扬琴十大名曲

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扬琴十大名曲欣赏

扬琴十大名曲欣赏

扬琴十大名曲欣赏

1.《喜洋洋》

2.《霸王别姬》

3.《茉莉花》

4.《梁祝》

5.《二泉映月》

6.《河南大捞珠》

7.《倩女幽魂》

8.《黄河颂》

9.《阳春白雪》

10.《马头琴》

浅析扬琴传统乐曲《将军令》的演奏技巧

浅析扬琴传统乐曲《将军令》的演奏技巧

浅析扬琴传统乐曲《将军令》的演奏技巧

《将军令》是扬琴传统乐曲中的一首名曲,旋律婉转流畅,曲调优美动听,演奏起来十分具有挑战性。下面将从音乐结构、演奏技巧和表现手法等方面对《将军令》的演奏技巧进行浅析。

一、音乐结构

《将军令》的音乐结构主要由“引子”、“主旋律”、“副旋律”、“转调”、“尾声”五个部分组成。

引子是一种过渡性的乐段,目的是为了把演奏者和听众带入整个曲子的氛围之中。在《将军令》中,引子主要由音阶上行和下行的乐句构成,起到了烘托气氛的作用。

主旋律是指整个曲子的主要音乐主题,也是演奏中最为重要的部分。主旋律有两个,分别是以低音弹奏为主的第一主旋律和以高音弹奏为主的第二主旋律。两个主旋律在演奏中互相转换,旋律和弦的处理非常巧妙。演奏者要注重节奏感和音色的表现。

副旋律是指辅助主旋律的部分,主要由折子和过渡性的乐段构成。在演奏副旋律时,演奏者要注意力度和弱度的变化,以突出主旋律。

转调是指主旋律逐渐升高或降低的处理。在《将军令》中,主旋律在副旋律之后会逐渐升高,此时演奏者要注意音高的变化,保持流畅的转调。

尾声是整个曲子的结束部分,一般是由主旋律和副旋律交叉演奏构成。演奏者要注重和弦的和谐性和节奏感的准确性。

二、演奏技巧

1.音色处理

扬琴是一种弦乐器,音色鲜明、纯净、柔美,能够表现出不同的情感和氛围。在演奏《将军令》时,演奏者要根据不同乐段的要求切换不同的音色,使音乐更加丰富多彩。

例如,在演奏引子时,演奏者可采用柔和、抚慰的音色,以烘托出安静宁和的氛围。在演奏第一主旋律时,宜采用明亮、有力的音色,以突出旋律的主题,同时要注意节奏的准确性。在演奏第二主旋律和副旋律时,要注意转换音色,使之与主旋律形成对比,突出其变化。

中国世界名曲欣赏前十首

中国世界名曲欣赏前十首

中国世界名曲欣赏前十首

中国有许多古典音乐作品享有世界声誉,其中一些代表性的名曲包括:

1. 高山流水:这是中国古琴曲的代表作之一,被誉为“天籁之音”,展现了中国传统文化中的自然和谐之美。

2. 二泉映月:一首著名的二胡独奏曲,由民间音乐家华彦钧(阿炳)创作。这首曲子以其深情和哀婉而闻名于世。

3. 梁祝:这是一首根据中国传统爱情故事《梁山伯与祝英台》改编的小提琴协奏曲,旋律优美且富有戏剧性。

4. 茉莉花:这是一首具有极高知名度的中国民歌,不仅在中国广为流传,在国际上也有很高的认知度。

5. 金蛇狂舞:这是聂耳整理改编的一首民族管弦乐曲,节奏明快、动感十足。

6. 梅花三弄:又称《梅花引》,是中国传统古琴曲中的一首名曲,表达了对坚韧不屈精神的赞美。

7. 汉宫秋月:通过琵琶的演奏,表现了深宫女子的孤独和忧郁。

8. 广陵散:这是一首古代琴曲,以其独特的艺术魅力被赞誉为“琴曲之王”。

9. 阳春白雪:同样是一首古琴曲,代表着高雅的艺术品位。

10. 渔樵问答:这是一首反映渔民和樵夫对话场景的琴曲,充满了生活情趣和哲学思考。

古琴十大名曲汇总

古琴十大名曲汇总

古琴十大名曲汇总

一、《广陵散》

《广陵散》是中国民族音乐宝库中的一朵奇葩,是中国传统音乐中的名曲之一,被誉为中国古代音乐之首。它是中国古代音乐中一首具有代表性的古琴曲目,也是中国音乐史上数十种古琴曲目中最受欢迎和最有影响力的之一。

