中国传统图案在服装上的应用
中国元素在现代服装设计运用中的实例分析
中国元素在现代服装设计运用中的实例分析随着全球化的发展，跨文化的交流日益频繁，传统文化元素也开始在现代服装设计中得到广泛运用。
中国作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，其元素在现代服装设计中的运用备受关注。
本文将通过分析一些实例，来探讨中国元素在现代服装设计中的运用情况。
中国的传统服装之一是汉服，它有着独特的剪裁和装饰风格。
现代设计师可以借鉴汉服的设计元素，将其融入到现代服装中。
例如，设计师王莹玉通过研究传统汉服的剪裁和细节处理方式，设计出了一系列现代版汉服。
她保留了汉服的基本剪裁，同时加入了现代的设计元素，如新颖的颜色和材质。
这种融合使得这些服装展现出独特的中国风格，同时又具有现代感。
除了汉服，中国的传统纹样也是现代服装设计中常见的元素。
纹样不仅可以用于装饰整个服装，还可以用于图案的印花。
设计师黄燕利用传统刺绣技艺中的纹样，设计出了一系列印花图案。
她选择了一些具有象征意义的纹样，如龙凤、寿字等，通过印花技术将它们运用到服装上。
这些图案既保留了传统的文化意义，同时又呈现出现代的审美效果。
中国的丝绸是世界闻名的，其光滑质感和独特的图案使得它成为现代服装设计中的常用材料。
设计师赵钰通过将传统丝绸的材质和技艺运用到现代服装中，设计出了一系列丝绸服装。
她将丝绸的质感和光泽特点与现代的剪裁相结合，设计出具有中国特色的现代化服装。
这些服装在保留传统丝绸的优点的同时，也满足了现代人对舒适性和时尚感的需求。
此外，像中国的传统服饰中常见的钮扣和领子也是现代服装设计中常见的元素。
设计师陶澄通过研究传统服饰中的按钮和领子的特点，设计出了一系列现代化的服装。
她调整了传统钮扣和领子的大小和形状，达到了符合现代审美的效果。
这些按钮和领子既保留了中国传统服饰的特点，又能够适应现代服装的需求。
总之，中国元素在现代服装设计中得到了广泛的应用。
通过运用传统汉服、纹样、丝绸、钮扣和领子等元素，设计师们能够设计出独特而又时尚的服装。
这些服装既展现了中国的文化魅力，又能够满足现代人对时尚和个性化的追求。
浅谈西方现代服装设计理念下中国传统图案在服装服饰设计中的应用
浅谈西方现代服装设计理念下中国传统图案在服装服饰设计中的应用摘要：中国拥有非常多年的文化背景，是世界上唯一一个传承没有中断的国家，在历史传承的过程当中有很多文化的瑰宝，这些瑰宝在现在社会当中也有着非常重要的作用，而这些瑰宝当中有很多传统图案在现代的设计过程当中可以发挥非常多的作用，这些传统图案都是中国的古代劳动人民在平时的生活过程当中总结出的，表达了传统人民对于美好生活的向往以及对于大自然的憧憬。
这些美好图案既为我国现阶段的历史研究提供了素材，又为现代的设计增添了新的内容。
中国传统图案当中的写意风格是比较浓厚的，每个图案当中都蕴含着非常丰富的寓意，而这些寓意也就被运用在了各个设计领域，包括服装设计。
关键词：西方现代服装；中国传统图案；服装服饰设计正文：中国传统图案是我国古代劳动人民在对美好生活进行希冀的时候所产生的图案，这些图案都经历了非常长时间的传承，其中最早的图案可以追随到石器时期，当时的岩壁画可以说是我国最早的传统图案设计之一。
这些图案比较现代的图案来说，线条比较简单，更为偏向写实风格。
从我国进入封建王朝开始，各种各样的学说兴起，使得更多的理念出现，图案也就有原来简单的写实风格变为了写意风格，图案变得更为复杂，内涵变得更为丰富，其中有着不同的理念和思想。
一、中国传统图案的特点中国传统图案的内容比较丰富，既包括人们日常生活当中所涉及到的物品，也包括人们的想象，并且根据图案搭配的不同，每个图案当中所蕴含的寓意也不尽相同。
这些图案不仅仅是我国古代劳动人民对于大自然的深刻认识和美好期望，也是当时劳动人民在日常生活当中各种情感的汇合，这当中既包括对自然界山水、动物、植物、星辰、风云以及人物的理解，也包括人们对于美好生活的向往，比如说瑞兽、仙人、仙镜以及宇宙，这些都蕴含着丰富的古代劳动人民的思想，体现了我国古代的发展历史，代表了古代文明的痕迹，通过不同的图案将我国原有的文化内涵表现了出来。
在中国的传统图案当中，大部分图案都是人们的日常生活当中总结出来的，比如说动物、植物、人物以及一些字符、雕刻图案。
吉祥纹样应用案例
吉祥纹样应用案例
吉祥纹样是中国传统文化中常见的一种图案，被广泛应用于各个领域。
以下是一些吉祥纹样的应用案例：
1. 服饰设计：吉祥纹样经常被用于设计传统的汉服、旗袍、礼服等服饰，使服装更具有中国传统文化的特色。
2. 家居装饰：吉祥纹样可以应用于家具、窗帘、地毯等家居装饰品上，为家居增添中国传统文化的氛围。
3. 建筑装饰：在建筑物的外墙、门窗、栏杆等部位使用吉祥纹样，可以增添建筑物的艺术价值，同时展示中国传统文化的魅力。
4. 文化用品：吉祥纹样可以应用于文具、书籍封面、纸品等文化用品上，让人们在使用这些物品的同时感受到中国传统文化的底蕴。
5. 礼品包装：吉祥纹样经常被应用于礼品包装上，如红包、礼盒、礼袋等，给人们带来吉祥吉利的祝福和美好的祝愿。
值得一提的是，吉祥纹样的应用案例远远不止以上几种，它在中国传统文化的方方面面都有所体现，是中华民族文化瑰宝之一。
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用
中国传统吉祥图案对现代服装设计的作用在社会经济的推动下，我国现代服装事业得到了较快发展，服装的整体样式和结构逐渐呈现出多元化和多层次性的风格。
目前的服装设计理念大都朝着国际化方向发展，具有较强的时代气息，很多服装设计师在对服装进行设计时也都是偏向西方文化，在这种设计环境下，我国传统民族服装特色逐渐没落。
中国传统吉祥图案有着较好的象征意义，且极具个性，如果将其应用在现代服装设计中，不仅能够符合现代设计理念，而且有着自身的特色，从而促进服装事业更好发展。
本文主要对现代服装设计中我国传统吉祥图案的艺术表现进行深入探讨，提出了一些建议。
