海顿和莫扎特

海顿早期交响曲的乐章数目并不确定，直到1760年代初期，
他的三首交响曲“早晨”、“中午”、“晚上” ，已明确采
用四个乐章的结构。
⊙海顿集大成的12首“伦敦”交响曲，把交响曲套曲定型为四 个乐章的结构，并且把各个乐章的不同性质和常用曲式确定
了下来。
★交响曲的结构：
• 第一乐章常常是快板，奏鸣曲式，热情洋溢的；
会的风尚礼仪和华丽的艺术风格。另一方面因处于市民 音乐家的低下地位，也使他养成了清高自傲、蔑视权贵
的性格。
而带有商业性质的繁重的演出活动，又摧残了他的
健康。
1773年(17岁)，莫扎特在g小调交响曲中，明显地摆
脱了受海顿的创作影响，开始显示莫扎特自己的风格。
▲少年时期莫扎特创作 的音乐作品有： 歌剧4部、 交响曲16部、 小提琴协奏曲1首、 小提琴奏鸣曲6首、 钢琴奏鸣曲6首、 弦乐四重奏及其他 钢琴小曲多首。
●莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特 (1719—l787年)是萨尔茨堡的宫廷 乐队副队长、作曲家。他不仅是专 业音乐家，而且是一位有教养和正 直的人。他写的《小提琴教材》一
书(1756年小莫扎特出生那年出版)
是18世纪著名的乐器演奏教科书。 由于发现小莫扎特的音乐天赋，为 全力培养儿子，他中断了自己的音 乐活动，甚至未能晋升为乐队长。 莫扎特的父亲

在各类宗教体裁中，有两部伟大的杰作完全可以和海顿晚期 的交响曲和四重奏相媲美，那就是清唱剧《创世纪》和《四 季》。
这两部作品都是海顿在伦敦听了亨德尔宏伟壮丽的清唱剧
《弥赛亚》后，激发了他创作德语清唱剧的热情而创作的。
作品的宗教感情已十分淡薄，更多的是对人世的热爱。两者 均讴歌了自然和人类在朴素的生活中的欢乐。它们是启蒙主
①少年时期（1762—1773年 6－17岁） ②萨尔茨堡时期（1774—1781年 18－25岁） ③维也纳时期（1781—1791年 25－35岁）
（1）少年时期（6—17岁）
1762年，6岁的莫扎特和10岁的姐姐
安娜由父亲带领到慕尼黑等地做了一次 试验性的巡回演出，获得成功。
1763—1773年间，又到德、比、法、
■
40、50岁期间，海顿获得了一些自由，经常受约给欧洲各国 出版商及个人写作。 1790年（海顿58岁）亲王死后，海顿搬 到维也纳住进了自己的房子；虽仍受聘于亲王的继承人，却 自由得多，可以将更多的精力从事自己的创作。
60岁左右，海顿两次应邀，长途跋涉，不顾语言的困难，前 往伦敦访问。海顿在伦敦受到皇族、贵族的款待；并获得牛 津大学授予的荣誉音乐博士学位。 海顿受伦敦乐队的规模和质量所启发，谱写了著名的“伦敦
为天生有一幅好嗓子，海顿6岁
海顿出生地（奥匈边境罗劳村）
就师从他的一位叔叔，海顿8岁那年被维也纳斯蒂芬教堂乐长挑 去参加唱诗班，在唱诗班里学习了乐理，也学习了几种乐器的演 奏。
变声期之后，海顿离开了教堂， 靠在宫廷或乐队弹奏管风琴或 羽管键琴谋生。海顿22岁那年， 他结识了维也纳有名的音乐大师
少年莫扎特在创作
（2）萨尔茨堡时期(18－25岁)
1774—1781年，莫扎特基本生活在萨尔茨堡。 在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐文化学习，包括拉丁、 意、法、英语等(这对他后来旅行各国及一生寻觅歌剧脚本都带来 极大的益处)。此时的莫扎特还利用旅行中获得的知识和素材，创 作了大量的作品。 这时已成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了 争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获 得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。 莫扎特为了另谋职业永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼 海姆教学、演出，此间又加深了对不平等制度的认识和体会。在曼 海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，接触曼海姆乐派， 听到他们第一流的管弦乐队的演奏。 由于母亲病逝，又未能谋到职位，莫扎特只得于1779年1月回萨 尔茨堡。

▲海顿被尊称为：“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，但 交响曲和弦乐四重奏都不是由海顿首创的；主要是这两种器 乐形式在海顿的钻研与创作中，进入了成熟阶段。
（1）交响曲

海顿被人尊称为“交响曲之父”，他的成就在于把这种原来 较粗糙的音乐形式发展到更新、更完美的高度，通过自己的
创作逐渐完善了交响曲的基本模式。
义思想的生动体现。

清唱剧《创世纪》采用了 英国诗人弥尔顿根据旧约 圣经写的《失乐园》的词 句，他请人译成了德语。
这部清唱剧讲述的是上帝
创造世界的故事。作品由
三个部分组成，第一部分
叙述神创造世界的头四天； 第二部分叙述神创造世界 的第五天和第六天；第三 部分写园中的亚当和夏娃。 《创世纪》演出现场
1791年，海顿初次访问伦敦，起程时，莫扎特担心以后再也 见不到年逾花甲的海顿了，不禁失声痛哭。可谁想到，莫扎 特会在海顿之前匆匆辞世而去，海顿悲痛不已，“原谅我”，

