欧洲音乐史

浪漫主义时期音乐的总体风格。1、强烈的、张扬的主观情感和个性特征每个作曲家的作品都带有

个性化的烙印。2、重视音乐与其他艺术的结合，特别是与文学、戏剧、绘画的紧密联系。3、强调本民族的音乐文化，更注重民族性。4、出现了许多新的题材。

音乐创作风格：在旋律上，注重个人主观感受的抒发，抒情性大大加强，跃居结构的伸缩性很大；在和声上，加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆使用七和弦、九和弦经常使用，半音转调作为取得特殊效果的重要手段；在调性上，慢慢向多调性和无调性方面发展；在配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，他们探索着各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果；在力度上，运用了大幅度的力度转换和对比；在形式结构上，不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁。

舒伯特的音乐创作及艺术成就。音乐创作：声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》、9部交响曲，其中以第八交响曲《未完成》、第九交响曲最出名、室内乐钢琴五重奏《鳟鱼》、弦乐四重奏《死与少女四重奏》等。艺术成就：1、在艺术歌曲方面，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化表达诗歌的意境、刻画人物情绪的戏剧性发展，提高了歌曲的艺术表现力2、在交响曲方面，打破了古典主义交响曲的四乐章结构模式。3、在器乐方面，大多遵循古典的样式，但却饱含着宽广的抒情风格的美丽。

艺术歌曲：歌词源于诗歌，是音乐与诗歌的结合，采用分节歌和通节歌的形式

无词歌：也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，无词歌为门德尔松首创，它没有歌词，但门德尔松认为他的无词歌所表过的思想内容，比歌词要明确。《春之歌》、《威尼斯船歌》

肖邦钢琴创作体裁。钢琴三重奏、奏鸣曲、叙事曲、谐（言）虐曲、即兴曲、前奏曲、夜曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、玛祖卡、幻想曲等。

玛祖卡：波兰民间舞曲，中速，三拍子，强拍落在第二或第三拍子上，常用附点。四队或八队舞者共舞。

波洛奈兹：中速，是一种3/4拍子，乐句末音常落在第二拍或第三拍，气概辉煌。源于17世纪波兰宫廷典礼行列的伴随音乐。

交响诗：李斯特首创，是一种单乐章的管线乐作品，它以文学作品或故事为题材，采用标题音乐的形式。

瓦格纳乐剧改革：1、音乐形式不再像传统歌剧那样，而采用连续不断的整体。2、废除了传统歌剧的分号编制，放弃了宣叙调与咏叹调的歌唱形式，创用“无终旋律”连贯的发展乐剧的戏剧性。3、声乐部分也不只是剧中的歌曲，而是用介乎说唱之间的“谈话旋律”，随剧情发展的需要，自然的进入和消失。4、应用了“主导动机”统一发展的原则。他的主导动机是一种用以表现剧中人物的思想感

情活动和戏剧场景等简单而含蓄的旋律片断。5、管弦乐在乐剧中担负着重要的戏剧性的任务，表现意义又是超过声乐部分，并把交响乐队扩大到三管、四管编制。6、他的半音和声不仅为音乐的连续性和炽热情感的表现提供了基础，还把欧洲大小调系的和声推向崩溃的边缘，使得调性动荡、模糊。柴可夫斯基的创作归类：歌剧、舞剧、交响乐、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和艺术歌曲。7部交响曲《g小调第一交响曲》、《C小调第二交响曲》、《D大调第三交响曲》、《f小调第四交响曲》、《e

小调第五交响曲》、《b小调第六交响曲》、第七部没有完成《降E大调交响》；管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《降B小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《1812序曲》、《弦乐小夜曲》、《意大利随想曲》、《哈姆雷特幻想曲》；钢琴作品《四季》其中《六月——船歌》、《十月-秋之歌》、《十一月--雪橇》；芭蕾舞局《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》；歌剧《黑桃皇后》

艺术成就：1、在芭蕾舞音乐方面，他创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐走向世界做出了重要贡献。2、在音乐的个性特征方面，他的音乐极富动人的抒情性，又具有强烈的戏剧性，抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上，戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上，他擅于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力。3、在音乐技法的运用方面，他采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句，节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子使音乐动听而富有活力，和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声，乐队织体注重色彩编

