古典吉他入门详解
古典吉他的弹奏技巧
古典吉他的弹奏技巧1.持琴:琴头指向左上方,与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。
下侧琴腰凹弧与左大腿重合,琴底靠在右大腿上,共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触,右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂,手心悬至音孔附近。
一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右儿童5至10公分;成人10至15公分。
2.手型指法:学院派弹奏方式较规整,手型较固定。
右手自然弯曲呈空心拳状,其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。
左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈,虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙,拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。
左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指,尽可能用指尖垂直按弦。
一般要求右手拨弦用指拇指、食指、中指、无名指留有一定长度的指甲,并修剪成合适的形状打磨光滑。
弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦也称钩弦与靠弦两种。
1.谱种:古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱以独奏谱为例,此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今,已为古典吉他界广泛认可。
教材用的详尽谱种中除了音符,还可标有特定的指法提示,标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.谱号:古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱,自定的“中央C”较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张。
古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。
与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器古典式弦琴。
古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐,不同的音乐风格,例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。
主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。
吉他入门与各调音阶图详解资料
吉他基础教程第 1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器,听闻是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造,指板平、宽。
琴弦是尼龙弦,上弦方式特别。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他,更改加 12~14 品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦,较硬。
音色洪亮动听,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的先人,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱,声音一定要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。
因音乐表现力的不一样,被制作成各种不一样的型号与款式。
周边设备宏大,如成效器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不一样种类的音色,可塑性强,表现力随个人喜好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创建更多成效。
二、吉他的结构吉他弦的记号琴头向上,面对吉他指板,从右往左(从细到粗)数分别是1、2、3、4、5、6 弦。
吉他的“品”琴头向上,面对吉他指板,从上往下数,每一格就是一品,一般的吉他从琴枕到琴身为止有12 品,民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14 品。
一般会在第5、7 品上印有一个点,在12 品印有两个点,便于记忆。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起,高度超出琴箱,与水平方向成 30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处搁置在琴箱最凸部位,右手段放松,手自然垂直与琴弦呈十字交织状,也可稍微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的 5 弦上,食指,中指,无名指放在第 3、2、1 弦上方(不要碰弦),右手段弓起,与手掌,手指呈一条弧线。
掌心不要碰琴颈背部,但有时会依据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采纳站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求。
文档古典吉他入门知识大全
古典吉他入门详解一《准备工作》李由萧十一郎目录一、初学者的分类及初始准备工作二、正确的演奏姿势三、左手的基本功技巧及其练习四、右手的基本功技巧及其练习五、两个声部的主旋律推荐练习曲六、高级技巧与特殊技巧七、如何提高音乐素养一、初学者的分类及初始准备工作1、分类学古典吉他的人如果要详细分类的话大概是一、仅觉得古典吉他十分好听想学学这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段或许其中又有大多数半途终止只有少数坚持下来。