二、《阳春白雪》

《阳春白雪》是一首古琴名曲,也是中国传统文化中的一颗瑰宝。它以婉约、清新、豁达的风格展现了中国文人在漫长岁月中对自然风光的热爱和追求。

三、《高山流水》

《高山流水》为古琴曲,它以高山和流水为题材,表现了人们向往自由、追求自由的情感。

四、《梅花三弄》

《梅花三弄》是古琴曲中的代表作品之一,它以梅花为意象,表现了一种自然凝视、心意交流的情感。

五、《阳关三叠》

《阳关三叠》是古琴曲中最著名的作品之一,弦间流露的悲壮、振奋人心。

六、《平沙落雁》

《平沙落雁》是古琴中一首优美的即兴曲,曲名取意于中国古代文学名篇《庐山谣》。

七、《流水》

《流水》又称“流水行”,是古琴曲以泉水流淌为闻曲含义,表现了水的运动和音乐的流动性。

八、《夜深沉》

《夜深沉》是一首充满诗意的古琴曲,表达了古代文人对自然、人生的感悟和思考。

九、《汉宫秋月》

《汉宫秋月》是中国古典音乐中的代表曲目之一,被誉为“宫廷乐曲之王”,其婉约、华贵的与和谐美得到了人们的广泛赞誉。

十、《十面埋伏》

《十面埋伏》是中国传统音乐中一首富于传说色彩与历史氛围的古琴曲,它是中国音乐文化的重要组成部分。

古琴十大名曲欣赏

古琴十大名曲欣赏

古琴十大名曲欣赏

古琴是中国古代的一种弹拨乐器,历史悠久,琴音深沉悠远,曾被誉为“乐中之乐”、“音律之王”。经过漫长的历史发展,古琴独特的音色和韵律吸引了无数音乐家和欣赏者们。在众多古琴曲目中,有一些曲目因其卓越的艺术成就和影响力,被誉为古琴十大名曲。以下将对这十首古琴名曲逐一进行欣赏。