中国古老的历史文化成为世界文明起源地之一，中国民族文化艺术有着丰富的内涵和民族特色对世界文明发展起到重要作用。
随着社会经济高速的发展，人们对物质生活要求越来越高，人们在不断的改善生活品质，也就越来越突出在服装选择上有着鲜明的个性化、民族化和化，作为世界文化经济发展中心之一，中国文化和艺术越来越走向多元化和开放化。
中国传统的吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分，在我国传统服装文化中，吉祥图案占有重要地位，其不仅具有浓厚的民族特色，而且有着较好的象征意义，能给使用者带来美好的感觉。
随着服装事业不断发展，服装结构及形式的现代化气息越来越重，导致我国传统民族服饰以及各类吉祥图案逐渐没落，不被大众所关注。
我国传统吉祥图案有着鲜明的民族特色，而且与现代服装进行融合能呈现出别样的风采，所以如何在现代服装设计中更好融入我国传统吉祥图案成为设计师面临的重大问题。
中国传统吉祥图案是中国古代人民智慧的结晶也是民族文化艺术的精华。
中国传统吉祥图案中动物纹饰是延续和继承了原始图腾艺术。
例如：夔龙纹、夔凤纹等等，这些基本都是中华民族传统吉祥神圣之物的龙和凤等等演变而来的，形态迥异明显有着原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族的象征，是中华民族最吉祥、最古老、最神圣的图案，龙纹最早不是在青铜器上出现的，而是在新石器时代就已经有了龙的初态。
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用摘要：中国传统装饰图案具有悠久的历史和文化底蕴，是中国文化的瑰宝。
在服装设计中，中国传统装饰图案可以应用在四个方面的要素中，包括面料、颜色、剪裁和配饰。
本文将从四个方面探讨中国传统装饰图案在服装设计中的应用，以及其对服装文化的贡献。
关键词：中国传统装饰图案；服装设计；面料；颜色；剪裁；配饰正文：一、中国传统装饰图案在面料中的应用中国传统装饰图案可以应用于各种面料中，如丝绸、棉绸、麻绸等。
在服装设计中，选取合适的面料和图案可以更好地表现出中国传统文化的韵味。
例如，在嫁衣、宫廷服饰和汉服等传统服饰中，经常使用的是宫廷御用的“宝相花”、“纹绣”、“蔓草纹”等图案，这些图案既有装饰的作用，又具有祝福的意义。
二、中国传统装饰图案在颜色中的应用在中国传统文化中，不同的颜色有着不同的意义和象征，因此，在服装设计中，选取合适的颜色和与之相应的装饰图案非常重要。
例如，在中国古代的文人雅士出行时，他们喜欢穿一种叫“青衫”的衣服，因为青色象征着高洁和清华，而“刺绣花”的图案也给人留下了清雅之感。
三、中国传统装饰图案在剪裁中的应用中国传统装饰图案在服装剪裁中的应用也是非常常见的。
剪裁的方式和装饰图案的选取可以使服装更加合身、美观，同时也能够让服装更具有文化价值。
例如，在中国古代，士人习惯于穿“文曲星服”和“文定星服”，这些服装都有着非常特殊的剪裁方式和选择合适的装饰图案，以突显其文化内涵。
四、中国传统装饰图案在配饰中的应用配饰是女性服饰中非常重要的一部分，它可以起到点缀装饰的作用，同时也可以突出服装的主题。
在中国传统装饰图案中，配饰的应用也是非常突出的，如丝带、花朵、金银饰品等等，它们都可以有巧妙地融入到服装的设计中，为服装增色不少。
综上所述，中国传统装饰图案在服装设计中的应用非常广泛，它的丰富内涵和文化价值为服装设计带来了独特性和特色。
在设计中，应该注意与时俱进，不断地优化和创新，以保持中国传统文化的特色和价值。
中国元素在服装中的应用
中国元素在服装中的应用一、中国传统服饰的复兴中国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，传统服饰作为中国文化的重要组成部分，自古以来就在中国人的生活中发挥着重要的作用。
近年来，随着人们对传统文化的重视，中国传统服饰开始重新进入人们的视野，并在时尚界得到了广泛的关注和应用。
1.旗袍的复兴旗袍作为中国传统女装的代表之一，以其独特的剪裁和精美的细节，展现了中国女性的柔美和高贵。
近年来，旗袍在时尚界的复兴备受关注。
设计师通过对旗袍的创新设计和与现代元素的结合，使其更加符合时尚潮流的需求，同时保留了传统旗袍的优雅和独特魅力。
2.唐装的崛起唐装，作为中国古代服饰的代表，以其华丽的服饰元素和独特的韵味受到了设计师的喜爱。
近年来，设计师将唐装与现代时尚元素相结合，创造出了更加独特和现代的唐装款式。
唐装的复兴不仅使得中国传统元素得以展现，也为时尚界带来了一种新颖的审美体验。
二、中国图案和元素的应用中国传统文化中独特的图案和元素为服装的设计带来了无尽的灵感和可能。
设计师们将中国传统图案和元素融入到服装中，既满足了人们对于时尚的需求，又传递了中国文化的魅力。
1.四季花鸟图案四季花鸟图案是中国传统文化中常见且具有代表性的图案之一、它以精美的刺绣和绘画形式展示了四季之美和中国丰富多彩的自然景观。
近年来，设计师们将四季花鸟图案应用于服装设计中，通过丰富的色彩和精细的图案展示了中国传统文化的魅力。
2.中国字画元素中国传统字画中的魅力和艺术价值使得它们成为设计师们的灵感源泉之一、设计师们将中国字画中的元素应用于服装设计中，通过其独特的线条和意境展示了中国文化的独特魅力。
这些字画元素不仅使服装更加富有艺术感，也为人们带来了一种身临其境的审美体验。
三、传统工艺与现代时尚的碰撞中国传统工艺作为中国文化宝库中的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的美感受到了设计师们的青睐。
设计师们将传统工艺应用于现代服装设计中，使得服装在保留传统文化元素的同时，也更符合现代时尚的需求。
中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用
中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用