但是只要有正确的方法引导就成为吉他普及的生力军二、酷爱吉他将吉他作为重要的业余爱好陶冶情操丰富生活的品趣。
三、将吉他作为职业从事这门艺术无论将来在演奏或者理论上有成就都是次要的。
一句话他们将自己完全交给了吉他艺术。
古人云“欲立业必先立其志”所以我一再强调我的学生要先给自己定位。
2、选琴看经济情况来定买什么档次的琴。
古典吉他最好用大号的古典琴这样音量较大。
首先看琴身是否有裂缝对于极其细微的裂缝肉眼不容易看见。
具体方法是用耳贴紧琴板琴后板拨一根单弦听是否醇厚饱满没有杂音、沙音。
尤其要听4、5、6弦。
然后用手指轻敲面板各处包括鼓音。
仔细听。
将琴水平用眼睛平视没有弯翘。
1、6弦在第一品和12品弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。
不是绝对的仅是一个衡量尺度弦轴转动感觉好不要太松也不要太紧。
琴马出与面板的粘接十分重要高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。
音品上没有毛刺、表面没有破损。
琴的手感是否合适在吉他的任何一个品格弹出的声音都应该是请晰、明亮的不应该有杂音或打品。
手感太高或太低的吉他对演奏者都是很不利的太高的手感则易打品不适合大力度演奏。
3、弦优质的尼龙低音弦缠丝均匀银色镀层发亮同时又柔软易于弯折劣质的尼龙低音弦缠丝松散松紧不一。
可以简单做一个实验来区分劣质的弦用手搓揉4、5、6弦其一如果碰上劣质弦基本就现形了。
当然经济好的人不存在这些顾虑因为到品牌店买品牌货嘛。
古典吉他入门零基础教程
古典吉他入门零基础教程古典吉他入门零基础教程就在下面,大家可以点击播放观看,同时还为大家带来了古典吉他初级教程第一讲,请看下面:点击播放古典吉他入门零基础教程第一讲吉他的种类一、吉他的种类吉他的世界可谓琳琅满目、浩然烟海,有典雅的古典吉他、有潇洒随意的民谣吉他、有狂放激情的电吉他、有热情奔放的弗拉门哥吉他、有拉丁风情的勒金多吉他、有南国情调的夏威夷吉他......其他更小的吉他门类和特殊的吉他更是不胜枚举、数不胜数。
我们在这里没有可能一一列举吉他的所有种类,但可以从学习的角度,给大家一一介绍一下我们最常接触到的吉他种类,并逐一对这几种最重要的吉他种类作一分析,以期对大家认识这几种吉他种类有所帮助,并对学生理性地选择要学习的吉他种类有所启发。
1、古典吉他(Classical Guitar):古典吉他,无疑是所有吉他门类中最重要的一种,传统的古典吉他经历了四对和五对复弦的发展阶段,在十八世纪末发展成为六根单弦的吉他,在十九世纪后期定型成了现代的古典吉他。
由于泰雷加和塞哥维亚等一代代大师的努力,古典吉他在二十世纪成为了国际性乐器,现在是国际上最重要的独奏乐器之一,常和钢琴、小提琴一起,被称为世界三大乐器。
古典吉他最早使用羊肠弦,后来使用尼龙弦,声音典雅细致,音色变化丰富,常常在乐曲演奏中表现出管弦乐般的想象和相应的音色变化。
在王沛纶编著的音乐辞典中,这样描述古典吉他:吉他音色异常优美,在所有的乐器之中,可算是最娇嫩细致的了,正是这句话最早鼓励我学习吉他,并成为我学习吉他的持续动力。
古典吉他的另一特点反映在,吉他是富于弦乐特色的和声乐器,它的滑音和揉弦等技法弦乐特色十足,但同时它又有着非常完整的和声,演奏多声部音乐和复调音乐得天独厚。
吉他的这些特点,几乎使吉他成为了轻巧、易于携带的乐器中,乐器性能几乎无所不能的典范。
由于古典吉他完善的和声特性,古典吉他音乐是吉他中最为复杂的,艺术性也最高,相应的难度也最大,因此世界上常常把古典吉他作为衡量一个国家吉他艺术水平高低的标志。
古典吉他自学指南
古典吉他自学指南《古典吉他自学指南》嘿,想学古典吉他的朋友,我来给你讲讲我的经验。
一、基本注意事项首先呢,你得有把吉他。
可别贪便宜买那种太差的,就像你要跑长途得有辆靠谱的车一样。
我一开始的时候不懂,随便买了一把很便宜的吉他,结果音准有问题,手感还差,后来不得不换了一把。
一把中等价位、品牌比较好的古典吉他还是很有必要的。
然后就是姿势,这可重要了等等,这里特别重要。
不要弯腰驼背的,想象你的后背是一根钢尺一样笔直。
坐着的时候,琴身要稍微向上倾斜一点,这样方便你按弦。
我当时就是不注意姿势,弹久了不仅手指累,腰也酸。
左脚可以踩一个低一点的脚凳,大概十几厘米高。
二、实用建议练音阶是个好办法,就像盖房子打地基一样。
从最基本的C大调音阶开始练,一定要慢,让手指记住每个音的位置。
我一开始也是想弹快,结果弹得乱七八糟的。
大拇指管4、5、6弦,这可是个小诀窍。
其他手指按1、2、3弦,按弦的时候手指要垂直于指板,这样声音才干净。
还有就是节奏感的训练。
你可以用节拍器,一开始速度调慢点。
比如从60的速度开始,滴答一下弹一个音。
我觉得在心里数着节拍也很重要,像是1 2 3 4这样。
如果一开始你节奏感不好,就多听听古典吉他大师弹奏的曲子,感受一下人家的节奏。
三、容易忽视的点调音啊,很多新手都不重视调音。
就好像你唱歌如果key不对听起来多难受。
琴要是音不准,你练多久都像是在走歪路。
市场上有很多调音器可以买,很便宜的。
还有琴弦的保养,手指上有汗水或者脏东西的时候,弹完记得擦擦琴弦,这样琴弦能使用寿命长一些。
记住了,这点很关键。
四、特殊情况手指疼是很多新手都会遇到的情况,这时候可别放弃。
刚开始练,手指的茧子还没长出来嘛。
我当时疼得呀,都想把琴扔了。
可以适当减少练习时间,慢慢增加强度。
还有就是有时候吉他会打品,这可能是琴颈变形或者弦距太低了。
如果弦距低的话你可以找个懂行的人稍微调整一下琴桥。
五、总结要点简单来说,要注意吉他的选择、姿势的正确,苦练音阶和节奏,重视调音和琴弦保养,遇到手指疼等问题不要退缩。
吉他入门:二十种吉他弹奏小技法
1.压弦法
压弦法⼜称*弦法或平⾏奏法,这是古典吉他低⾳弦上使⽤得最多的基本技巧。
其⽅法为:右⼿指垂直触弦,有⼒地往下压拔,弹响后⼿指顺势停在下⼀根弦上。
压弦法演奏的⾳坚实有⼒,穿透⼒强。
压弦法较多⽤于旋律部分及和弦根⾳的演奏,它常与勾弦法对照使⽤,使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右⼿指甲触弦后,运⽤指关节的⼒量勾向掌⼼。
