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初三美术会考复习资料
初三美术会考复习资料一、美术基础知识。
1、什么是美术?美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内.2、三庭五眼:是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示:3、人体的基本比例:站七坐五盘三半.(站着7个头长,坐姿5个头长,盘坐3个半长)4、重心线-—人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视(1)、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。
(2)、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行,那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视,它只有一个消失点。
(3)、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。
(平行透视图)(成角透视)7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例,其比值约为1:0。
618.8、藏书票——是由图像和文字两部分构成,它小而精,因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”.9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成.10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画(1)墨—-分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
(2)中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法.(3)中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧-—石涛、八大山人、髡(kun)残、弘仁。
14、清初四王-—王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家-—黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑:帕特农神庙18、哥特式代表建筑:巴黎圣母大教堂,意大利米兰大教堂,德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰:达。
中考美术复习资料(详细)
内容:水墨葡萄一枝
情感抒发:笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
9.写意画《游鱼》 作者:清代朱耷 题款:八大山人 情感表达:墨点无多泪点多
10.写意画《丛竹图》 作者:郑燮(号板桥)“扬州八怪之一”
11.写意画《花卉册》 作者:清代恽寿平 绘画特色:没骨法
12.写意画《蟹篓图》作者:齐白石《墨虾》
4.《铜壶》:作者法国的夏尔丹,表现了朴实无华的平凡之美,代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
5.《向日葵》 作者:荷兰 梵高 19世纪后印象主义
将“表现性”引入静物画中,表达热情与奔放
6.《静物》 作者:法国 塞尚,被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义
艺术特色:塑造物体的结构,使物体具有坚实、永恒的性格。
七年级上册
第一课《中国花鸟画》
1.中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科,中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2.工笔画《芙蓉锦鸡图》 作者:宋代赵佶
绘画内容:描绘金秋景色的花鸟画作。
构图、用笔、用色
题款:瘦金体
3.工笔画《写生珍禽图》 作者:黄荃
时代:五代
绘画特色:精微、逼真
4.黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家,世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。
5.工笔画《双喜图》 作者:崔白宫廷画家
时代:宋代
绘画内容:秋野景物,草树坡石
绘画特色:把瞬间的气氛生动地表现了出来
6.“墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清。墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果,能和其他色彩一样表现出丰富的层次。
7.写意画《墨竹图》 作者:宋代 文同
内容:竹叶四面张开,生机盎然
情感表达:借物抒情,寄托着文人的理想品格
苏少版九年级美术中考复习资料
