艺术导论第四课PPT课件
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高一美术 第4课走进意象艺术学习课件
》
二年创作的，期间梵高深陷于精神 疾病中，其最后在他37岁那年将他 导向自杀一途。在梵高去世之后，
梵 高
梵高的作品，《星夜》、《向日葵》
与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于
全球最著名最珍贵的艺术作品的行
列。 梵高的作品目前主要收纳在法
国的奥赛美术馆，以及苏黎世的
kunshaus美术馆。
《群鸦乱飞的麦田》梵高
题记：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”——达 利
《记忆的永恒》达利（西班牙）
《 好 莱 坞 演 员 梅 韦 斯 特 》 达 利
《 十 字 架 上 的 耶 稣 》 达 利
凡
《
向
･
日 葵
高
》
（ 荷 兰 ）
《吃土豆的人》凡高（荷兰）
文森特·威廉·梵·高(1853-1890)，
因一止得
《星月夜》
《玩纸牌者》 塞尚 法国
保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派 之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了第一 届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。[1] 从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色 色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来 出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇， 并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被 称为“现代绘画之父”。
《蒙娜丽莎》达芬奇 （意大利）
仔细看作品，比较两幅画的不同之处
关于野兽派：
野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。 野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达 主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式 的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物 予以简化，画面颇富于装饰性。 野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)。他与毕加索一起被视为20 世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。
人美版高中美术鉴赏第4课《客观世界的主观表达——走进意象艺术》课件
“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风； 晚年贫困潦倒，以书画为生。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
作品笔法奔放、水墨淋漓，开创了大写意 画风，给后世留下了深远影响。 思考：画家表达了什么样的思想情感？
《 墨 葡 萄 图 》
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风； 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
思考：画家表达了什么样的思想情感？
《 麦 田 与凡 乌高 鸦 》 蒙 克 《 呐 喊 》
《 麦 田 与 乌 鸦 》 凡 高 《 金 色 的 海 洋 》 吴 作 人
马恩重 你“怪异”的面庞， 蕴涵了情感的荡漾； “荒诞”的外表， 阐释着生命的激昂； 深邃的目光里， 更伸展出魅力和希望。
意象美
凝望金黄的麦田， 我看到天才画家挥霍生命的悲壮； 在呐喊声里， 我聆听蒙克的哀伤和迷茫； 从水禽孤傲的白眼里， 我读懂了没落皇室心中的悲怅与倔强； 咬破深秋的葡萄， 我品嚼青藤壮志难酬的失意与沮丧。 啊！意象之美， 你美在情感的淋漓酣畅，恣意汪洋； 你美在形式的洒脱狂放，个性飞扬； 你美在构思的瑰丽奇谲，放飞想象； 你演绎出喜怒哀乐的千古绝唱； 你谱就人类文明的美丽华章。 你的思想深邃成永恒的太阳！
具象艺术
意象艺术
对客观世界的主观表达
Z O U
J I N
Y I
X I A N G
Y I
S H U
意念 （主观）
物象 （客观）
意象
花 溅泪 鸟 惊心
意象艺术： 对客观世界的主观表达
按照我们所看 到的世界的样子 来描绘对象。 按照我们所想 的世界的样子来 描绘对象。
意象艺术的第一个特征：（艺术形象）
不拘于写实画法，不以客观再现为目的。
得“意”忘“形”
塞尚的静物画
作品笔法奔放、水墨淋漓，开创了大写意 画风，给后世留下了深远影响。 思考：画家表达了什么样的思想情感？
《 墨 葡 萄 图 》
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风； 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
思考：画家表达了什么样的思想情感？
《 麦 田 与凡 乌高 鸦 》 蒙 克 《 呐 喊 》
《 麦 田 与 乌 鸦 》 凡 高 《 金 色 的 海 洋 》 吴 作 人
马恩重 你“怪异”的面庞， 蕴涵了情感的荡漾； “荒诞”的外表， 阐释着生命的激昂； 深邃的目光里， 更伸展出魅力和希望。
意象美
凝望金黄的麦田， 我看到天才画家挥霍生命的悲壮； 在呐喊声里， 我聆听蒙克的哀伤和迷茫； 从水禽孤傲的白眼里， 我读懂了没落皇室心中的悲怅与倔强； 咬破深秋的葡萄， 我品嚼青藤壮志难酬的失意与沮丧。 啊！意象之美， 你美在情感的淋漓酣畅，恣意汪洋； 你美在形式的洒脱狂放，个性飞扬； 你美在构思的瑰丽奇谲，放飞想象； 你演绎出喜怒哀乐的千古绝唱； 你谱就人类文明的美丽华章。 你的思想深邃成永恒的太阳！