根据右⼿指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞⼽维亚勾弦法。
(1)平勾法:右⼿指甲垂直触弦,平勾勾向掌⼼,使弦振动发声。
这是使⽤最⼴泛的勾弦法。
演奏时注意⼒度标记符号,如果没有⼒度标记,则⽤适中⼒度即可。
(2)斜勾法:⽤右⼿指甲*近拇指⽅向的部分触弦,斜勾勾向掌⼼。
(3)塞⼽维亚勾弦法:在⼀根弦上同时应⽤指头和指甲,指头碰及琴弦,再⽤指甲勾弦。
3.琶⾳
琶⾳奏法是吉他演奏中⼀种既简单⼜华丽且使⽤较多的技巧。
琶⾳奏法分为三种:单指顺琶⾳、单指逆琶⾳、多指琶⾳。
(1)单指顺琶⾳:⽤右⼿拇指或⾷指指甲从低⾳弦依次拔向⾼⾳弦,⼒度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各⾳,声⾳如流⽔般华丽。
(2)单指逆琶⾳:⽤右⼿拇指指甲从⾼⾳弦拔向低⾳弦。
(3)多指琶⾳:第六、五、四均由右⼿拇指演奏,第三、⼆、⼀弦分别由右⼿⾷指、中指、⽆名指各管⼀根弦,然后从拇指开始⼀个接⼀个地演奏,各个⾳应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现⼒的重要技巧这⼀,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。
古典吉他自学入门教程
如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程学习古典吉他要学会五线谱,刚开始是进度很慢,看谱很累。
随着看谱的能力提高,进度也就随之加快。
初学可以采用,卡尔卡西古典吉他教程。
本教程最大的好处能提高识谱能力,反复的练习重复的练习很多,识谱能力高的节选出一些,达到练习目的就可以往下练习。
练习必须使用节拍器,一布一脚印的练习。
通过使用节拍器,可以使你知道,各种板的速度,手指的力度走向,节奏的掌握,能发现自己发现不了的问题,能做到有板用眼,没有规矩不成方圆。
索尔,的作品《魔笛主题与变奏》,大家都知道,耳熟能祥,像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的,很多人都弹过,有人说作品太老了,都弹新东西了。
说这话的人狗屁不通,误人子弟。
满脑子不知道想的啥。
《卡尔卡西教程》弹完,可以进入,塔雷加的技巧练习。
刚开始进入困难挺大,可以用,阿瓜多,朱里亚尼的作品过度一下。
自学古典吉他的朋友,在弹奏新的乐曲之前,总喜欢找到录音资料听后,才去练习,去模仿资料里的录音。
切记,资料是来欣赏的,不是来模仿的。
完后看第1小节,和最后1小节,和声的组成音,大多数是以6音组成,是小调,以1音组成是大调。
也有3和5音的时候。
之后在分析乐曲的各种表达的符号,作品是什么时期的,在加进自己对作品的理解。
切记,作品要求的速度,演奏当中不要太离谱了哦。
先写到这,一人的看法,欢迎批评指正。
古典吉他自学的朋友。
由于对古典吉他,了解不多,容易出现错误的认识。
有的朋友,弹了一段时期,认为自己的吉他的声音不行,就急于去买高价琴。
其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的,现在的琴比最早的红棉,梅花琴要好的多。
声音好坏是取决手指的拨弦方式,有教程书的,仔细看看拨弦方式的这一章。
用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。
找到适合自己的方式,音色要圆润和厚重。
记住不是琴不行,是方式没有找到。
没有找到好的方式,去买高价琴,你就很危险了。
1至6弦,依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高,比正常的音,是底一个八度的。
古典吉他学习方法
古典吉他学习方法古典吉他作为一种古老而与众不同的乐器,其富有魅力的音色和优雅的风格吸引了无数音乐爱好者的兴趣。
然而,要成为一名出色的古典吉他演奏家,需要经过系统的学习和良好的练习方法。
本文将介绍一些有效的古典吉他学习方法,帮助你在学习过程中取得更好的进步。
一、培养正确的姿势和手指技巧在学习古典吉他之前,培养正确的姿势和手指技巧是非常重要的。
保持良好的姿势可以减少身体的不适,同时有助于手指在吉他上的准确运动。
正确的姿势包括坐姿端正,背部挺直,吉他放置在大腿上,并且双手自然放松。
手指技巧是古典吉他学习的关键。
通过练习基本的指法和手指的独立性,可以使你在演奏时更加准确和流畅。
一个常用的练习是按照指定的指法顺序轮流按下吉他的每一个音符,以达到手指的灵活性和独立性。
二、掌握乐理知识和音乐理论古典吉他作为一种音乐乐器,乐理知识和音乐理论对于学习和理解吉他曲目至关重要。
通过学习音符、音阶、节奏和和弦等乐理知识,可以使你更好地理解吉他曲目的结构和演奏要求。
乐理知识不仅包括理论上的学习,还需要通过实践练习和听力训练来加深理解。
尝试分析和演奏不同难度的曲目,通过观察和听感受不同乐句的结构和搭配,可以提高自己对音乐的理解和表达能力。
三、注重练习和反复演奏练习是学习古典吉他的关键,只有通过持续的练习和反复的演奏,才能提高演奏技巧和音乐表达能力。
制定一个有规律的练习计划,每天保持一定的练习时间,将练习内容分解为小节,逐步攻克每个难点。
在练习过程中,要注重注意力的集中和细节的把握。
通过跟随音乐的节奏,强调每个音符的准确性和强弱变化,使演奏更加精确和生动。
四、寻求指导和参加音乐课程在学习古典吉他过程中,寻求指导和参加音乐课程将会大大提升你的学习效果。
音乐老师可以根据你的水平和需求提供个性化的指导和建议,帮助你解决问题并克服困难。
参加音乐课程或吉他班级也能够与其他学习者互动和交流经验。
通过演奏和合作,可以激发你的学习热情,并加深对音乐的理解。
古典吉他教学大纲
古典吉他教学大纲古典吉他作为一种古老而又优雅的乐器,吸引了许多音乐爱好者的关注。
对于那些希望学习古典吉他的人来说,教学大纲是一个必要的指导工具。
本文将为您提供一份详细的古典吉他教学大纲,旨在帮助您系统地学习这一乐器。
