漫画造型设计
动漫形象设计(共12张PPT课件
Байду номын сангаас
• 你最喜欢动漫形象是什么？它的那些地方吸引了你？ • 这些精彩的动漫形象是怎样设计出来的？
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第二课 动漫形象设计
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• 什么事动漫形象设计？ • 动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的设计。
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• 动漫角色造型设计的类型 • 漫画风格
• 写实风格
• 其他风格
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动漫形象与生活中的形象有什么差别？
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动漫角色的表现特点 • 1、夸张---做“加减法”。 • 2、拟人---不管我们设计的角色是动物、植物还是物品，都要进
行人格化表现
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• 怎样让铅笔变成生动的动漫形象？
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动漫角色的设计方法： • 1、构思：想好自己要画的对象。 • 2、构图：把对象安排在合理的位置上。 • 3、画出具体的形象：主要夸张、变形、拟人手法的大胆运用。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
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练习：
• 以文具为原型设计动漫形象，运用拟人、夸张、变形等方法，使 它们变得可爱又有趣。
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写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
五年级美术上册《感受漫画造型》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解漫画造型的基本特点和表现手法，掌握漫画造型的基本技巧，如夸张、拟人、象征等。
2.培养学生观察力、想象力、创造力和表达能力，能够运用所学知识创作出具有个性和幽默感的漫画作品。
3.引导学生了解漫画的种类和风格，拓展学生的美术视野，提高审美能力。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，学生需独立完成一幅漫画创作。要求运用夸张、拟人、象征等手法，展现幽默感和个性。
提交作品时，请附上创作思路和心得体会，以便教师了解学生的创作过程。
2.学生以小组为单位，共同创作一幅主题漫画。各小组成员分工合作，充分发挥团队协作精神，将所学技巧融入到作品中。
作品完成后，进行小组内互评，推荐优秀作品参加班级漫画展览。
二、学情分析
五年级的学生已经具备了一定的美术基础，他们对漫画造型有着浓厚的兴趣，但在表现手法和创作技巧上仍有待提高。在本章节的学习中，学生需要在教师的引导下，进一步拓展漫画造型的知识领域，提高观察力、想象力和创造力。此外，学生在这个年龄段，独立思考能力和团队合作精神逐渐增强，教师应充分利用这些特点，激发学生的学习积极性，帮助他们更好地掌握漫画造型的技巧和方法。同时，针对学生的个体差异，教师需关注每个学生的学习需求，提供有针对性的指导，使他们在漫画创作的过程中获得成就感，树立学习信心。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的热爱，激发他们学习美术的兴趣和积极性。
2.引导学生关注生活，发现生活中的美好和幽默，以漫画的形式表达自己对生活的感悟。
3.培养学生乐观、积极的心态，学会用幽默的方式看待问题，增强心理素质。
4.培养学生尊重他人、善于合作的品质，树立正确的价值观和人生观。
动谩造型设计 第七章
图7-59 飞 作者：汤小杰
图7-60 舞
图7-61 秋 作者：汤小杰
图7-62 蜗牛旅行记
图7-63 作者：王奕然
图7-64 作者：韦倩
图7-65 团大家族
图7-66
图7-67
图7-68
图7-69
图7-70
图7-71
图7-72
图7-73
图7-74
图7-75
第二节 国外作品欣赏
国外的动漫发展无论是技术还是具体的造型设计以及风格都已经在成熟中走向新的 成熟，内容的宽泛、创意的独特、造型的夸张、色彩的巧妙运用无处不体现着动漫造型 设计的匠心独具，仔细欣赏下面这些国外动漫佳作，可以为我们的动漫造型设计从手法 和制作过程上提供诸多经验。如图7-76至图7-102所示。
图7-28 三维广告设计 作者：王瑶
图7-29 CT形象设计 作者：原沁
图7-30 CT形象 作者：原沁
