《艺术设计学》课程大纲

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《艺术设计史》教学大纲

一、教学内容

本节课的教学内容选自《艺术设计史》教材的第九章“现代设计运动”。具体内容包括：包豪斯学派、国际风格、装饰艺术运动、新艺术运动等。这部分内容主要介绍现代设计的发展历程，重点分析各个设计流派的特点及其对后世的影响。

二、教学目标

1. 让学生了解现代设计运动的基本概念，掌握包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点。

2. 培养学生对艺术设计历史的认识，提高审美素养。

3. 引导学生学会分析设计作品，培养其创新意识和实践能力。

三、教学难点与重点

重点：包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。

难点：各个设计流派之间的联系和区别，以及如何运用这些设计理念进行实际创作。

四、教具与学具准备

教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片资料等。

学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程

1. 实践情景引入：展示一系列现代设计作品，让学生初步感受现代设计的魅力，引发学生对艺术设计的兴趣。

2. 教材内容讲解：介绍现代设计运动的发展历程，讲解包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。

3. 案例分析：分析具体的设计作品，让学生了解各个设计流派在

实际应用中的表现。

4. 课堂讨论：引导学生探讨各个设计流派之间的联系和区别，培

养学生的批判性思维。

5. 创新实践：让学生分组进行设计创作，运用所学的设计理念进

行实际操作。

六、板书设计

板书内容主要包括：现代设计运动、包豪斯学派、国际风格、设

计流派特点等关键词。板书要求简洁明了，有助于学生对教学内容的

把握。

七、作业设计

1. 作业题目：请结合所学内容，分析一个你喜欢的现代设计作品，并简要阐述其设计理念。

《数字艺术设计》课程教学大纲

课程简介

本课程旨在介绍数字艺术设计的概念、原理和实践技能。通过接触不同的数字工具和技术，学生将研究如何应用它们来创建视觉艺术作品。

课程目标

- 了解数字艺术设计的基本概念和理论

- 掌握常用的数字设计工具和软件

- 研究数字艺术作品的创作过程和技巧

- 培养数字创意思维和实践能力

教学内容

1. 数字艺术设计概述

- 数字艺术的定义和历史发展

- 数字媒体与传统媒体的异同

2. 基本的数字设计原理

- 色彩理论与应用

- 排版与布局

- 图像处理与修饰

3. 数字设计工具和软件

- Adobe Photoshop的基本操作和应用- Adobe Illustrator的基本操作和应用- 其他常用的数字设计工具和软件介绍

4. 数字艺术作品创作实践

- 创作过程和方法论

- 融合不同媒体和技术的艺术表达

- 数字艺术作品的展示和分享

教学方法

- 理论讲解与实践结合

- 教师讲授与学生互动

- 实验室实践和作品展示

评估方式

- 平时作业：包括设计练和项目作品

- 期末考试：理论与实践结合的综合性考试

- 学生作品展示和评议

参考书目

- Lupton, E. (2015). 图形设计简史. 中国美术学院出版社.

- Drucker, J. (2013). 数字人文学导论. 电子工业出版社.

以上是《数字艺术设计》课程教学大纲的简要内容概述，具体教学进度和学习任务将根据教师实际情况进行调整和安排。祝您学习愉快！

艺术设计专业教学大纲

一、数字艺术设计方向专业必修课

1、《中外美术史》课程教学大纲

【课程基本情况】

一、课程代码：

二、课程类别及性质：

1.中外美术史是艺术设计专业必修课。

2。开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。其中理论课时36课时，外出考察0课时。

3.课程教材：《中外美术史》桑新任等主编，辽宁美术出版社,2009年8月第一版

4。开设系（部）:艺术系

【教学目的】

通过教学,培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论及实践的结合。

【教学内容、基本要求及学时分配】

第一章史前美术及先秦美术（2课时）

第一节史前美术（1课时）

基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。

第二节先秦青铜器艺术（1课时)

基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑（重点);玉石雕塑;陶塑和木雕；先秦的绘画艺术-—壁画；战国帛画；战国漆画.