第一阶段:基础知识与技巧(约500字)1. 乐器概述- 描述古典吉他的外观和构造- 介绍古典吉他的六根弦和音域范围2. 音符与乐谱阅读- 学习简谱和五线谱- 理解乐谱中的音符、节拍和音高符号3. 左手姿势与指法- 学会正确握持吉他和手指的放置方法- 练习基本的弦上按指法和指板上按指法4. 右手姿势与演奏技巧- 学习正确的右手放置和指法- 掌握指弹、扫弦和指板敲击等演奏技巧5. 基本乐理知识- 了解调性、和弦和音阶等乐理概念- 学习鉴别不同调性和和弦的方法和技巧第二阶段:曲目学习与技巧提升(约600字)1. 起步曲目- 选择简单而优美的起步曲目- 练习曲目中的基本琴弦、指法和节奏2. 古典吉他技巧- 学习掌握各种技巧,如连奏、滑音、顿弦等- 练习提升演奏的技巧、速度和表现力3. 编配与解读- 学会将其他乐器的曲目编配给吉他演奏- 解读复杂乐谱并补充适当的指法和演奏技巧4. 曲目表演- 演奏多样化的曲目,包括不同风格和难度的作品 - 学习舞台表演技巧,增加自信心和演绎能力第三阶段:进阶技能与个人风格培养(约400字)1. 探索不同音乐风格- 学习各种古典吉他风格,如巴洛克、古典、现代等- 分析和演奏不同风格的曲目,培养音乐理解和表达能力2. 创作与改编- 学会创作原创音乐作品- 改编其他乐器的曲目并适应吉他演奏3. 合奏与演出- 参与合奏和演出活动,与其他乐器进行合作- 学习合奏技巧和团队合作精神4. 修炼个人风格- 培养独特的个人演奏风格- 自我反思和改进演奏技巧,追求艺术之路上的进一步突破总结:古典吉他教学大纲旨在帮助学习者系统学习古典吉他,并逐步提高演奏技巧和音乐理解能力。
通过掌握基础知识与技巧,学习不同的曲目和演奏技巧,并培养个人风格,学习者将能够在古典吉他领域中展现出自己的才华和艺术魅力。
如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程
如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程推荐文章自学吉他步骤热度:怎么自学吉他才能学得最快热度:新手如何自学吉他_新手自学吉他的方法热度:自学吉他步骤热度:吉他自学初学者需掌握的知识热度:自学古典吉他都有一颗向上的心,往往学习到困难的时候也就放弃了,关键就是没有掌握方式和方法。
下面店铺整理了自学古典吉他的方法,供你阅读参考。
自学古典吉他要学习五线谱和注意姿势学习古典吉他要学会五线谱,刚开始是进度很慢,看谱很累。
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初学者,正确的姿势要对,左右手的形态要对,弹拨方式要对,压线方式要对,这决定以后学习的走向。
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练习必须使用节拍器,一布一脚印的练习。
通过使用节拍器,可以使你知道,各种板的速度,手指的力度走向,节奏的掌握,能发现自己发现不了的问题,能做到有板用眼,没有规矩不成方圆。
索尔,的作品《魔笛主题与变奏》,大家都知道,耳熟能祥,像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的,很多人都弹过,有人说作品太老了,都弹新东西了。
说这话的人狗屁不通,误人子弟。
满脑子不知道想的啥。
《卡尔卡西教程》弹完,可以进入,塔雷加的技巧练习。
刚开始进入困难挺大,可以用,阿瓜多,朱里亚尼的作品过度一下。
自学的学员,要稳住心态,循序渐进,多看看世界大师的演奏,吸取先进经验,几年之后有个好收成。
不可跳越练习,跳不过去就躺下了,躺下在起来,是需要时间改正的,这样时间就过去了。
自学古典吉他熟悉乐曲自学古典吉他的朋友,在弹奏新的乐曲之前,总喜欢找到录音资料听后,才去练习,去模仿资料里的录音。
切记,资料是来欣赏的,不是来模仿的。
在弹奏之前,先分析谱面,在乐谱的首页,正上方是乐曲的名字,左上角是乐曲要求演奏的速度,大多数是意大利文(基本乐理书有详细的讲解),右上角是乐曲作者的名字。
【古典吉他】初学者左手手指记号
【古典吉他】初学者左⼿⼿指记号
学古典吉他是个循序渐进的过程,基础必须练好才能让⾃⼰精益求精,对于初学者来说培养良好的左⼿⼿型⾮常重要。
下⾯我们来给左⼿的⼿指做个标记,从⾷指起分别⽤1、2、3、4来代替。
1⾷指
2中指
3⽆名指
4⼩拇指
左⼿拨弦⽅法
1.左⼿拇指放在琴颈后中央位置。
2.拇指与前⾯指板上中指的位置相对应。
3.按弦的⼿指第⼀关节要⽴起来并保持垂直按弦。
4.吉他是⼀件发⾳技术要求很⾼的乐器,同时吉他也很容易出现杂⾳。
除了右⼿技术不正确常会导致⾳量微弱,⾳⾊单薄和⼤量杂⾳以外,左⼿按弦位置不正确也常会产⽣⼤量杂⾳,使本来充满魅⼒,惹⼈喜爱的吉他变成令⼈⽣厌,噪杂不堪的“噪⾳乐器”。
正确的按弦⽅法就是:按弦的⼿指要靠近⾳品处。
【图三】
错误⽰范:
图⼀⼿指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右⼿拨弦技术再好,声⾳也发闷、有杂⾳甚⾄发不出声来。
图⼆⼿指按到品格正中或更靠上,⼿指按弦离⾳品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂⾳。
这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提⾼要求,养成严格和精确的按弦习惯。
【提⽰】:按弦时与离弦时⼿指⽅向应该垂直琴弦,这样能尽量避免杂⾳,尤其是演奏低⾳弦时更要注意动作幅度不应过⼤、离弦时不要抬指过⾼。
对于初学吉他的学员来说,坚持正确的练习⽅法、养成良好的演奏习惯是今后提⾼吉他演奏⽔平的重要砝码,请不要忽视基础认知学习。
古典吉他自学教程
古典吉他自学教程一、起步1. 最重要的是要有耐心,你学习之路难免有坎坷,但要坚持不懈,勤加练习,终有收获;2. 首先,应尽可能接触优秀的古典吉他音乐,可以听听经典的编曲曲目,然后查找相关谱谱,注册古典吉他论坛,关注优秀作曲家,以便对古典吉他有更深入的认识;3. 其次,把音乐理论贯穿在你的学习之中,乐理的基础非常重要,因为理解乐理能帮助我们处理曲谱中的音程,移调位置等比较复杂的技巧;4. 多参加吉他演奏比赛,加强自我的实战能力,强烈建议参加古典吉他的实践性活动,可以学到更专业的演奏技巧以及如何拉伸腕部肌肉;5. 最后,努力提高节奏和拨弦练习,并多完成练习曲。
二、基本技巧1. 指法:学习古典吉他比较困难,因为你要掌握多样的指法,把声音发出来充分利用苗条的手指;2. 四维音乐结构:学习古典吉他前你必须要明白四维音乐结构,包括和弦结构,节奏结构,和谐结构,乐句结构四个方面;3. 练习技巧:定时练习古典吉他,多多弹唱已熟悉的曲子,多练习弹奏弱拍和强拍,把你的练习强度慢慢加大,务必隔天不能练习;4. 消除节拍:节拍是古典音乐表现的,通过弹奏不同音符和音节来达到消除节拍效果,从而增加曲谱的深度;5. 加强协调能力:加强双手协调能力可以帮助聆听,可以利用左右手的按键来分别表现两个声部,锻炼身体的技术能力。