随着游戏行业的飞速发展，游戏服饰设计越来越受到关注，游戏制作公司对于游戏服
饰的设计也越来越注重。
而中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的应用是非常重要的，它
能够使游戏服饰更具特色和文化底蕴。
下面就让我们一起来了解一下中国传统纹样元素在
游戏服饰设计中的作用。
一、丰富独特的设计元素
中国传统纹样元素繁多，包括对称图案、动物图案、植物图案、几何图案、文字图案
等等，每个图案都有其特定的意义和文化内涵。
游戏服饰设计师可以根据游戏的不同背景
和剧情特征，选择合适的纹样元素来装饰服饰，丰富服饰的设计元素，让游戏角色的形象
更加丰富多彩。
比如，在一款以古代中国为背景的游戏中，设计师可以选用龙、凤、麒麟
等传统神兽图案来装饰服饰，让游戏角色更具中国古代文化气息。
二、强化游戏角色的特色
游戏角色的服饰是其形象的重要组成部分，通过设计师对服饰的设计可以更好地强化
游戏角色的特色。
而传统纹样元素可以很好地配合角色的性格特征和职业属性，从而塑造
出更加符合角色需求的形象。
比如，在一款以武侠为核心的游戏中，游戏角色所穿的服饰需要具备武侠特有的华丽
感和攻击性，设计师可以采用传统绸缎、丝绸做为衣料，并配以金银线、亮片等珠宝装饰，此外，将龙纹、凤纹等传统神兽图案融入服饰中，让游戏角色更具华丽而又不失威严的特质。
三、体现游戏的文化底蕴
比如，在一款历史题材的游戏中，设计师可以将汉字、篆刻、青铜器纹样等传统元素
运用到服饰中，将中国古代文化的魅力呈现在玩家眼前，为玩家创造出一种独特的游戏体验，让游戏更有内涵。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
中国传统图案在服装上的应用
中国传统图案在服装上的应用【摘要】近年来，随着中国经济的飞速发展以及中国在世界中的地位不断提高，中国的文化也在国外朋友们的心中日益被熟知。
而在时尚界这种变化也越来越明显，国际上的大牌在设计服装图案时采用了大量的中国传统图案元素作为时尚的革新，这种设计理念不断得到国外和国内人们的喜爱。
本文阐述了中国传统图案的发展演变、应用手法、风格、工艺和特点，以及传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服装设计提供了丰富的设计元素。
【关键词】传统图案；服装；应用规律；传统文化；设计元素一、中国传统图案在服装应用上的演变过程在这个全新的时代，人们的品味伴随着文化素质的提高而日益“刁钻”，传统图案对服饰设计发展起到了不可忽视的作用，从另一角度也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对传统图案的运用和再创新。
纵观服饰图案风格演变历程，不难发现传统图案从商周时期的狰狞神秘演变至战国时期的相对轻松，秦汉的大气从容，魏晋的洒脱自然，隋唐的华丽丰美，宋元的平朴近人，明清的繁华鼎盛。
服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。
早在商周时代，人们虽然努力描绘自然物象，却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。
到秦汉、魏晋时期，随着艺术水平的进步和手工艺的发展，服饰图案的写实性得到增强。
到唐宋时，尤其是两宋画院的建立，对工笔花鸟画的重视，随之而来的是服饰上的图案装饰也更为精谨写实，达到了写实性艺术的高峰。
明清统治者对传统图案的喜好超过前代，造型特点既承袭了宋元时期的优良传统，又受到西洋画写实技法的影响，其图案造型趋于繁缛，如图1所示。
而这些传统图案的演变历程经过服装图案设计师的匠心独运和巧妙构思，如今已成为时尚的代名词。
放眼整个世界范围内，对于这种有着深厚文化历史底蕴的中国传统图案的运用也是时尚演变的一种趋势。
二、中国传统图案在服装上的应用手法1. 化繁为简的手法——用提炼、概括归纳的手法将自然形象进行艺术加工，使纹样形象特征突出、表达精炼，呈现出高度概括的造型。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究中国传统文化源远流长，包含着丰富的民俗、风俗以及传统的服饰文化。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统文化元素在服装设计中得到了广泛的应用和传承。
本文将从服装设计的角度出发，探讨中国传统文化元素在当代服装设计中的应用研究。
一、中国传统文化元素在服装设计中的历史渊源中国传统文化源远流长，包含着丰富的服饰文化。
在古代，中国的服饰文化就已经相当发达。
汉服、唐装、宋妆、清裳等各个时期的服饰都体现了中国传统文化的独特魅力。
在当时，服饰不仅是一种日常的穿着，更是一种文化的象征和传统的延续。
其中蕴含着丰富的文化内涵，如华夏的文明、礼仪的讲究等等，这些都成为了中国传统文化元素在服装设计中的历史渊源。
二、中国传统文化元素在当代服装设计中的应用1. 服装面料：古代的丝绸、棉布以及麻布等面料都是中国传统服装的主要面料。
而在当代的服装设计中，设计师们也广泛地运用这些传统的面料，将其与现代的面料进行混搭，创造出了许多融合中西文化特色的时尚服饰。
2. 服饰图案：中国传统服饰的图案也是服饰文化中的重要元素。
如龙、凤、花鸟虫鱼等图案都是中国传统文化中的经典元素。
设计师们在服装设计中，常常会运用这些经典的图案，通过不同的创意和加工技艺，将其融入到现代的服装设计中，赋予服饰更多的文化内涵和审美价值。
三、中国传统文化元素在服装设计中的影响中国传统文化元素在服装设计中的应用，不仅为服装赋予了更多的文化内涵和审美魅力，也对当代的服装设计产生了深远的影响。
中国传统文化元素的应用丰富了服装的设计语言。
以往的服装设计更多地注重于时尚和流行元素的追求，而在当代服装设计中，设计师们更加注重文化的挖掘和传承。