具象艺术
意象艺术
对客观世界的主观表达
Z O U
J I N
Y I
X I A N G
Y I
S H U
意念 （主观）
物象 （客观）
意象
花 溅泪 鸟 惊心
意象艺术： 对客观世界的主观表达
按照我们所看 到的世界的样子 来描绘对象。 按照我们所想 的世界的样子来 描绘对象。
意象艺术的第一个特征：（艺术形象）
不拘于写实画法，不以客观再现为目的。
得“意”忘“形”
塞尚的静物画
艺术概论4艺术发展的规律上(共32张PPT)
20世纪最有影响的文化定义：美国文化学家克鲁
伯和克拉克洪在《文化：概念和定义的批判性回顾 中》提出：文化包括各种外显或内隐的行为模式， 通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人 类群体的显著成就；文化的基本核心是历史经过选 择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制
人类进一步活动的因素。（书55页）
文化的基本核心是历史经过选择的价值体系； 也就是说明他认为艺术从本质来说并不存在高低、好坏的等级差别。
3、精神文化（人的伦理道德、对美的事物感受、对艺术品 宗白华先生写道：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情
的一个时代。 如何来理解艺术的发展变化？是上升的、倒退的或者其他视角的理解？
人面纹方鼎 商 38.5厘米
青铜器，比较多的就是贵族用与宴飨、祭祀和丧葬的礼器。数
量众多，设计制作精美绝伦。仅妇好墓就挖掘出468件青铜虎
器。
食 人
卣
(YOU)
32.5
商 代 高
厘 米
妇好鸮(XIAO)尊
青铜器中最有代表性的就是装饰有饕餮纹样 的青铜器。
《左传》记载饕餮是古代的一种神兽，神秘凶残，最大特点就
精神文化当中包含着哲学、宗教、道德、科学、 《马拉之死》大卫 1793年
文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。 3、精神文化（人的伦理道德、对美的事物感受、对艺术品位和精神世界的追求）
艺术等诸多子系统。 1、 精神文化系统中包含哪些子系统？
人类文化大系统中物质文化是基础，制度文化是 中介，精神文化是核心。从某种意义上讲物质文 化和制度文化觉得那个和制约着精神文化的发展， 所以经济、政治对艺术的发展有着十分重要的意 义。
人美版美术鉴赏-第4课对客观世界的主观表达PPT课件
20
《 好 莱 坞 演 员 梅 韦 斯 特 》 达 利 《内战的预感》达利 （西班牙）
21
《 十 字 架 上 的 耶 稣 》 达 利
22
达利：
达利在学生时代的乖僻性格就引人注目， 他因势利导把他的怪异之处运用到他的艺术之 中，尤其在加入超现实主义以后，艺术个性得 到了充分发挥。
达利会让人联想到的是：疯、超现实、梦 境、偏执狂，还有行为艺术。在他所描绘的梦 境中，所有的物象都是支离破碎的，以一种稀 奇古怪，不合理的方式将普通物象并列，扭曲 或者变形，而对这种物象的描绘几乎达到了逼 真的程度，通常把它们放在十分荒凉但阳 光明媚的风景中。
气格更高一筹。
朱
作者以鹌鹑自喻，着意夸张 耷
了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别 （
大，眼珠已经顶到了眼眶的上 清
角，表现出了一种昂首向天， ）
白眼看人，冷峻孤傲的气质。
表现出一种高傲，冷漠，仇视
现实的精神状态。
24
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？
高更 法国
当时高更的日子过的极为凄惨，贫困交加以及身染重病，使他心情 十分沮丧，他决定自杀以求得解脱，便跑到深山中服下了毒药，他在被 人救起后又突然产生了强烈的创作欲望，一幅反映内心对人生疑问的哲 理性巨作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》在其狂热的创 作状态下用一个月的时间完成。
15
·
《 星 月 夜 》 梵
高
整个作品表达高亢压抑的感情，构图经过了精确的计 算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。
这幅作品所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩 涡之中的天空，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢 兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。表现出了凡 高茫然的不安和对自身悲剧的预感。
《 好 莱 坞 演 员 梅 韦 斯 特 》 达 利 《内战的预感》达利 （西班牙）
21
《 十 字 架 上 的 耶 稣 》 达 利
22
达利：
达利在学生时代的乖僻性格就引人注目， 他因势利导把他的怪异之处运用到他的艺术之 中，尤其在加入超现实主义以后，艺术个性得 到了充分发挥。
达利会让人联想到的是：疯、超现实、梦 境、偏执狂，还有行为艺术。在他所描绘的梦 境中，所有的物象都是支离破碎的，以一种稀 奇古怪，不合理的方式将普通物象并列，扭曲 或者变形，而对这种物象的描绘几乎达到了逼 真的程度，通常把它们放在十分荒凉但阳 光明媚的风景中。
气格更高一筹。
朱
作者以鹌鹑自喻，着意夸张 耷
了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别 （
大，眼珠已经顶到了眼眶的上 清
角，表现出了一种昂首向天， ）
白眼看人，冷峻孤傲的气质。
表现出一种高傲，冷漠，仇视
现实的精神状态。
24
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？
高更 法国
