
11.马勒:是维也纳浪漫乐派的最后一位大作曲家。
他的10部交响曲(第十部未完成)规模宏大。
《千人交响曲》第八。
《大地之歌》唐诗有关。
西方音乐史
1、J.S巴赫巴洛克时期德国作曲家在欧洲音乐史中具有十分重要的地位，被称为“现代音乐之父”，他使复调音乐风格达到了最高度的成熟性和繁荣，同时为新的主调和声风格准备了先决条件。
巴赫的作品：宗教作品：《马太受难乐》、《b小调弥撒》《约翰受难乐》古钢琴作品：《创意曲》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》《德国组曲》《帕蒂塔》《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》管弦乐曲：《勃兰登堡协奏曲》复调方面《戈登堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》其中《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴家的《旧约全书》”艺术成就：1、《平均律钢琴曲集》有力的证明的平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
2、把复调音乐提高到前所未有的高度，表现在《音乐的奉献》《赋格的艺术》。
3、是钢琴协奏曲的奠基者，为解放手指作了重要贡献。
艺术特点：他的旋律更加器乐化、个性鲜明而精练。
他将丰富的和声、调性的转换，融于赋格曲这类复杂的高级的复调形式之中。
他的和声表现得充实而富于变化，常常用半音进行，节奏在音乐中的地位突出。
高度的复调思维与新颖生动的主惆手法升_用的成就，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
3、舒伯特舒伯特。
奥地利作曲家，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”代表作：声乐《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》声乐套曲《东之旅》、《天鹅之歌》钢琴曲《即兴曲》、《音乐瞬间》、《流浪幻想者之歌》室内乐《鳟鱼钢琴五重奏》、《d小调弦乐四重奏》交响曲《第八（未完成）交响曲》、《第九（伟大）交响曲》艺术特点：艺术歌曲一般选用著名诗人的诗歌为词。
尊重语言的重音和音调，根据诗歌的形式和内涵来创造旋律。
旋律与诗歌之间达到一种均衡关系。
他总是使音乐的形式与诗歌的结构相称。
大多数歌曲都采用分节歌形式，和声用大小调交替。
钢琴伴奏起到提示场景，传达诗歌意境的作用。
钢琴伴奏还起到把歌曲的各个部分组合起来，达到音乐完整统一的作用。
巴洛克时期-欧洲音乐史
巴洛克时期--欧洲音乐史巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。
３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。
②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。
代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
欧洲音乐史
名词解释：荷马史诗：西方音乐最早的文献记载是从“荷马史诗”开始的。
荷马史诗包括两部大型史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》，用古希腊的爱奥尼亚方言写成，约在公元前9世纪至公元前8世纪时形成，有小亚细亚的盲诗人荷马记载编纂而成。
《伊利亚特》：描写了特洛伊战争第十年最后51天的故事，主角为英勇善战的的希腊联军主将阿喀琉斯。
《奥德赛》：讲述战后希腊主将奥德修斯历尽艰辛返回故里的故事。
荷马史诗采用扬抑抑格六音步诗行写作，节奏感强烈，适于吟诵歌唱，由民间的游吟诗人边弹里尔琴边吟唱。
荷马也许正是一位游吟诗人——当时的职业乐师，他将民间关于特洛伊战争传说的零篇散章收集起来，编纂成这两部历史上最古老的伟大文学巨著。
格列高利圣咏：它是罗马天主教会的圣咏，是中世纪教会音乐的核心，俗称格列高利圣咏，因为表情肃穆，风格朴素，又称为格列高利素歌。
相传格列高利一世对格列高利圣咏的形成与推广做出了巨大的贡献而得名。
它是节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲。
形成与产生：1、不能完全归功于格列高利一世。
2、公元754年丕平引进纯正的罗马教仪。
3、查理大帝致力于取缔地方圣咏，强行推广罗马文化礼拜仪式，并邀请英国著名学者阿尔昆记录，增补并完成罗马圣咏的歌谱，促使罗马圣咏与高卢地方礼仪音乐的融合，形成了新的圣咏--格列高丽圣咏格列高利圣咏的基本特点：1、格列高利圣咏的演唱具有教会时代的典型特色。
2、肃穆、节制，最大地排除了世俗的感性欲念。