他对朋友们说，“想到我的莫扎特，我就止不住要伤心落 泪”。
2、海顿的艺术成就与音乐创作

海顿的作品无论是数量还是所涉及的领域，都是惊人的： 104首的交响曲、为各种乐器写的协奏曲、不（嬉游曲、小 夜曲、小步舞曲）、20多部歌剧、大量的弥撒曲、康塔塔、 清唱剧、独唱声乐曲。 海顿最重要的贡献是104部交响曲和84首四重奏，在这两个 领域里体现出他永不停息的探求精神。
（二）沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart）
1756—1791 终年35岁
1、生平：
莫扎特1756年1月27日出生于 奥地利的西北部城市萨尔兹堡，

童年时就显示出非凡的音乐天赋。 3岁时就能在钢琴上弹奏出听过的 音乐片断；4岁时短的乐曲只需30 分钟，稍长的乐曲也仅需一小时就 能背谱熟练而准确地演奏。5岁时 创作出他的第一部作品。身为宫廷 乐师的父亲为了培养这位小天才， 从莫扎特6岁起，父亲就带着他到 欧洲各地举行音乐会。被人们称为 “音乐神童”。
• 第二乐章是慢板、行板、广板，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式， 旋律朴素动人、优美如歌； • 第三乐章是三部曲式的的小步舞曲，性格幽默而活泼的，是很有 魅力的音乐；
• 第四乐章快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲式、奏鸣曲 式或两者结合起来的奏鸣回旋曲式，比第一乐章更加热烈欢快。

这种模式并不是一成不变的，海顿为了突出前后的对比，常常会 别出心裁地在明朗热情的第一乐章前加上一个缓慢而悠长的引子。 海顿交响曲的首、尾两个乐章常采用展开主题短小动机的发展手 法，后来贝多芬发挥了这一手法。
清唱剧《四季》根据英国作家汤姆森的同名长诗
而创作，分四个部分，就象是歌剧的四幕，描绘
了春夏秋冬四季景象，描写农民一年四季的劳动
和快乐，对大自然各种声音的描摹十分生动，并
显示出一种纯朴的幽默感，真诚地赞美淳朴农民
的日常劳动。 《四季》可以说已经完美地实现了清唱剧的世俗 化。
▲海顿的音乐风格：
处于同等重要的地位，四个声部之间更为平等、协调、均衡，
让四件乐器都能得到独立而充分的发展，各声部都十分独立。

海顿弦乐四重奏的代表作有：《D大调“云雀”弦乐四重奏 op64之5；《D大调“皇帝”弦乐四重奏》op76之2；《F大调 弦乐四重奏》op3之5第二乐章：小夜曲（如歌的行板）

op.为英语 opus 即作品缩写形式
①作品质朴平稳并洋溢着轻松、愉快、幽默的气氛；
②作品中可以听到奥地利各民族音乐的音调；
③海顿是欧洲古典乐派器乐风格的真正奠基者。
▲海顿的音乐贡献：
①将奏鸣曲式初次定型为最典型的完美形式：双主题
三段体（呈示部-展开部-再现部）；
②将交响乐套曲的结构定制的更加完善； ③使弦乐四重奏的体裁形式进一步规范化； ④确立了以弦乐四声部为基础的普通双管制乐队编制。
1761年，年仅30岁的海顿在维也纳已 很有名气，这时一位更加富有的公爵 艾斯特哈奇雇用了他。在这位公爵那 富丽堂皇的宫廷里，有一个相当规模 的乐队，还有一批歌唱家，这些对于 海顿来说，音乐的天地更加广阔了。
海顿为公爵服务了30年，在这个阶段里，
他创作出他一生中绝大部分的管弦乐、 室内乐、歌剧及宗教性作品。 公爵 艾斯特哈奇

在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管编制的管弦乐队
体制，在海顿手里定型。
▲古典时期“双管”编制的交响乐队：
①弦乐器组：第一小提琴12、第二小提琴10、中提琴8、大提琴6、 低音提琴4； ②木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管、大管各2；
③铜管乐器组：圆号4、小号2、长号3、大号1；
④打击乐器组：定音鼓2、大军鼓、小军鼓、锣、钹、镲、三角 铁等若干。
波波拉。海顿甘心作了波波拉的
侍从弟子，他没有钱交学费， 每天除了跟波波拉学作曲，还要 为他打扫卫生、洗衣服、梳假发。发，做他的仆人。 青年时期的海顿
终于，又有一个机遇降临了。有位贵族很欣赏海顿的才华， 决定雇用他做家庭乐师，并声明有一个挺象样的乐队可以给
他使用。海顿知道后欣喜若狂，因为这意味着他有了一个正
七、维也纳古典乐派三杰
——海顿、莫扎特、贝多芬
（一）弗朗茨•约瑟夫•海顿
（Franz Joseph Haydn）
1732---1809 终年77岁
1、生平：
1732年3月31日海顿出生在 奥地利的一个造车轮的贫穷农 民家里。但他的命运特别好， 仿佛总是有幸运之星牵引着似
的，使他总与好机遇有缘。因
海顿被后人尊称为 “弦乐四重奏之父”，
他的84首弦乐四重奏
和他的交响曲一样，
逐步达到成熟完善，
也是他艺术成就最高
的领域。
海顿 在排练弦乐四重奏

海顿时期优秀的弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善： 结构确立为四个乐章；奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出， 内涵的张力也有所增加；早期的协奏曲往往第一小提琴处于 支配地位，成熟时期的协奏曲中四件乐器各有自己的个性，