三、首要原则1. 坚持不懈:古典吉他演奏要求高度的练习精细度及耐心,不可放松;2. 熟练使用按键:古典吉他演奏需要频繁地按键和拖弦,要学会熟练操作按键,拖弦,及偶尔转把,此外还要熟悉古典曲谱中特有的连接字符;3. 学会熟悉演奏:常常把每一段曲子都分解成小小的练习,然后一个个地完善,把曲子一点点学会,进而达到良好的演奏效果;4. 多多模仿:多多模仿优秀的音乐,可以获得更多的灵感,用心聆听美妙的古典乐曲,也能帮助你提升古典吉他技能;5. 加强协调:要加强右手的扫弦技巧和双手的协调训练,遇到练习中无法一次性演练好的法子要反复反复练习;6. 多练习:多练习,加强自身的吉他技能、小节内的细节以及基础知识,只有定期、根据一定的规律练习,才能取得实践效果。
古典吉他弹奏技巧方法教学
古典吉他弹奏技巧方法教学古典吉他主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深。
古典吉他在练习上有什么技巧?古典吉他弹奏技巧古典吉他弹奏技巧一、拍弦拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。
注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。
比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。
大家可以练习一下古典吉他弹奏技巧二、推弦左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。
用在Pick吉他演奏中。
分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。
古典吉他弹奏技巧三、揉弦揉弦是为了改善音色用的。
拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。
四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。
四品以上可以沿琴弦上下移动。
在你需要的地方都加上,可以改善音色。
注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。
古典吉他弹奏技巧四、滑音还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。
滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。
分为上行滑音和下行滑音。
在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法:滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。
在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。
古典吉他弹奏技巧五、止音止音也叫着消音。
在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。
要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法:右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。
这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。
古典吉他弹奏技巧六、制音也叫闷音。
分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。
古典吉他入门教程
古典吉他入门教程古典吉他是一种传统的、古老的古典音乐表演乐器,其音色柔和、抑扬顿挫,使用起来更具有节奏感和表情感。
但是,很多初学者在学习古典吉他时会感到困惑,对指法和弹奏技巧的掌握并不得心应手。
为了帮助新手们轻松掌握古典吉他的弹奏技巧,本教程将给大家介绍古典吉他的基本技法及其弹奏技巧,帮助大家快速掌握古典吉他的乐理和技巧。
一、古典吉他基本入门技巧1、熟悉古典吉他的基本结构古典吉他的基本结构包括琴弦、琴颈、琴体以及琴头部分。
琴头上有六根弦,根据弦的音色毛茛编号依次为:E、A、D、G、B、e,古典吉他由两手来演奏,右手用来即兴拨奏,左手用来把弦按照特定的音程弹奏出来。
2、理解古典吉他和其他乐器的不同古典吉他比较其他乐器,拨弦演奏方式不同,古典吉他属于弹拨乐器,不需要刮奏乐器的技巧,而是需要用拇指和指尖拨动琴弦,以便拨出不同的音程。
3、学习古典吉他的基本和弦古典吉他的和弦一般分为三种类型:大三和弦、小三和弦和属性和弦。
学习古典吉他的基本和弦,需要掌握某些和弦,如G大三和弦、C大三和弦、D大三和弦、E大三和弦等,然后根据和弦要求拨动古典吉他的琴弦,弹出相应的音程。
4、练习古典吉他的基本技巧和弦演奏只是古典吉他的基本演奏方式,为了更加熟练地演奏古典吉他,还需要练习古典吉他的基本技巧。
其中包括滑音、按音、弹音、变把法、换弦法等。
熟练掌握这些技巧,可以使古典吉他的演奏特别生动,增强表演的表现力。
二、古典吉他弹奏技巧1、弹奏单音技巧掌握古典吉他单音技巧,是古典吉他演奏的基础,可以使声音更加清晰,更加有节奏感。
古典吉他弹奏单音技巧,需要练习不同拨弦方法,如拇指拨弦法、指尖拨弦法等。
此外,还要注意力度的把握,使弹奏出来的音程更加清晰,更加有力度。
2、弹奏连音技巧古典吉他连音技巧可以使古典吉他演奏得更加熟练,更显生动,需要练习把两个音程拨弦到一起,使音程更加融合,表现出一定的节奏感。
3、弹奏和弦技巧和弦技巧是古典吉他弹奏的基础技能,需要掌握各种和弦及其正确的指法,学会使用拇指和指尖拨动琴弦,弹出不同的音程,使用肌肉记忆把握和弦,使和弦演奏更加熟练。
古典吉他入门完全自学教程
01
6.1圆滑音 勾击弦
02
6.2三连音
03
6.3复附点
04
6.4泛音
06
6.6音色对 乐曲情绪的 加深
05
6.5音乐情 绪控制
6.7琶音及扫拨
6.8大把位切换 基本功
6.5.1强弱变化对音乐情绪的表达 6.5.2两个八度以上的音阶练习 6.5.3两个八度以上的双音阶练习
7.1复调记谱法
7.2轮指练习的技巧 与方法