图7-31 Happy 作者：江勇
图7-32 角色设计 作者：胡艳
图7-33 Narcissism各个版本 作者：杨洋秋子
图7-34 贵妃 作者：许洁泉
图7-35 偶遇 作者：任希
图7-36 分裂(一) 作者：杨洋秋子
图7-1 白鹤动态设计 作者：王静湘
图7-2 蜘蛛精 作者：蔡友
图7-3 张飞 作者：王静湘
图7-4 屠龙 作者：王静湘
图7-5 勇士 作者：王静湘 图7-6 小猪快跑 作者：王静湘 图7-7 天鹅 作者：蔡友
图7-8 一指弹 作者：王静湘
图7-9 孙子兵法 作者：王静湘
图7-10 射 作者：王静湘
图7-37 分裂(二) 作者：杨洋秋子
图7-38 机器人 作者：吴谢熠
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
我们日常所接触的物体以正六面体为最多，如：建筑物、桌椅、柜、橱、舟车等物，这些物 体不管它形状如何不同，都可以归纳在一个或多个立方体中，一个六面立方体，有上下、前后、 两侧三种面，只要有一种面与画面成平行的方向，就叫平行透视。
凡是物体与画面成平行的这个面，它们的形状在透视中只有近大远小的变化，而没有透视上 的变形变化。
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后，由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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色彩的迷惑
前后伸伸头，左右挪挪头
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波 涛 荡 漾
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雨 后 彩 虹
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这是一个螺旋吗？
错，这只是一些各自独立的同心圆而已。
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你看到几种颜色？
图中只有三种颜色，分别是. 白、绿和粉红。
成年人
老人
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人体结构与透视
头部结构透视
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人体结构与透视
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
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人体结构与透视
漫画中的人体比例及表现
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处 理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通 常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要 的。
色彩是在光的作用下产生的
•对色彩的基本认识是我们学习和
五年级上册美术教学设计-感受漫画造型-沪教版
五年级上册美术教学设计：感受漫画造型——沪教版教学目标1. 让学生了解漫画的基本特点，掌握漫画造型的基本技巧。
2. 培养学生对漫画的欣赏能力，提高他们的审美水平。
3. 引导学生通过观察、思考、实践，创作出具有自己风格的漫画作品。
4. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
教学内容1. 漫画的基本特点：幽默、夸张、生动、形象。
2. 漫画造型的基本技巧：线条、色彩、构图、表情、动作。
3. 漫画作品的欣赏与评价。
4. 漫画创作的基本步骤：构思、草图、勾线、上色、完善。
教学重点与难点1. 教学重点：漫画造型的基本技巧，包括线条、色彩、构图、表情、动作。
2. 教学难点：如何引导学生观察生活，发现生活中的有趣素材，并将其融入漫画创作中。
教具与学具准备1. 教具：漫画作品集、投影仪、白板、教学课件。
2. 学具：绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色笔、水彩颜料。
教学过程1. 导入：通过展示漫画作品，引导学生了解漫画的基本特点，激发他们的学习兴趣。
2. 新课：讲解漫画造型的基本技巧，让学生掌握线条、色彩、构图、表情、动作的表现方法。
3. 欣赏：分析经典漫画作品，让学生了解漫画的魅力，提高他们的欣赏能力。
4. 实践：引导学生观察生活，发现有趣素材，进行漫画创作。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评，教师给予点评和指导。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调漫画创作的要点。