美术中考复习资料一、中国美术1.中国画按照题材可分为:人物画、花鸟画、山水画2.人物画是以人物为主体的绘画,强调以形写神,山水画强调表现意境,花鸟画强调借物抒情,托物言志3.从元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的资器,这就是青花瓷4.《洛神赋图》的形式在中国画中属于长卷形式5.下图的彩陶属于新石器时期6.下面名画是中国画6.我国新石器时代的陶器主要是彩陶和黑陶7.我国现代画家中擅长画马的画家是徐悲鸿8.画写意画要有毛笔、墨、水、中国画颜料、宣纸9.宣纸分为生宣(写意)、熟宣(工笔)和半生熟宣(书法)10.《簪花仕女图》描绘的是宋代贵族仕女赏花、游园的生活情态 11.12.中国古代工艺品丰富多彩,有新石器时代的彩陶和黑陶、商周时期的青铜器、秦汉时期的漆器,以及宋、元和明、清时期的瓷器13.中国古代雕塑主要有陵墓雕刻、宗教雕塑、民俗雕塑及其他内容的雕塑 14.《历代帝王图》的作者是初唐阎立本所画的人物肖像画生动、细致地刻画了从汉末到隋代十三位帝王的面相、神情和性格 15.中国现代画家齐白石擅长画虾,作画时笔墨简括,生动有趣,寥寥几笔即可将花、鸟、虫、鱼画的栩栩如生 16.中国古代的绘画从题材上分,有人物画、山水画、花鸟画三大类 17.风筝起源于先秦时期的木鸢、木鹊,传说鲁班就曾制作过它18.紫砂壶是中国茶文化的专用器具之一,具有丰富的审美内涵与精神价值 19.紫砂壶最有名的产地是江苏宜兴,这里云集着许多紫砂壶的艺术家和制作工厂 20.莫高窟始建于公元366年的东晋时期,经北魏、隋代、唐代、五代、宋代和元代等朝代的陆续开凿,其规模列中国四大石窟之首 21.《朝元图》是元代永乐宫壁画主殿壁画,工笔重彩,线条浑厚酬畅,人物形象生动传神 22.六朝陵墓雕刻分为帝王陵和王公贵族墓两类 23.朱耷(八大山人)是“清初四僧”之一 24.25. (1)园林分为皇家园林和私家园林(苏州园林被列入《世界遗产名录》)(2)宋、元、明、清园林建筑风格:沧浪亭(北宋开始建造)、狮子林、拙政园、留园(苏州“四大名园”)(3)水是江南园林的灵魂(4)山是园林的骨架,水是园林的灵魂,叠山和理水在造园中不可或缺(5)南方地区具有造园的自然、经济与人文等诸方面条件(6)园林建筑类型繁多,有亭、台、楼26.唐代唐太宗李世民昭陵中的《昭陵六骏》是一件浮雕作品27.五代顾闳中的杰作《韩熙载夜宴图》属于人物画28.董希文是现代画家,他的油画作品《开国大典》成功地表现了中国成立这一事件29.画家以不同视角表达事物可以带给人不同的审美感受,比如北宋范宽的《溪山行旅图》给人高山仰止的美感30.“马一角、夏半边”是指南宋时期的山水画家马远和夏圭,他们在构图上,都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图,而是留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧,表现浩淼的空间31.下列作品中属于战国时代青铜乐器的是《曾侯乙墓编钟》32.宋代吴炳的《出水芙蓉图》属于中国花鸟画中工笔重彩33.在中国画中“岁寒三友”指的是松、竹、梅34.江苏南京出土的萧景墓辟邪是南北朝时期的雕塑作品35.下图是敦煌《千手千眼观音图》36.下图是明代官帽椅37.作为和平时期重要生产资料的耕牛与战争时期宝贵作战资源的战马,是古代艺术家们热衷表现的题材之一38.右图是敦煌壁画《九色鹿本生》39.《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的作品,他的书法被称为瘦金体40.朱耷的花鸟画得很简练,鱼鸟姿态很怪诞,他的落款常用的是八大山人很像“哭之”或者“笑之41.东晋顾恺之的杰作《洛神赋图》是根据文学名篇曹植《洛神赋》创作的42.中国画技法中白描是以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象43.以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画44.下图是北宋卓越的山水画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》,它表现了北方山水雄壮的自然风光45.宋代是瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、定、钩五大名窑46.甘肃武威出土的铜奔马是东汉时期的雕塑作品,1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志47.四大石窟中的敦煌莫高窟犹如一个巨大的“沙漠画廊”47.画在洞窟里、教堂天顶上,甚至墙壁上、院子里、马路边等地方的画可以统称壁画49.古代文人画家追求的境界画中有诗,诗中有画50.“米点山水”“米氏云山”或“米派”是指米芾及其儿子米友仁所画的山水,他们善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色51.(1)清明上河图是北宋汴河一带风光(2)故事高潮:货船过虹桥(3)是典型的手卷52.下列中国古代绘画中《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》是长卷式构图的作品53.蓝印花布纹样十分丰富,一般多以植物和动纹样为主,常常具有吉样的含义,下图的图案是五福捧寿54.风筝种类繁多,异彩纷呈,在中国各地都深受人们的喜爱,有些地方的风筝独具特色,上图中的风等是北京的代表作品55.我国工艺美术门类繁多,包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等,右图中的工艺美术品属于瓷器56.中国画用笔多变,中锋运笔时笔尖藏在笔痕中间,侧锋运笔时笔尖偏在一边,墨线往往一边齐、一边毛下图中的是侧锋57.四川成都出土的汉代雕塑说唱俑(见右图),在表现形式上属于圆雕58.工笔画从画法上可以分为白描、淡彩重彩、没骨59.中国花鸟画有象征和寓意的功能,梅、兰、竹、菊合称“四君子”,因其具有人格化的特征成为中国画中常见的题材。
中考美术复习资料