3.2视奏练习
3.1吉他演奏能力 练习
3.3节奏分析能力 训练
3.4左右手指法 安排规则
3.5复杂节奏单 音练习
3.1.1独立控制能力练习 3.1.2左右手协调能力练习 3.1.3伸张能力练习 3.1.4基本功辅助练习
3.2.1 ①弦到③弦的音高记忆和练习 3.2.2 ④弦到⑥弦第一把位的音高记忆和练习 3.2.3综合单音旋律练习
3.3.1视奏节奏分析及切分音符 3.3.2视奏训练节奏分析 3.3.3休止符
3.4.1左手指法安排规则 3.4.2右手指法安排规则
4.1手指控制力和爆 发力综合训练
4.2双音练习
4.3不同类型的双音 练习
4.4分解和弦练习曲
4.1.1无琴肌肉练习 4.1.2无琴分指练习 4.1.3立指练习
2.3右手的谱面指 法标记及空弦练习
2.5右手靠弦练习
2.4右手弹奏的基 本规则及要领
2.6左手演奏的基 本手势和动作
2.2.1琴弦的振动 2.2.2拨弦的方法 2.2.3触弦的位置 2.2.4指甲的修整
2.4.1五线谱 2.4.2谱号 2.4.3节奏与节拍 2.4.4节奏分析及画拍
2.6.1左手的运动方式和规则 2.6.2左手按弦发力的要点 2.6.3按弦要领 2.6.4 “绝对力量”按弦
卡尔卡西古典吉他教程
卡尔卡西古典吉他教程导言:一、基础知识1.吉他的构造:卡尔卡西吉他共有六根弦,从低音到高音依次为EADGBE。
琴的琴颈上有19个品格,品格是指吉他音频中的音阶。
2.基本姿势:坐直,放松,左手手腕轻松放置于吉他颈后方,手指自然弯曲,右手手臂放置于吉他顶板上,拇指恰好接触弦槽内侧。
二、左手技巧1.拇指按弦:拇指位于颈背后,按下琴弦。
2.指法切换:通过左手指尖按下不同的琴弦和品格来演奏不同的音符。
起初,可以通过弹奏音阶和简单的歌曲来熟悉指法切换。
三、右手技巧1.横按弦:右手大指放在琴弦上,其余四指通过轻触琴弦弹奏音符。
请确保用大拇指弹低音弦,其余四指依次弹奏其他琴弦。
2.指甲的使用:从右手食指到小指的指尖都需要稍微育长指甲,这样可以增加弹奏的力度和音色的变化。
四、演奏技巧1.指法练习:可以通过弹奏琴谱中的音阶,逐渐熟悉指法的切换和琴弦的按弦。
2.弹指练习:可以通过弹奏琴谱中的简单歌曲来提高弹奏的准确性和技巧。
3.指法和弹拨结合:可以尝试使用同时的指法和弹拨来演奏更复杂的音乐。
五、常见问题及解答1.我的手指经常抬不起来怎么办?答:这可能是因为手腕没有放松或者手指的力度过大。
锻炼手指的力度和灵活度是一个渐进的过程,可以通过多次练习来逐渐改善。
2.我的指甲老是断怎么办?答:指甲的护理和保护非常重要,可以通过定期修剪和涂抹指甲硬化剂来增强指甲的强度。
3.我如何找到适合我的琴弦?答:不同的琴弦会产生不同的音色。
初学者可以选择一套中等厚度的琴弦,然后根据个人的喜好来进行调整。
六、推荐曲目1.山丘–韦恩斯2. Romance Anonimo –佚名3. Cavatina –约翰·威廉姆斯结语:。
古典吉他入门乐理
古典吉他入门乐理---吉他如何识别五线谱入门乐理:基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分活这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。
关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是乂上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
手指疼了,再整理补充更新。
0 0 0 03. 具体时值的表小方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上首的表小方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。
古典吉他教学知识点总结
古典吉他教学知识点总结第一部分:音乐理论知识1. 音乐基础知识:音符、音程、节奏、调式等基本音乐概念是古典吉他学习的基础。
学生需要理解音乐符号的含义,熟悉不同调式的特点以及如何演奏各种音程和节奏。
2. 和弦与和声:学生需要学会识别并演奏各种基本和复杂的和弦,了解和声理论,掌握和弦进行和和声的基本规则和技巧。
3. 音阶与练习:音阶是古典吉他技术训练的基础,学生需要掌握各种音阶的演奏方法,并通过音阶练习提高手指的灵活性和技巧。
4. 曲式与分析:学生需要学会分析古典吉他曲目的结构和特点,理解不同曲式的演奏方式和表现技巧。
第二部分:古典吉他演奏技巧1. 右手指法:右手指法是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一。
学生需要掌握指甲的修剪和保养方法,熟练掌握指弹、扫弹、滚弹和琶音等不同的演奏技法。
2. 左手指法:左手指法是古典吉他演奏中另一个重要的技巧。
学生需要学会正确的手指按压和移动方法,掌握音符的准确演奏和和弦的连贯切换技巧。
3. 指法练习:学生需要进行大量的指法练习,通过练习提高手指的灵活性和准确度,培养演奏的速度和流畅度。
4. 表现技巧:古典吉他演奏需要艺术的表现技巧,学生需要学会如何运用音色、音量、节奏和表情等元素来表达音乐的情感和意境。
第三部分:古典吉他乐曲演奏1. 练习曲目:学生需要选择适合自己技术水平的练习曲目,通过不断的练习和演奏掌握各种演奏技巧和表现技巧。
建议初学者从简单的练习曲目开始,逐渐挑战复杂的曲目。
2. 代表作品:古典吉他有许多出色的代表作品,如巴赫的《G调小调赋格》、萨拉索的《阿斯塔里加》、德塔的《格兰纳多》等。
学生可以选择其中一些代表作品进行学习和演奏,从中领略古典吉他的魅力。
3. 演奏技巧和要求:不同的古典吉他乐曲有不同的演奏技巧和要求,学生需要根据具体曲目的特点和难度来选择合适的演奏技巧和练习方法。
第四部分:音乐表达和演奏技巧1. 音乐表达:古典吉他演奏强调音乐的表达和情感的传达,学生需要掌握如何运用音色、音量、节奏和表情等手段来准确地表达音乐的情感和意境。
古典吉他入门零基础教程
古典吉他入门零基础教程课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。
这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。
这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己,而让旧的习惯走开,解放你自己而音乐地扩展你自己。