当时高更的日子过的极为凄惨，贫困交加以及身染重病，使他心情 十分沮丧，他决定自杀以求得解脱，便跑到深山中服下了毒药，他在被 人救起后又突然产生了强烈的创作欲望，一幅反映内心对人生疑问的哲 理性巨作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》在其狂热的创 作状态下用一个月的时间完成。
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《 星 月 夜 》 梵
高
整个作品表达高亢压抑的感情，构图经过了精确的计 算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。
这幅作品所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩 涡之中的天空，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢 兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。表现出了凡 高茫然的不安和对自身悲剧的预感。
艺术概论第4讲
审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用（有用、方便、官能感受）向审美（精神享受）的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式。
艺术美作为对现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。
2艺术作品具有主体性的特点
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。凝聚着艺术家对生活的独到发展和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。
任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。或许，这就是艺术生产的产品和物质生产的产品，这二者之间截然不同的区别之一。
美的形态分为自然美、与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。
同时我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。
艺术的形式美，不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美，首先在于它生动鲜明地体现出内容。这方面，中外艺术家们有过更多的论述。如刘勰在《文心雕龙》中强调：“故情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”他认为，形式应当服从于内容，真正的艺术美不在词藻的华丽，而在于确切生动地表现内容。
（三）审美性
艺术的另一个基本特征是审美性。从艺术生产的角度看，任何艺术作品都必须具有两个条件：其一，它必须是人类艺术生产（活动）的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
艺术美作为对现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。
2艺术作品具有主体性的特点
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。凝聚着艺术家对生活的独到发展和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。
任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。或许，这就是艺术生产的产品和物质生产的产品，这二者之间截然不同的区别之一。
美的形态分为自然美、与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。
同时我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。
艺术的形式美，不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美，首先在于它生动鲜明地体现出内容。这方面，中外艺术家们有过更多的论述。如刘勰在《文心雕龙》中强调：“故情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”他认为，形式应当服从于内容，真正的艺术美不在词藻的华丽，而在于确切生动地表现内容。
（三）审美性
艺术的另一个基本特征是审美性。从艺术生产的角度看，任何艺术作品都必须具有两个条件：其一，它必须是人类艺术生产（活动）的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
第四课PowerPoint 演示文稿1
• 2、观察自己见过的艺术形象， 说说哪些属于意象的造型？ • 3、说说以下作品是不是英诺森十世》委拉斯凯 兹（西班牙） • 《肖像》培根（英）
• 两个角度： • 艺术家按 照我“感 觉”到的 样子表现 世界 • 我“想” 表现的意 图的角度
高更《我们从那里来？我们是谁？ 我们到哪里去？》
• 保罗· 高更（1848年-1903年）出生于 巴黎，他在美术史上与塞尚、梵高同 为著名的“后印象派”代表画家。
客观世界的主观表达
走进意象艺术
学习目标
• 进一步了解和认识什么是意象艺术 • 能够辨析意象艺术
1.为什么有些美术作品中的形象怪异
• 《圣维克多山》塞尚（法）
• • • •
《呐喊》蒙克（挪威） 《内战的预感》达利（西班牙） 《星月夜》梵高（荷兰） 《鹌鹑图》朱耷（清）
塞尚和《圣维克多山》
•
保罗· 塞尚(1839～1906年) 认为：“自然界的万事万物 都可以用球体/锥体和圆柱体 等几何形体来表现。”
小结
• 意象艺术更倾向于心理的真实而不是眼见 的真实 • 尽管可能“丑陋”“怪异”，但艺术上却 更集中更典型。 • 艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了 决定性的作用，使我们感受到现实中没有 也 无法呈现的东西。