板书设计1. 五年级上册美术——感受漫画造型2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：根据教学过程，逐步展示漫画造型的基本技巧、漫画作品的欣赏与评价、漫画创作的基本步骤等内容。
作业设计1. 创作一幅以“我的校园生活”为主题的漫画作品。
2. 要求：运用本节课所学的漫画造型技巧，表现出校园生活中的一个有趣场景。
3. 作业提交时间：下节课上课前。
课后反思1. 教学目标是否达到：通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估教学目标是否实现。
漫画的主要造型特点
具体形象 = 概念特征 + 形象的差异
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漫画的主要造型特点
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漫画的主要造型特点
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LOGO
漫画的主要造型特点
第二节 夸张与变形
夸张与变形是对形象特征在经过强化、删节、 减弱等手法处理后重新塑造形象的手段，使形象 更具有幽默、风趣、轻松自由的特点。
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漫画的主要造型特点
夸张与变形是漫画作品主要 的视觉特征，也是 这一艺术形式有别于其他绘画 形式最大的构成因素。 漫画的夸张不仅仅表现在对事 物形体、表情的单纯 绘画处理上，同时还有情节构 思上的夸张。创作者 以丰富的想象力，在一定逻辑 基础上表现出奇思异 想的创意。过于保守的思想是 不符合漫画气质的。
漫画技法
第二章 漫画的主要造型特点
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LOGO
漫画的主要造型特点
写实
夸张与变形
拟人与物化
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漫画的主要造型特点
第一节 写 实
漫画造型的主要特点，实质上泛指卡通造型 设计。
写实是指对客观事物的真实描写，对形象特 征的真实把握。
（1）形象的概念特征 （2）形象的差异
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漫画的主要造型特点 漫画中的写实，并非是照相式的准确再现 形体，而是指经过艺术加工后的“真实”，是经 过选择、归纳、提炼以及取舍后的具有典型性、 概括性的真实。
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漫画的主要造型特点
第三节 拟人与物化
拟人和物化是漫画独特的艺术特点 在漫画造型中，形象常常被赋予新的定义，这种定 义是具有创造性的。所有的形象包括动物、景物、物件等 都可以被作为人来刻画。 拟人的手法是卡通、 漫画造型中常见、讨人喜欢 的方法。它不仅仅是将动物 或事物穿上人的外衣，加上 人的语言，同时也在神态、 表情、动作、性格上赋予人 的特点。
动漫形象设计教案
动漫形象设计教案教案一：动漫形象设计简介课程名称：动漫形象设计课程时长：2小时适用年级：初中以上教学目标：1. 了解动漫形象设计的基本原则和方法；2. 学习如何设计一个独特、有个性的动漫形象；3. 发展学生的创造力和艺术表达能力。
教学内容：1. 动漫形象设计的基本原则- 形象特征：包括头型、体型、服饰、发色等；- 表情和动作：通过不同的表情和动作表达角色的个性和心情；- 色彩运用：选择适合角色个性和情绪的色彩；- 背景设计：根据故事情节或场景需求，设计合适的背景；- 故事性表达：通过形象设计表达角色的故事背景和人物性格。
2. 动漫形象设计的创作方法- 角色设定：确定角色的性别、年龄、职业、性格等，为角色构建立体的形象；- 手势和姿势：通过手势和姿势来表达角色的情绪和动作；- 线条和造型：利用线条和造型来赋予角色独特的特征和个性；- 色彩运用：选择适合角色的色彩来强调其个性和情绪；- 动态呈现：给角色设计不同的动作和表情，让角色看起来有生命力。
教学步骤：1. 导入（10分钟）- 引入动漫形象设计的概念，介绍动漫形象设计在动画和漫画中的重要性；- 展示一些知名动漫形象的设计作品，并让学生讨论和分析其特点。
2. 理论讲解（20分钟）- 介绍动漫形象设计的基本原则和方法；- 分析各种动漫形象设计作品的特点，讨论其中的技巧和要点；- 解释角色设定、手势和姿势、线条和造型、色彩运用以及动态呈现等创作方法。
3. 示范演示（20分钟）- 选择一个简单的动漫形象，进行现场演示；- 边演示边解释自己的创作思路和方法，并与学生互动交流；- 引导学生提出问题和意见，进行互动讨论。
4. 学生实践（40分钟）- 学生根据自己的兴趣和想法，选择一个动漫形象进行设计；- 学生可以利用纸和铅笔进行手绘，或者利用电脑绘图软件进行绘制；- 教师在学生实践过程中进行指导和辅导，鼓励学生展示自己的创意和个性。