初中毕业会考复习资料一、中国画作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一,取材于曹植名作《洛神赋》,东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者:五代顾闳中3、《步辇图》作者:唐代阎立本4、《溪山行旅图》作者:宋代范宽5、《清明上河图》作者:宋代张择端,是一副生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具重要历史价值和艺术价值的著名之作。
6、《富春山居图》作者:元代四大家之一:黄公望,具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
7、《寒江独钓图》作者:宋代马远8、郑板桥,原名郑燮(xiè),号板桥,江苏兴化人,“扬州八怪”之一。
其诗、书、画均旷世独立,世称“三绝”,他在我国文学史上占有重要位置,是清代时期乾隆年间著名书画家和诗人,著有《板桥全集》。
9、齐白石,湖南湘潭人,小名阿芝,名璜,号白石。
1955年国庆时,90余岁的齐白石以真挚的感情画了《祖国万岁》这幅画。
画面以一棵果实累累的万年青作为象征物,加上“祖国万家。
代表作品《奔马图》。
12、《梅花》中国画,作者:潘天寿,华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适的感觉。
13、《春雨江南》是李可染江南风景的代表作。
14、《珠光图》近代画家吴昌硕的作品。
15、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品,其中的线,形象的表达了情之缠绵,线在感情世界中任性奔驰,描写的即是春光的流逝,又是作者奔驰的情感。
16、《开国大典》作者:董希文,作品以富有名族特色和大国气派的构图和色彩,成功的再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
17、罗中立代表作:《父亲》18、《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的,其中最感人的是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。
②人物神情刻画生动,手法写实。
线条简练飘逸,色彩典雅艳丽,整个画面环境富于装饰性。
③用墨上注重浓淡干湿的变化,产生层次变化和远近空间感。
19、《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
美术中考复习资料
美术中考复习资料美术中考复习资料美术是一门充满创造力和想象力的学科,它不仅仅是一种技能,更是一种表达情感和思想的方式。
在中考中,美术作为一门重要的科目,对学生的综合素质和艺术修养有着较高的要求。
为了帮助同学们更好地备考美术中考,本文将提供一些复习资料和方法。
一、基础知识的复习美术中考的基础知识主要包括色彩、造型、构图等方面。
同学们可以通过复习相关的教材和课堂笔记来巩固这些知识。
此外,还可以参考一些美术教学网站和教材辅导书籍,这些资料通常会提供一些例题和解析,有助于理解和记忆。
二、名家作品的欣赏与分析了解和欣赏一些著名艺术家的作品是提高美术素养的重要途径。
同学们可以选择一些具有代表性的作品,通过观察和分析,了解艺术家的创作思路和表现手法。
同时,也要注意掌握一些关键的艺术术语,如线条、明暗、透视等,以便更好地描述和解读作品。
三、素描与绘画技巧的训练素描和绘画是美术中考的重要内容,需要同学们具备一定的技巧和表现能力。
为了提高素描和绘画的水平,同学们可以多进行实践和训练。
可以选择一些简单的题材,如静物、风景等,通过绘画来锻炼观察力和手眼协调能力。
同时,也可以参加一些美术培训班或参加学校组织的绘画活动,与其他同学一起交流和学习。
四、美术史的学习美术史是美术中考的重要内容之一,它能够帮助同学们了解不同时期和地区的艺术发展和风格特点。
同学们可以通过阅读相关的美术史书籍和资料,了解各个时期的艺术家和作品,掌握一些重要的艺术流派和风格。
此外,还可以通过参观美术馆和画廊,亲自欣赏一些艺术品,感受艺术的魅力。
五、创作题的准备美术中考通常会有一道创作题,要求同学们根据题目进行创作。
为了做好这道题,同学们需要提前准备一些素材和构思。
可以通过收集一些图片、照片和素材,进行主题的构思和组合。
同时,也要注意培养自己的创造力和想象力,学会运用不同的表现手法和材料来表达自己的思想和情感。
六、综合能力的培养美术中考不仅仅对同学们的绘画技巧有要求,还需要综合运用各种知识和能力。
美术中考复习资料
美术中考复习资料一、考标要求二、造型表现1、速写:以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描绘出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。
2、比例:在画人物面部五官时,应遵循“三庭五眼”的比例原则;成人全身比例图以每个人的头高作为基本的比例单位,那么通常人体比例为“站七坐五盘三半”。
3、透视:在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。
4、构图:一般指美术创作时在平面的物质空间上,安排和处理形象的位置和关系,把个别或局部的形象组成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美效果。
在中国传统绘画中称为章法或布局。
常见的绘画构图形式:S形构图、十字形构图、垂直线构图、平行线构图、X形构图、三角形构图、T形构图、圆形构图。
5:色彩的性质三原色:理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色,但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色,它包括红、黄、蓝三种颜色。