正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张,学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动,以及让乐器成为你身体的延伸。
·精神态度演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的,也许精神方面的更多一些。
让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。
为新的观点准备好空间有一个古老的故事,是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师,这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。
从一开始,这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。
他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。
大师请这个年轻人和他一起喝茶,然后大师向他的杯子里开始倒茶。
当茶水到达茶杯的顶部时,大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水,过了一会儿,茶水溢出了茶杯滴到了地板上。
最后,年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来:"停!茶杯不能再装更多了!""所以,其他的同样道理。
"大师说:"在它重新能被灌注前,必须要倒空你的茶杯。
"同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。
如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点,那么请在这里停止吧,节约你的时间。
直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉,只有这样你才能真正开始学习古典吉他陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时,让她停止演奏一段时间,以便忘掉一切的旧习惯,重新开始-FRANK 注。
忘记老的习惯和先前的概念你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的,但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。
我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。
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1、 分类:学古典吉他的人如果要详细分类的话,大概是:一、仅觉得古典吉他十分好听,想学学,这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段,,或许其中又有大多数半途终止;只有少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导,就成为吉他普及的生力军;二、酷爱吉他,将吉他作为重要的业余爱好,陶冶情操,丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业,从事这门艺术,无论将来在演奏或者理论上有成就,都是次要的。一句话,他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云:“欲立业必先立其志”,所以,我一再强调我的学生要先给自己定位。
(1)吉他音色独特迷人,其他乐器不可替代。
(2)吉他音域宽广,有近四个8度的音域。
(3)演奏技巧丰富,表现力极强。
(4)吉他演奏形式多样,可独奏、重奏、协奏、伴奏(弹唱),尤其是吉他自弹自唱这种形式爱青年喜爱。
(5)吉他演奏曲目多,许多大音乐家都为吉他作过曲。
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。
夏威夷吉他的演奏姿势:用一个台架把吉他平放好,演奏者左手持金属棒按弦,右手用义甲(拨片)拨弦,这种姿势类似如古筝的演奏姿势。
吉他乐理
一、十二平均律
我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的,音高的最小单位,叫做“半音”,键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音,在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
加线都是断开的短线,每个音要单独使用加线,不能前后连成长线。
在五线谱中,音是用空心或实心的椭圆形标记来表示的,由符头、符杆和符尾组成。
五线谱表上的线和间只表示音在高度上的相互关系,但其具体高度如何,哪里是 C 音,哪里是 E 音,还需要加谱号才能确定。
基本谱号有两种:高音谱号和低音谱号。
顺序是先装琴马处,和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。
4、 定音
一般我每弦找一个音,再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多,不赘言了。吉他标准定音为E A D G B E,从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1,实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e,唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi,用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。
第二个老师对学生说:“恩,你的演奏的确有情在里面,尽管技巧方面差些,但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求,而不是你的唯一。但是以后要加强技巧..”