5. 总结（10分钟）- 学生展示自己的设计作品，并讲解自己的创作思路；- 教师评价学生的作品，鼓励学生相互交流和学习；- 总结本节课的学习收获，展望下一节课的内容。
漫画九级创意说明案例
漫画九级创意说明案例（一）漫画人设创意1.女孩读书时形象设计该角色是一个正在读书的小女孩，她充满了活力和热情，有爱心有对新事物好奇的心理，在设计上我选择了可爱又利落的短头发前面带一点点齐刘海，看起来给人乖巧的感觉，萌萌的气质，眼睛也是卡通Q版的大眼睛更加水灵和干净。
衣服也是粉色，一个暖色系给人温暖的感受。
衣服搭配白色的翻领，浓浓的学生时期感觉。
整体的造型和服装都简洁大方，没有复杂的修饰，呼应小女孩这个时期的单纯简单。
2.女孩长大工作时形象设计该角色是一个刚开始工作比较忙碌的女孩形象，此时的她没有了多余的时间去自由安排，更多的是繁琐的工作和快节奏的生活。
头发是稍微成熟的长头发，服装也是职场上常见的套装，比较中规中矩，符合她现在一个工作的状态，和读书时期形成一个对比。
衣服颜色就变成了偏冷的蓝色，显得比较深邃成熟。
但是眼睛和刘海依然保持原有设计，也透露出还保留了读书时的一些特质。
3.宠物狗狗的形象设计该角色一个聪明灵性的宠物狗，把主人当做家人很依赖。
它的耳朵是音符的形状，看起来可爱灵活以及充满活力和激情。
耳朵和腿是中性的咖啡色，上下的一个呼应。
鼻子和头都是采用几何图形去完成的，简洁大方不失趣味。
大体是以黄色为主。
黄色是温暖的颜色，代表积极和活力已经充满希望。
背上还有一个心形的设计，一个点缀和独有的特征，心的形状也充分表现出狗狗的可爱和忠心。
（二）色彩选择和搭配创意说明我的漫画是卡通Q版简洁风，所以在颜色选择和搭配上也要符合这个风格，看起来才统一。
颜色的应用上避开了灰暗的色彩和复杂的颜色，尽可能的选择欢快明朗干净的颜色使动画画面看起来舒服整洁。
在场景颜色上我就选择大片的蓝色和绿色去做主调，蓝蓝的天空，白白的云朵和绿绿的树子。
采用简单干净的色块去填充。
画面也比较和谐富有活力，也能直观的表达感情。
当然有时颜色的选择也会衬托事物或者人物性格等方面。
女孩读书时衣服颜色我就选择的是粉色。
粉红色是最为接近皮肤的颜色，这种粉色属于偏暖的色彩，也充满了爱心和温暖的一个颜色。
动漫造型设计--头发ppt课件
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动漫人物头发的绘画方法
2、发迹轮廓 的拐点是在眉 眼框上线的延 长线处；而前 后头发的宽度 也等于头发最 高点到下颌最 低点的距离， 不要怕过于宽。
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动漫人物头发的绘画方法
3、进一步完善 头发细节，加上 高光的留白会使 头发更显光泽感。 需要注意的是， 这里的头发要画 出被绑起来的感 觉，运笔方向是 从下往上画。
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欧美漫画的头发
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动漫人物头发的绘画方法（正面）
1、确定头型。是指头骨的形状，不包括头 发和五官。
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动漫人物头发的绘画方法
2、头发轮廓 线。头发是有 一定厚度的， 特别是在画较 可爱的角色时， 发量就要加多。
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长发（直）
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3
长发（卷）
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短发（直）
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=o=。
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作业
绘画六种不同类型的头发 需要画出面部五官，但可以不是同一个动
漫人物 可以参考书中58——67页的例图
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短发（卷）
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动漫中对头发的诠释
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孙雨慧发的分类长发短发直发卷发需要画出面部五官但可以不是同一个动漫人物可以参考书中5867页的例图作业日本漫画中的头发造型与其说是头发不如说是一顶顶造型独特的帽子拥有这世界上所有你说出名字的颜色和你不能说出名字的颜色
(北京版)六年级美术上册 为自己设计动漫形象
请打开书第二页
1.动漫人物造型都有什么特点？ 2.观察自己的脸形与五官特点，研 究用什么动漫手法表现这些特征。
蜡笔小新
红发少女安妮.
