西方美学撷珠
西方美术欣赏
西方美术欣赏欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
达•芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。
米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。
拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。
他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪时期17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色.18世纪时期18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。
代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。
其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。
法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。
法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪时期19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
浅谈西方美学
浅谈西方美学这学期，我选修了美学，主要学习的是西方美学，我了解到了西方美学的思想和历史。
使我对美学的发展有了一定的了解。
西方美学源于希腊神话，希腊神话是西方艺术的土壤，其中萌生的思想也是西方美学的源头。
希腊神话彰显了崇高美，这点可以从艺术作品中看出来。
希腊神话中的人物雄浑、壮丽，而希腊油画中的神话人物线条优美，色彩丰富，人物形象生动，非常美。
希腊美学展示给我们的是向往光明的乐观主义精神，是最终会取得胜利的信心和对未来世界的希望，使人受到启发和鼓舞，并给人以强烈的美感。
后来古罗马代替了古希腊，但古罗马继承和发扬了希腊文化，也继承了古希腊的美学思想。
罗马帝国灭亡后，美学进入了黑暗时期。
在这近1000多年的历史中，宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。
该时期认为美都来自上帝，只有神是美的，所以这一时期的作品都是一些神话人物，而且人物形象非常呆板，没有表情，等级划分非常明显。
中世纪的美学既是神学的附庸，又有反神学的东西。
文艺复兴时期的美学思想，就是从中世纪美学思想的孕育出来的。
文艺复兴时期的美学思想，14世纪始于意大利，后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动，到16世纪达到高潮。
文艺复兴时期美学思想最根本的特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。
文艺复兴的代表人物是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
他们同处于意大利的佛罗伦萨，是同一时期的杰出人物。
达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，“蒙娜丽莎的微笑”被人们称为十大未解之谜，西方油画一般不会用山水画来作为背景，而《蒙娜丽莎》却用山水作为背景，体现了画的纵深感。
尤其是蒙娜丽莎那嘴角的一丝微笑，给人留下了无限遐思。
《最后的晚餐》画的是耶稣和他的十二个信徒。
这幅画采用明暗对比和辐射点把耶稣放在了一个中心位置，还有就是所有人物的指向也是耶稣，这就突出了耶稣的重要位置，其中耶稣神态平常，表现了耶稣的大度。
第六章西方美学发展历程
第六章西方美学发展历程
西方美学是指从古希腊到当今的西方艺术、美学、哲学、宗教和社会
思想的总和。
从古希腊时期一直到当今，西方美学的发展历程中，不仅涉
及到美学问题，也涉及到政治、哲学、宗教、文学、艺术、社会思想等一
系列科学问题。
古希腊时期，西方美学的发展是由古希腊哲学家和文豪们开始的，他
们主要思考的是人类行为的规律，以及艺术作品如何影响人类的存在和发展。
古希腊哲学家、文豪们如亚里士多德（Aristotle）、柏拉图（Plato）等，都对西方美学问题提出了许多有价值的论述，他们的思想很大程度上
影响了以后的西方美学发展。
中世纪时期，西方美学发展出了新的审美形式，艺术也发生了巨大变化。
当时的普遍观念是，艺术不仅是表达美的手段，也是呈现上帝的真情。
因此，中世纪时期，西方美学发展出了“宗教美学”，以及“世俗美学”。
其中，宗教美学以崇拜上帝、表达信仰为主，而世俗美学则更多地运用具
体的表达形式和绘画技巧，来表达绘画家对社会现实的态度和看法。
文艺复兴时期，罗马教会作为教会文化的代表，必然影响到西方美学
的发展，并形成了一种以宗教和精神为中心的艺术理论。
西方美学原理的发展过程
西方美学原理的发展过程一、古希腊哲学与美的探索古希腊哲学家对美的概念进行了探索和阐述，这为西方美学的发展奠定了基础。
在古希腊，美被视为一种普遍适用的理念，在艺术和自然中都可见其体现。
苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等哲学家都提出了关于美的观点，并深化了对美的认识。
二、中世纪的宗教意味美学在中世纪，基督教的影响使美学与宗教相结合。
美不再只是艺术的表现形式，而是可以通过宗教仪式和圣经中的故事来体验。
圣母玛利亚和救世主耶稣成为中世纪艺术的主要表现对象，追求超验的美成为中世纪美学的主旨。