课后作业：

1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点

2、饕餮纹的含义

学习方法:

以教师讲授为主，同学讨论为辅。师生交流、同学交流的方式来展开。征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。

《公共艺术设计》课程教学大纲

一、课程信息

二、课程目标

通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:

1.通过本课程学习，学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。

2.通过本课程学习，能够培养学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。

3.通过本课程学习，能够培养学生认识文化内涵设计理念和多学科知识的交叉、融合。

4.通过本课程学习，增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。

三、教学内容与预期学习成效

四、成绩评定及考核方式

五、课程建议教材及主要参考资料

1.建议教材

《公共艺术设计》

《公共环境艺术设计》

2.主要参考书

《公共艺术概论》

《公共艺术与城市空间构建》

艺术设计专业课程教学大纲

2008年10月

1.《设计概论》课程教学大纲 (1)

2.《造型基础》课程教学大纲 (4)

3.《构成》课程教学大纲 (7)

4.《书法》课程教学大纲 (10)

5.《工笔花鸟》课程教学大纲 (12)

6.《中外设计史》课程教学大纲 (15)

7.《基础摄影》课程教学大纲 (18)

8.《电脑绘画》课程教学大纲 (21)

9.《设计表现技法》课程教学大纲 (25)

10.《装饰设计》教学大纲 (27)

11.《图形创意》课程教学大纲 (29)

12.《字体与标志设计》课程教学大纲 (32)

13.《版面设计》课程教学大纲 (35)

14.《企业形象策划》课程教学大纲 (38)

15.《包装设计》课程教学大纲 (40)

16.《书籍装帧设计》课程教学大纲 (44)

17.《印刷工艺》课程教学大纲 (47)

18.《广告策划与方案》教学大纲 (50)

19.《广告设计》课程教学大纲 (52)

20.《网页设计》课程教学次纲 (56)

21.《建筑与景观设计》课程教学大纲 (59)

22.《环境设计效果图》课程教学大纲 (64)

23.《展示设计》课程教学大纲 (66)

24.《人体工程学》课程教学大纲 (68)

25.《制图基础》课程教学大纲 (71)

26.《家具设计》课程教学次纲 (73)

27.《坏境设计模型》课程教学大纲 (75)

28.《材料与施工工艺》课程教学大纲 (77)

29.《室内设计》课程教学大纲 (80)

30.《专业综合设计》教学犬纲 (85)

31.《家居装饰设计》教学大纲 (86)

32.《专业写生》教学犬纲 (88)

《环境艺术设计》教学大纲

1.课程介绍

1.1课程名称：环境艺术设计

1.2学时安排：总学时40学时，理论课20学时，实践课20学时1.3课程目标：

1.3.1了解环境艺术设计的概念与基本原理；

1.3.2掌握环境艺术设计的基本技法和创作方法；

1.3.3培养学生对环境设计的综合素质和创造力。

2.课程内容

2.1理论课程

2.1.1环境艺术设计概念与发展

2.1.2环境艺术设计的基本原理

2.1.3环境艺术设计的基本要素

2.1.4环境艺术设计的创作方法与技法

2.1.5环境艺术设计的历史与经典案例分析

2.2实践课程

2.2.1环境艺术设计素描基础训练

2.2.2环境艺术设计色彩运用

2.2.3环境艺术设计平面布局与构图

2.2.4环境艺术设计空间感与透视绘制

2.2.5环境艺术设计材料应用及模型制作

3.教学方法

3.1理论课程以讲授为主，并辅以案例分析和讨论；

3.2实践课程以实验、制作、创作过程为主，并辅以教师引导和学生

互动；

3.3提倡理论与实践相结合的教学方式，注重培养学生的动手能力和

创造力。

4.考核方式

4.1期末考试占50%的成绩比重，主要考察学生对课程理论知识的掌握；

4.2作业与实践项目占50%的成绩比重，主要考察学生的实际操作能

力和创造能力；

4.3作业包括学生针对课程内容的阅读和写作作业，实践项目包括课

堂作品和课程设计作品。

5.教学资源

5.2阅读材料：相关艺术设计案例、研究论文、艺术设计杂志等；

5.3实践工具：铅笔、彩色铅笔、水彩画、丙烯颜料、调色板、刷子、画布、模型材料等。

6.教学进度安排

6.1第一学时：环境艺术设计概念与发展

环境艺术设计教学大纲

一、课程简介

本课程旨在培养学生对环境艺术设计的基本理论、技能和创造能力，通过系统学习和实践，使学生能够独立进行环境艺术设计项目的规划、设计、实施和评估，为建筑、城市和景观的形象和功能提供美学价值。