第一首是《广陵散》。广陵散是古代琴曲中的璀璨之星,源自东汉末年的琴师吴茂所创。这首曲子传承了广陵派琴曲的特色,琴音纵横跳跃,富有激情和浓厚的广陵风格。

第二首是《高山流水》。这首曲子的名字灵感来源于庄子的寓言“庄周梦蝴蝶”,通过琴音模拟山水的悠远、激越和流动,表达了追求自由和超脱的情感。

第三首是《阳关三叠》。据说这首曲子是唐代著名文人杨凝式所作,以阳关之地为背景,表达了他对故乡、亲人和岁月流转的怀念之情。

第四首是《凤求凰》。这首曲子由晚明时期的著名琴师许纯传下来。它旋律高亢激昂,表达了对凤凰美丽飞翔的崇拜和追求。

第五首是《梅花三弄》。这首曲调清丽婉转,被誉为“世界古代音乐中最古老的悠扬旋律之一”,曲中寓意着坚韧、刚毅和生命力的象征。

第六首是《广陵散九变》。这是广陵琴派创始人茅庐所创,选自《古琴谱》。该曲分为九个变奏,每一变奏都展示了不同的旋律主题和演奏技巧,展示了琴曲的变化多样与魅力。

第七首是《寒山寺》。这首名曲的创作时间已然无从考究。根据曲谱记载,该曲意境非常独特,在寂静中展示出清幽、庄严的艺术魅力。

第八首是《长清》。这首曲子是宋代著名文人、书法家苏轼所作。曲曲意境清新明丽,流畅的指法和悠扬的琴音仿佛带我们走进长清山

古琴名曲十首

古琴名曲十首

古琴名曲十首

1.《广陵散》:古代著名琴曲,传说是东汉时期乐师吕祖所作,后被晋代乐师嵇康演奏流传至今。

2.《阳春白雪》:唐代琴曲名作,描绘了春日雪景的美好和宁静。

3.《高山流水》:明代琴曲,讲述的是两位好友分别在高山与流水处留下的思念和相思之情。

4.《梅花三弄》:清代名曲,以梅花的形态和情感为主题,表现了梅花的坚韧和生命力。

5.《平沙落雁》:唐代琴曲,描写的是北方沙漠中飞翔的雁群和远方的孤寂。

6.《广陵故事》:唐代琴曲,讲述了唐代宰相魏征回到广陵后的感受和思考。

7.《十面埋伏》:明代琴曲,讲述的是三国时期著名将领关羽的悲壮故事。

8.《流水》:唐代琴曲,以流水为主题,表现了水的柔韧和流动之美。

9.《长清》:清代琴曲,以长清寺的景色为主题,表现了寺庙的宁静和神秘。

10.《梦江南》:唐代琴曲,讲述了一位思念家乡江南的人在异乡的感受和思绪。

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二胡扬琴琵琶合奏曲目

二胡扬琴琵琶合奏曲目

二胡扬琴琵琶合奏曲目

二胡、扬琴、琵琶是中国传统乐器中的三种重要乐器,各具特色,能够通过合奏展现出丰富的音乐魅力。在演奏合奏曲目时,需要充分

发挥各乐器的独特性,同时协调配合,以达到最佳的演奏效果。

一、《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》是一首以中国民间音乐为基础的合奏曲目,适合二胡、扬琴和琵琶三种乐器合奏。演奏时,二胡以其悠扬的音色为主旋律,扬琴和琵琶则负责伴奏和装饰音。通过这首曲目的演奏,能够传

达出中国传统音乐中的独特韵味。

二、《梅花三弄》

《梅花三弄》是一首创作于明代的古琴曲,经过改编后适合二胡、扬琴和琵琶的合奏。演奏时,三种乐器各自扮演不同的角色,通过相

互呼应和对话的方式,展现出梅花清雅傲雪的意境。每个乐器都要注

意控制自身的音色和技巧,以准确表达曲目所表达的情感。

三、《大海航行靠舵手》

《大海航行靠舵手》是一首具有民族特色的曲目,凭借其旋律的

明快欢快,适合二胡、扬琴和琵琶的合奏。演奏时,三种乐器要注意

协调配合,将曲目的节奏感和动感表达到位。同时,通过合奏的方式,还能够展现出中国民族音乐的豪放和热情。

四、《广陵散》

《广陵散》是一首古琴曲,具有深厚的文化底蕴和艺术价值。通

过二胡、扬琴和琵琶的合奏演绎,《广陵散》的音乐魅力得到了更好

的展示。演奏时,需要注重音色的调节和技巧的运用,使每个乐器都

能够充分发挥自己的特点,共同展示这首古琴名曲的内涵和韵味。

在进行二胡、扬琴、琵琶合奏时,除了选择合适的曲目外,还需

要注意以下几点:

1. 了解乐曲:对于每一首合奏曲目,要充分理解其风格和表达要求,以便在演奏中更好地体现。

扬琴乐曲精选50首

扬琴乐曲精选50首

扬琴乐曲精选50首扬琴乐曲精选50首

由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏,因此,从它问世以来,一直受到扬琴演奏家们的好评。演奏时,琴置于架上,左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法(即演奏技巧)有单音、左、右弹轮、双音、长轮(密竹)滚奏、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》等。

扬琴历史;扬琴是明末由波斯传入,最初是为曲艺伴奏,并形成多种流派。据史籍记载,中世纪以前,在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家,流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱,面板上张以几十条钢弦,在弦的2/3处支有条马,使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴,至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。明末,随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国,最初只流行在广东一带,后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区,加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器,如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中,也都用扬琴作为伴奏乐器。以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法,但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载:“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是阿拉伯人的乐器,早就传入天山南北了,很可能是由新疆传入内陆的,这个乐器维吾尔人继承了下来。” 清末民初,许多民间器乐演奏形式,作为独立的乐种兴起,扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上,都已具有我国传统特色和民族风格,并与各地民间乐种相结合,形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。