配，他巧妙的将俄国民族音乐与西欧作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范。

大歌剧：19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。

真实主义歌剧：是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术

普契尼音乐创作：意大利歌剧作曲家，他一生写作12部歌剧，其中最流行的是《艺术家的生涯》，《蝴蝶夫人》，《图兰朵》等。他受真实主义歌剧影响，创作有真实主义歌剧《西部女郎》和《外套》。他的歌剧结构以简练，干净为特征，力求迅速直接的传达剧本所提示的戏剧感染力。他的音乐进一步发展了意大利美声传统，旋律优美并注重与戏剧结合和贯穿发展。他避免咏叹调和宣叙调截然分开，使宣叙调也有优美的律动，使咏叹调更富于戏剧表现力，同时还十分注重乐队对环境和心理背景的描绘与烘托。他的歌剧在人物塑造方面也颇具特色。另外他还喜欢东方异国情调的猎奇。普契尼的音乐基本上属于传统大小调体系，但作品中也有大胆的突破。他的乐队达到了意大利歌剧史上的最高水平，富于抒情性的，细腻的效果和色彩与声乐融合一体，交相辉映。普契尼揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章

威尔第的创作：分为三个时期。早期到1839-1850年，大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上反映了爱国主义和英雄主义的内容，主要作品《纳布科》、《伦巴弟人》、《欧那尼》、《列尼亚诺之战》。中期（1851-1871），主要作品《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》。晚期（1871-1893），主要作品《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》

强力集团：1857年，由五人组成的音乐社团，继承了格林卡的民族音乐发展方向。“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是：巴拉基列夫是“强力集团“的领导人，居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫。他们继承了格林卡和达尔戈梅日斯基的传统，坚持现实主义原则，开拓民族音乐发展的道路，创作民主思想、富于民族特色的作品捷克民族乐派：斯美塔那和德沃夏克是捷克的两位音乐大师，他们的作品深受本民族舞蹈音乐的影响，用浓厚的色彩、深情的笔触描绘了祖国的山川大地等自然景色，从中可以真切感受到他们对于祖国的无限热爱和眷恋之情。斯梅塔那：喜歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗《我的祖国》德沃夏克：《斯拉夫舞曲》、《幽默曲》、声乐曲《母亲叫我的歌》、第九交响曲《新世界》芬兰民族乐派：代表人物西贝柳斯，他创作的交响诗反映出强烈的民族倾向，许多作品都取材于芬兰民族史诗《卡列瓦拉》，如四首《卡列瓦拉传奇》和《塔皮奥拉》等。西贝柳斯音乐中的阴沉、苍凉、突兀多源于他对于北欧大自然的深刻感受。他并不直接引用或模仿民歌的风格。他的7首交响曲，代表着浪漫主义时代对这种体裁的最后探索。他虽然生活到1957年，但主要创作时期则在1925年以前。

印象派音乐。音乐风格特征：旋律比较支离、零散；和声非常丰富、规整；调式主要采用半音音阶和五声调式，脱离了大小调式；配器非常规，带有迷离的色彩；乐段结构松散，段与段之间的界限模糊。音乐作品内容：1、描写自然界的风景，《月光》、《大海》、《流水》、《庙宇》；根据意会静态的画面而创作，《亚麻色头发的少女》；其一种幻境的仙境。代表人物：德彪西，《月光》、《意象》拉威尔《波莱罗舞曲》、《水之游戏》

表现主义音乐.。主要表现内心的灵魂的孤独、恐慌，饱受折磨、神经质的。音乐特点：零碎的、急剧跳跃、急端的变化，尖锐的不协和和弦，不对称的节拍，不清晰的结构，总之音乐是怪癖、不协和、不悦耳的。代表人物勋伯格，建立了十二音体系，音乐创作30岁前，晚期浪漫主义风格《净化之夜》、34岁之后进入无调性阶段《期待》独角音乐话剧、1913年以后采用十二音体系《华沙幸存者》

爵士乐：1915年在美国新奥尔良出现的来自拉格泰姆和蓝调的管线音乐。音乐特点：1）即兴演奏或者是演唱2）运用蓝调的旋律、音阶，节奏