二、教学目标

1.掌握环境艺术设计的基本理论，了解相关领域的发展动态。

2.熟悉环境艺术设计的流程和方法，包括项目规划、设计原则、材料选择和施工技术。

3.培养学生的创造力和艺术表达能力，鼓励他们将艺术概念和技术应用于环境设计中。

4.强调实践与理论的结合，通过案例研究和实地考察，提升学生的实际操作能力。

5.培养学生的团队合作和项目管理能力，使其能够在多学科和多领域的环境艺术设计项目中协调。

三、教学内容

1.环境艺术设计的理论基础

-美学和环境心理学的基本概念

-建筑色彩、材料和造型的艺术表达

-城市规划和景观设计的原则

-文化和历史背景对环境艺术设计的影响

2.环境艺术设计的流程和方法

-环境设计项目规划和定位

-创意发展和概念设计

-技术细节和施工图设计

-材料选择和运用

-软件工具和技术应用

3.环境艺术设计的实践与应用

-案例分析和实地考察

-图形表达和手绘技巧

-模型制作和展示技巧

-现场施工和项目管理

-团队合作和合作沟通技巧

四、教学方法

1.授课形式：理论讲解、案例分析、实践操作和讨论交流。

2.培养学生的自主学习能力和创新精神，鼓励学生在课程范围内进行独立设计项目。

3.每学期组织实地考察和参观，并结合教学内容展开讨论和实践。

五、教学评估

1.平时成绩：包括课堂表现、小组讨论和实践操作。

2.期末成绩：设计作品的质量和呈现效果。

艺术设计类教学大纲

首先，艺术设计类教学大纲的目标包括培养学生的审美能力、

创造力、设计理论与实践能力，以及对艺术设计行业的基本了解。

在这方面，教学大纲会明确阐述学生应该具备的知识、技能和素养，以及期望达到的学习效果。

其次，艺术设计类教学大纲的内容涵盖了艺术设计的基础理论、设计原则与方法、视觉语言、色彩理论、平面设计、立体设计、数

字媒体设计等方面的内容。教学大纲会详细列出每个单元的教学内容，并可能包括案例分析、实践操作、作业要求等。

教学方法是教学大纲中另一个重要的方面。艺术设计类课程通

常注重实践性教学，因此教学大纲可能包括讲座、实验、案例分析、实践操作、课外考察等多种教学方法。这些方法旨在帮助学生全面

掌握艺术设计的理论知识并培养实际操作能力。

评估方式也是教学大纲中需要明确定义的内容。评估方式可以

包括课堂表现、作业、项目设计、考试等多种形式，以全面客观地

评价学生的学习成果和能力水平。

此外，教学大纲还可能包括教学资源的需求、课程安排、教学团队的构成等方面的信息，以确保课程的顺利开展和教学质量的保障。

总的来说，艺术设计类教学大纲是一份全面系统的教学计划，它对课程的目标、内容、教学方法、评估方式等方面进行了详细的规划和安排，以保证教学的有效性和质量。

《陈设艺术设计》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程代码：

课程名称：陈设艺术设计

英文名称: Furnishing Art Design

课程类别：专业必修课

学时：64学时（其中实验学时为40学时）

学分：4

适用对象: 环境设计（建筑与环境艺术设计）专业

考核方式：开卷

先修课程：造型基础、色彩造型、设计概论、设计表现、专业导论、计算机辅助设计、环境艺术设计简史、室内设计基础、景观设计基础、建筑设计方法、环境色彩设计。

二、课程简介（中英文，200字左右）

本课程以陈设艺术为研究对象，根据课程思政与教学的内在逻辑，划分知识单元模块结构，列出课程知识传授和能力培养的要点，及其相对应的教学整体设计思路、知识模块等课程思政教学要点，展开课程教学。陈设艺术在现代室内设计中起到烘托环境气氛、营造环境意境、丰富空间层次、强化室内风格、体现文化内涵、展现民族特色等作用，是室内环境艺术设计的重要组成部分，也是专业学生必修的重要专业课程之一。课程教学注重学生创新实践能力与社会服务意识，始终把育人成效放在首位。

