《言叶之庭》观后感1500字左右范文
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感嘿，前几天我去了一个小公园。
那公园啊，虽然不大，但特别有味道。
有个小亭子，周围都是绿树环绕，风吹过来，树叶沙沙作响，就跟在唱歌似的。
我为啥突然想到这个小公园呢？因为我刚看完《言叶之庭》，那部动漫电影可太有感觉了。
电影里的那个小庭院，安静又美好，就跟我去的这个小公园有点像。
电影里的男主和女主在那个小小的庭园里相遇，因为雨天，因为对彼此的好奇，慢慢有了交集。
我在小公园里也碰到了一些有趣的事儿。
我看到一个老爷爷带着小孙子在那儿玩，小孙子特别调皮，一会儿跑这儿一会儿跑那儿，老爷爷就在后面追着喊：“慢点儿，慢点儿，别摔着喽！” 那场景可温馨了。
我就坐在亭子里看着他们，心里想着，这就是生活中的小美好啊。
《言叶之庭》里的画面也很美，雨滴落在池塘里，泛起一圈圈涟漪。
我在小公园里也感受到了雨的魅力。
有一次我去的时候正好下雨了，雨滴打在树叶上，啪嗒啪嗒的，声音可好听了。
我就躲在亭子里，看着外面的雨景，心里特别宁静。
电影里的男主和女主，他们之间的感情很微妙，没有什么轰轰烈烈的表白，就是在一次次的相遇中，慢慢走进了彼此的心里。
我觉得这就跟生活中的很多感情一样，不是一下子就燃烧起来的，而是在日常的相处中，一点一点积累起来的。
我在小公园里也看到过一些年轻人，他们坐在长椅上，聊天、说笑，看着就很开心。
我想他们之间也许也有着属于他们的小美好吧。
看完《言叶之庭》，我觉得生活中有很多这样的小美好，可能是一个小庭院，可能是一个小公园，也可能是一次偶然的相遇。
我们要学会发现这些小美好，珍惜这些小美好。
就像我在小公园里看到的那些画面，虽然很平凡，但却让人感到温暖和幸福。
以后我肯定还会去那个小公园，说不定还能碰到更多有趣的事儿呢。
就像电影里的男主和女主，他们的故事还在继续，我们的生活也在继续。
让我们一起去发现更多的小美好吧！。
《言叶之庭》电影观后感
《言叶之庭》电影观后感能够不断突破自我的人，通常是在心境上发生了些许微妙的变化。
新海诚在创作《秒速》时年仅 35 岁。
他在访谈中并未提及任何过往的情感创伤，只是轻描淡写地阐述了他在这部作品中想要表达的内容。
速度有快有慢，也有方向，包括儿时贵树与明里之间的相互奔赴，长大后贵树与明里之间的同向而行，以及贵树与水野之间的反向背离。
速度的大小与方向构成了距离，进而衍生出了三部关于思念与爱的短篇故事。
正因如此，观看《秒速》时，我的内心充满了忧虑。
就如同那些本应延续下去的美好事物，却因某种缘由逐渐淡化，最终消失得无影无踪，徒留一份淡淡的哀愁。
新海诚想必也曾饱受伤感之苦，他本人也非常喜爱村上春树的作品。
在村上春树的作品中，距离感是其灵魂所在。
新海诚早期的作品《被包围的世界》灵感来源于《世界尽头与冷酷仙境》，而新作《言叶之庭》也与《挪威的森林》有着千丝万缕的联系。
秋月和雪野在雨中庭院时，曾说过“我们就像天鹅过河一样”，这句话便源自《挪威的森林》。
从一开始，新海诚便将自己所有作品的主题定位为思念、孤独、距离和爱，以及人世间的美好与错过。
从《星之声》中以光年计的距离，到《云之彼端》中天空中的距离，再到《秒速》中心与心之间的距离，他的作品氛围宛如李清照、纳兰容若等人的诗词，“缠绵清婉”，清新中蕴含着忧伤。
《秒速》之后，无论是《追逐繁星的孩子》，还是新作《言叶之庭》，都能看出新海诚作品的一个变化，他希望创作出更注重“联系与交流”的作品，而非一味追求距离。
《追逐繁星的孩子》这部科幻架空作品已经初现端倪，其中融入了一些美好成果。
然而，该片却遭到了恶评如潮，究其原因，在于新海诚并非出色的叙事者，甚至《秒速》和《言叶之庭》也并非如此。
在他的早期作品《星之声》中，他展现了绝佳的讲故事能力。
《追逐繁星的孩子》的失败之处在于，新海诚在“冒险”这一主题的故事结构写作方面表现不佳。
他构建了一个宏大的世界观，但剧情推进过快，缺乏让观众回味的空间，随后便切换到下一幕，这并非新海诚的典型手法，也非他的拿手好戏，他的叙事能力亟待提高。
《言叶之庭》观后感范文(精选5篇)
《言叶之庭》观后感范文（精选5篇）《言叶之庭》观后感范文看完某一作品后，相信你会有不少感想吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。
观后感你想好怎么写了吗？下面是整理的《言叶之庭》观后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
《言叶之庭》观后感1《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。
故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。
这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。