通过运用中国传统文化元素，设计师们为服装赋予了更多的文化内涵和审美价值，丰富了服装的设计语言，使得服装的设计更加具有文化的深度和魅力。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究具有重要的意义。
通过对中国传统文化元素的深入挖掘和广泛应用，在当代服装设计中不断地创新和发展，可为中国传统文化在当代社会的传承和发展注入新的活力和动力，也为中国服装设计产业的发展带来新的机遇和挑战。
中国元素在服装中的应用讲述
中国元素在服装中的应用讲述介绍：中国元素是指中国传统文化中具有代表性的符号、图案、色彩等，在服装设计中运用这些元素既可以传承中华文化，又可以展现时尚、个性化的创意，因此在现代服装设计中越来越受到欢迎。
下面将从中国元素在服装中的应用形式、主题、图案等方面进行详细讲述。
一、中国元素的应用形式1.刺绣刺绣是中国传统手工艺之一，以线线相连，针脚有序构成具有美感的图案。
在服装设计中，各种不同的刺绣工艺可以在面料上进行运用，如徽派刺绣、苏绣、蜀绣等，使服装更加精致、华丽。
2.龙、凤图案龙、凤是中国传统文化中的祥瑞之物，代表了吉祥、权威和尊贵。
在服装设计中，龙、凤图案可以用刺绣、印花等形式运用在衣物上，如在礼服、汉服等服装上使用龙、凤的图案，使服装更具中国传统的气息。
3.国画元素国画是中国独特的绘画风格，注重笔墨的表现与意境的传达。
在服装设计中，可以通过将国画中的花鸟、山水等元素用印花、刺绣等形式运用于服装上，给人一种恬静、优雅的感觉。
4.元素组合二、中国元素的应用主题1.春节主题春节是中国传统的重要节日，代表着新的开始和希望。
在服装设计中，可以采用鲜红、金黄等春节传统色彩，并结合中国元素如动物、花卉等进行设计，不仅表达过年的喜庆氛围，还展现中国文化的独特魅力。
2.中秋主题中秋节是中国传统的重要节日，象征团圆和美满。
在服装设计中，可以运用月亮、兔子等元素，通过图案、刺绣等方式将中秋节的主题融入服装中，给人一种温馨、幸福的感觉。
3.特色城市主题中国拥有众多具有特色的城市，每个城市都有自己独特的文化与形象。
在服装设计中，可以选择一些城市的特色元素，如北京的故宫、长城，上海的外滩、城隍庙等，并将其运用到服装设计中，既能展现中国城市文化，又能吸引人们的眼球。
三、中国元素图案的运用1.唐装唐装是中国传统的服饰风格之一，以线条简洁、颜色明快著称。
在唐装设计中，可以运用中国传统的图案如云纹、水纹等，以及特色的扣球、蟠龙钮扣等，使唐装更具韵味和个性。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化源远流长，包含了丰富多彩的服饰文化。
随着时代的变迁和文化的传承，传统服装元素在现代服装设计中得到了广泛应用。
中国传统文化元素在服装设计中的应用，既是对传统文化的传承与弘扬，也是对现代时尚的融合与创新。
在全球文化多元化的今天，中国传统文化元素的引入不仅能够赋予服装设计独特的民族特色，更能够促进跨文化交流与理解。
随着中国经济的腾飞和文化软实力的提升，传统服装文化逐渐受到重视。
设计师们开始深入挖掘传统文化元素，并将其融入到服装设计中，不仅赋予服装更多的文化内涵，也使得中国文化在国际舞台上更具影响力。
深入研究中国传统文化元素在服装设计中的应用，探讨其对时尚产业的启示和影响，对于传承和弘扬中华优秀传统文化，推动文化创新与发展具有重要意义。
通过对研究背景的分析和探讨，可以更好地理解中国传统文化元素在服装设计中的价值和意义，为后续研究提供理论依据和研究方法。
1.2 研究意义在服装设计领域，融合中国传统文化元素已经成为一种趋势。
这种趋势不仅是独具艺术魅力的创新表现，更是对传统文化的传承和弘扬。
通过将中国传统文化元素与现代时尚进行结合，可以使服装设计更具文化底蕴和时尚感，提升设计作品的独特性和市场竞争力。
中国传统文化博大精深，蕴含着丰富的哲学思想、审美情趣和历史底蕴，是中华民族的宝贵文化遗产。
在服装设计中运用传统文化元素，不仅能够展现设计师对传统文化的尊重和理解，更能激发人们对传统文化的热爱和认同感。
传统文化元素的运用也可以为服装设计赋予独特的文化内涵，使设计作品更具表现力和附加值。
研究中国传统文化元素在服装设计中的应用意义重大。
通过深入探讨中国传统文化与现代时尚的融合之道，可以拓展设计师的创作思路，激发设计创新的灵感，丰富服装设计的文化内涵，推动中国传统文化在当代社会的传承和发展。
这对于促进中国服装设计产业的繁荣与创新，提升中国文化软实力，具有深远的历史意义和实践价值。
中国传统文化元素在服装设计当中的应用
中国传统文化元素在服装设计当中的应用随着我国经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，人们的吃穿住行发生了非常明显的改变，就人们对服装的要求来看，从传统意义上的追求舒适逐渐转变为追求时尚，对服装设计师提出了更高的要求，要想满足人们的审美，就必须在设计服装的时候融入更多创新性的元素，重视文化性元素的彰显，使服装本身不仅时尚，而且具有内涵。
本文主要围绕传统文化在服装设计中的应用进行论述，从目前我国服装设计基本现状入手，分析了传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义，并提出了在服装设计中有效引入传统文化的创新性思路，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。
所谓服装设计主要指的是对服装的款式进行设计，根据不同的工作性质，可以将服装设计工作分成造型设计、工艺设计以及结构设计三种。
其主要的设计过程就是依照设计对象提出的实际要求形成设计构思和理念，按照所想进行平面图以及效果图的绘画，参照所绘出的图纸制作服装，这就是设计服装的全部过程。
除此之外，在进行服装的设计必须要遵循统一、平衡、加重、韵律以及比例这五个基本原则，只有在服装设计中体现这几个原则，才能使得所设计的服装具有合理的结构。