三、文艺复兴与人文主义的崛起文艺复兴时期，人们逐渐摆脱了中世纪对宗教的过度依赖，开始强调个体的自由和创造力。
人文主义观念的兴起，使得人们开始对人类的尊严和个体灵魂的独立性产生兴趣。
文艺复兴时期的艺术家和学者在对古代文化的研究中发现了美学的新视角，并加入了对自然美和人体美的追求。
四、启蒙运动与审美理论的形成启蒙运动的发展使得人们开始对人类的理性和自由进行反思，并提出了关于美的新的理论。
启蒙思想家们认为美是基于客观和普遍的原则，而非个人情感的主观感受。
康德提出了审美观念的主观与客观结合，认为美感体验需要同时满足主体的主观情感和客体的客观形式。
五、现代主义与后现代主义现代主义对美学理论产生了深远的影响。
现代主义追求革新和创新，拒绝传统的审美观念，强调艺术的独立性和自由性。
同时，后现代主义对现代主义提出了质疑，以多元化的观点挑战传统的美学原则。
后现代主义认为美是多样化而主观化的，无法用单一的标准来定义。
六、当代美学的多元发展在当代，美学领域呈现出多元化的发展趋势。
不同学派和理论家提出了各种各样的美学观点和理论，如存在美学、环境美学、身体美学等。
同时，跨学科的研究也促进了美学理论的交叉融合，与其他学科如心理学、社会学和文化研究等进行合作与探索，进一步丰富和扩展了美学研究的范围和深度。
总结起来，西方美学原理的发展经历了古希腊哲学的探索、中世纪宗教的影响、文艺复兴的崛起、启蒙运动的形成、现代主义与后现代主义的发展，以及当代美学的多元化。
[整理版]西方美学史（摘要）
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西方美学史第一部分古希腊罗马哲学第一章西方美学的缘起西方美学的直接源头是在古希腊。
.观点1：美学思想最早包含在艺术之中。
（塔塔凯维奇）观点2：人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。
（鲍桑奎）观点3：哲学孕育了美学。
（吉尔伯特和库恩）观点4：美学问题只能出现于哲学问题之后。
（克罗齐）（作者赞同）第二章前苏格拉底美学一毕达哥拉斯学派1和谐（harmony）是宇宙的本质特征。
神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的，而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的。
和谐是一种宇宙内在的规律和本质，音乐通过声音与音调表现了这种和谐，而哲学（数学被包括在哲学之中）则是对事物之间和谐关系的思索，美因此成为宇宙和人的最终目的。
2音乐可以净化（cathartic）灵魂。
从表面上来看，他们以音乐和哲学为修养手段，用音乐来净化人的灵魂，似乎与奥尔弗斯教派的酗酒、癫狂的神秘体验不同，但是，实质上，平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。
在这种迷狂中，灵魂亦能够摆脱肉体，进入神秘境界。
————这种思想也是希腊非理性精神的一个来源。
3具体事物和艺术作品中的和谐的构成。
最聪明的事物是数，最有力量的事物是知识，最美好的事物是幸福，最优美的事物是和谐。
与数相关的和谐原则是西方从古希腊到19世纪全部古典艺术的理想。
二赫拉克利特1和谐产生于对立和斗争。
“看不见的和谐（hidden harmony）比看得见的和谐更好。
”艺术是对自然的模仿，实质上是对于自然中一种和谐的模仿，因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。
2美具有相对性。
美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题，这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题，也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。
三德谟克利特1模仿说。
艺术是模仿的观点，是古希腊人们的普遍看法。
德认为艺术起源于模仿，同时也指出了艺术的模仿性质，提出了一种艺术本体论的看法（包括艺术的创作论）。
西方美学知识点总结
西方美学知识点总结1. 古希腊美学古希腊是西方美学发展的起源地之一，其美学思想在西方文化中占据着重要的地位。
古希腊的哲学家们对美的本质进行了深刻的思考，形成了美学的初步理论。
其中最有代表性的就是柏拉图和亚里士多德对美的思考。
柏拉图认为美是一种超越现实的理念，而不是一种物质形式。
他强调理念的永恒、完美和纯粹，并将美的产生归因于这些理念。
亚里士多德则认为美是一种对称、秩序和和谐的表现，是一种特定形式的完善表现。
古希腊的美学思想对后世的美学哲学产生了深远的影响，成为了西方美学的重要组成部分。
2. 文艺复兴美学文艺复兴时期是西方美学发展的重要时期，对人们的审美观念产生了深远的影响。
文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马的文化进行了重新发现和理解，并以之为基础形成了一种新的审美观念。
在文艺复兴时期，人们开始强调对艺术作品的欣赏和品味，追求对美的深入理解。
例如，莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等文艺复兴画家通过对人体结构和比例的深入研究，创造了许多具有深刻美感的艺术作品。
文艺复兴时期的美学思想对后世的美学发展产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要时期。
3. 哥特式艺术美学哥特式艺术是中世纪欧洲文化的一种重要艺术风格，其美学思想体现了宗教信仰、民族精神和审美情趣。
哥特式艺术强调对神圣主题的表现和对宇宙秩序的思考，通过对艺术形式和结构的精确把握，创造了许多具有宗教意义和美学价值的艺术作品。