达标练习
1、连线题
《圣维克多山》 《呐喊》 《内战的预感》 《星月夜》 《鹌鹑图》 《我们从哪里来？ 我们是谁？我们到 那里去？》 高更 达利 梵高 朱耷 塞尚 蒙克
• 你感觉这幅画中的夜空宁静吗？
朱耷《鹌鹑图》 • 朱耷（约1626年—约1705年）， 即八大山人，明末清初画家、 书法家。清初画坛“四僧”之 一 。朱耷擅花鸟、山水。
• 鹌鹑的眼神给你什么样感觉？
第四章 艺术作品 (《艺术学概论》PPT课件)
（南唐）顾闳中《韩熙载夜宴图》（中国画）（局部）
（二）艺术作品的情境
1. 典型 2. 意境
1. 典型
典型，又称“典型人物”“典型性格”或“典型形象”， 狭义来说，是指艺术作品中所塑造出的成功人物形象， 而广义来说，典型又被认为应包括典型人物、典型事件、 典型环境等。但无论如何界定，可以说，典型的核心是 在特定的情境中塑造出鲜明生动的人物形象，这一点是 为大多数人所公认的。
对于艺术作品形式与内容的认知，一般认为，经历了 三个重要阶段：形式与内容二元对立，以内容压倒形 式；形式统摄内容的形式本体论；形式与内容不分的 形式结构层次论。如果单就形式而言，则可以说形成 了形式重于内容或形式与内容相统一两个方面的观念， 虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举，但这 两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。
杜尚《泉》
2.艺术制作的物质材料媒介
物质材料，在艺术作品的制作过程中更是发挥着 重要的媒介作用。其实，从原始艺术发展的初期 开始，人类就在不断拓展着艺术制作的物质材料 媒介。
距今约两万年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画以及其他许多 史前的岩洞壁画，就都是原始人运用色彩持久的多种矿物质绘制 而成的。
南宋马远的画惯取一角之景，并善用空白，因此常被戏称为“马一角”，他的《寒 江独钓图》，更是运用大片空白突出了“寒”与“独”的意境。
在郑君里导演的《林则徐》中，林则 徐送别邓廷桢的一场戏，有意将李白 “孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” 的意境融入画面。
《城南旧事》的片头，镜头摇过秋日中随风摇曳的枯草，然后由巍峨古老 的长城化出。这些都已经成为中国电影史上的经典镜头，充分显示出意境 的感人的艺术魅力。
1. 艺术感兴的物质材料媒介 2. 艺术制作的物质材料媒介 3. 艺术传播的物质材料媒介
《第四课、意象艺术》[1].ppt
![《第四课、意象艺术》[1].ppt](https://img.taocdn.com/s3/m/e908bd55f01dc281e53af0d3.png)
《 塔 希 蒂 二 女 》
高 更 （ 法 国 ）
１８９８年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》 是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在 此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶 的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃 下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔 后，他突然产生强烈的创作欲。他说："我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我 空前狂热，日以继夜地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。 当他梦醒时，他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？ 我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。
lie crushed and broken on the virgin snow.
how you tried to set them free.
They would not listen, they're not list'ning still...
和凡· 高画的所有室内景一样, 这幅作品投影点 也在视平线以上。这种构图突出了光秃秃的地 板和地板上反向的耀眼灯光。
感知与体验
找一幅风景或人物的图片，根据印象派的风格借助任何 表现形式将其描绘出来。
田 园 草 塘
向 日 葵
学习活动：
观察身边的艺术形象， 说说哪些是属于意象造型？
自我评价：征
《高中美术鉴赏》第四课
授课教师：房尚昆
第四课：对客观世界的主观表达—走进意象艺术
曾经有一位女士问法国野兽派画 家马蒂斯：“难道我们女人都像您画 的那个样子吗?”马蒂斯回答说：“夫 人，那不是一位女士，那是一幅画。” 这个例子告诉我们，艺术品并不完全 是对客观世界的如实再现，有的是表 现艺术家的主观世界，这里既有艺术 家对世界的各种认识和看法，也有艺 术家在艺术上的各种追求。
艺术导论课件ppt
艺术的分类
总结词
艺术可以根据不同的标准进行分类，如媒介、风格、时期等。
详细描述
根据媒介，艺术可以分为绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等；根据风格，艺术可以分为写实主义、浪 漫主义、抽象主义等；根据时期，艺术可以分为古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等。了解艺术的分 类有助于我们更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
现代舞
20世纪初兴起，注重个 性表达和自由发挥，形 式多样，不拘泥于传统
芭蕾的规范。
民族舞
各民族、各地区具有特 色的舞蹈，反映当地文 化和风土人情，具有浓
郁的生活气息。
舞蹈的表现手法与技巧