但是服装的款式以及服装设计中含有的内涵韵味则需要通过设计师本身具备的对于美的感觉和文化素养表现出来，同时，设计师的灵感以及创新创造能力也将会影响到服装的内涵和款式。
可以说，每一个服装设计师其实都是一个艺术家，他们将个人的思维和灵感、不同文化元素、不同表现形式、不同艺术形式集中体现在服装中，使得服装本身就成为被人们所接纳和认可的艺术品。
一、我国目前服装设计基本现状就目前情况来看，随着时代的发展，我国的设计师已经已经开始将我国传统文化带入至服装设计之中，但是，在实际的设计工作中仍然存有一些十分显著的问题，其中包含传统元素应用领域意识高，一味恶搞西方，缺少技术创新思路和技术创新设计以及无法有效率的将传统文化与现代时尚融合出来等问题。
接下来，笔者对这些存有的问题展开具体内容的分析。
传统图案在现代服装设计中的应用
传统图案在现代服装设计中的应用随着时代的变迁和社会的发展，传统图案在现代服装设计中的应用也越来越受到设计师和消费者的青睐。
传统图案不仅富有文化内涵，更能为现代服装赋予独特的魅力和个性。
本文将探讨传统图案在现代服装设计中的应用，并通过实例展示传统图案如何与现代元素相融合，为服装设计注入新的活力。
传统图案在现代服装设计中的应用源远流长。
在中国古代，各种传统图案都承载着深厚的文化内涵和历史传承，如龙、凤、牡丹花、云纹等。
而这些传统图案不仅仅是装饰，更承载了人们对美好生活的向往和祝福。
传统图案在服装设计中的应用不仅仅是为了烘托服装的美感，更是为了传播文化和价值观念。
传统图案在现代服装设计中的应用呈现多种形式。
在近年来的服装设计中，我们经常可以看到传统图案的影子。
有些设计师会选择将传统图案直接运用在服装上，为服装增添古朴的韵味和文化气息。
在中国的传统服装中，常常可以看到在衣裳边缘、领口、袖口等位置绣上龙凤、莲花等传统图案，使得服装更具有中国传统文化的特色。
还有一些设计师会将传统图案进行现代化的演绎，通过改变色彩、结构和比例等方式，将传统图案融入到现代服装设计中，赋予传统图案新的生命力和时尚感。
传统图案还可以通过印花、刺绣、织物纹理等技艺运用在服装上，为服装增添独特的视觉效果和触感。
传统图案在现代服装设计中的应用展现出了多样化的风貌。
各国文化的传统图案在现代服装设计中都有着不同的表现形式。
在日本，传统的印花图案和纹理常常被运用在和服、浴衣等传统服装中，而在现代的设计师眼中，这些传统图案也常常被赋予了新的时尚元素，例如与现代流行的服饰面料相结合，以及与现代的款式设计相融合，使得传统与现代交相辉映。
在印度，传统的印度花纹和色彩常常被运用在服装设计中，赋予服装绚丽多彩的外观。
在西方，也有许多设计师将欧洲传统图案和纹样运用在服装设计中，结合现代的设计理念，打造出独具特色的时尚服装。
传统图案在现代服装设计中的应用对于推动文化交流和创新发展具有重要意义。
中国传统图案在现代服装设计中的应用
125鉴 赏中国传统图案在现代服装设计中的应用唐景词服装设计是一门综合性的艺术，图案在其发展过程中起着重要作用。
中国传统图案可以应用于现代服装设计中，不仅可以彰显和弘扬传统文化，如果运用得当更有锦上添花之妙，有画龙点睛之效。
服饰图案是整个服装的闪光点。
中国传统图案表现在服饰上就是用新的现代形式表现传统的文化内涵。
如何将传统图案融入当代人的服饰习惯之中，从风格、视觉心理以及内在精神方面赋予传统图案的新时代意义，是服装设计师今天有待研究的课题。
传统图案象征中国人的人文气息和文化内涵，与现代服装设计相结合，更能够彰显传统文化与现代设计相结合的文化艺术魅力，更是传统与现代巧妙结合的契合点。
作为每一个从事服装艺术设计教学的工作者，要尽最大的努力创新中国传统图案在现代服装设计中的应用，做到适度和适量的运用，挖掘传统文化精髓，融汇现代设计技巧，使现代服装设计能够适应时代潮流，引领设计时尚。
中国传统图案一般都来自对自然界形态的概括与提炼，包括直接模仿、抽象简化概括等，从花鸟鱼虫到分清走兽，从自然景观到人物形象等，从图形的形态、线条、色彩等进行自然的模仿。
现代设计更是在传统图案的基础上进行与现代服装服饰设计的结合，做到古为今用，研古促新，使之适应现代服装设计与现代人的审美观念。
一、化繁为简，新面貌表现丰富的内涵中国传统文化中的图案、图形经过历史的沉淀，样式和种类十分丰富。
这些丰富多彩的图案纹样里有四季花卉、山峦亭阁等，通过现代设计观念，人们要126鉴 赏将其予以精简，运用抽象、夸张等手法，化繁为简，用新的面貌表现丰富的内涵。
中国传统文化中的宝相华、万字纹等宗教装饰图案在唐代已被用于服装上，到现代又出现了相关花纹纹饰的变体，成为现代服装装饰图案的新宠。
另外，中国传统的吉祥动物纹样也在现代服装设计与图案设计中被多次使用，如传统的鱼纹、鸟纹、各种动物与植物的图案纹样等，不仅包含吉祥寓意，通过现代服装设计师和图案设计师的转化，就成为现代服装中大受欢迎的服装图案和风格。
中国吉祥图案在时装设计中的应用
中国吉祥图案在时装设计中的应用中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其中包含了丰富的吉祥图案。
这些吉祥图案不仅在中国传统艺术中得到广泛应用，也在现代的时装设计中被赋予新的生命和意义。
中国吉祥图案在时装设计中的应用不仅可以体现出设计师对中国传统文化的尊重和理解，同时也能够为时装注入更多的文化底蕴和艺术内涵，使其更具有独特的魅力和魔力。
本文将会讨论中国吉祥图案在时装设计中的应用，探讨其在时装设计中的意义和价值。
中国吉祥图案包括了福、喜、寿、囍、蝠、莲花、鱼等等，这些图案以其丰富的象征意义和优美的形态在中国传统文化中占据着重要的地位。
福字是中国传统文化中的一个重要符号，代表着幸福、福气和吉祥。
在中国传统的婚礼习俗中，用福字装饰的红色喜糖盒象征着新人生活幸福美满。
而蝠则被视为吉祥之物，因其谐音“福”，因此在中国传统文化中被视作吉祥富贵的象征。
这些吉祥图案在时装设计中得到了广泛的应用，并且被赋予了崭新的时尚意义。
中国吉祥图案在时装设计中的应用，首先体现在图案元素的运用上。