哥特式艺术对后世的艺术创作和美学理论产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要组成部分。
4. 巴洛克艺术美学巴洛克艺术是欧洲文化中的一种重要艺术风格，其美学思想强调对情感和气氛的表现，通过夸张、动态和复杂的表现手法，创造了许多充满戏剧性和运动感的艺术作品。
巴洛克艺术在审美观念上强调情感的表达和细腻性的追求，展示了一种充满张力和热情的审美情趣。
巴洛克艺术对后世的美学理论和艺术风格产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要时期。
西方美学原理的发展过程
西方美学原理的发展过程西方美学原理的发展可以追溯到古希腊的哲学家，尤其是柏拉图和亚里士多德。
然而，美学作为独立的学科领域直到18世纪才真正形成。
古希腊哲学家柏拉图认为，美是超越感官世界的“理念”之一。
他主张通过追求高尚和永恒的理念，人们可以达到真正的美。
柏拉图的学生亚里士多德则将美学与科学联系起来。
他将美学视为一门系统的科学，通过观察和理解自然界来揭示美的本质。
在中世纪，基督教教义的影响下，修道院成为艺术和美学的中心。
修道院的建筑和艺术作品都承载着宗教的信仰和教义。
中世纪的美学理论主要围绕宗教和神圣的主题展开。
文艺复兴时期，人文主义的思潮重新关注人类自身的价值和尊严。
达芬奇和文艺复兴时期的艺术家们开始研究人体解剖，追求人体的比例和真实性。
美学开始逐渐从宗教的束缚中解放出来，成为一个独立的领域。
不同时期的艺术家们也提出了各自的美学理论，如达芬奇提出的“万物是相通的”理论和伦勃朗的“让光线成为你的主题”。
18世纪的启蒙运动推动了美学的发展。
启蒙思想家弗朗西斯·培根将美学与哲学和科学相联系，认为通过科学的方法可以揭示美的本质。
德国哲学家康德则提出了著名的审美哲学理论，称美是一种纯粹的主观体验，存在于人们对艺术作品的感受中。
19世纪是美学理论的重要发展时期。
德国哲学家黑格尔强调了美的历史和社会维度，认为美是自由精神的表达和体现。
法国诗人波德莱尔主张“艺术为艺术”的理念，将诗歌视为纯粹的艺术表达，与现实无关。
20世纪各种派别的美学理论日益丰富。
存在主义哲学家萨特主张艺术是“自由的选择”，反对传统的美学规范。
结构主义者巴特认为，文学作品和艺术作品是由符号系统所构成的，要通过解读符号系统来理解作品的意义。
在后现代主义理论中，各种观点纷争并存，包括后结构主义理论、身体美学、社会美学等。
近年来，美学也开始快速发展和变化，受到了电子媒体和互联网的影响。
新媒体艺术、数字艺术和虚拟现实等新技术的出现引发了一系列美学问题和讨论。
现代西方美学史知识点总结
现代西方美学史知识点总结美学是研究美、艺术、审美以及美的产生和认知过程的学科，是哲学的一个重要分支。
在西方，美学的发展经历了漫长的历史，其中包括了从古希腊以来的美学思想，还有近代西方美学的各种流派和理论。
这篇文章将总结现代西方美学史的知识点，包括美学的起源和发展、各大美学主义流派、重要美学家及其思想等内容。
一、美学的起源和发展1. 古希腊美学思想古希腊是美学思想的起源地之一，最早的美学思想家可以追溯到柏拉图和亚里士多德。
柏拉图认为美是超越世俗、永恒的理念，其中的美是“真、善、美”三者的一种表现。
亚里士多德则强调了审美的主观性，他认为美是一种激起愉悦情感的东西，并提出了模仿论和认知论的美学观点。
2. 文艺复兴时期美学思想文艺复兴时期是艺术与美学发展的重要阶段，这一时期兴起了人文主义思潮，艺术家们追求真善美的统一，提倡以人为本的审美观。
莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家在这一时期对人体、光影等问题进行了深入研究，为后来的美学发展奠定了基础。
3. 近代美学的形成17、18世纪是近代美学的形成阶段，启蒙运动的兴起使得人们开始关注审美的普遍规律和原则。
在这一阶段，耶尔·怀尔斯、培根、洛克等哲学家对美的本质和审美判断等问题进行了深入的探讨，逐渐形成了近代美学的基本体系。
4. 现代美学的发展19世纪以来，现代美学逐渐形成并开始独立于哲学。
康德提出了美的主观普遍性和客观普遍性的观点，弗洛伊德则从心理学角度研究了审美的心理机制。
20世纪以来，结构主义、后现代主义等新的美学思潮不断涌现，使得美学的研究领域更加丰富多样。
二、各大美学主义流派1. 形式主义美学形式主义美学强调艺术作品的形式和结构，认为作品的内在形式决定了其审美效果。
20世纪初的俄国形式主义派对文学和艺术的形式进行了深刻的分析，影响了后来的结构主义和后现代主义美学思潮。
2. 实证主义美学实证主义美学强调对艺术和审美现象进行科学的研究和分析，试图通过客观的方法探寻审美的规律和原则。
西方美学史读书笔记(通用8篇)
西方美学史读书笔记（通用8篇）西方美学史读书笔记 1朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。
自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。
朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。
挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。
”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。
它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。
就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。
朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。