龙猫.
美少女战士.
魔女宅急便.
七龙珠.
圣斗士星矢.
悬崖上的金鱼公主
种下星星的日子.
漫画脸形画法 ：体积与结构线的结合
五 官 的 画 法
耳 朵 的 画 法
现
手 的 结 构 图
卡 通 人 物 的 比 例
卡 通 ： 随 年 龄 增 长 的 女 孩 体 形 变 化
举例子
不同样式的服装能体现任务年龄、 身份、习惯、情趣等个性特点，为 袭击设计一套满意的服装吧。
艺术实践：
根据自己的特点设计 动漫形象，也可以添加环 境，使画像更丰富。画好 后同学之间互相评价
动漫画人物造型基础 PPT
绘画形式不限，可黑白可彩色。
• 二、设计一个七岁左右很任性的小女孩形象。
• 要求：设计一个正面形象设计，加三分之一侧面、三分之 二侧面、正侧面、背面图
动漫角色造型基础
1.漫画基础人物造型技法(简要)
(1)用简单的几何图形给人物造型
(2)人物的姿式是角色基本特征之一 (3)角色的性格特征 (4)身体语言 (5)角色样稿的确立
(1)用简单的几何图形给人物造型 a头部的设计:
概括为圆形的组合,和切割, 所以最初漫画练习就是画圈!
(1)用简单的几何图形给人物造型 b身体的设计: 分2头比 3头比
5头比
8头比
(2)人物的姿式是角色基本特征之一 A轴线
轴线决定角色主要动式, 可以确定重心,给人以稳定感.
B.浮动的线条
浮动的线条表现角色的情绪, 性格和力量.
部分人物造型作品:
为郑渊杰作品<逃离死亡古>所做动画人物设定.
部分作品:
长篇漫画所做人物设定的几种风格. 日式风格 儿童漫画风格
部分作品:长篇漫画
B.发展适合自己的风格
有生命力的漫画都自己独特的风格!
ห้องสมุดไป่ตู้
小新的作者臼井仪人
张汀设计
• 作业：角色设定: • 一. 设计一个小英雄形象（男孩）。
• • • 年龄十二岁 性格坚毅，不畏惧困难。 爱好冒险，喜欢旅行
• 要求：设计一个正面形象设计，加三分之一侧面、 三分之二侧面、正侧面、背面图。
动漫人物设计的简介
动漫人物设计的简介作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。
动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。
动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。
动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。
是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。
动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。
漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。
动漫Anime最多的是少女漫画校园、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。
动漫人物角色的非现实性事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。
在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。
这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。
动漫人物角色造型的艺术夸张度基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。
即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。
而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。
这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。
动漫人物角色造型的整体性针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。
浅谈漫画的设计解析
浅谈漫画的设计解析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！漫画是新媒体的一种表达方式，是一种自由且不受太多限制的艺术形式。
它介于文学与绘画之间，它通过图像来表达关键的故事情节，并以文字写出人物的对话及旁白。
现在流行的漫画故事，多在一个故事中，有多个分格，表现顺序性或连续性的各个画面;但是同时也有单格漫画和二格以及四格漫画的存在。
漫画作为绘画界的一个新种类，在国际上暂时还没有统一的名称。
西方习惯称之为讽刺画、卡通、幽默画等。
一、漫画的起源与发展漫画二字起源于日本，1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。
2、卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。
而有”现代漫画之父”之称托马斯·罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
第2课动漫形象设计
小试牛刀 我想变得萌萌哒~ 创作一：给画纸上的图案添画一个表情
小试牛刀
参考表情
面部表情的绘制
五官形状的变化产生表情
眉毛
上挑、直竖、紧皱、下垂
组
眼睛
瞪大、弯曲、眯缝、紧闭
合
变
化
嘴巴
张开、 上弯、下弯、紧闭
丰富 表情
人教版九年级下册第三单元
动漫形象设计
授课教师：舒江华
•你最喜欢动漫形象是什么？ 它的哪些地方吸引了你？ •这些精彩的动漫形象是怎 样设计出来的？
动漫形象设计
人教版九年级下册第三单元
欣赏探究
观看视频，说一说你印象最深刻的角色是哪个，为什么?