中外扬琴的区别

中外扬琴的区别

中外扬琴的区别

中外扬琴的比较本文重点对欧洲扬琴、中国扬琴进行了比较,因为欧洲扬琴与中国扬琴在各种形态上形成了鲜明的对照。而西亚一南亚扬琴与中国扬琴有某种程度的近似,或者说它是介于欧洲扬琴与中国扬琴之间。乐登的比较:欧洲音乐会扬琴、中国变音扬琴和西亚一南亚活马式扬琴是三大体系具有代表性的乐器。

扬琴在中国民族器乐中,占有重要的地位。自16世纪末传入我国,很快被中华民族悠久的民族文化和音乐文化所同化,成为一件具有浓郁中国特色的弹拨乐器。同时,扬琴还具有广泛的世界性。

下面是对欧洲扬琴与中国扬琴的比较:1.西亚一南亚扬琴琴体的扩大不十分显著。欧洲音乐会扬琴和中国变音扬琴都在传统的基础上有明显的扩大,不同的是,音乐会扬琴更多地向纵的方面扩大(纵向马子18个,变音扬琴13个),而变音扬琴则向横的方面扩大(横向马子有4个,音乐会扬琴仅有2个)。由此产生的差别是,横向马条少的音乐会扬琴可以更好地选择击弦点,提高音色的质量,而横向马条较多的变音扬琴则在这方面受到限制。2.欧洲的音乐会扬琴能自如地演奏12个调性的音乐,巾国的变音扬琴则以演奏C、G、F、D4个宫调为主,兼顾其它调。为适应普遍采用十二平均律的欧洲专业音乐的需要,音乐会扬琴已经打破传统扬琴调性方面的局限,为音乐在调性、调式方面的复杂化和充分扩展、转换提供了广阔的可能性。

近年来,随着全球经济、文化一体化的进程加速,中外文化的交流越来越频繁,我国民族乐器尤其是扬琴这件世界性的乐器频频出现在国际舞台上,中外扬琴艺术交流也越来越受到国内音乐届的关注。关于中外扬琴,国内的主要研究有:徐平心《中外扬琴的发展与比较》,赵艳芳《再论中国扬琴的文化内涵——世界性和中国品格》,李立《试论匈牙利大扬琴Cimbalom和中国扬琴的差异》等。

扬琴经典曲目30首,带你穿越古今时空,感受音乐的魅力!

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扬琴自从明末清初传到中国,经历了几百年中华文明的洗礼,如今已成为富有民族特色、弘扬民族文化的中国乐器。今日听歌君为大家带来30首扬琴经典歌曲,快来一起欣赏吧! 01

《赛龙夺锦》

赛龙夺锦音乐:郭敏清 - 郭敏清扬琴演奏专辑

02

《离骚》

离骚音乐:刘艮 - 扬琴 03

《凤凰于飞》

凤凰于飞音乐:张雪 - 扬琴

04

《旱天雷》

旱天雷音乐:刘艮 - 扬琴 05

《昭君怨》

昭君怨音乐:李玲玲 - 出神入化(六) 扬琴新韵 06

经典曲目第一辑

掀起你的盖头来音乐:群星 - 音乐中国④扬琴凤阳花鼓

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多少柔情多少泪音乐:纯音乐 - 扬琴演奏(6)