身体语言
空间感
通过身体动作、姿态和面部 表情来传达情感和故事。
01
02
合理运用舞台空间，实现舞 蹈画面的层次感和立体感。
爵士、嘻哈等多种风格。
民族音乐
各民族、各地区独特的音乐形式 。特点为使用本民族乐器、歌唱 方式，反映民族文化和历史。例 如中国的传统民乐、印度的古典
音乐等。
音乐的表现手法与技巧
旋律
通过音高和节奏的变化 ，形成动人的线条，表
达情感。
和声
多个音符同时发声，产 生和谐的效果，丰富音
乐层次。
节奏
通过不同速度和强弱的 节拍，营造紧张、放松
《向日葵》
梵高的代表作，以其强烈的色彩和生动的笔触表现了自然的 美。
《星空》
梵高的另一幅代表作，以其独特的构图和绚烂的色彩表现了 宇宙的浩渺。
03 雕塑艺术
雕塑的种类
具象雕塑
01
以写实手法表现人物、动物等具体形象，如《 大卫像》和《自由引导人民》。
抽象雕塑
02
不依赖具体形象，强调形式感和构成关系，如 贾科梅蒂的《行走的人》。
《艺术设计概论》导论 ppt课件【2024版】
第一节：艺术设计的概念与定义
1、词源 Design 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。 《牛津大词典》一、心理计划（a menta pian）;二、在艺术中的计划（a pian in art）. “Design”内涵与重点变化的三个阶段： 古典、近代、现代三个阶段： 15世纪前后： 定义：“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，病借助熟练的技巧使其现身的事物”，即将艺术家的心中构思的作品现实化。 18世纪： 1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。” 18世纪：突破了美术与纯艺术的范畴。对“Design”的解释更加多样。
*
ppt课件
室内与环境艺术设计
别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位
*
ppt课件
室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计并不是简单地刷涂料、铺地板、挂些装饰品就完成了，真正的设计不是表面的装修涂料，而是一种整体的空间设计与构造，是按照室内设计的各项功能性要求，为人们设计出宜人的生活和工作环境。
*
ppt课件
室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计一个重要品质是对环境的密切关注，因此，要进行科学的、有目的的环境艺术设计，提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境，成为环境艺术设计的中心任务。
艺术导论4章PPT资料25页
举例：繁荣的古希腊艺术，其艺术代表形式“神话”、“史诗”停滞
中国魏晋南北朝时期
“却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的时代。” “也就是最富有艺术精神的一个时代。”
——宗白华《美学散步》
中国盛唐时代
李白、杜甫≠中国文艺发展的高水平期 无法与其所处时代的社会经济高水平成正比
18世纪末至19世纪的德国
时装艺术、摄影艺术 美容艺术 烹饪艺术 社交艺术、谈话艺术 园林艺术 茶道艺术 艺术设计、艺术体操、艺术人生
艺术的含义
艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的 反映，拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的、而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式； 从政治学角度说艺术是阶级斗争的学角度说艺术是人类心理需求的补偿形式； 从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造； 从工艺学角度说艺术是技艺等，都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心 理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
第一节 艺术发展的“自律”与“它律” 第二节 艺术史与艺术的风格流派 第三节 艺术的继承、借鉴与创新、融合
一、如何看待艺术发展过程的“自律”与“它律” “自律”：是指相对独立的艺术自身发展规律 “它律”：相近于通常所说的“客观规律”，
但实为“客观作用”。 与人类社会发展的客观规律、经济水平、科技
参考书目
王旭晓 主编《艺术导论》（第1版），中南大学出版社2019年版 彭吉象 主编《艺术学概论》，北京大学出版社，2019年版 朱志荣 主编《艺术导论》，华东师范大学出版社，2019年版 黎 荔、李建群 主编《艺术导论》，西安交通大学出版社，2019年版 邹跃进 主编《艺术导论》，高等教育出版社，2019年版
中国魏晋南北朝时期
“却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的时代。” “也就是最富有艺术精神的一个时代。”
——宗白华《美学散步》
中国盛唐时代
李白、杜甫≠中国文艺发展的高水平期 无法与其所处时代的社会经济高水平成正比
18世纪末至19世纪的德国
时装艺术、摄影艺术 美容艺术 烹饪艺术 社交艺术、谈话艺术 园林艺术 茶道艺术 艺术设计、艺术体操、艺术人生
艺术的含义
艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的 反映，拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的、而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式； 从政治学角度说艺术是阶级斗争的学角度说艺术是人类心理需求的补偿形式； 从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造； 从工艺学角度说艺术是技艺等，都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心 理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