作者巧妙地将故事的地点从喧嚣的城市转移到宁静，清凉的公园凉亭之中，周围随风起舞的郁郁葱葱的树和微起涟漪的湖水，使得气氛更为融洽，为爱情的产生创造了绝佳的条件。
画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节方面更为细腻入微，尤其是女主人公足部及其一系列动作，摇荡人心，给人一种无法抗拒的吸引力。
结尾处男女主人公之间的感情总爆发，足够震撼人心，敲打着我们的心扉。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
《言叶之庭》观后感2对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。
就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。
秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的`。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是日本著名导演新海诚的一部动画电影，讲述了一对年轻人在东京的相遇和情感故事。
这部电影以其细腻的画面和感人的故事情节深受观众喜爱。
在观影之后，我深深被这部电影所感动，让我对生活和爱情有了更深刻的思考。
首先，电影中的画面给我留下了深刻的印象。
新海诚导演以其独特的手法刻画了东京的城市景观，将雨天的街道、繁华的商业区和安静的小巷都展现得栩栩如生。
尤其是雨天的场景，雨滴落在地面上，形成了一片片水洼，加上细腻的光影效果，给人一种梦幻般的美感。
这种细腻的画面处理让我感受到了导演对细节的关注和对情感的表达。
其次，电影中的情感故事也让我深感触动。
男主角秋月和女主角由纪在雨中相遇，由纪是一名古董修复师，而秋月是一名学生。
两人在雨天的花园里相遇，从此展开了一段动人的情感故事。
由纪在工作中对古董物品的细致修复，让我感受到了她对事业的热爱和执着。
而秋月则是一个内心敏感、渴望关爱的年轻人。
两人在相处中逐渐产生了情感的共鸣，他们在雨中的对话和交流让我感受到了爱情的美好和纯粹。
电影中的情感故事让我深深地被打动，让我对爱情和生活有了更深刻的认识。
最后，电影中的音乐也是令人难忘的一部分。
电影的音乐由日本著名音乐家久石让作曲，他以其独特的音乐风格为电影增添了许多情感色彩。
尤其是电影中的主题曲《Rain》以其悠扬的旋律和深情的歌词，让人在电影中产生了更深的情感共鸣。
这首歌曲让我在观影之后，久久不能忘怀。
通过观看《言叶之庭》，我对生活和爱情有了更深刻的认识。
电影中的细腻画面、感人故事和动人音乐都让我深深地被打动。
在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了身边的美好和真挚的情感。
而这部电影通过细腻的叙事和感人的情感故事，让我重新审视了生活中的美好和爱情的真谛。
希望每个人都能在生活中找到自己的雨中花园，感受到爱情的美好和生活的温馨。
言叶之庭观后感
言叶之庭观后感电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画电影，于2013年首次上映。
该片讲述了一个关于青春与爱情的故事，以及人与自然之间的纠葛。
电影以其细腻的画面、深情的情节和寓意深远的主题，在观众中产生了巨大的影响。
看完《言叶之庭》，我被影片中所展示的美丽与哲思深深打动，带给我了许多感悟。
《言叶之庭》的画面美得令人叹为观止。
影片中的每一帧都仿佛一幅精美的画作，细腻的画风传递出一种温暖又忧伤的情感。
尤其是描绘雨水的场景，给人一种真实感受，仿佛可以感受到雨水的触感。
无论是雨滴落在湖面上的涟漪还是滴入荷叶的水滴，都将自然的美与人类情感完美融合在一起。
影片还运用了许多细腻的色彩，如淡淡的蓝色和柔和的绿色，使整个画面充满了诗意和温暖。
影片中的情节也给人留下了深刻的印象。
故事主要围绕着男主角秋月渡展开，他与女主角叶月结识于一个湖上小屋。
渐渐地，他们发现彼此都有一种特殊的能力——渡可以听到雨滴和雨滴滴落的声音，而叶月则喜欢用鞋子步行。
他们通过这种特殊的交流，逐渐建立了深厚的情感。
虽然整个故事充满了一些超自然的元素，但这些元素并不突出，而是与现实紧密结合在一起，使得故事更加引人入胜。
电影中最让我动容的是对大自然的描绘和思考。
影片以雨水为线索，探讨了人与自然之间的联系和依赖。
雨水在片中扮演了一个重要的角色，它既是交流的媒介，也是人与自然之间的纽带。
秋月渡通过听到雨滴的声音与自然相互交流，而叶月则通过感受雨滴落在鞋子上的触感与自然融为一体。
影片中的雨水意味着生命的滋润与重生，同时也象征着人的情感和思想。
通过这种方式，影片让我重新认识到自然界的力量和人类与自然的关系。
除此之外，《言叶之庭》也给我留下了对青春与成长的思考。