色彩三要素:色相、明度、纯度。
色相:指不同色的“相貌”。
明度:指色的明暗、深浅程度。
纯度:指色的饱和度。
对比色:色环中180度正对的颜色,互为对比色。
类似色:色环中30~90度范围内的颜色,互为类似色。
暖色:带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉。
冷色:带有蓝色色调或青色色调的色彩,给人以寒冷的感觉。
6、中国画分类:从内容上分为人物画、山水画、花鸟画;从技法上分为工笔和写意。
墨色:分五色“焦、浓、重、淡、清”。
墨法:浓墨、破墨、积墨。
笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖笔等。
文人画的特点:文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术为一体,是画家多方面文化素养的集中体现。
同时,多以山水、花鸟、木石等为表现题材,借以抒发“灵性”或个人抱负。
7、版画:版画的种类主要有凸版、凹版、平版、漏版等。
常见的材料有木版、铜版、石版、丝网版、纸版、石膏版、塑料版等。
8、藏书票(EX·LIBRIS):指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画,作为书籍收藏者的印记。
初中学业水平美术学科考试复习资料
初中学业水平美术学科考试复习资料一、选择题类1、中国的传统绘画主要是指中国画。
2、王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
3、《清明上河图》采用了散点透视法进行构图。
4、物体在空间中呈现出近大远小的视觉变化,就是透视现象。
5、唐代韩滉的《五牛图》,以概括简练的线条,生动地描绘了五头外形特征不同的牛,及其不同的神态和不同的性情。
6、我县各少数名族服饰的装饰中,纹样的运用最为丰富的是苗族女性服装。
7、标志有一个突出的特点,那就是直观性,它还有一个特点,那就是国际通用性。
8、许多运动会、博览会都会设计吉祥物以求祥和之意,祝愿活动圆满成功。
9、中国画的常用工具和材料有毛笔、墨汁、棉毯、压条、宣纸、笔洗等。
10、《千里江山图》的作者是王希孟。
11、纹样除了自由纹样、适合纹样、角隅纹样、环式纹样、边框纹样、二方连续纹样外、四方连续纹样。
12、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是达芬奇的著名代表作。
二、填空题(每空1分,共10分)1、色彩的“三原色”是指红、黄、蓝这三种颜色。
2、红色与黄色调合后可以得到橙色;红色与蓝色调合后可以得到紫色;蓝色与黄色调合后可以得到绿色。
(红色指大红;黄色指柠檬黄;蓝色指湖蓝;调合比例为1:1)3、文山州有名的“大王岩画”在麻栗坡县境内。
4、马关县阿峨新寨的农民创作的版画在全国小有名气。
5、前全国人大副委员长楚图南是文山人,是全国著名的书法家。
三、判断题类。
1、司母戊方鼎是我国迄今发现的最大的青铜器。
2、我国的漆器至今已有7000多年的历史。
3、中国画的技法形式有工笔、写意、白描、没骨、白描、设色、水墨等之分。
4、欧洲文艺复兴大约是在16~17世纪。
这个时期的代表画家有达芬奇、米开朗基罗等。
5、《格尔尼卡》这幅立体派代表作为毕加索所作。
6、中国古代建筑的特有结构是斗拱。
7、西方古代建筑的两种代表性柱式为多立克柱式和爱奥尼亚柱式。
8、秦始皇陵兵马俑属于世界文化遗产。
四、连线题类。
①齐白石:《蛙声十里出山泉》;②徐悲鸿:《八骏图》;③顾闳中:《韩熙载夜宴图》;④张择端:《清明上河图》;⑤傅抱石、关山月:《江山如此多娇》。
最新初三美术中考总复习
初三美术中学中考总复习名家名作1.《春》的作者是波提切利。
2.《捣练图》作者是张萱。
3.《米洛期的阿芙洛蒂特》是出自希腊国的作品。
4.《江山如此多娇》的作者是傅抱石,关山月。
5.《开国大典》的作者是董希文。
6.《血衣》素描作品,作者王式廓。
7.《格尔尼卡》的作者西班牙毕加索。
8.《春牧图》作者李可染。
9.《青蛙》作者齐白石。
10.《寒江独钓图》南宋马远。
11.《千里江山图》北宋王希孟。
12.《自由引导人民》法国德拉克洛瓦。
13.《柳牛图》作者齐白石。
14.《跃马》霍去病墓雕,西汉。
15.《最后的晚餐》意大利画家达.芬奇作品。
《蒙娜丽莎》达.芬奇作品。
16.《粉色的音调》抽像主义画家康定斯基的作品。
莫奈《日出.印象》17.《苹果与橙子》后印象主义画家塞尚的作品。
18.《狮身人画像和金字塔》埃及,《掷铁饼的人》米隆(希腊)。
19.《受伤的母狮》浮雕,藏于英国,《帕特农神庙》雅典卫城建筑,希腊。
20.《向日葵》荷兰画家凡.高,后印象派。
《富春山居图》元代黄公望。
21.《清明上河图》北宋张择端,《溪山行旅图》北宋范宽。
22.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中,《步辇图》唐代,阎立本。
23.《洛神赋图》东晋顾恺之。
24.《纺织女》17世纪西班牙画家委拉斯凯兹,《岩间圣母》达.芬奇。
25.《加莱义民》雕塑,法国罗丹,《三个站立的女人》雕塑,摩尔英国。
26.《梦》西班牙,毕加索,《蓝衣妇女》法国马蒂斯。
27.《面包》石版画,德国,珂勒惠支;《亲吻婴儿》油画,毕加索,立体主义代表;《星月夜》凡.高,荷兰;《浪子回头》油画,伦勃朗,荷兰。
28.《在激流中前进》油画,杜健;《击鼓说唱俑》陶塑,东汉;《洪荒风雪》中国画,黄胄;《杨柳浴禽图》清代,朱耷,号八大山人。
29. 《狼牙山五壮士》油画,詹建俊。
30. 文艺复兴三杰:达.芬奇,米开朗基罗,拉斐尔。
31. 宋代五窑:“钧,汝,官,哥,定。
”;四大名绣:苏绣,湘绣,蜀绣,奥绣。
中考美术复习资料