美丽的非洲音乐:刘艮 - 扬琴

欢乐的新疆音乐:刘艮 - 扬琴 07 经典曲目第二辑

大浪淘沙音乐:张雪 - 扬琴

雨打芭蕉音乐:张雪 - 扬琴

弹词三六音乐:张雪 - 扬琴

欢乐歌音乐:张雪 - 扬琴

风暴音乐:李玲玲 - 出神入化(二) 扬琴 08

经典曲目第三辑

春到清江音乐:李玲玲 - 出神入化(二) 扬琴

映山红音乐:李玲玲 - 出神入化(二) 扬琴

云雀音乐:李玲玲 - 出神入化(二) 扬琴

将军令扬琴独奏音乐:传奇乐坊 - 将军令扬琴独奏

汤鸟白梅记音乐:纯音乐 - 扬琴演奏曲 09

经典曲目第四辑

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扬琴曲《瑶山夜画》的音乐特征及演奏诠释

扬琴曲《瑶山夜画》的音乐特征及演奏诠释

扬琴曲《瑶山夜画》的音乐特征及演奏诠释摘要:扬琴中的著名曲目《瑶山夜画》是近些年来最受瞩目和喜爱的扬琴曲目之一。随着现阶段扬琴曲目的不断丰富化和多样化,大量的扬琴作品出现在各种演出中,但是一些风格和技巧被重复的使用,致使目前出现了严重的扬琴审美疲劳,然而《瑶山夜画》以其自身独特的调式和风格却一直受到了人们的青睐,这也是说明了《瑶山夜画》一曲中蕴含的独特味道。在此背景下,文章从人文情怀、音乐特征以及演奏诠释三方面展开了分析探讨。

关键词:《瑶山夜话》;人文关怀;音乐特征;演奏诠释

我国著名的扬琴演奏家许学东的最经典之作便是《瑶山夜画》。其旋律极其优美婉转,同时节奏的运用也十分新颖恰当,进而让人有一种耳目一新的感觉。作者在其作品中融入了浓浓的民主风格以及独特的手法,在保障其传统的风格和内涵的同时,又实现了很大程度上的创新。文章从《瑶山夜画》的人文情怀、音乐特征以及演奏诠释三方面进行了细致的分析探讨,旨在提升人们对于《瑶山夜画》的认识,以及给以扬琴创作者以及演奏者更多的灵感,以下是具体内容。

一、扬琴曲《瑶山夜画》的人文情怀

许学东先生其创作的扬起作品风格多种多样,然而一

成不变的是其作品中浓浓的人文情怀。许学东先生作为一名出生自少数名族生活区的扬琴创作家,在其作品中也难以蕴含了深深的民主音乐风格,这也体现了许学东先生身上难以割舍、深深的民族情怀[1]。在《瑶山夜画》一曲中,主要体现出了瑶族任命的人或习俗,是一曲深含人文情怀的作品。

瑶族作为我国的少数民族,主要居住在我国的西南地区群山环绕的地方,瑶族人民耕作了几千年,沉淀着深深的人文情怀。许学东先生在创作这首扬琴名作之前就亲身前往了瑶族的生活地点,深刻的去感受和体会了瑶族人民的生活习惯,进而通过音乐的形式,将自身所感受到的瑶族人民的人文情感表现了出来,这也是《瑶山夜画》一曲倍受青睐的原因之一。

龚一 中国古琴十大名曲

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中国古琴是中国传统音乐中的一种弹拨乐器,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。自古以来,古琴一直被认为是文人雅士与君子的代表乐器,它既可以表达思想感情,又可以培养修养。在中国古琴的演奏中,有许多经典的名曲,下面将介绍中国古琴十大名曲。