第一节 艺术发展的“自律”与“它律” 第二节 艺术史与艺术的风格流派 第三节 艺术的继承、借鉴与创新、融合
一、如何看待艺术发展过程的“自律”与“它律” “自律”：是指相对独立的艺术自身发展规律 “它律”：相近于通常所说的“客观规律”，
但实为“客观作用”。 与人类社会发展的客观规律、经济水平、科技
参考书目
王旭晓 主编《艺术导论》（第1版），中南大学出版社2019年版 彭吉象 主编《艺术学概论》，北京大学出版社，2019年版 朱志荣 主编《艺术导论》，华东师范大学出版社，2019年版 黎 荔、李建群 主编《艺术导论》，西安交通大学出版社，2019年版 邹跃进 主编《艺术导论》，高等教育出版社，2019年版
艺术导论4章PPT资料25页
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。 艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。 艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这 些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意 识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的 目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该 主要为我们提供审美愉悦的。
水平、物质文明和精神文明程度的影响相关；与 时代性、地域性、民族性、特定意识形态（如哲 学、宗教、道德、法律、政治、风俗习惯）的影 响相关。
二、在艺术活动与人类经济发展的关联中最能凸显 经济基础的决定和制约 1、经济与艺术的关系不是直接的，且其间的中介环
节还不止一个 2、艺术生产与经济生产的“不平衡关系”
物质生产落后——出现杰出艺术家、思想家歌德、席勒和贝多芬等
三、艺术与经济的深刻关联 马克思主义思想中的辩证方法和唯物史观
四、“分工”阶段，“艺术”形态正式出现和确定 生产分工——生产劳动——物质活动——脑体分工— —脑体分离
五、艺术的“自律性”涉及的是人的“独立性”，即 人类在劳动生产活动中所表现出的“主体性”
艺术欣赏
小提琴协奏曲《梁祝》，由上海音乐学院学生何占豪以
越剧《梁山伯与祝英台》为基础创作的弦乐四重奏（此版本后来被何占豪 戏称为“小梁祝”）改编为小提琴独奏，加上同为上海音乐学院学生的陈 钢编写的钢琴伴奏。
一定历史时期的社会政治经济状况、 社会的风俗习惯、学术思潮、艺术风尚、 民族的文化艺术传统、群众的审美需要、 欣赏习惯和其他民族文化的影响等。
马工程《艺术学概论》第四艺术作品 PPT
有限到无限的超越美
相传宋徽宗时，北宋画院多以命题画方式来招考画师， 主要意图就是考察画师运用绘画意境来表达诗意的能力。 例如，人们熟悉的“野水无人渡，孤舟尽日横”，画师 就仅画一舟人卧于船头，手横一支竹笛，而诗意全出。 “深山藏古寺”，则根本看不见崇山峻岭之中的庙宇， 只画一个小和尚在山下的小溪边舀水足矣。还有“踏花 归去马蹄香”，这一诗意本来是很难用绘画形象来表现 的，结果中选的画以奔驰的马蹄后，一群蝴蝶正翻飞追 逐的画面，唤起了观众的联想和想象。可见，在意境中， 境是基础，如果没有境，就无法塑造丰满鲜活的艺术形 象，这样一来，情与意也就无从产生，更无所寄托。
对于艺术作品形式与内容的认知，一般认为，经历了 三个重要阶段：形式与内容二元对立，以内容压倒形 式；形式统摄内容的形式本体论；形式与内容不分的 形式结构层次论。如果单就形式而言，则可以说形成 了形式重于内容或形式与内容相统一两个方面的观念， 虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举，但这 两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。
罗丹《巴尔扎克像》
正是因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴实、简练的艺术手法，来突出这位伟 大作家内在的精神气质，以形式最大限度的简化，来达到形式与内容的完美统 一，所以才使得这座雕像取得了巨大的成功。
二、艺术形式的多样化
（一）艺术语言组合
事实上，中外美学家、艺术家早就已经注意到艺术语言组合在艺术作 品中的重要形式作用。尤其是20世纪，随着各类型艺术的进一步发展， 艺术语言的组合方式更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。 如被称为“结构主义语言学之父”的瑞士语言学家索绪尔（1857— 1913），即曾在《普通语言学教程》中提出“语言的结构主义模式”， 并提出应当将“语言”和“言语”区分开来，语言是社会性的符号系 统，而言语则是个人的表达方式。其后，结构主义语言学的影响波及 人文社会科学的许多方面，晚近发展起来的艺术符号学，作为艺术学 的一个分支，即以揭示艺术符号的特征、构成方式、意义传达等方面 的特殊规律为主，成为当代艺术学的有机组成部分。
第四章艺术导论PPT
高更《布道后的幻觉》
高更《布列塔尼的风景》
高更《黄色基督》
高更《阿韦.玛利亚，我向你致敬》
高更《捧红果的少女》
高更《上哪儿去?》
高更《塔希提岛的女人》
高更《你何时嫁人》
高更《敬神日》
高更《永远不再》
高更《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去? 》
梵高：追逐太阳的人
• 温森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853— 1890）是后印象主义艺术的重要画家。
• 本质：表现主观、表现自我、表现内 在情感和精神
后印象主义艺术意义