有的强调形式，忽视内容；有的只重内容，轻视形式；也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。
在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。
英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。
所以他们强调：美在于愉快。
而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。
在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。
德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较美学是研究艺术和美的学科，不同的文化背景和价值体系给美学理论带来了丰富的多样性。
东西方美学理论有着不同的观点和方法，本文将比较东西方美学理论的异同，探讨它们对人们审美体验的影响。
1.东方美学理论东方美学强调内心的平静与和谐，注重个人与自然的融合。
在中国，美与道德、伦理有着密切的关联。
美不仅仅是外表的表达，更是一种内在的境界。
中国美学强调审美的哲学思考，将美与道德、伦理相结合，追求“大美”的境界。
日本的美学理论强调对细节的关注和完美的追求，其中“wabi-sabi”是一种独特的审美观念，强调不完美中的美。
它赞美那些不规则、不对称、经历岁月痕迹的事物，认为它们能够传递出一种深远而内敛的美感。
2.西方美学理论西方美学理论注重理性和逻辑的思考，追求对美的形式和规则的探索。
希腊哲学家亚里士多德提出的“形式论”强调对艺术形式的研究，认为美即是合乎自然法则的形式。
而德国哲学家康德则强调审美的主观体验，认为美是一种对客观现实的情感反应。
西方现代美学理论中的“表现论”注重作品本身的独立性和独特性，认为艺术作品是艺术家内心情感的表达。
西方还有后现代主义美学的发展，强调对传统美学观念的颠覆和拓展。
3.东西方美学的对比东西方美学理论在一些方面存在明显的区别。
首先是美的定义和目标的不同：东方美学更偏向于内在的修养和心灵的和谐，而西方美学更注重形式的探索和观念的表达。
其次是审美观念的不同：东方美学更强调对自然和历史的敬畏，追求“大美”的境界；而西方美学更强调对艺术形式的研究和对主观情感的反应。
然而，东西方美学理论也有一些共同点。
首先是对人类情感和经验的关注：无论是东方还是西方美学，都试图通过艺术和美的体验来探索人类情感和生活经验。
其次是对艺术作品的独立性和创造性的重视：无论是东方还是西方，都认可艺术作品的独特性和独立性，将其视为艺术家内心情感的表达。
东西方美学理论有着各自独特的观点和方法，它们对人们的审美体验和艺术创作产生了深远影响。
西方美学史读书笔记
西方美学史读书笔记美学，这一深邃而迷人的领域，引领我们走进人类对于美的探索与思考的漫长历程。
在阅读西方美学史的过程中，我仿佛穿越时空，与众多伟大的思想家一同品味美的真谛。
西方美学的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图认为，美是理念的感性显现。
他提出了“床喻”，即认为存在着三张床：理念的床、木匠制造的床和画家描绘的床。
理念的床是永恒不变的、真正的美，而现实中我们所看到的具体的床只是对理念之床的模仿。
这种对于美的本质的探讨，开启了西方美学对于抽象理念和形式的关注。
亚里士多德则与柏拉图的观点有所不同。
他更注重对现实事物的观察和分析，认为美在于事物自身的形式和秩序。
他在《诗学》中对悲剧进行了深入研究，提出了悲剧的六要素，强调悲剧能够通过引起观众的怜悯和恐惧，从而达到情感的净化。
古罗马时期的贺拉斯在《诗艺》中提出了“寓教于乐”的观点，主张诗歌既要给人带来乐趣，又要有教育意义。
这一观念对于后来的文艺创作产生了深远的影响。
中世纪的美学思想受到基督教神学的深刻影响。
在这个时期，美被视为上帝的光辉和神圣的象征。
托马斯·阿奎那认为，美是上帝的属性，世间万物的美都是对上帝之美的分有。
文艺复兴时期，人文主义思潮兴起，人们开始重新关注人的价值和世俗的美。
达芬奇强调艺术应当反映自然的真实，他通过对绘画技巧的研究和实践，展现了人体的美和自然的和谐。
17 世纪的新古典主义强调理性和秩序，主张模仿古代的经典作品。
布瓦洛在《诗的艺术》中提出了一系列创作规则，要求作品在结构、语言和情节上遵循一定的规范。
18 世纪的启蒙运动带来了思想的解放和对人性的重新审视。
狄德罗倡导“美在关系”说，认为美取决于事物之间的关系。
而鲍姆嘉通则首次提出了“美学”这一概念，将美学从哲学中独立出来，使之成为一门专门的学科。
19 世纪的浪漫主义强调情感、想象和个性的表达。
华兹华斯等诗人追求自然之美和心灵的自由，反对古典主义的束缚。
与此同时，现实主义也蓬勃发展，巴尔扎克等作家通过对社会现实的细致描绘，展现了生活的真实和人性的复杂。
西方美学史摘抄
西方美学史摘抄
1. 古希腊美学：古希腊哲学家将美与真、善、义一起构成了“四德”，认为美是一种本质上的普遍质量，美感是一种普遍性的认知能力。
2. 文艺复兴美学：启蒙运动带来了对美学的重大影响，文艺复兴时期的美学家强调人的自我意识和自我表达，鼓励人们寻找真正的内在美。
3. 浪漫主义美学：浪漫主义美学追求直观的、个性化的、感性的美感体验，强调想象力、情感和自然等元素。
4. 现代主义美学：现代主义美学不再追求自然的美感体验，而是寻求在抽象、形式、结构等方面的完美表达。
5. 后现代主义美学：后现代主义美学试图打破传统的美学模式和观念，将重点放在个体和社会的关系上，强调反思、接触和批判。
6. 生态美学：生态美学关注环境与人类之间的相互关系，旨在鼓励人们以可持续发展的方式来管理自然资源。
7. 科技美学：科技美学将高科技技术与艺术相结合，研究科技和艺术之间的互动和交叉点，探索新的美感表达方式。