1.《广陵散》

《广陵散》是古琴曲中最有名的曲子之一,流传至今已有千余年的历史。这首曲子是由戴春台创作,它将广陵琴派的悠扬旋律与独特的技巧结合在一起,给人以宁静、深沉的感觉。

2.《阳关三叠》

《阳关三叠》是由明代长琴大师李曾伯所创作,它充满了浓郁的民族气息和古韵。这首曲子以其高亢的音调和悠扬的旋律,展现了陕北大地的壮丽景色和草原上奔腾不息的马群。

3.《兰陵王·神仙引》

《兰陵王·神仙引》是由明代古琴名家王铎所创作,是中国古琴曲中最有名的抒情曲之一。这首曲子旋律优美动听,表达了诗人对逝去的岁月和逝去的爱情的思念之情。

4.《高山流水》

《高山流水》是中国古代琴曲中最受欢迎的一首,它以其高难度的技巧和精湛的琴艺而闻名。这首曲子有很大的表现力,既能表达恢宏壮丽的山水景色,又能展示琴者个人的情感。

5.《阳春白雪》

《阳春白雪》是中国古琴曲中最古老的一首,流传已有上千年的历史。这首曲子剧情丰富,旋律婉转动听,表达了对大自然的赞美和对生命的无限向往。

6.《十面埋伏》

《十面埋伏》是中国古琴曲中的名曲之一,它描绘了战争的场面和战士们的英勇形象。这首曲子节奏明快,动感十足,给人以宏大的氛围感。

7.《孔雀东南飞》

《孔雀东南飞》是由明代古琴大师俞允文所创作,它是中国古琴曲中的一朵奇葩。这首曲子旋律流畅优美,富有变化性,寓意着尊严和自由。

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中国名曲十九 旱天雷

中国名曲十九 旱天雷

中国乐曲 旱天雷

《旱天雷》是一首很有代表性的 广东音乐

1. 乐曲简介

最早见于 1921 年 丘鹤俦 所编《弦歌必读》,原是由广东音乐 作曲家 及 扬琴 演奏家严公尚( 严老烈

)根据《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成的扬琴曲,后又成为广东音乐乐曲。现有多种演奏形式。

《三汲浪》原是一首 琵琶 小曲,改编者运用 民间音乐

创作中常用的放慢加花等技法,对原曲给以新的节奏处理,并充分发挥扬琴密打竹法和善于演奏大跳音程的特长,使陈调出新声。《三汲浪》曲调平稳、低沉,改编后的《旱天雷》则活泼流畅,生机盎然,节奏欢快,乐曲的情绪有了根本性的变化,所以新名为《旱天雷》。

2. 扬琴曲

扬琴曲,已成为广东音乐代表性曲目。曲谱最早见于 1921

年丘鹤俦编《弦歌必读》。改编处理后,而使原曲调平稳、低沉的旋律风格改变为活泼流畅、充满生机的新曲,并根据乐曲新的情绪特征改名为《旱天雷》。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时欢欣跳跃的情景。乐曲中较多运用了扬琴密打技巧和八度大跳音型,格调清新优美,为传统扬琴演奏技法和乐曲形式注入了新意。

乐曲一开始,就是热烈欢腾的锣鼓音型,中指的低音模拟了大锣的音响,大指犹如铙钹,十六分音符就像是大鼓的领奏,喜庆的气氛被渲染得淋漓尽致。在演奏力度上,前三行应是强而有力,情绪上应是热情饱满。第五行一开始就是一组繁密的十六分音符,力度由弱到强,就像是人们从内心深处流淌出的无限喜悦之情,真切而又感人。此后,喧闹的锣鼓节奏和表现人们喜悦心情的音型交织在一起,犹如隆隆的雷声由天际滚滚而来,酣畅淋漓,情绪热烈。这里快速十六分音符的演奏要注意颗粒性,同时也要表现出轻盈和跳跃,这样才能更真切地表现出乐曲欢畅愉悦的思想感情。

全套中国器乐10大名曲,完整合辑,美到心窝!(建议收藏)

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藏)

......以下正文......来源听歌369 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术,它以生动活泼的感性形式,表现高尚的审美理想,审美观念和审美情趣。在给人以美的享受的同时,通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵。全套中国10大名曲,送给大家,美到心窝,大饱眼福,美醉了!

01

《茉莉花》《茉莉花》是中国民歌,在中国以及国际具有极高的知名度,是中国文化的代表元素之一。萨克斯版

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02

《梁祝》一首《梁祝》,当小提琴和二胡响起的时候,如山伯和英台互诉相思之苦,如泣如诉,使人心潮澎湃,感染至深,热泪盈眶。悠远蜿蜒,直抵内心。小提琴版

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扬琴十大名曲

1、弹词三六

扬琴独奏曲。原为江南民间乐曲《梅花三弄》,与琴曲《梅花三弄》同名异曲。《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》。曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏,故称《弹词三六》。经项祖华改编为扬琴曲。全曲共分十一小段,合头段落在曲中反复穿插出现五次,构成循环体的结构特点。乐曲旋律活泼流畅,表现出热烈欢快的情绪。

2、倒垂帘

是一种旋律进行手法。即旋律进行由高而低,顺势而下,流畅委婉,犹如珠帘垂落,一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名,并运用于整首曲子。高低音阶,错落有致地响起,确有“大珠小珠落玉盘”之感。这种手法也在民族民间器乐曲中运用。

3、海峡音诗

扬琴协奏曲。茅匡平、项祖华作曲,乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情,表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格,构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。