设计师们将吉祥图案巧妙地融入到服装设计之中，通过绣花、印花、刺绣等手法将吉祥图案装饰在服装上，使服装不仅具有美观的外表，同时也寓意着吉祥如意的美好寓意。
在中国传统的婚纱设计中，设计师们常常会运用喜、囍等吉祥图案来点缀婚纱，使其更富有传统文化的底蕴，也更具有吉祥祝福之意。
在一些高定服装设计中，设计师们也会运用蝠、莲花、鱼等吉祥图案，使服装更具有中国传统文化的韵味，引起人们对传统文化的关注和热爱。
中国吉祥图案在时装设计中的应用，也体现在服装的意义和寓意上。
设计师们通过运用吉祥图案，赋予服装更多的文化内涵和情感寓意。
在一些具有纪念意义的时装设计中，设计师们会选用寿字图案来点缀服装，使其更富有纪念意义和敬意，同时也能够传达出对生命的敬畏和珍惜。
在一些新年时装设计中，设计师们也会选用福字等吉祥图案来点缀服装，以祈求新一年的吉祥如意和福气满满。
这些吉祥图案赋予了服装更多的情感内涵和文化寓意，使得服装不再仅仅是一件简单的时装，同时也成为了文化的载体和传承者。
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用【摘要】中国传统文化元素在服装设计中的应用是一种独特而重要的方式，展现了中国服装文化的魅力。
本文通过分析历史上的传统服饰特点、汉服元素在现代设计中的应用、唐风唐韵的设计灵感、传统工艺如丝绸、刺绣在设计中的运用以及风水文化的体现，探讨了传统文化元素对现代设计的启发和传承创新的平衡。
中国传统文化通过服装设计的演绎，不仅展现了中华民族的文化底蕴，更为现代服装设计注入了新的灵感和活力。
期待着中国传统文化元素在服装设计中的更广泛应用，使传统文化得以传承和发扬光大。
【关键词】中国传统服装文化、服装设计、文化元素、历史、汉服、唐风、唐韵、丝绸、刺绣、风水文化、现代、传承、创新、启发、平衡、期待、应用。
1. 引言1.1 中国传统服装文化的独特魅力中国传统服装文化拥有着独特的魅力，其源远流长的历史和精湛的工艺传承，使其成为世界服装设计领域中备受瞩目的宝藏。
中国传统服装以其独特的剪裁和细致的工艺而闻名于世，包括汉服、唐装、清装等各个时期的服饰，每一种服装都体现着独特的文化内涵和审美理念。
汉服以其简洁大方的设计和华丽精美的刺绣工艺著称；唐风唐韵则展示了唐代时期的豪华和优雅气质；而清装则展现了乾隆、康熙等皇帝时代的尊贵与华丽。
中国传统服装文化的魅力还体现在其对风水文化的借鉴和运用上，将自然元素融入到服装设计之中，传达出一种与自然和谐相处的理念。
丝绸、刺绣等传统工艺更是为中国传统服装增添了无限的魅力，使其在世界范围内独树一帜。
中国传统服装文化的独特魅力在当今社会中仍然具有重要意义，它不仅是历史的延续与传承，更是对现代服装设计带来的灵感和启发。
随着时代的变迁和全球化的发展，中国传统服装文化的独特魅力将继续影响着世界服装设计的发展方向，为时尚界注入新的活力和创意。
1.2 服装设计中的文化元素应用的重要性通过在服装设计中引入中国传统文化元素，可以让服装更加具有民族特色与独特性，为现代服装注入新的灵感和活力。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究【摘要】本文旨在探讨中国传统文化元素在服装设计中的应用研究。
在我们介绍了研究背景和研究意义。
在首先对中国传统文化元素在服装设计中的历史进行了梳理，然后探讨了传统文化元素在现代服装设计中的应用，以及服装设计师对传统文化元素的创新应用。
接着分析了传统文化元素对服装设计风格的影响，并讨论了中国传统文化元素在国际时尚舞台的表现。
在结论部分进行了结论总结，并展望了未来研究方向。
通过本文的研究，我们可以更好地了解中国传统文化在服装设计领域的价值和作用，同时也为未来的相关研究提供了参考和启示。
【关键词】关键词：中国传统文化、服装设计、传统文化元素、创新应用、时尚、国际舞台、历史、影响、结论、展望、研究方向。
1. 引言1.1 研究背景中国传统文化元素在服装设计中的应用是一个备受关注的话题，随着人们对文化传承的重视和对时尚创新的追求不断提升，越来越多的设计师将中国传统文化元素融入到服装设计中。
这种现象在国内外都得到了广泛的关注和认可，引发了人们对于传统与现代结合的深入思考。
研究背景部分将着重探讨中国传统文化元素在服装设计中的历史渊源，解析传统文化在服装设计中的重要作用。
通过对历史发展的梳理，我们可以更清晰地了解传统文化元素是如何渗透到服装设计中的，为后续的研究提供理论支持。
也可以从历史演变的角度探究传统文化元素在现代社会中的价值和意义，对于我们更好地应用这些元素具有重要的借鉴作用。
1.2 研究意义研究中国传统文化元素在服装设计中的应用具有重要的意义。
传统文化是一个国家文化的根基，通过将传统文化元素融入服装设计中，可以弘扬和传承中华民族优秀传统文化，增强国人对传统文化的认同感和自信心。
传统文化元素的应用可以为服装设计注入独特的民族风情和历史韵味，使服装更具有文化底蕴和艺术价值，提升了服装设计的审美品味和文化内涵。
传统文化元素在服装设计中的运用也有助于推动文化创新和产业升级，促进传统文化与时尚产业的融合发展，推动中国时装产业向世界舞台迈进。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统文化源远流长，其独特的魅力和丰富的内涵一直深受世人的喜爱。
在当今的时尚界，越来越多的设计师将中国传统元素融入到现代服装设计中，使得这些传统元素焕发出新的活力和魅力。
这种融合不仅展现了中国的传统文化底蕴，也赋予了服装设计更加丰富的内涵和艺术感。
本文将从服装设计中的织造工艺、图案设计以及色彩运用等方面来展示中国传统元素在现代服装设计中的运用。
首先来看织造工艺。
中国传统的织造工艺已有数千年的历史，其中最具代表性的要数刺绣、绣花和刺绣等技艺。
这些传统的织造工艺给中国的服装设计带来了独特的魅力和韵味。
现今的设计师们在服装设计中融入了大量的传统织造工艺，使得服装更加具有中国文化的特色。
在时装秀上，我们常常能看到设计师在服装上运用了各种以刺绣为主要手段的工艺，如云锦、牡丹绣、鱼鳞绣等等。