8. 大众文化美学：大众文化美学探讨了流行文化、娱乐和大众传媒的美学价值，认为这些文化形式可以提供人们娱乐、教育
和艺术体验的机会。
9. 跨文化美学：跨文化美学认为美学经验不仅仅是在一种文化中的体验，而是在多元文化环境中的交流与交融，强调文化交流与相互理解的重要性。
西方美学史读书笔记（精品3篇）
西方美学史读书笔记西方美学史读书笔记(精品3篇)关于对西方美学史读书笔记，本文将围绕读书笔记，进行解答论述，希望对你有所帮助。
西方美学史读书笔记篇1《西方美学史》读书笔记《西方美学史》是朱光潜先生于20世纪50年代撰写的一本经典美学著作。
这本书以西方美学的发展历程为主线，从古希腊罗马时期到20世纪，详细阐述了西方美学的演变和发展。
在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了朱光潜先生的学术功底和深厚的美学素养。
他以严谨的学术态度，清晰而生动地描绘了西方美学的历史。
书中的内容既有对西方美学思想家及其思想的介绍，也有对不同美学思潮的阐述，让人不禁对西方美学的发展产生了浓厚的兴趣。
本书的一个突出特点是，作者从宏观的角度来把握西方美学的发展，并从多个层面进行深入的剖析。
例如，在谈到古希腊罗马时期的悲剧时，作者不仅介绍了其基本特征和思想内涵，还从文化背景、社会环境等方面进行了分析。
这种分析方式使我对西方美学有了更全面、更深入的了解。
此外，书中还涉及到许多重要的美学思想家和美学观点。
例如，柏拉图、亚里士多德、黑格尔、尼采等人的思想对于西方美学的发展产生了深远的影响。
在阅读这些内容时，我不仅要理解其基本观点，还要思考其思想的价值和意义。
这种思考过程让我更加深入地理解了西方美学思想。
总体来说，《西方美学史》是一本非常值得一读的书。
它不仅可以帮助我们了解西方美学的历史和发展，还可以提升我们的审美素养和人文素养。
当然，这本书也存在一些不足之处，例如对于某些重要的美学观点的阐述可能还不够深入等。
但是，这并不影响它成为一本经典的美学著作。
西方美学史读书笔记篇2《西方美学史》读书笔记在阅读《西方美学史》这本书的过程中，我深深地被作者朱光潜先生的学术风范和深厚底蕴所吸引。
这本书以西方美学史的发展脉络为主线，通过对各个历史时期的代表性美学思想、流派和代表人物进行深入剖析，展现了西方美学的发展历程。
在阅读过程中，我特别关注了古希腊罗马时期、中世纪、文艺复兴、启蒙运动以及近现代这几个关键历史时期的西方美学思想。
“西方建筑美学课件讲解”
玫瑰窗
色彩斑斓的玫瑰窗是哥特式建筑的标志之一。
巴洛克建筑美学
1
营造出运
动和戏剧性。
3
宏伟的外观
巴洛克建筑的外观通常非常壮观， 充满装饰和细节。
意象丰富
巴洛克建筑以密集的雕塑和装饰物 来表达宗教和历史主题。
文艺复兴建筑美学
文艺复兴建筑追求对古典文化的复兴和重新发现，表现了对古罗马和古希腊艺术的模仿。
"西方建筑美学课件讲解"
这个课件将为您详细介绍西方建筑美学的各个方面，从古典到现代，从巴洛 克到装饰艺术，带您领略建筑对文化的反映和人们生活意义的探索。
西方建筑美学概述
西方建筑美学是研究建筑形式、结构和风格对人们审美体验和情感反应的学 科。
西方古典建筑美学
1
古罗马建筑
2
以巨大的圆形建筑物如斗兽场和大
圆顶和穹顶
文艺复兴建筑喜欢使用大型圆顶和穹顶来创造 宏伟的效果。
古典雕塑
建筑物上的雕塑和浮雕赋予建筑以古典的氛围。
装饰艺术建筑美学
1 金属元素
使用金属装饰物和镀金细节来增加奢华和独特性。
2 丰富的图案
建筑物上充满艺术性的图案和细致的装饰，展示了工匠的技艺。
建筑风格的变迁与演变
1
技术革新
2
新的建筑技术推动了建筑风格的变 革，例如钢结构和玻璃幕墙的出现。
后现代建筑美学
不规则形状
建筑物的外形和结构经 常违反传统的对称和几 何规则。
俯冲立面
建筑物外墙倾斜或向内 收缩，营造动态和戏剧 性的效果。
混杂元素
融合不同风格和材料， 创造出独特而前卫的建 筑风格。
哥特式建筑美学
哥特式建筑以尖拱和尖塔为特征，注重建筑的垂直感和宗教氛围。
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较美学作为哲学的一部分，探讨了艺术的本质、审美体验以及美的标准。
东西方美学理论的形成过程受到了各自文化、历史和哲学思想的深刻影响。
本文将从历史背景、主要思想流派、艺术表现及审美标准等方面，对东西方美学理论进行详细比较，以期加深对这两种独特美学体系的理解。
一、历史背景1.1 西方美学的起源西方美学的起源可以追溯到古希腊时期。
当时，哲学家如柏拉图和亚里士多德提出了有关美和艺术的重要论述。
柏拉图在其对话中强调了“理想之美”，认为艺术只是一种对现实世界的模仿，缺乏真正的价值。
而亚里士多德则相对乐观，他在《诗学》中提出了艺术应具备的元素，如情感共鸣和现实的反映。
这为后来的西方美学奠定了基础。
随着时间的发展，文艺复兴时期的艺术家开启了对人的关注，强调个体经验和感受，使得人文主义成为主导思想。
进入18世纪，康德的发展提供了“无目的性”的审美标准，强调主观体验与审美判断的独立性。
1.2 东方美学的发展相较于西方，美学在东方特别是在中国的发展同样悠久而复杂。
中国古代哲学中的道家、儒家思想对美学理念产生了深远影响。
道家强调自然之道，以“无为”而入画，从而创造出一种和谐统一的自然美；儒家则推崇伦理与社会责任，将人与自然、人与人之间的关系看作是审美的重要组成部分。
此外，佛教传入中国后，对艺术形式和精神层面的认可，也使得东方美学更加丰富。
在日本，美学也经历了独特的发展，如“侘寂”之美强调不完美和自然衰老所带来的独特魅力，它与东方其他文化有着明显区别，使得东亚地区形成了一套独特的审美观念。
二、主要思想流派2.1 西方主要流派西方美学历史上涌现了众多不同的思潮和流派。