【一】美术理论部分美术:工艺美术【实用工艺美术,陈设工艺美术】,建筑艺术【公共建筑,民用建筑,纪念建筑,桥梁等】,雕塑【圆雕,浮雕】,绘画【中国画,油画,版画,,水彩,水粉,素描,速写,连环画等】,现代设计【二维(平面),三维和四维(空间),书法等】。
美术又叫视觉艺术,空间艺术,造型艺术。
美术的作用:认识,教育,审美。
三庭五眼:从发际到眉毛为一庭,眉毛到鼻底为二庭,从鼻底到下锷为三庭。
人的整个脸宽为五个眼宽。
人体比例:站七坐五盘三半动态线:是表现人体(或动物)在运动产生的动态中所呈现出动态走向的趋势辅助线重心线:指人体重心是由人的头·躯干·及四肢重力的合力共同作用而形的点,由此点垂直向下指向地面的线,。
服装设计三要素: 款式, 颜色, 面料.视平线: 指眼晴向水平方向望去所看到的水平线.平行透视: 也称焦点透视,一点透视。
立方体有一个面与画面平行,它与画面所构成的透视关系。
只有一个消失点。
成角透视: 也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。
因材施艺:就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质,进行巧妙的加工和制作,宛如天成般独特艺术效果。
色彩基础知识三原色:红·黄·蓝。
其他颜色无法调出颜色,而三原色相混合可调出其他颜色。
三间色:紫·绿·橙。
三复色:红灰·黄灰·蓝灰。
色彩三要素:色相【指不同色的相貌】·明度【指色彩明暗·深浅程度】·纯度】指色彩的饱和度】对比色: 色环中180度正对的颜色。
类似色:色环中30—90度范围内的颜色。
色调:色彩的总倾向,表达情感营造氛围。
冷色调·暖色调·中性色调。
色彩的种类; 写生色彩,自然色彩两种。
无色彩: 【黑,白,灰】, 有色彩【其他色】标志设计要素一:构思【巧妙,新颖,独特】二:构图【美观,凝练,适形】三:色彩【单纯,醒目,强烈】标志:是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号。
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料
初中美术知识总复习资料美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是:绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术的主要种类:1)按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2)按描绘对象的不同分为:人物画、风景画、静物画。
2、中国画:简称国画,指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
中国画按传统分为:人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为:工笔画、写意画。
中国画艺术特点:鲜明的民族形式和风格特点,表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔:分为中锋、侧锋(偏锋)、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说,即墨有浓淡变化,将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染:用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
诗书画印的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征。
3、油画:它用快干油调和颜料画成,画在布、木板和厚纸板上。
油画从(清朝末年)开始传入中国。
特点:利用颜料的遮盖力和透明性,能充分的达到丰富的色彩效果。
1)较强的写实性。
2)表现力的丰富性。
4、版画:以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过画、刻、印等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语:刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
清代三大木板年画产地是(天津杨柳青)、(苏州桃花坞)、(山东潍县杨家埠)。
5、水彩画:用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。
由于充分利用水的作用,水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。
初三美术会考复习资料
初三美术会考复习资料一、美术基础知识(门类)。
1、什么是美术?美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
美它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术主要包括绘画(中国画、水彩画油画、版画)雕塑、设计和建筑等四大门类。
2、广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
二、速写1、概念:一种快速的绘画方法,有草图的意思,属素描的一种。
1、三庭五眼:是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
三庭指脸部的长度,五眼指脸型的宽度图示:2、人体的基本比例:站七坐五盘三半。
(站着7个头长,坐姿5个头长,盘坐3个半长)三、透视1、概念:客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同,会在视线上产生近大远小,近宽远窄或近长远短。