这些织造工艺不仅为服装带来了丰富的层次感和立体感，还使得服装更具有历史感和文化底蕴。
这些传统织造工艺所展现出来的精湛技艺也让人们更加欣赏服装的工艺之美。
其次是图案设计。
中国传统文化中的各种图案素材也被广泛地运用到了现代服装设计中。
如国粹——中国传统绘画中的山水画、花鸟画等等图案，在现代服装设计中的应用层出不穷。
设计师们通过对这些传统图案的重新演绎和创新，使得服装图案更富有韵味和视觉冲击力。
这些传统图案所蕴含的丰富文化内涵和意蕴也为服装增添了不少艺术气息。
这些图案的运用也让人们更容易地感受到中国传统文化的魅力和韵味，进而对中国的传统文化有更多的了解和认知。
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1引言中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。
文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。
为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。
把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。
研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。
2中国传统图案与服装相生2.1传统图案的历史、意义传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。
其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。
因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。
中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。
图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。
随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。
几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。
了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义.2.2传统图案在服装上的运用图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。
原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。
为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。
随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。
在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。
这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。
传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。
今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。
图1，传统图案面料设计图2，传统图案在现代的时装2.3传统图案的相关研究目前国内对传统图案的研究已经非常深入，吴庆利：《传统艺术的阐释与继承》——对中国传统图案的再认识[J]，安阳师范学院学报，2006年06期，160-161；2007年度“西昌学院精品课程”——民间图案与传统图案；舒建利：《构成与中国传统图案》[J]，咸宁师专学报，2001年02期，94-95；秦岁明：《与时俱进的传统图案艺术》[J]，装饰，2003年08期，42-43等，研究传统图案应用的范围也非常广泛，郭星：《传统图案在现代首饰中的表现与应用》[D]，中国地质大学（北京）2007年；回顾：《传统传统在现代设计中运用》[M]，辽宁美术出版社，2001年；周洁：《传统元素在中国现代包装设计中的应用研究》[D]，苏州大学，2006年等等。
在世界多元化文化潮流相互影响、融合的今天，对该课题的研究方向是：从传统图案的发展，风格，特征，工艺对传统图案进行深度地再挖掘，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。
把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。
从而可以使其与现代服饰文化更好的融合，继而在新时期焕发出新的光彩，最终达成真正意义上的文化传承。
从传统文化保护的角度来讲，民族民间传统文化是中华民族世代相传的文化财富。
中国是一个文明古国，历史悠久，文化深厚。
几千年来，中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化。
传统图案就是这丰富绚烂的瑰宝。
从发扬和保护中国传统文化的角度讲，应该将传统图案艺术继续发扬，应用到现代的服装、服饰中来。
这也是一种对民族、对传统的关爱。
此外，在当今社会中，人们每日奔波于车水马龙之间，身陷各种文件和零件之中，心灵需要温暖的慰藉。
传统图案传承文脉，延续历史，美化我们的生活，传达出现代社会对回归自然、体味恬淡意趣的梦想，侧重理解现代人精神层面的人文关怀之需，也必然在这样的社会环境下得以发扬。
三、中国传统图案分析与其在现代服装图案设计中的运用3.1化繁为简的手法。