3、无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
4、拉丁文为歌词。
5、即兴式而无明显节拍，建立在自然音阶的基础上。
6.唱诗班演唱圣咏的方式：有独唱、齐唱、交替对唱，应答轮唱三种。
独唱咏唱后，唱诗班重复，特点：一领众和7.格列高丽圣咏的三种风格：音节式、纽姆式、花唱式。
8.记谱采用纽姆符号记谱。
名字解释：克劳苏拉：原意为“句子”“段落”，在风格和写作上属于迪斯康特样式，各声部被纳入节奏模式，只采用素歌的一个片段作固定调，上方写作没有歌词，有较清楚地节拍节奏特征，克劳苏拉的写作目的是为了在特定的情况下用来你替换礼拜仪式中的其它段落，因此常被单独创制，这些原本独立的音乐片段，慢慢发展为一种独立的复调体裁，成为13世纪经文歌的前身。
欧洲音乐史
欧洲音乐史名词解释：1.《无词歌》：也叫《无言歌》，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，为门德尔松首创。
没有歌词，但门德尔松认为他的《无词歌》所表达的思想内容比歌词还要明确，《春之歌》，《威尼斯船歌》6卷48首小曲。
2.玛祖卡舞曲:一种三拍子的波兰民族舞曲，情绪热烈，节奏重音常弱在第三拍，有的落在第二拍，这是玛祖卡舞曲最大的特点。
3.波尔涅兹舞曲：又称“波兰舞曲”，是一种缓慢庄重，具有贵族气质的舞曲，18世纪起成为独立的器乐曲，多用复三部曲式三拍，肖邦创作的13首波尔涅兹，把这种舞曲题材推向世界。
4.交响诗：由匈牙利作曲家李斯特首创，又名“音诗”，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原创自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。
5.恰尔达什：也称为匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的。
前半部分成为“拉苏”，其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分成为“弗里斯卡”，其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈的场面。
6.无终旋律：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法，在戏剧中音乐始终不停顿的向前发展,取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结局。
没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富有朗诵性，叙述也带有歌唱性，这种不间断的音乐乐剧形式被成为“无终旋律”。
7.主导动机：也称为“主导主题”。
在大型音乐作品中，用以象征某一特例人物、事件、情感，并始终以所象征的人物或剧情紧密联系在一起的音乐片段被成为主导动机，具有标签和符号的意义。
8.民族乐派：19世纪初，浪漫主义音乐形成，到19世纪中期北欧、中欧以及俄罗斯等一些国家掀起的一种音乐风格，他在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特点，作品体现了浓郁的乡土的风情，鲜明的国籍性和民族性，具有这种音乐创作风格的音乐家被人们成为民族乐派。
欧洲音乐史考点
填空、选择1、贝多芬从他的第三交响曲开始,在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
2、“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲,两部声乐套曲是《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
此外,他还创作了九部交响曲,其中《第八交响曲》只有两个乐章。
3、“无歌词”是由门德尔松首创的钢琴小品,包括6卷48首小曲。
4、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家比才,和他的作品《卡门》。
5、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂,威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者,而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础,他的优秀歌剧作品有《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》等。
6、《春之祭》是斯特拉文斯基1913年创作的舞剧音乐,20世纪影响最大的作品之一,它描写了俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。