片头4-9
分析下列角色造型设计类型：
漫画风格
写实风格
实践：面对镜子做几个表情 观察五官的变化。
面部表情的绘制
典型表情的变化特点
眉、眼、嘴的变化 形成懒羊羊从欢笑 到气愤的表情变化
从形象到动画
形象与动画的关系
组合
连续
形
漫
动
象
画
画
分解
拆散
• 创作实践
尝试设计一个动漫角色，为设计的角色想象 一个故事环境，感受动漫角色在动漫作品中的 重要性，添加表情形成画面。
第5页
其他绘画类风格
剪纸动画《老鼠嫁女》
黏土动画《小鸡快跑》
木偶动画《鬼妈妈》
思考：他们分别属于哪种风格？卡通形象与 它们的原形有什么不同？
分析探究 汤婆婆造型有什么特点？ 艺术手法——夸张
34——41分
分析探究
海绵被赋予了什么？
漫画人物设计心得体会300字小学生
漫画人物设计心得体会300字小学生一部漫画作品的灵魂就是漫画角色形象，优秀的漫画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去但是,造型生动有趣、性格独特的漫画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
夸张变形、幽默是漫画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法，它们增加了漫画的娱乐性,也是漫画设计的灵魂。
漫画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
漫画造型基础：剪影设计法
漫画造型基础
——剪影设计法
角色设计与构成
角色设计与剪影
GUSHIMANHUAJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUAJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUAJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUAJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUAJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUAJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUAJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUAJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUቤተ መጻሕፍቲ ባይዱJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUAJIFA
这些剪影人物是谁？
GUSHIMANHUAJIFA
作业：剪影设计
根据下面三个基本型各设计1个角色，分明暗，要求风格统一。
THANK YOU
设计与块面
GUSHIMANHUAJIFA
设计与块面
GUSHIMANHUAJIFA
设计与块面
剪影与节奏
GUSHIMANHUAJIFA
轮廓的线条长短
GUSHIMANHUAJIFA
轮廓的线条长短
GUSHIMANHUAJIFA
轮廓的线条趋势
GUSHIMANHUAJIFA
面与疏密
GUSHIMANHUAJIFA
剪影设计法
块面
颜色
GUSHIMANHUAJIFA
外形设计的目标
1. 符合一定的文化心理，让读者 对这个角色有一定的认识，帮 助故事的讲述。
2.让角色具有识别性，更容易记 住。
小学美术六年级《为自己设计漫画形象》教案附反思
课题：为自己设计漫画形象课时：1课时教学目标：初步了解董漫人物造型的特点，学习夸张、变形的造型手法。
能利用夸张变形的手法，根据自己五官特点为自己设计动漫形象。
能利用自己喜欢的表现形式，将头像与服饰较好的结合，力争体现出个人的情趣和爱好。