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
吉他的特点
吉他是世界第三大乐器,其所在乐器王国中的位置仅次于钢琴和小提琴。那么吉他为什么享有如此盛誉呢?这应归结于如下几个方面的特点:
弦的保养,主要是不要在潮湿环境,这点其实是废话,因为谁也不会到卫生间去弹。不过,长时间不弹,应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的,按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气,谁有这么多钱?优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说,只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。
※)将音符的时值自由均分,来代替音符的基本划分,叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记,初学者最常接触的是三连音,
※)表示音的休止的符号叫做休止符。
简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记,不用增、减时线,而用“0”代替,第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间,有什么样的音符就有什么样的休止符,其相互关系也完全一致。
2、 选琴:看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴,这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝,对于极其细微的裂缝,肉眼不容易看见。具体方法是:用耳贴紧琴板(琴后板),拨一根单弦,听是否醇厚饱满,没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后,用手指轻敲面板各处,包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视,没有弯翘。1、6弦在第一品和12品,弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。(不是绝对的,仅是一个衡量尺度)
3、弦:
优质的尼龙低音弦缠丝均匀,银色镀层发亮,同时又柔软易于弯折,劣质的尼龙低音弦缠丝松散,松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦:用手搓揉4、5、6弦其一,如果碰上劣质弦,基本就现形了。当然,经济好的人不存在这些顾虑,因为到品牌店买品牌货嘛。
著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。国内的“红棉”牌尼龙弦,对初学者也能够胜任。
最后强调的是,如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴,应该一根根换,不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。
3、 上弦
一般弦末有两种流行的上法:8字型和U字型。8字型弦音稳定,定性快。尤其是通俗吉他,对琴枕有损害;U字型简单好装,定性较慢。不易损坏琴枕。
弦轴最好规则缠绕,并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音,那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调,第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。
为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度(包含十二个半音),其余类推。
※)临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方,表示该音要知高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。
有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成,要靠自己的听力。开始不行就多锻炼,听音这玩意怎么要借助其他东西呢?
5、 其他:
然后就是几个必须掌握的技能了。
五线谱、简谱。必须是五线谱,而不是“吉他五线谱”。然后建议多听严肃音乐,总之,多在严肃音乐的海洋里面遨游,是提高综合素养的好办法。
6、 练琴计划:
(6)吉他较容易学习,演奏者能明显体会到自己的进步。
(7)吉他外形美观、体积小、携带方便、价位低。
正因为吉他具备以上特点,所以全世界的吉他爱好者有好几亿,中国的吉他爱好者至少有5000万。
吉他的分类
吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两大类
中国流行较多的是西班牙吉他。
为了使各音符能表示出准确的音高,还需要利用调号标记。在一首歌(乐)曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记,如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高,中音1的高度已经确定,其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中,音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的,但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景:野外、松柏、流水、草地、亭台,几个吉他朋友,论今道古,时而即兴演奏,时而争论不休,时而博引论之,时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者,如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯...,您愿意选择哪个?或许有人说,你说的是世外桃圆,不实际。NO!在家又何仿?影响吗?至少我追求的就是这种境界。
二、怎样识吉他谱
乐谱对于音乐,就好比文字对于语言,不识乐谱要想学好音乐,就好像一个文盲要读文章一样不可思议!因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱
表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
有的孩子不怕苦,不怕枯燥;有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础,30%收集并学习各种音乐营养(所有和音乐有关的东西),20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。
1、50%的时间来练习基础,作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中,我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实,无论什么教材、练习曲,都是换着花样让人练习:音阶、音律、琴感,一旦三者结合起来,就是大家常说的素养。 所以,我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。
为了记录更高或更低的音,可以在五线谱的止方或下方用加短线来表示,这些短线称为加线。五条线止方的加线叫“上加线”,五条线下方的加线叫“下加线”加线之间形成的间叫“上加间”或“下加间”。上加“间”和“线”由下向上顺次叫做“上加一间”、“上加一线”等;下加“间”和“线”由上而下顺次叫“下加一间”、“下加一线”等。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了。
2.五线谱
五线谱是由五条等距平行的横线组成,线与线之间的空隙叫“间”,五线谱的每一条线,每一个间都有各自的名称。由上至下看,五根线分别称为五线、四线、三线、二线、一线。五线与四线之间的“间”叫做四间,四线与三线之间的“间”叫三间,依此类推。
高音谱号也叫 G 谱号,吉他乐谱中,一般只使用高音符号的谱表,并且弹出的实际音高比乐谱中所记的音低一个八度。
弦轴转动感觉好,不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要,高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适,在吉他的任何一个品格,弹出的声音都应该是请晰、明亮的,不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他,对演奏者都是很不利的,太高的手感则易打品,不适合大力度演奏。