影片中的主人公秋月渡正处于青春期的尴尬阶段，在面对学业和自己内心的世界时，他往往感到迷茫和无助。
然而，他通过与叶月的相识与相知，逐渐走出了自己的孤独，找到了生活的意义和方向。
这使我想到了自己的青春时期，那段充满了挑战和迷茫的时光。
2020年言叶之庭观后感()
言叶之庭观后感（精选 3 篇）言叶之庭观后感（精选 3 篇）看完某一作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时候十分有必须要写一篇观后感了！到底应如何写观后感呢？以下是为大家收集的言叶之庭观后感（精选 3 篇），欢迎大家分享。
言叶之庭观后感 1关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。
秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。
在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。
整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。
这里便是邂逅的最佳地点。
秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。
“小时候，天空总是遥不可及。
于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。
”新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。
像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。
他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。
在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。
在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。
“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。
”对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。
想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。
秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。
个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。
言叶之庭观后感心得
言叶之庭观后感心得言叶之庭观后感心得1成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。
这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。
”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师;有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这是每个人都体味的到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
言叶之庭观后感心得2突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭，然后还是那样，结尾的时候眼泪划过了脸颊。
记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米，被感动得一塌糊涂，从此心里就多了一处若隐若现疼痛的地方。
言叶之庭观后感4篇
言叶之庭观后感4篇《言叶之庭》是一部带给我们感动与思考的青春艺术佳作。
下面, 是为大家整理的文章，希望你们能够喜欢。
《言叶之庭》观后感一：成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。
这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。
”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里；亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太；追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师;有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这是每个人都体味的到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走；孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人；翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