• 后印象主义艺术是西方绘画史上划时 代的艺术流派。
• 西方传统艺术与现代艺术之间转换的 历史性桥梁。
• 扭转了西方艺术发展的新方向，开启 了西方艺术的新纪元。
塞尚：现代艺术之父
• 保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906） 是后印象主义艺术的代表画家。
• 艺术作品具有最独特的个性和非凡的魅力。 • 艺术风格对20世纪西方现代艺术中的表现主
义艺术、象征主义艺术产生重要影响。
梵高《食土豆的人》
梵高《鞋》
梵高《向日葵》
梵高《似形僧侣的自画像》
梵高《星、月、夜》
梵高《星空》
梵高《加义艺术是西方现代艺术的伟 大开端，它直接导致了二十世纪诸多 艺术流派和艺术思潮的产生。其中塞 尚艺术中的理性风格、语言结构为立 体主义以及抽象主义开创了先河；高 更艺术的原始情结、色彩意味则是象 征主义的基石；梵高艺术中的情感冲 动是野兽主义和表现主义的衣钵。
• 善于表现静物和风景，排除外光的干扰， 追求永恒性的形体和坚实的结构。
• 立体派和抽象派的始祖。
塞尚《带瓷罐的水果静物》
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• 一类是把艺术当做有 威力的东西
• 一类是用艺术品作为 故事的代用品
19
至封建社会，比如我国春秋战国的 儒家如何看待形象与装饰？
“物以载道”
“天下无一物不礼乐”——
“礼制化”设计思想
20
中国自古以来，首先将“象”置于 传统文化的顶端，作为一种深刻的 概念来广泛使用。
“制器尚象”
取象——象征，面相， 手相，星象，意象等等
艺术导论 Diathesis for College 1
整体 概述
一 请在这里输入您的主要叙述内容
二
请在这里输入您的主要 叙述内容
三 请在这里输入您的主要叙述内容
2
第四课
艺术的特征
3
艺术起源的多元决定论 法国结构主义学者阿尔都塞（1918-1990）
认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定 的，提出了多元决定的辩证法。芬兰著名艺术学 家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象， 因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、 心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真 正揭示艺术起源的奥秘。
6
Байду номын сангаас
艺形象术性的与主特体征性
情感性与想象性
7
本质是特征的内在规律， 特征是本质的外在表现。
艺术作为一种特殊的社会意识形态， 艺术生产作为一种特殊的精神生产， 决定了艺术必然具有形象性、主体
性、审美性等基本特征。
8
首先，艺术具有 形象性
艺术首先是通过形象实现的，但形 式不尽相同。三个方面来阐释：
A.形象的生成 B.人类的装饰活动 C.形象性的典型化与符号化
经历三个阶段：仅仅具有实用性而没有审美性――既具有实用 性又具有审美性――仅仅具有审美性。
美感发生最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实 用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。
11
文化——文而化之。
纹饰、装饰、掩饰、遮饰等带来的变化 因装饰不是人类与生俱来的的属性。 有装饰需求的人类才是显现文明特征的物种。
4
总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、 以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展 过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的 冲动和游戏的本能。艺术的发生是多元决定的， 但巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为 人类的实践活动。
5
艺术，从一定意义上说，就是人创造的具 有审美价值的、表现思想感情的精神产品。 所以，人是艺术发生的前提，审美性、情 感性是艺术发生的必要条件，当前提和条 件具备之后，艺术的发生就是必然的了。
14
• 伊努伊特的舞蹈面 具
• 出自阿拉斯加 • 约1880年 • 木头着色 • 37×25.5cm • 它表示一个吃人的
山鬼，满面血污。
15
• 原始造型艺术的主要特点是： 第一，题材是动物而不是植物，由原始
的狩猎生活所决定。 第二，高度的写实性。决定于原始的狩
猎生活。有对客观对象的敏锐的、正确的 观察能力；有应用感觉器官与运动器官的 创作能力。
9
形象的生成
物质的属性被形象属性代替了，多
原始质人性的创材造料成出为第了单一质个的形“象形——象”
进而有了纯粹的视觉属性，成为了 一种人类文明的普遍符号
10
审美是人类在生产劳动实践中产生的。当人类制成摆脱动物界的第一 把石刀时，是否成为第一个审美对象呢？
实用的观点先于审美的观点。审美的发生过程大约
课程或者工作有什么建议和意见，也请写在上边
点
31
感谢观看
The user can demonstrate on a projector or computer, or print the presentation and make it into a film
32
21
革
贲
离
22
23
24
25
26
27
样板戏：红光亮，高大全
28
如果说形象性是艺术的外在展现，
主体性则是形象性的内在。“个
性”，“自我性”......
客体为世界（是有的标志——有限的物质，相对固定的状 态，被动的） 主体为人（是无的代表——未知的，变幻的，流动的，无 限的，主动的）
艺术来自主体，艺术的发展来自主体的能动
29
Q&A问答环节
敏而好学，不耻下问。 学问学问，边学边问。
He is quick and eager to learn. Learning is learni ng and asking.