近实远虚的透视现象。
2、(1)、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。
(2)、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行,那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视,它只有一个消失点。
(3)、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。
(平行透视图)(成角透视)四、构图1、常见的有:三角形构图(稳定) s形构图(优雅有变化)圆形(饱和有张力)2、构图基本形式:对称式构图和均衡式构图五、色彩1、三原色:红、黄、蓝2、色彩三要素:色相、明度、纯度色相——是指不同的“相貌”。
明度——指色的明暗、深浅程度纯度——指色的饱和度。
3 对比色:色彩的冷暖对比,如红对绿黄对紫蓝对橙4 类似色:就是相似色,在色轮上90度角内相接的色通称为类似色。
如红 /红橙/橙,黄/黄绿/绿5 冷色:使人感觉寒冷的颜色。
如蓝/蓝紫/蓝绿。
使人想到太空,冰雪,海洋等寒冷,理智等。
初三(人教版)美术复习资料
初三(人教版)美术复习资料-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN初三美术复习资料美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。
绘画根据工具材料的不同可分:中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分:年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。
中国画的三大画科:人物画、花鸟画、山水画【第一册】《清明上河图》:作者:张择端,北宋末年画家。
《清明上河图》是一幅风俗画,它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象,具有重要历史价值和艺术价值。
《捣练图》:作者:张萱,盛唐时期著名的人物画家,擅长画妇女。
代表作:《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
平行透视:又称为一点透视,有一个消失点叫主点,主点在视平线上。
成角透视:又称为两点透视,有两个消失点分别叫余点,余点在视平线上。
人体比例:人体各部分之间的度量比较,通常以“头高”为单位。
【第二册】色彩三要素:色相、明度、纯度。
三原色:红、黄、蓝。
色彩的冷暖:不是色彩本身具有的,是色彩在人们心理上产生的感受。
原色:指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不能被别的色彩混合成的三种色。
间色(二次色):由两种原色相混而成。
橙、绿、紫。
对比色:色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。
对比色可能是一种互补色,但其概念比互补色宽泛。
相邻色(类似色):在色相环中邻近的色相。
标志:人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。
海报:是各种活动的招贴。
海报设计要求:传达主题要明确;构思要清晰;构图要简洁;形式感强。
设计要素:图形、文字、色彩。
视觉传达设计:利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。
包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
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初中美术中考复习资料+美术中考复习资料大全初中美术毕业会考复习资料一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分,分别代表天上,人间,地下的境界,画面主次分明,色彩鲜丽,代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》,东晋著名画家顾恺之绘制。
3、《步辇图》作者:唐代的阎立本。
4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
是一幅工笔重彩设色画。
5、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
以连环长卷的方式描摹了开宴行乐的场景。
6、《清明上河图》风俗画,是宋代张择端的作品,是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
作品以长卷形式,采用散点透视的画法。
7、《溪山行旅图》是北宋范宽的作品。
8、《雏鸡图》中国画,作者宋代李迪。
构图极其简洁,无任何背景相衬,却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情,动人心弦。
9、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品,画面采用对角线式构图,正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
10、《雪图》作者南宋的马远。
取“边角”之景,构图简洁,布境巧妙,充分表现了清旷高寒、空寂荒冷的意境。