Taking display art as the object of study, this course divides the structure of knowledge unit module according to the internal logic of curriculum thought and politics and teaching, lists the key points of course knowledge imparting and ability cultivation, and the corresponding key points of curriculum thought and politics teaching, such as teaching overall design idea and knowledge module, and develops the course teaching. Display art plays an important role in modern interior design, such as setting off environment atmosphere, creating environment artistic conception, enriching space level, strengthening interior style, reflecting cultural connotation, showing national characteristics, etc. It is an important part of interior environmental art design and also one of the important professional courses required by professional students. The course teaching pays attention to the students' innovative practical ability and social service consciousness, and always

艺术设计概论教学大纲

《艺术设计》教学大纲

一、课程基本信息：

课程名称：艺术设计概论

英文名称：Introduction to Art Design

课程编号：

课程类型：专业（方向）课

适用专业：艺术设计

开课学期：2013-2014 第二学期

学时： 32

学分： 2

前导课程：设计素描设计色彩

二、课程的性质、目的与任务：

《艺术设计概论》是艺术设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。

通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。

三、课程教学内容、基本要求和重点及难点：

第一章概论

1.1设计的概念及涵义

1.2设计的目的与原则

1.3 设计的本质

重点：设计的概念以及设计的目的与原则

难点：设计的目的与原则、设计的本质

第二章设计史简述

2.1设计的发生：认识、了解设计概论；人类早期的设计活动

2.2中国设计的历史：先秦时期；秦汉至隋唐时期；五代至明清时

期；

2.3西方设计的历史：古代时期设计；中世纪时期设计；古典时期设计；近现代设计

重点：掌握与设计相关的历史，特别是包豪斯在设计史上的重要意义。

难点：设计史的基本发展线索。

第三章设计的形态

艺术设计类教学大纲

一、课程简介

艺术设计类教学旨在培养学生的审美能力和艺术设计素养，通过系统的课程设置和实践教学，使学生掌握艺术设计的基本理论与技能，提高其综合创作能力和实际操作水平。

二、课程目标

1. 帮助学生建立对艺术设计的基本认知和理解；

2. 提高学生的审美能力和艺术表现能力；

3. 培养学生的设计思维和创造力；

4. 提升学生的实践操作技能和团队合作能力。

三、课程内容

1. 艺术设计基础知识

- 艺术设计概论

- 设计原理与基本概念

- 色彩理论与运用

- 材料与工艺技术

2. 平面设计

- 布局与构图

- 标志与VI设计

- 印刷品设计

- 海报和广告设计

3. 产品设计

- 产品造型与结构

- 产品材料与工艺

- 产品包装设计

- 产品创新与设计

4. 环境设计

- 室内设计

- 空间构成

- 环境艺术装饰

- 文化创意设计

5. 数字媒体设计

- 视频与动画设计

- 网页与移动端设计

- 多媒体设计

- 交互设计

6. 实践教学与案例分析

- 设计实践课程

- 作品展示与评析

- 名家作品解析

- 设计潮流与趋势分析

四、教学方法

1. 理论与实践相结合。注重理论知识的传授，同时提倡实践操作，注重案例分析和实际项目演练。

2. 师生互动。鼓励学生参与课堂讨论，践行设计思维，培养创新精神。

3. 多媒体教学。利用多媒体技术辅助教学，展示案例分析和实践操作，提高学习效果。

五、教学评估

1. 课堂表现。包括学生课堂参与、讨论表现等。

2. 作品评价。针对学生设计作品进行评价，包括创意性、实际操作技能等方面。

3. 期末考核。综合考核学生对于艺术设计课程的整体理解和掌握情况。