《言叶之庭》观后感二：在片中的幸福时刻几乎都在下雨天：雨中凉庭的温暖相遇和滂沱大雨的真心相对。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是一部由新海诚执导的动画电影，于2013年上映。
这部电影以其细腻的画面和深刻的情感描绘而备受赞誉。
影片讲述了一个关于青春与成长的故事，充满着对生命的思考和对爱情的渴望。
在观影过程中，我深深被这部电影所感动，它让我思考了很多关于生命和爱情的问题。
首先，影片中对于生命的思考让我深有感触。
主人公秋月和雪穗在言叶之庭相遇，他们都有着自己的烦恼和困惑。
雪穗因为患有一种罕见的心脏病而无法长时间待在阳光下，秋月则因为家庭的问题而感到孤独和迷茫。
然而，他们在言叶之庭中相遇，通过彼此的陪伴和倾诉，慢慢找到了对生命的勇气和希望。
这让我深刻地意识到，生命中总会有一些不可抗拒的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
其次，影片中对于爱情的描绘也让我深有感悟。
秋月和雪穗的相遇并非偶然，他们通过言叶之庭的相遇，慢慢找到了彼此的依靠和支持。
他们的爱情并不是轰轰烈烈的，而是一种细水长流的情感。
在电影的结尾，尽管他们最终无法在一起，但他们的爱情却依然在言叶之庭中继续。
这让我明白到，爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
最后，影片中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。
新海诚的作品一直以其细腻的画面和动人的音乐而著称，而《言叶之庭》更是达到了他的巅峰之作。
在电影中，言叶之庭的景色美不胜收，每一帧画面都仿佛是一幅精美的画作。
而配乐更是为整个故事增添了无限的柔情和温暖，让观众在观影过程中感受到了一种别样的美。
总的来说，《言叶之庭》是一部充满温情和感动的电影，它通过对生命和爱情的思考，让观众深刻地明白了一些人生的道理。
在观影过程中，我不仅被影片中的故事所感动，更是对生命和爱情有了更深刻的理解。
这部电影让我明白了，生命中总会有一些不可预料的困难和挑战，但只要我们能够勇敢地面对，就一定能够找到生命的意义和价值。
而爱情并不一定要有一个完美的结局，重要的是在一起的过程中能够真心相待，互相支持和理解。
《言叶之庭》电影观后感
《言叶之庭》电影观后感日本文化与中国文化源远流长，有许多相通之处。
受电影的影响，我曾对日本的俳句产生了浓厚兴趣，也买了一两本俳句集来消遣。
在这些作品中，我感受到了日本文化中幽玄、物哀、闲寂的独特韵味。
日本的和歌、俳句，往往源于作者的一念初心，以及句子外那无尽的意境空间。
它们直面生命的脆弱与空虚，捕捉生活中最细微、最不起眼的美丽。
它们所写的几乎全是自然，句式也不求刻意整齐，却自有一番天然之美。
《言叶之庭》就宛如一首美丽的日本诗歌，再次展现了一念头、一心动的瞬间之美。
故事伊始，以女主角雪野的一首和歌开篇，为整个故事奠定了情感基调。
尾声时，男主角秋月以答歌回应，将两人的情感升华，首尾呼应，给人以精致的美感。
我们甚至可以找到两个鲜明的意象，如同解读诗歌一般，借此捕捉故事的主旨。
“雨天”象征着两人的感情线。
雨天是他们的初遇，它不着痕迹地暗示着彼此的思念与眷恋。
暴雨的来临，既是二人情感的升华，也是暗示剧情走向高潮的预演。
暴雨之后，世界迎来清新的空气，而两人也获得了内心的宁静与彼此的心意相通。
“鞋子”则象征着梦想行进的轨迹。
与鞋子相关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍，以及最后完成的鞋子，这些画面一一展现了少年离自己的梦想越来越近。
我们无需详细描述他的奋斗过程，仅从几个画面就能感受到他对梦想的执着。
而鞋子进一步引申为步伐，女人心中虽仍保留着少女的情怀，但她也意识到二十七岁的自己不如十五岁时聪明。
她在现实中受挫，于是停在了原地。
少年将她视为自己的缪斯，希望为她制作一双鞋子，希望她能穿着这双鞋走得更远。
在这里，这段感情不仅仅是简单的爱情，两人并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在前行的道路上，坚信终有一天会再次相遇。
在这种信念的传递中，雨天和鞋子的意象也相互交融。
雨天代表着两人对现状的困惑与停留，而鞋子则象征着他们重新前行的动力。
在这一停一走之间，蕴含着一种美与希望。
和歌中隐约的雷鸣、阴霾的天空，都盼望着风雨的到来，能将你留在我身边。