11、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望,具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放,墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明,集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《收尽奇峰打草稿》中国画,作者是清代的石涛。
14、《荷花》(中国画,纨扇)《承天夜游》作者是清代的任伯年。
“海派”画家。
15、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。
“海派”画家16、齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,小名阿芝,名璜,号白石等,曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一,他在题词中写道:“苦把流光换画禅,工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界,画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
17、蒋兆和在1942年-1943年创作了(长26米,高2米)的巨幅人物画《流民图》。
它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活,是对日本侵略者的悲愤控诉。
把西画素描手法引入中国画。
18、《江山如此多娇》作者:傅抱石、关山月。
傅抱石(1904~1965),汉族,江西省新余县人。
我国著名现代画家,国画大师。
“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。
19、《春雨江南图》画于1962 年,是李可染画江南风景的代表作,描绘春雨中的江南景象,水墨淋漓,幽淡为宗,极尽浑厚华滋之致。
20、《梅花》中国画,作者:潘天寿,画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适之感。
21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品,其中的“线” ,形象地表达了情之缠绵,线在感情世界中任性奔驰。
描写的既是春光的流转,又是作者奔驰的情感。
22、《小鸡》作者:黄胄(现代)。
23、《运草》(木刻)作者:古元(现代)。
24、《艰苦岁月》(雕塑)作者:潘鹤(现代)。
27、《开国大典》(油画,1953 年)作者董希文。
作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩,成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
28、《狼牙山五壮士》油画,作者:詹建俊(现代)画面抓住了五壮士跳崖的瞬间,人物的组织不是自然的真实,而是象征性地把人物和太行山连为一体,具有纪念碑的效果。
29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆,于1962年落成。
二、外国美术作品1、《野牛》:阿尔塔米拉洞窟壁画(西班牙),公元前15000-前12000 年。
2、法国首都巴黎,有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。
卢浮宫镇馆三宝,一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》,一件是断臂美神的雕像——《米洛斯的阿芙洛蒂特》,另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。
3、意大利“文艺复兴三杰”:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔4、《蒙娜丽莎》是举世瞩目的肖像画杰作,是意大利画家达芬奇的得意之作。
达芬奇(1452——1519)是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。
还有代表作品《最后的晚餐》《岩间圣母》等。
5、《创造亚当》壁画(天顶画《创世纪》的局部),作者:意大利的米开朗基罗。
代表作品:雕像《大卫》(1501--1504),是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作,也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
6、《伊莎贝拉·勃朗像》作者:鲁斯本巴洛克风格代表画家。
7、《纺织女》油画,作者:委拉斯凯兹(西班牙),现实主义画家。
8、《倒牛奶的女佣》油画,作者:维米尔,是十七世纪荷兰杰出的现实主义风俗画家。
9、《自由引导人民》油画,作者:德拉克洛瓦,法国浪漫主义画家。
10、《伏尔加河的纤夫》油画,作者:俄罗斯的列宾,是批判现实主义的代表作。
11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画,作者:法国莫奈,法国印象主义的代表。
12、《扎辫子的少妇》油画,作者:雷诺阿(法国)印象主义画家13、《金黄色的庄稼和柏树》作者:凡·高,荷兰后印象主义的代表。
没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。
画家借助麦田和柏树在发作,在呼唤着自己的生命。
凡·高还有代表作品《向日葵》、《播种者》等。
14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画,作者:塞尚(法国)后印象主义画家。
15、印象主义注重外光、色彩表现。