7、在交响曲中,不仅使用大标题,而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说,并用固定乐思代表主人公的形象,首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家柏辽兹,代表作品是《幻想曲交响曲》8、斯美塔那是捷克民族乐派的奠基人,他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础,他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首《沃尔塔瓦河》生动地描写了河流两岸的秀丽风光、人民的风俗生活。
9、格什温是20世纪最富有美国特色的一位作曲家,他将美国爵士乐的音乐素材与古典作曲技法熔于一炉,代表作品是钢琴与乐队《蓝色狂想曲》,以爵士乐为特点,为爵士乐走向世界舞台起了积极作用。
10、霍尔斯特对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献,他的音乐创作常与古文化相结合,塑造出独特的神秘色彩,作于1916年,以太阳系八大行星中的七个星球命名的七乐章交响乐《行星组曲》就是这样一首独辟蹊径的名作。
11、1945年后,音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象,主要使用传统乐器进行演奏,通过新的演奏方法开拓新的音响资源,与电子音乐分别走上了新音色探索的两条不同道路,新音色方面的代表作品有波兰作曲家彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》和匈牙利作曲家利盖蒂的《大气》。
欧洲音乐史从巴赫到贝多芬
欧洲音乐史从巴赫到贝多芬音乐作为一种艺术形式，承载着人类对美的追求和情感表达的渴望，欧洲音乐史作为世界音乐史上的一个重要组成部分，见证了欧洲音乐的发展和演变。
本文将从巴赫到贝多芬这一时间跨度来探讨欧洲音乐的历史演变。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的作品涵盖了宗教音乐、室内乐以及管弦乐等各个领域。
巴赫的作曲风格严谨而复杂，他以大量的对位法和复调技巧著名。
他的音乐兼具古典和浪漫主义的特点，是后世音乐发展的重要奠基人。
巴赫的作品中最具代表性的是他的管风琴作品和赋格曲集《赋格的艺术》。
他的作品结构复杂，情感深沉，充满了对于宗教信仰和人性的思考。
巴赫的影响力不仅延续到他的时代，而且对后世音乐家如贝多芬、莫扎特等产生了深刻的影响。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一。
他天才般的音乐才华使他在短暂的一生中创作了大量的作品，包括交响曲、室内乐、歌剧等。
他的音乐风格优雅而多样化，既有欢快活泼的旋律，也有深沉激动人心的音乐表达。
莫扎特的作品中最广为人知的是他的歌剧作品，如《费加罗的婚礼》、《唐璜》等。
他的歌剧作品融合了叙事、音乐和表演，展现了他对人性和情感的独特洞察力。
莫扎特的音乐充满了青春、活力和浪漫的色彩，对后世音乐产生了深远的影响。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬被誉为古典音乐时期的巨星，他是古典主义和浪漫主义音乐时期的过渡人物。
贝多芬的音乐风格独特而激情四溢，他对音乐形式和结构进行了创新和突破，开创了浪漫主义音乐风格的先河。
贝多芬的作品中最具代表性的是他的交响乐作品，如《第九交响曲》。
这部作品不仅展现了他音乐天才的独特魅力，还融入了合唱和独唱的元素，使其成为世界音乐史上的经典之作。
贝多芬的音乐表达了对人类命运的思考和对自由、平等的追求，体现了个体与社会之间的深刻关系。
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浪漫主义时期音乐的总体风格。
1、强烈的、张扬的主观情感和个性特征每个作曲家的作品都带有
个性化的烙印。
2、重视音乐与其他艺术的结合，特别是与文学、戏剧、绘画的紧密联系。
3、强调本民族的音乐文化，更注重民族性。
4、出现了许多新的题材。
音乐创作风格：在旋律上，注重个人主观感受的抒发，抒情性大大加强，跃居结构的伸缩性很大；在和声上，加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆使用七和弦、九和弦经常使用，半音转调作为取得特殊效果的重要手段；在调性上，慢慢向多调性和无调性方面发展；在配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，他们探索着各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果；在力度上，运用了大幅度的力度转换和对比；在形式结构上，不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁。