4、欢乐的火把节

刘希圣作曲。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。这天晚上,人们纷纷点起火把尽情歌舞,山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋,青年男女们也借此互诉衷扬。乐曲描绘了这一动人的民族风情,具有彝族风味的主题极具动感。乐曲的旋律从轻快到热烈奔放,展示了人们手擎火把载歌载舞的情景,时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调,犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面,让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。

5、欢乐歌

江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调,用相同的旋律素材,采用变奏在前,原型素材在后的演奏方式,在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次,由快而慢,渐次高涨,表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法,将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段,构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大,演奏速度放慢,并将旋律加花装饰,发展成与母曲具有一定对比的新型曲调,若不仔细分析,很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。

6、林冲夜奔

题材选自中国古典名著《水浒》及其同名折子戏,作者以具有民

族气质和中国特色的音乐思维方式,生动地阐述了《水浒》英雄林冲蒙冤落难,怒火满腔,顶风踏雪、战胜险阻,夜奔梁山的故事。乐曲前部分节奏较慢、自由舒缓,低音区和高音区的旋律交替进行,犹如叹息和悲愤交加,接着转入较快旋律,呈现出林冲惶恐不安的焦躁心理;乐曲结尾紧凑而坚定,表现出林冲最后突破重重险阻,满怀信心地奔向梁山。

7、霓裳曲

据流传于浙江一带的传统乐曲改编而成,音韵典雅优美,柔婉悠远,饶有古风。扬琴运用了“曲直兼济、纵横交织”的演奏技艺,配以箫、筝、铝板琴、钢片琴、碰钟等乐器伴奏,达到了引人入胜的境界。主题在变化重复时,每一段首尾保持不变,而在中间将主题展开衍生,或引进新的音乐材料以扩充,主题音调贯穿全曲,给人印象深刻。乐曲音调典雅靡丽,节奏有古代舞曲特征,令人联想月宫嫦娥起舞的意境。

8、思乡曲

以如歌如诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲一方面不断赋予主题新的形象,另一方面又具有感情递次高涨的作用。乐曲的高潮除了音调变化外,在内部结构、旋律密度,调性,速度方面都进行了较大的变化,使音乐具有明朗的气息。最后乐曲以简短的结尾结束,使人回味无穷,让思念之情久久回荡着……陶醉于美丽的景色之中,流连忘返。整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情,音色清新亮丽、曲调优雅纯净,悠然从容之中呈现了一派诗情画意。

9、苏武牧羊

上世纪二十年代辽宁盖县民间艺人赵殿学根据当时流行的同名学堂乐歌改编,后经王沂甫整理定谱。乐曲取材于苏武牧羊故事:公元100年,苏武奉汉武帝之命出使匈奴被扣,坚贞不屈,被放逐到冰天雪地的北海(今贝加尔湖)边牧羊。但他不畏强暴,抗争十九年后胜利回国,成为千古不朽的爱国英雄。全曲由主题七变奏组成。速度从散板开始,接慢板、中板、快板,最后又以慢板结束。慢板部分运用赵殿学独创的滑弹、揉弦等技法,加强扬琴乐曲的韵味。快板部分用扬琴快速密集演奏的技法,表现激昂的情绪。

10、渔舟唱晚

娄树华在本世纪三十年代中期,根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”子。全曲分三段:第一部分以优美的曲调,如歌的慢板配合左手的揉吟等技法,产生波浪音响,让人联想出一幅夕阳万顷碧波,渔人满载而归的画面。结尾处使用“花指”奏法,使五声音阶旋律增添了新色彩,表现了渔夫荡桨归舟的欢乐情绪,听来不觉耳目一新。第二部分情绪热烈欢快,运用古筝演奏的特殊手法,生动地刻画了片片白帆随波而起,浪花飞舞,一片欢腾景象,心情喜悦的渔民悠然自得,驾着满载而归的情景。特别是以极快速度在古筝上顺次拔弹出的"花音"形象地表现划桨声、摇橹声、浪花飞溅等种种声响,使全曲欢腾的情绪达到高潮。尾声乐曲速度突然渐缓,运用下行音型逐渐下落最后终止,宛如江上夜色朦胧,宁静取代了喧嚣,使人又复归于宁静、

安谧的湖滨晚景之中。(转)

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