30
结束语
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极 的参与。课程后会发放课程满意度评估表，如果对我们
12
人类的装饰造型活动
•原始社会的装饰：社会观念，对自然的理解 和最高纲领 •封建社会的装饰：社会等级构建的一部分 •现代社会的装饰：成为人类普遍性的符号， 典型化事物，概念的理解象征
13
• 礼仪面具 • 出自新几内亚的巴布
湾地区 • 约1880年 • 木头、树皮和植物纤
维 • 高152.4cm
16
• 原始装饰艺术根源于原始生产实践活动。 第一类是对人类或动物形态的模拟。
（感性） 第二类是几何形图形。（抽象） 第三类是刻在武器上的图形。那是部
落的标志，源于狩猎生活。（象征）
17
19世纪西北岸印第 安人海达部落酋长 房子的模型
18
原始社会的装饰形 象体现了人类原始 的炫耀行为和功利 主义。
• 一类是用艺术品作为 故事的代用品
19
至封建社会，比如我国春秋战国的 儒家如何看待形象与装饰？
“物以载道”
“天下无一物不礼乐”——
“礼制化”设计思想
20
中国自古以来，首先将“象”置于 传统文化的顶端，作为一种深刻的 概念来广泛使用。
“制器尚象”
取象——象征，面相， 手相，星象，意象等等
艺术导论 Diathesis for College 1
整体 概述
一 请在这里输入您的主要叙述内容
二
请在这里输入您的主要 叙述内容
三 请在这里输入您的主要叙述内容
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第四课
艺术的特征
3
艺术起源的多元决定论 法国结构主义学者阿尔都塞（1918-1990）
认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定 的，提出了多元决定的辩证法。芬兰著名艺术学 家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象， 因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、 心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真 正揭示艺术起源的奥秘。
6
Байду номын сангаас
艺形象术性的与主特体征性
情感性与想象性
7
本质是特征的内在规律， 特征是本质的外在表现。
艺术作为一种特殊的社会意识形态， 艺术生产作为一种特殊的精神生产， 决定了艺术必然具有形象性、主体
性、审美性等基本特征。
8
首先，艺术具有 形象性
艺术首先是通过形象实现的，但形 式不尽相同。三个方面来阐释：
A.形象的生成 B.人类的装饰活动 C.形象性的典型化与符号化
经历三个阶段：仅仅具有实用性而没有审美性――既具有实用 性又具有审美性――仅仅具有审美性。
美感发生最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实 用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。
11
文化——文而化之。
纹饰、装饰、掩饰、遮饰等带来的变化 因装饰不是人类与生俱来的的属性。 有装饰需求的人类才是显现文明特征的物种。
4
总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、 以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展 过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的 冲动和游戏的本能。艺术的发生是多元决定的， 但巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为 人类的实践活动。
5
艺术，从一定意义上说，就是人创造的具 有审美价值的、表现思想感情的精神产品。 所以，人是艺术发生的前提，审美性、情 感性是艺术发生的必要条件，当前提和条 件具备之后，艺术的发生就是必然的了。
14
• 伊努伊特的舞蹈面 具
• 出自阿拉斯加 • 约1880年 • 木头着色 • 37×25.5cm • 它表示一个吃人的
山鬼，满面血污。
15
• 原始造型艺术的主要特点是： 第一，题材是动物而不是植物，由原始
的狩猎生活所决定。 第二，高度的写实性。决定于原始的狩
猎生活。有对客观对象的敏锐的、正确的 观察能力；有应用感觉器官与运动器官的 创作能力。
9
形象的生成
物质的属性被形象属性代替了，多
原始质人性的创材造料成出为第了单一质个的形“象形——象”
进而有了纯粹的视觉属性，成为了 一种人类文明的普遍符号
10
审美是人类在生产劳动实践中产生的。当人类制成摆脱动物界的第一 把石刀时，是否成为第一个审美对象呢？
实用的观点先于审美的观点。审美的发生过程大约
课程或者工作有什么建议和意见，也请写在上边
点
31
感谢观看
The user can demonstrate on a projector or computer, or print the presentation and make it into a film
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革
贲
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样板戏：红光亮，高大全
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如果说形象性是艺术的外在展现，
主体性则是形象性的内在。“个
性”，“自我性”......
客体为世界（是有的标志——有限的物质，相对固定的状 态，被动的） 主体为人（是无的代表——未知的，变幻的，流动的，无 限的，主动的）
艺术来自主体，艺术的发展来自主体的能动
29
Q&A问答环节
敏而好学，不耻下问。 学问学问，边学边问。
He is quick and eager to learn. Learning is learni ng and asking.
30
结束语
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极 的参与。课程后会发放课程满意度评估表，如果对我们
12
人类的装饰造型活动
•原始社会的装饰：社会观念，对自然的理解 和最高纲领 •封建社会的装饰：社会等级构建的一部分 •现代社会的装饰：成为人类普遍性的符号， 典型化事物，概念的理解象征
13
• 礼仪面具 • 出自新几内亚的巴布
湾地区 • 约1880年 • 木头、树皮和植物纤
维 • 高152.4cm
16
• 原始装饰艺术根源于原始生产实践活动。 第一类是对人类或动物形态的模拟。
（感性） 第二类是几何形图形。（抽象） 第三类是刻在武器上的图形。那是部
落的标志，源于狩猎生活。（象征）
17
19世纪西北岸印第 安人海达部落酋长 房子的模型
18
原始社会的装饰形 象体现了人类原始 的炫耀行为和功利 主义。