特别是在19世纪和20世纪，浪漫主义、唯美主义以及现代主义等思想风潮相继出现，并在不同程度上影响了艺术创作与观念。
浪漫主义：对个体情感与自然景观的高度重视，认为艺术应当表达更为细腻的人类情感。
唯美主义：代表人物王尔德提倡“为艺术而艺术”的理念，主张艺术价值不应受到伦理道德束缚。
西方美学史笔记
西方美学史笔记朱光潜《西方美学史》笔记树上的柯希莫 2011-03-16 23:33:21序论一、美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学鲍姆嘉通（1750）“Aasthetik”与逻辑相对立的具体的感性思维或形象思维。
黑格尔“Kallistik”1、西方美学思想一直在侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。
2、认识论，哲学的一个附属部门：十七世纪以后欧洲大陆笛卡尔派理性主义与英国培根、洛克等人的经验主义之间的基本分歧以及德国古典哲学对这种分歧所作的调和妥协——近代西方美学史的发展线索3、近代自然科学的影响：英国经验主义盛行以后，心理学成为支柱（休谟、柏克、鲍姆嘉通、维科、费肖尔和立普斯的“移情说”、“变态心理学”弗洛伊德、融恩、爱德勒）；生物学（实证主义学派丹纳Race\Milieu\Moment ——近代法国现实主义文艺以及继起的自然主义文艺的理论基础；费尔巴哈和车尔尼雪夫斯基的“人类学原则Anthropological Principle”的萌芽）。
4、十九世纪下半期帝国主义时期以来的危机、工人运动二、研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途迷惑之一：经济是唯一决定因素？《马恩~序言》“内容”指重点所在的历史唯物主义的基本原理；“形式”指经济基础如何透过上层建筑和意识形态而发挥作用，即这三大因素之间的作用和反作用的错综复杂的关系纲。
否定经济决定论。
经济基础、政治法律的上层建筑以及相应的思想体系的关系纲或“合力”来推动历史发展。
迷惑之二：历史前过的动力？上层建筑与意识形态的关系迷惑之三：“思想材料有相对独立的发展”？第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一希腊文化的概况希腊美学思想发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪和四世纪。
公元前五世纪前后（黄金时代，伯里克里斯时代），希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。
西方美学的特征
西方美学的特征西方美学的特征美学是探讨美的本质、规律及在人类文化中的地位和作用的学问，是关注美的形式和内容的一门学科。
西方美学作为世界时代普遍认同的美学理论体系之一，经历了漫长的发展和演变，积累了丰富的理论成果和研究经验。
本文通过对西方美学特征的分析和总结，力图揭示西方美学的内在本质和独特风格。
第一，语言化和哲学化：西方美学最大的特点在于其语言化和哲学化，它将美及其相关问题置于哲学的语境中，追求对美的概念和本质的把握和理解。
早期美学理论的缔造者如柏拉图、亚里士多德、黑格尔等都是哲学家，在他们的美学著作中，美的哲学特性在称述上得到了展现，这在某种程度上也表明了西方人思维方式的特点。
西方哲学强调逻辑性、系统性和思辩性，这种理性和思辩的传统影响到了西方美学的研究和发展，使得西方美学除去对美的直观情感体验和分析以外，更注重对美的理性探究和分析。
第二，个性化和价值化：西方主张个性化，强调个体的自由和独立，这种个性化的观念影响了西方美学理论中的价值论，而价值论的出现又使得西方美学更加注重对美好和丑恶、优劣的判断和评价。
西方美学通过从审美的角度出发分析文学、绘画、雕塑、建筑以及音乐等艺术形式，探究其内在的美学价值与意义，即探讨何为艺术之美、何为美的体验、何为艺术的目的等问题。
这些问题的答案往往关乎人类的道德、伦理和社会价值观念，因此西方美学理论中价值的指向性很强，它追求价值的体验和认可，往往将美与价值结合起来进行探究。
第三，历史化和文化化：西方美学理论对历史和文化的关注程度较高，这是由人类文明的发展和西方文化的特点所决定的。
西方美学将艺术承载的文化与社会内容考虑在内，将其视为艺术创作和审美体验的重要背景和条件。
同时，西方美学也将历史的变迁及文化的演进引入到美学理论中，强调历史感和文化感的重要性。
西方美学理论家在研究艺术和美学问题的时候，总是将艺术和文化、历史背景和社会环境相统一，并深刻把握艺术在一定历史、文化条件下的特定性而非单纯自身的审美价值。
西方古典建筑美学思想探索
西方古典建筑美学思想探索在西方古典建筑史中,欧洲的建筑遗产极为丰富,建筑艺术超越了建筑功能、建筑技术的发展变化速度,建筑艺术在西方文化繁荣中起了重要作用。
理论探讨河南城建学院城市规划与建筑系河南平顶山474604【要】在西方古典建筑史中，欧洲的建筑遗产极为丰富，建筑艺术超越了建筑功能、建筑技术的发展变化速度，建筑艺摘术在西方文化繁荣中起了重要作用。
【关键词】古希腊古罗马柱式艺术古希腊是欧洲文化的摇篮，古希腊建筑同样也是西方建筑的开拓者。
爱琴海畔的古希腊发达的古文化孕育了许多伟大的哲学家，苏格拉里、柏拉图、亚里士多德等等，同样流传了很多美丽的故事。
古希腊、古罗马文化在欧洲称为古典文化，古希腊、古罗马建筑称之为古典建筑。
1美在物体的形式”——发源于古希腊的古、“典建筑美学思想德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，提到希腊就会涌起一种家园之感。
这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星罗棋布。
这里虽然盛产橄榄、葡萄、大麦，然而，大部分土地却是光秃的石头。