通过本课学习，激发学生善于、乐于观察生活的习惯与热情。
鼓励学生创作有自己特征、有民族特色的动漫形象。
培养学生学习民族传统文化的意识与热情。
教学重点：如何利用夸张、变形的手法设计自己漫画形象。
教学难点：如何让创造出的动漫形象，表现出自己的个性和爱好。
教学准备：自己的照片、拷贝纸、铅笔、橡皮、自己喜欢的人物动漫形象。
教学过程：一：组织教学，稳定学生情绪。
二：导入新课：我们以前学习了画自己的漫画像。
漫画像运用了那些绘画方法？三、讲授新课：1、播放课件：真人和动漫形象的对比学生从这些动漫人物的头型、五官等方面进行具体分析。
i.脸型的变化ii.眼睛的变化iii.鼻子的变化iv.嘴巴的变化v.耳朵的变化在讨论中体会动漫形象夸张变形的特点2、教师归纳，并指导学生看书学习3、师生共同设计过程（1）观察教师的头形特点，并进行适当变化。
（2）根据教师的五官特点进行夸张、变形和概括。
（3）添画发型、勾画出教师的动漫形象（4）设计新颖别致的服饰增强动漫形象的艺术性。
四、学生练习五、作业展评1、组内同学自评2、其他组同学进行评价3、教师看情况进行鼓励评价。
六、知识拓展鼓励学生可下继续创作板书设计：教学反思：学生基本掌握漫画像的表现形式，为自己设计出有特点的漫画像。
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漫画造型设计
一，造型的风格分类
什么是风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点
思想特点：保守、超前、迂腐等等
艺术特点：可爱、诡异、阴暗、唯美、哥特式、文艺复兴式等等
风格的分类很多，而且很主观、标准不同一，现在用市场的标准来分：
有趣的、可爱的、讨人喜欢的、健康的（即使变形也不会觉得不舒服）、有特色的风格偏向主流市场
诡异的、恶心的、苍白的（没有特点）、不健康的风格偏向非主流市场
当然还有东西市场，中国比较特殊，北方地区偏向欧美风格市场，南方地区偏向日韩风格市场，笼统来说，欧美漫画风格注重骨感、五官写实、形体夸张；日本漫画不强调骨感、五官夸张、但形体写实。
但是欧美和日韩的风格的界线已经非常模糊模糊，标准也几乎没有
二，影响风格的因素
第一类：形象上
1，肢体比例
正常（7头身）
缩短（Q版、3头身、4、5头身）
拉长（唯美类9头身手指很长）
手的大小
2，肌肉
正常（该怎样就怎样）
强化（欧美英雄漫画肌肉累累热血类）
弱化（日本大部分漫画生活类）
3，骨点
正常（欧美英雄漫画）
强化（野村哲也、唯美类（少女漫））
弱化（可爱类、低龄类）
4，眼睛（重要因素）
正常（中国的连环画）
放大（绝大部分）
缩小（莱顿教授、欧美女性）
5、鼻子
正常（连环画、欧美漫画）
简略（大部分漫画）
省略（岁晚）
6，嘴巴
正常
夸张
简略
大小不能决定风格
第二类：技法上
1，线条
这里的线条指轮廓线
有无（是否块面）
粗细
笔触
2，上色方法
有无笔触
渐变还是色块
3，暗部的颜色（延伸至所有颜色）
有黑色
无黑色（kof12）
排线（火影）
以上两大类的各个点可以交叉配列组合
三，设计角色必须做的工作
1，要画全身
设计出角色全身的样貌，方便修改
2，要定出各个角色之间、物品之间、角色与物品之间的高度差别
为免造成混乱和制作流程不顺畅，拐杖不能一格长一格短
3，要画背面和侧面、以及正常情况下看不到的面
设计全方位的样子
4，强调标志物
5，设计角色主要的表情（喜怒哀乐）
6，物品的设计同上，结构复杂的角色或物品需要拆开各个部分设计
7，定制好颜色和上色方法
8，画出最终效果（完成稿，不画的话有可能出现初稿一个样子，成稿一个样子）
9，以上所有体现风格的因素，必须统一风格
四，创作角色造型有什么捷径吗？
没什么捷径两个字苦练，多练习人物的写生速写、多临摹不同作品、分析一下主流作品的的成功因素
五，制作角色宣传海报（加上logo和名字）
一起来画苏玉、邱聒圆、阿努猫。