用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工,使纹样形象特征突出、表达精炼,呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。
3.2夸张变形的手法。
将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘,以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。
3.3重构组合的手法。
把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起,目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起,从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。
如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。
我们发现现代服装图案设计的许多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果。
3.4寓意象征的手法。
运用自然和抽象形象来表达一定的含义,称寓意的手法。
传统纹样一大特点则是形生“意象”,在形象塑造上,有时求神似或寄托某种情感和愿望。
如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。
再如,传统装饰题材也往往以某种植物品质寓意象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等,寓德于物,以突出创造者对道德追求的意境之美。
人们喜欢这些意蕴深刻饱满的美好隐喻,这和中华文化里含蓄不张扬的特点是密切关联的。
服装图案设计虽然只有二维的空间,却可以运用这些中国传统图案的形式美原则和图案艺术变化手法、规律去经营和拓展,通过平面的经营去构建让人们思绪飞舞的图案画面。
中国传统图案艺术以其独特的东方魅力和璀璨夺目的艺术形式于世界艺术文化之林中闪烁着熠熠光辉。
只有深刻发掘探究传统纹样元素的内质,才能更恰当地继承和创新经典。
深刻发掘和总结传统图案中的形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代服装图案设计中,就能开拓出更广域的创意思路,以进一步推动现代服装图案设计文化的发展。
不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。
4传统图案运用在服饰设计中的发展变迁从以上的归纳和分析中，可明显看出传统图案对服饰设计发展起到了不可忽视的作用，从另一视角也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对传统图案的运用和再创。
从上述历代服饰图案的特点和服饰对传统图案需求的演变来看，历代服饰图案的变化大趋势是：1．在图案风格上，从严谨向自由过度纵观服饰图案风格演变历程，不难发现传统图案从商周时期的狞厉神秘演变至战国时期的相对轻松，秦汉的大气从容，魏晋的洒脱自然，隋唐的华丽丰美，宋元的平朴近人，明清的繁华鼎盛，服饰中传统图案的风格逐步从严谨走向自由。
2．在图案内容上，由动物向植物发展服饰图案的内容丰富多样，但究其大的发展趋势是从动物纹向植物纹的转变。
商周时期的服饰图案没有植物图案出现，只有动物纹和辅助性的几何纹，而动物的种类也很少，只有龙、风、虎、蟒等大型的象征王权富贵的动物。
至秦汉时，受道教影响，如马、鹿、鹤等性格温顺、富传统寓意的动物才出现于服饰图案中。
同时，佛教影响下，西方的花卉、象等图案受到汉以后的各朝代推崇和运用。
至唐代时，花卉图案作为植物图案的一种，开始广泛应用于服饰的图案装饰上，宋朝的花卉图案更是服饰上的主要图案，以禽鸟做搭配。
明清两代，唯有帝王与官员服饰上能见到兽纹，兽纹已渐渐被植物纹替代了。
3．在造型特点上，以偏重抽象到日趋写实服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。
早在商周时代，人们虽然努力描绘自然物象，却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。
到秦汉魏晋时期，随着艺术水平的进步和手工艺的发展，服饰图案的写实性得到增强。
到唐宋时，尤其是两宋画院的建立，对工笔花鸟画的重视，随之而来的是服饰上的图案装饰也更为精谨写实，达到了写实性艺术的高峰。
明清统治者对传统图案的喜好超过前代，造型特点既承袭了宋元时期的优良传统，又受到西洋画写实技法的影响，其写实能力不言而喻。
4．在适用群体上，从王侯将相流传至民间市井从传统图案的适用人群的趋势上看，服饰图案是从被统治者据为己有到逐渐普及至民间。
早在商周时代，服饰上有无图案就是区分奴隶主与奴隶身份的主要外在标志。
汉朝以后富庶人家服饰上出现小型花卉纹、几何纹等，其花式丰富，排列自由。
唐宋两朝社会经济开放发达，图案的内容也日趋丰富温和，女子服饰上出现大量花卉禽鸟等华美纹样。
至明清时，民间百姓除不能用绣有龙、风、蟒、飞鱼、斗牛及补服的花纹外，其余一些带有美好寓意的图案都可穿着。
传统图案从仅为王公贵族、富豪官吏所独有的礼服到成为庶民百姓的日常装扮，传统图案在历史的大潮中一次次洗礼和蜕变，最终形成了服饰设计中一道不可或缺的美丽风景。
75结合论述，对我的毕业设计进行阐释5．1设计思路的阐述本系列设计风格主题：传统图案面料设计现代的时装.注重民族传统图案艺术元素在现代设计层面的运用与体现,同时必须深入研究并合理运用中国传统图案的精髓,把服装品图案艺术设计根植于民族文化艺术的土壤之中,是本次设计的主要内容。
5.2设计说明该设计以褐色和泥土色传统图案面料设计女性服饰特征趋近于丰美华丽，在长裙上必装饰的花草图案与几何图案，在这些图案当中，常常用写实与变体相结合的穿枝花草、藤蔓纹等穿插其中，使整体纹样生动灵巧，繁而不乱。