因而，古代希腊人大都泛舟入海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。
那时，地中海的波光帆影，闪烁的是他们的智慧和机敏。
面对变幻莫测的大自然，他们充满征服、支配的奇妙幻想，从而创造出许多美丽的神话。
巴特农神庙是当时希腊最大的庙宇，也是卫城最华丽的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希腊建筑的典型形式一一围柱式。
列柱高1.5米，南北长70,正面由山墙、列柱和台阶组0米成。
神庙的山墙，9檐壁上满是雕刻，在肃穆的气氛中不失欢乐1、的色彩，充分表现了古代希腊人神奇的创造力。
东面的山墙上，是组表现《雅典娜诞生》的雕塑。
雅典娜是雅典城的守护神，传说她是从父亲的脑袋中蹦出来的；她又是战神，因而盔甲披身，手持长枪，胸前佩着嵌有女妖头像的护胸。
在这些雕塑中，有一组命运女神雕像，如今残存下来的躯体虽然已失去了头部，但她们身上的曲线显示出的柔软衣褶，却像丝织品做成的~般，她们的坐列身姿，随着山墙的趋势而变化，大理石的作品，酷似能呼吸的生命。
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西方美学撷珠课程开发：夏晴课程纲要【课程目标】1、初步了解美学的相关知识，体会人生的审美精神，让学生获得对人生理性的思索和热爱。
2、通过文学、影视作品的阅读、咀嚼、鉴赏，提升学生的审美品位，培养纯正的审美趣味，以期把握经典作品的深层思想内涵。
3、在培养学生自主、合作、探究学习精神的基础上，根据学科特征，进一步训练学生分析、辩证、批判思维的能力。
充分发挥多媒体网络的优势，探索更新的学习方式。
4、渴望通过这一课程的学习，让学生以健康的心态认识西方尤其是现当代的美学发展，以积极、平和的艺术哲学观和审美观观照中西文化及其价值判断。
【课程实施】1、教学以西方文学、影视作品为切入点，以学生活动为主体，以校本研究为目的，力求深入浅出。
2、专题研究计划为八讲，20课时，自2005年3月30日开始。
有来自高一年级十四个班级中的31人参加学习，以自主方式组织研究学习。
以自愿原则划分小组，确立研究重点。
3、综合运用讲授式教学、对话式教学、探究式教学等多种教学方式。
同时借助网络平台，广泛搜集相关资料，拓展视野，发展潜能。
4、作为个人开设的又一门校本课程，希望能与先前开设的传统美学构成呼应，以期形成一个较为完整的，又是相对独立的课程体系。
课题教学用时教学方式呈现方式绪言美是难的——美学学科性质介绍1课时讲析讨论课堂教学确立小组第一讲“崇高”的记忆，从《特洛伊》开始……——希腊史诗中的审美范畴3课时放映《特洛伊》讨论赏析。
串入“崇高”“悲剧”等审美范畴的讲析。
影视欣赏课堂教学第二讲水仙之恋——希腊神话中的审美心理研究2课时以几米的《向左走，向右走》为例切入，插入安妮宝贝作品，以《春天的童话》收尾。
课堂讨论小说阅读动漫欣赏网络链接第三讲基督文化与骑士浪漫——中世纪审美精神漫谈2课时以《新爱洛绮斯》切入，介绍《圣经》作品精神。
观看影片讨论作品理性升华第四讲文艺复兴与莎士比亚2课时以影片《莎翁情史》切入，以莎士比亚文学作品为例阐释其时代人文精神。
观看影片讨论作品理性升华第五讲尼采、叔本华的审美人生观4课时哲学作品解读，论坛讨论课堂教学网络讨论第六讲非理性主体的霸道与罪恶的快感——弗洛伊德等的心理美学2课时以意识流作品切入，观看影片讨论作品课堂教学第七讲人诗意的栖居——海德格尔等的生命的时间形式2课时重读史铁生的作品，从文本解读入哲学思考。
课堂教学探究对话结束语美学是困境中的追求2课时课程评价成果展示演讲展示对话讨论【教学计划】教学内容：熟悉学生。
介绍“美学”学科性质。
学生讨论交流，确立研究小组。
教学步骤：1、点名，熟悉学生。
要求学生大致谈谈对美学的认识。
2、教师升华：（1）美本质的难解。
“美是难的”！（2）“美学”语词的来源，西方美学大致的研究对象和研究意义。
简单介绍鲍姆嘉通的《美学》，“埃斯特惕卡”感性学的深刻内涵。
（3）美是主观的；美是客观的，是社会的。
相对于人或人的意识来说，美是客观的。
美是一种社会价值，离不开社会，否则，它就失去自己赖以生存的社会依据。
（4）简单介绍几种美学学说，譬如美在距离说、狄德罗的“美在关系说”。
3、根据兴趣爱好，划分研究小组。
《西方美学撷珠》课程设计实施调查：1、是什么促使你选择“西方美学撷珠”这门课的？你是如何认识“西方美学”的？2、下面粗线条地给出了西方美学发展的大致线索，请选择你喜欢的“顿点”，并简要说说原因。
（1）以《特洛伊》为依托，从《荷马史诗》牵出，介绍英雄的精神。
“崇高”的范畴。
此岸世界的彼岸化（柏拉图），彼岸世界的此岸化（亚里斯都德），和谐壮丽的物态化（古希腊的艺术趣味）。
（2）自恋情结。
希腊神话的现实意义。
以几米的《向左走，向右走》为例切入。
萨特的存在主义，海德格尔的生命哲学。
这儿是承上启下的内容，为后面的大块的（3）中世纪的禁欲主义。
尼采的《禁欲主义理念意味着什么》。
以《荆棘鸟》一类的片子切入。
（4）以莎士比亚的作品切入，介绍文艺复兴时代的审美特质。
（5）尼采、叔本华专辑。
以网络为知识切入的主要形式。
（6）非理性主体的霸道和丑的产生。
“形而上”的美学哲学思考理论——“形而下”的心理内观。
（7）弗洛伊德罪恶的快感，荣格集体无意识的表现。
柏格森生命的时间形式，直觉作为理性的反题。
《追忆逝水年华》、卡夫卡、马尔克斯、米兰·昆德拉、杜拉斯等作品都可以融入其中。
3、根据同学们的信息反馈，兴趣偏嗜，挑出同学们渴望探讨和研究的内容，设立课程探讨的话题，并划分兴趣小组：从《特洛伊》看古希腊的悲剧情结和崇高精神；从水仙之恋观希腊神话中的审美心理；从基督文化与骑士浪漫看中世纪审美精神；从哈姆雷特的“to be or not to be ”看莎士比亚与文艺复兴时期的人文情怀；尼采、叔本华审美人生观研究；从弗洛伊德等的心理美学观非理性主体的霸道与罪恶的快感；从海德格尔等的生命的时间形式审视人类诗意栖居的理想。