后印象主义三杰:梵高、高更、塞尚,注重主观感受。
16、《戴帽子的妇人》油画,作者:马蒂斯(法国),野兽主义的代表。
17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画,作者:毕加索(西班牙),立体主义的代表。
三、美术基础知识(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。
(二)国画1、中国画:泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点:格调粗犷豪放,造型简练生动。
3、国画工具:中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
4、用笔:指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法用墨:墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)墨法——积墨法破墨法泼墨法5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。
7、书法:是中国的传统艺术之一,亦指汉字的书写法则,它能表达作者的审美意识,包括笔法,笔势,笔意三方面要素。
(三)速写与透视1、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
2、要画好人物物速写,需要了解人体的比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分,脊椎骨是躯干的支柱,它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。
4、人体正立时肩胛带与骨盆带成水平状;人体正活动时肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状。
5、人体比例是指人体各部分之间的度量比较,人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位,以此来测量全身各部分之间的比例。
6、不同姿态的人体比例是不同的,站约7.5 个头长,坐约5.5 头长,席地坐约3.5 头长.简称:立七、坐五、盘三半;跪约四又三分之一头长。
7、人体重心在脐孔上下,由此向地面垂直的线为人体重心线。
8、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴。
9、透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。
10、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失,这个点可称为“心点”。
11、成角透视是指物体的一个角与画者相对。
方形物所有的面与画面都不平行,所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线,分别向视平线上的两个点集中消失,这两个点被称为“余点”。
12、素描:指单色的绘画。
13、“三大面”是背光面、受光面、侧光面,也被称为黑、白、灰。
“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。
(四)色彩1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。
2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
4、原色:原色指按一定的比例相互混合,可以混合出全部色彩,而自身不能被别的色彩混合成的三种色。
我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。
5、间色:又称二次色,由两种原色相混而成。
三间色:红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫。
6、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。
色相:是色彩的相貌明度:是指色彩的明暗程度。
纯度:即色彩所含的单色相饱和的程度,也称为彩度。
7、对比色:色相性质相反,光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。
如红与绿,黑与白,深红与浅红等。
8、相邻色:在色相环中邻近的色相,叫相邻色也叫类似色。
如红、红橙、橙等。
9、根据人们的视觉经验,色彩又被分为冷、暖两大类。
如蓝、绿、紫(冷),红、橙、黄橙(暖)。
10、画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的,光源色就是发光体的颜色如烛光偏红,环境色就是被画物象所处环境的颜色。
11、色调:美术作品的重要色彩倾向。
(五)版画1、:用刀和笔在板面上进行刻画,再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上,要经过画、刻、印等过程。
常见的有木版,铜版,石版,丝网等种类。
2、分类按制版材料分:木版画、铜版画、石版画、纸版画、石膏版画、丝网版画等种类按制版和印刷方法的不同分:凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画3、木刻版画的主要刻法:分为阴刻与阳刻两种刻法。
4、把形象留在版上,拓印后画面呈白底黑线为阳刻。
刻去形象的线面,版上留下该空白的底,拓印后画面呈黑底白线为阳刻。
5、将图画与文字刻在木板上,并拓印成小幅版画,帖于书本封面内页之处,作为藏书的标志,称之为藏书票。