舒伯特的音乐创作及艺术成就。
音乐创作：声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》、9部交响曲，其中以第八交响曲《未完成》、第九交响曲最出名、室内乐钢琴五重奏《鳟鱼》、弦乐四重奏《死与少女四重奏》等。
艺术成就：1、在艺术歌曲方面，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化表达诗歌的意境、刻画人物情绪的戏剧性发展，提高了歌曲的艺术表现力2、在交响曲方面，打破了古典主义交响曲的四乐章结构模式。
3、在器乐方面，大多遵循古典的样式，但却饱含着宽广的抒情风格的美丽。
艺术歌曲：歌词源于诗歌，是音乐与诗歌的结合，采用分节歌和通节歌的形式
无词歌：也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，无词歌为门德尔松首创，它没有歌词，但门德尔松认为他的无词歌所表过的思想内容，比歌词要明确。
《春之歌》、《威尼斯船歌》
肖邦钢琴创作体裁。
钢琴三重奏、奏鸣曲、叙事曲、谐（言）虐曲、即兴曲、前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、玛祖卡、幻想曲等。
玛祖卡：波兰民间舞曲，中速，三拍子，强拍落在第二或第三拍子上，常用附点。
四队或八队舞者共舞。
波洛奈兹：中速，是一种3/4拍子，乐句末音常落在第二拍或第三拍，气概辉煌。
源于17世纪波兰宫廷典礼行列的伴随音乐。
交响诗：李斯特首创，是一种单乐章的管线乐作品，它以文学作品或故事为题材，采用标题音乐的形式。
瓦格纳乐剧改革：1、音乐形式不再像传统歌剧那样，而采用连续不断的整体。
2、废除了传统歌剧的分号编制，放弃了宣叙调与咏叹调的歌唱形式，创用“无终旋律”连贯的发展乐剧的戏剧性。
3、声乐部分也不只是剧中的歌曲，而是用介乎说唱之间的“谈话旋律”，随剧情发展的需要，自然的进入和消失。
4、应用了“主导动机”统一发展的原则。
他的主导动机是一种用以表现剧中人物的思想感
情活动和戏剧场景等简单而含蓄的旋律片断。
5、管弦乐在乐剧中担负着重要的戏剧性的任务，表现意义又是超过声乐部分，并把交响乐队扩大到三管、四管编制。
6、他的半音和声不仅为音乐的连续性和炽热情感的表现提供了基础，还把欧洲大小调系的和声推向崩溃的边缘，使得调性动荡、模糊。
柴可夫斯基的创作归类：歌剧、舞剧、交响乐、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和艺术歌曲。
7部交响曲《g小调第一交响曲》、《C小调第二交响曲》、《D大调第三交响曲》、《f小调第四交响曲》、《e
小调第五交响曲》、《b小调第六交响曲》、第七部没有完成《降E大调交响》；管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《降B小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《1812序曲》、《弦乐小夜曲》、《意大利随想曲》、《哈姆雷特幻想曲》；钢琴作品《四季》其中《六月——船歌》、《十月-秋之歌》、《十一月--雪橇》；芭蕾舞局《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》；歌剧《黑桃皇后》
艺术成就：1、在芭蕾舞音乐方面，他创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐走向世界做出了重要贡献。
2、在音乐的个性特征方面，他的音乐极富动人的抒情性，又具有强烈的戏剧性，抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上，戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上，他擅于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力。
3、在音乐技法的运用方面，他采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句，节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子使音乐动听而富有活力，和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声，乐队织体注重色彩编
配，他巧妙的将俄国民族音乐与西欧作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范。
大歌剧：19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。
