坚定文化自信 传承豫剧发展

坚定文化自信传承发展豫剧

作为一个文艺工作者，一个传统文化的传播者，一个豫剧人，肩上担负的责任很重，肩负着传承中原大地代代相传的价值取向、人格操守、道德追求等重担。传承发扬之路任重道远，以此引发出更深层次的考虑，如何有效又好又快地保护传承发扬传统文化是摆在我们面前一道重要

课题。我认为，豫剧文化传承发扬的着力点应在以下四个方面：

一、与各部门通力配合：

豫剧的发展离不开与教育、旅游、博物馆等部门的通力合作。

1、要持续推进戏曲进校园的传播活动，每年定期进入中小学、大学校园，演出表演加戏曲知识讲座，让孩子们在观看演出的同时学到知识。让同学们对观看到的表演感兴趣，以个体带动整体，促进发展。

2、让豫剧演出深入旅游市场，以具有浓郁地方色彩的戏曲来吸引广大游客的关注和鉴赏，成为河南旅游项目的特色内容，更借此来展示和传播地方戏曲。比如朝阳沟案例，1958年毛主席号召广大知识青年到农村改变农村的落后面貌。为反映这一时代的特色，出身于朝阳沟的著名导演杨兰春根据回家探亲时朝阳沟发生的故事，仅用七天时间就编写排演了《朝阳沟》这一戏剧，一经公演，赢来全国人民的喝彩，朝阳沟景区就是根据这一故事的原型地而开发的旅游区。

3、推进豫剧与博物馆的合作。例如南京博物馆小剧场每个月都有戏剧演出活动，有扬剧、锡剧、越剧等，让观众们在观看文物的同时还可以欣赏戏曲表演，从视觉听觉上都得到充分的满足。并且南博还举行系列展演，现在正在举办第五届“梅花戏剧节”，展演期间每天都有不同的戏剧团体在南博演出。并且所有演出都是惠民活动，票价仅20元、30元，即有了经济收入，又起到了宣传传统文化的目的。他山之石可以攻玉，我们豫剧也完全可以与省文物部门借鉴，吸取他人优秀案例来发展自己。

二、取长补短创新豫剧文化:

十年前白先勇先生携青春版昆曲《牡丹亭》登陆北大大讲堂，当时反映热烈，在北大掀起了一场昆曲热，并随后开设了《昆曲赏析课》。之所以称为青春版，更重要的是为了适应年轻观众的审美，采用了与以往传统戏曲不同的布景和灯光效果，引入了音乐剧的元素，淡化背景，用射灯打在各个演员身上，让观众把注意力集中到演员的表情、表演和唱腔上，以免被传统花里胡哨背景的干扰，起到了令人意想不到的艺术效果，感到既保留了传统戏曲的精髓，又符合现代人的审美，对传统戏曲的改革具有非常大的示范和引领作用。

《牡丹亭》的成功意味着传统的戏剧不是没有未来，而是需要不断改革创新，适应现代人的审美。年轻人不是不爱传统，相反是对传统更加深爱，审美更挑剔更有高层次的要求。

传统戏曲进行创新改革，应该向白先勇先生学习，既有继承，又有发展。继承内容，继承唱腔，在其他方面完全可以大胆创新，引入现代审美元素，融入现代艺术体系中，使戏曲成为现代文化产品中的重要一员。

三、培养德艺双馨、以德为先的豫剧人

培养传承人才首先就要培养戏曲人以德修身、以德立威、以德服众的理念。作为传播思想的文艺工作者首先要塑造自己。老戏班子里有个说法，叫“戏如其人”，表演者就是传播者，如果自己都不像样，那台上演出的东西一定不会好。

德行是第一位的，品格德行和修艺是分不开的。德不优者不能怀远，才不大者不能博见。广大文艺工作者要把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来，加强思想积累、知识储备、艺术训练，提高学养、涵养、修养，努力追求真才学、好德行、高品位，做到德艺双馨。

四、培养新时代观众

中国特色社会主义进入新时代，社会主要矛盾转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。这就说明人民美好生活日益广泛，对文艺作品质量提出更高的要求。因循守旧一味只传承不改革不发展是抓不住新时代人民的目光，如何才能吸引更多的观众关注戏曲、喜欢戏曲？是新时代的我们需要慎重思考的问题。

为此需要实施广撒网，多敛鱼的豫剧传播策略，善于利用新事物多渠道、多方式加强与观众的交流互动，吸引戏迷朋友们参与其中，让豫剧名戏、名家与群众多接触、多交流。并且我们要将“舞台艺术送基层”、“戏曲进校园”等活动长期化、常态化，以优秀、经典剧目熏陶、感染学生，加深他们对戏曲的认知和兴趣，培养下一代小演员小观众。

结语

豫剧自诞生起至今一百多年，其影响力与日俱增，作为除京剧外的最大的地方戏，经典剧目之多受众之广是有目共睹的。豫剧文化也是中华文化的重要组成部分之一，豫剧文化需要与时俱进的与现代社会相协调、与当代文化相适应。以不断创新不断发展来保持生命力，所有这些对戏曲的自信，都以独特的方式渗透到中华民族道路自信、理论自信、制度自信的方方面面，都更广泛地深入到中华民族当代戏曲文化精神生活之中，都更深厚地影响着中华民族的思维能力、精神品格、文明素质。