教学内容：观看影片，讨论发言，谈组织学生阅读体验。
放映《特洛伊》讨论赏析。
串入“崇高”“悲剧”等审美范畴的讲析。
教学步骤：1、介绍古希腊文化，《荷马史诗》，宏观把握。
2、放映《特洛伊》讨论赏析。
各小组选派代表上台发言，谈谈观后感。
促使学生有目的、有意识的进行探索思考。
3、教师升华：串入“崇高”“悲剧”等审美范畴的讲析。
第5、6课时教学内容：水仙之恋——希腊神话中的审美心理研究。
教学步骤：1、学生集体观看几米的《向左走，向右走》，师生共同朗读，氤氲一种氛围。
请学生先谈认识、见解、感受，教师过渡，孤独落寞的伤感、似乎永远的擦身而过是缘于内心对自我的执着。
2、回顾古希腊神话的故事，插入电子图书安妮宝贝作品集，以文本的解读，感受自恋情结，体会这种审美心理的特质。
3、以动漫欣赏《春天的童话》转向亮色，走出自恋，寂寞之后，是生命的喜悦。
布置课堂和网上传帖的讨论中心。
第7、8课时教学内容：基督文化与骑士浪漫——中世纪审美精神漫谈教学步骤：1、阅读电子图书《圣经》，请学生先谈认识、见解、感受。
2、教师补充介绍：原始基督教的产生，包括源头、基督其人、初期教义、初期政治思想；基督教的基本教义——“三位一体”；原祖原罪；基督救赎——认为上帝是世界和宇宙存在一种超自然和超社会的神秘力量，他是至高无上、全知全能、无所不在、创天地万物的唯一真神，是宇宙的最高主宰。
3．理性升华——人类的敬畏之心；蔡元培的“以美育代宗教”。
第9、10课时教学内容：文艺复兴与莎士比亚。
（全市公开课）教学步骤：1、学生通过网络等各种渠道，分小组进行专题（包括：文艺复兴的时代背景研究，莎士比亚个人生平研究，莎士比亚作品研究，《哈姆雷特》研究）研讨，并派代表上台演讲，谈认识、见解、感受。
2、观看影片《哈姆雷特》。
3、再从《哈姆雷特》的人物形象分析说开去，延及莎士比亚其人其作，再反观文艺复兴的整个时代的美学精神。
教学内容：尼采、叔本华的审美人生观研究。
教学步骤：1、作好相关的网络设施准备。
将学生带到网络教室。
打开《西方美学采撷珠》网页，注册登陆。
2、学生课网上搜集资料，传帖发帖，在这样的过程中积累知识，培养学生独立阅读学习的能力。
3、将知识化为能力，在师生共同品赏文本的同时，以发帖的形式交流感受，写出自己对尼采、叔本华的独特理解。
第13、14课时教学内容：非理性主体的霸道与罪恶的快感——弗洛伊德等的心理美学。
教学步骤：1、“形而上”的美学哲学思考理论——“形而下”的心理内观，介绍西方美学研究的这一重大转折。
2、“自我”“本我”“超我”的美学意义和现实意义。
第15、16课时教学内容：人诗意的栖居——海德格尔等的生命的时间形式。
教学步骤：1、以《追忆逝水年华》的情节和普鲁斯特的个人介绍导入。
2、了解海德格尔其人其作和化通俗的的哲学思想。
3、拓展延伸：卡夫卡、马尔克斯、米兰·昆德拉、杜拉斯等作品内容的铺述，要求学生课外阅读。
第17、18课时教学内容：结束语美学是困境中的追求。
教学步骤：1、回顾这一路走来的西方美学历程，回首“悲剧”的相关学说，作为美学范畴的“悲剧”观，在西方美学发展史上的演变和深化。
学生自由发言，教师总结升华。
2、学期总结。
测试评价。
参考书目：《西方现代美学》上海人民出版社牛宏宝著《西方美学史》（上、下）人民文学出版社朱光潜著《德国艺术家随笔》东方出版中心《美学新概念》学林出版社徐岱著《西方美学主潮》广西师范大学出版社周来祥著《莎士比亚研究》安徽自学考试办公室王维昌著【课程评价】1、标准测试法。
按照自己的教学进度，对讲授的理论知识进行检测。
意在了解教学效果，寻觅教学中的不足之处。
2、作品分析法。
以论文、创作活动、课堂发言、网上传帖质量等为对象，对学生进行分析评价。
3、自我评价法。
学生参照标准体系对自己的活动和发展状况进行自我评价，有利于促进学生的自我发现、自省反思能力的养成，渴望回归教育的本质。
附课例：（一）“崇高”的记忆，从《特洛伊》开始……明净的天空，金色的阳光，潋滟的海水。
希腊群岛，就象撒在爱琴海中的明珠，鲜明灿烂，光芒四射……电影《特洛伊》开篇就用这蓝得逼人的颜色，为我们展现了一幅幅绮丽的画面，开始了一个古老神话故事的讲述：人间的国王佩琉斯和忒提斯结婚，不和女神埃里斯掷下了金苹果飘然而去，无限的争执后，年轻的王子帕里斯将金苹果判给了爱神阿佛洛狄特，从而获得了斯巴达王的妻子——美艳绝伦的海伦，并将之带回了特洛伊，这引发了长达10年的特洛伊战争。
规模宏大的战争，庄严虔诚的祭祀，单纯可爱的英雄，充满平民气息的天神，令人陶醉的酒液的芬芳，沁人心脾的静穆的伟大……那是一个毫无掩饰的时代，那是希腊文化的象征！一切都是那么率真，仿佛天真烂漫、无忧无虑的儿童。
神圣的天国也只不过是“阳光普照下永远不散的宴席”，无限的渴望赋予人生神性的光辉和美丽的梦境，让每一个践行努力者都拥有对终极秩序和终极价值追问的可能。
“你可以选择默默无闻的度过平凡而幸福的一生，会拥有美丽的妻子，可爱的孩子，但是，死后，没有人会知道你的英名；你也可以选择在战场上激战，建功立业，你会拥有象大海一样汹涌澎湃的生命体验，在斗争和冒险中享受现世的欢乐，当然，也会给自己带来灭顶之灾，却能名垂青史。
”这是爱琴海女神对决定参加战争的儿子——阿喀琉斯说的一番话，这位少年英雄带着母亲为他深情地串起的一挂海螺，义无返顾，奔向了那清澈湛蓝的地方……这是一场个体生命的悲壮的、关乎平庸与崇高的抉择，也是一个艰难而沉重的话题。
从古罗马朗吉弩斯的《论崇高》到英国博赖特的“庞大的自然对象”，从博克的审美范畴到康德的“崇高的分析”，他们共同论证了崇高的一个最基本的特质——超越有限的个体生命，“努力向无限挣扎”，从而肯定主体尊严。
阿喀琉斯便是在面对人生与战争的严峻，接受“命运”悲剧的挑战，随时准备对付人生征途中的死亡过程中，建立了对人生痛苦与邪恶的敏锐认识。