它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。
真实主义歌剧：是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。
真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。
真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。
以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术
普契尼音乐创作：意大利歌剧作曲家，他一生写作12部歌剧，其中最流行的是《艺术家的生涯》，《蝴蝶夫人》，《图兰朵》等。
他受真实主义歌剧影响，创作有真实主义歌剧《西部女郎》和《外套》。
他的歌剧结构以简练，干净为特征，力求迅速直接的传达剧本所提示的戏剧感染力。
他的音乐进一步发展了意大利美声传统，旋律优美并注重与戏剧结合和贯穿发展。
他避免咏叹调和宣叙调截然分开，使宣叙调也有优美的律动，使咏叹调更富于戏剧表现力，同时还十分注重乐队对环境和心理背景的描绘与烘托。
他的歌剧在人物塑造方面也颇具特色。
另外他还喜欢东方异国情调的猎奇。
普契尼的音乐基本上属于传统大小调体系，但作品中也有大胆的突破。
他的乐队达到了意大利歌剧史上的最高水平，富于抒情性的，细腻的效果和色彩与声乐融合一体，交相辉映。
普契尼揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章
威尔第的创作：分为三个时期。
早期到1839-1850年，大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上反映了爱国主义和英雄主义的内容，主要作品《纳布科》、《伦巴弟人》、《欧那尼》、《列尼亚诺之战》。
中期（1851-1871），主要作品《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》。
晚期（1871-1893），主要作品《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》
强力集团：1857年，由五人组成的音乐社团，继承了格林卡的民族音乐发展方向。
“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是：巴拉基列夫是“强力集团“的领导人，居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫。
他们继承了格林卡和达尔戈梅日斯基的传统，坚持现实主义原则，开拓民族音乐发展的道路，创作民主思想、富于民族特色的作品捷克民族乐派：斯美塔那和德沃夏克是捷克的两位音乐大师，他们的作品深受本民族舞蹈音乐的影响，用浓厚的色彩、深情的笔触描绘了祖国的山川大地等自然景色，从中可以真切感受到他们对于祖国的无限热爱和眷恋之情。
斯梅塔那：喜歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗《我的祖国》德沃夏克：《斯拉夫舞曲》、《幽默曲》、声乐曲《母亲叫我的歌》、第九交响曲《新世界》芬兰民族乐派：代表人物西贝柳斯，他创作的交响诗反映出强烈的民族倾向，许多作品都取材于芬兰民族史诗《卡列瓦拉》，如四首《卡列瓦拉传奇》和《塔皮奥拉》等。
西贝柳斯音乐中的阴沉、苍凉、突兀多源于他对于北欧大自然的深刻感受。
他并不直接引用或模仿民歌的风格。
他的7首交响曲，代表着浪漫主义时代对这种体裁的最后探索。
他虽然生活到1957年，但主要创作时期则在1925年以前。
印象派音乐。
音乐风格特征：旋律比较支离、零散；和声非常丰富、规整；调式主要采用半音音阶和五声调式，脱离了大小调式；配器非常规，带有迷离的色彩；乐段结构松散，段与段之间的界限模糊。
音乐作品内容：1、描写自然界的风景，《月光》、《大海》、《流水》、《庙宇》；根据意会静态的画面而创作，《亚麻色头发的少女》；其一种幻境的仙境。
代表人物：德彪西，《月光》、《意象》拉威尔《波莱罗舞曲》、《水之游戏》
表现主义音乐.。
主要表现内心的灵魂的孤独、恐慌，饱受折磨、神经质的。
音乐特点：零碎的、急剧跳跃、急端的变化，尖锐的不协和和弦，不对称的节拍，不清晰的结构，总之音乐是怪癖、不协和、不悦耳的。
代表人物勋伯格，建立了十二音体系，音乐创作30岁前，晚期浪漫主义风格《净化之夜》、34岁之后进入无调性阶段《期待》独角音乐话剧、1913年以后采用十二音体系《华沙幸存者》
爵士乐：1915年在美国新奥尔良出现的来自拉格泰姆和蓝调的管线音乐。
音乐特点：1）即兴演奏或者是演唱2）运用蓝调的旋律、音阶，节奏
复杂3）独有的爵士和弦和独特的音色运用。
代表人格什温，将爵士乐与交响乐有机结合，《蓝色狂想曲》、《一个美国人在纽约》
.。