言叶之庭观后感
言叶之庭观后感言叶之庭观后感言叶之庭是日本著名动画大师新海诚作品，以下是小部分分享的：言叶之庭观后感，请阅读!言叶之庭观后感【1】时隔2年海城最终还是磨出了这部片子，如果说宫崎骏动画电影是业界的代表，那么新海诚就是当今动画电影的业界良心，这样来形容是好不夸张。
从独立制作的动画短片《星之声》之后便名声大造的他，后续又《云之彼端，约定的地方》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》，我相信很多人都已经看过了。
那么我们又回到这次主题言语之庭，这次海城还是把时间压缩到了47分钟，整部片子精简干练没有拖泥带水，故事内容相当紧凑。
相比之前的其他作品这次的言语之庭我感觉是海城在秀他“手艺”秉承了一贯的写实风格，言语之庭在我第一眼看到开场雨景我还以为是实景拍摄，在细细一看原来还是动画呢。
开场就让人为之一震。
本次以“孤悲”为主打，描绘的是以成为鞋匠为目标的高中生孝雄，与成年女性月野之间的青涩恋爱物语。
在雨天的一个早晨，翘课去了新宿中央公园的孝雄，与似乎和自己一样翘班的女性相遇了。
孝雄被这个似乎有着什么心结的女性渐渐吸引……故事中亮点也很多雨滴击打地面瞬间，积水的木桥，其中最为感动的是孝雄告白失败而离开的时候，月野最终放弃矜持夺门而出追孝雄那一段莫名戳中泪点，让人热泪盈眶。
声优方面也相当强大这次男一号是由入野自由配音，这是继为「追逐繁星的孩子」的瞬和真配音后，和新海诚的再次合作。
而女一号是由人尽皆知的花泽香菜，其他还有平野文、潘惠美、前田刚、小松未可子等声优也将参与本作的出演。
总的来说本次作品看点非常多，不论是剧情，画质，都是相当赞的。
而且主题曲也选的非常好，非常应景。
在此推荐给所有朋友观看海城的新作《言语の庭》。
『言叶之庭』观后感【2】突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭，然后还是那样，结尾的时候眼泪划过了脸颊。
记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米，被感动得一塌糊涂，从此心里就多了一处若隐若现疼痛的地方。
动漫《言叶之庭》观后感「优秀」
动漫《言叶之庭》观后感「优秀」滴答雨声，清脆鸟鸣，青葱绿意，悠缓琴音，低头作画的少年，默默喝酒的年轻女子，构成了寂静与诗意的言叶之庭。
下面是《言叶之庭》观后感，也许对你有帮助哦。
动漫《言叶之庭》观后感一：夏日炎炎，彷佛刚喝下的无糖冰镇绿茶，在轻滑入喉的瞬间，冷冽过后的淡淡清香，从味蕾处开始往心深处扩散，沁人心脾，教人难忘。
于是，燥热化为清凉，躁动终于平静。
感觉就像在人生中最不知所措的时刻，遇见了一双能让自己安定的眼神，告诉你，在内心阴霾仍未散去之际，不必急于天晴，只要在雨中安然而坐，无论恐惧也好，举棋不定也罢，所有难以释怀的一切，终会因一份温暖的陪伴，成为过去。
『言叶之庭』正是一个关于「陪伴」的故事。
爱情，往往由陪伴开始。
【毫无差距的纯真爱恋】苏打绿有一首「雨中的操场」，只要一闭上眼，强烈的孤单感立刻迎面而来。
雨中，所有的一切变得迷茫，唯有「孤单」变得清晰无比。
一直很喜欢隐匿在城市里的绿地，每当我厌倦了城市无止境的喧嚣，总喜欢找一个无人知晓的绿色角落待一会儿，虽不在森林中，但片刻的绿意缭绕，便足以让混沌的心境清透起来。
因此，当影片中最重要的场景「雨中凉庭」出现眼前，一股熟悉感油然而生，不同的是，两人的自然相遇，瞬间终结了孤单，让孤单之境成为温暖的所在。
27岁的她，15岁的他，在雨中凉庭不期而遇。
而后，「雨天」彷佛成为他俩的密语：只要一下雨，就去凉庭。
这世上最动人的情感往往无须言说，心有灵犀的交会已足够。
因为，爱情与磁场有关，与年龄无关。
能在彼此需要时出现在身旁，一个眼神，一个动作，一抹微笑，都是陪伴。
与其说是相差十二岁的姐弟恋，不如说是自然与美好的相遇，不预设任何前提，还原了爱情本来的模样。
许多人习惯了框架里的社会，虽口口声声说恋爱是个人自由，却总以偏狭的眼光评断别人的爱情，像是年龄最好相当，否则至少男大女小，相差几岁的姐弟恋还可以接受，但相差太多的姐弟恋就成了老女啃嫩草。
事实上，他们谈论的是条件，不是爱情。
言叶之庭读后感（精选9篇）
言叶之庭读后感言叶之庭读后感（精选9篇）言叶之庭读后感篇1她只是他生命中的一个摆渡人，一个匆匆过客，却影响了他一辈子。
凡是美好的东西，总会以不同的形式天长地久吧。
今晨早起，我将《言叶之庭》这本书读完了。
入梅之日，年仅15岁的孝雄逃课来到了一处庭院，在一座小小的亭子内遇见了他的古文老师——雪野。
之后，或许是心照不宣，每逢落雨之日，他们都会在这超脱世俗的亭子中相会，分享他们的经历，享受着这片刻的宁静。
孝雄的母亲离家出走，孝雄只好与哥哥相依为命。
雪野工作受挫，心灰意冷之下丧失了味觉，只能分辨出巧克力和啤酒的味道。
也难怪，这两个人能共同分享自己的孤独，因为他们知道对方与自己是同一类人。
他们更像是在路上偶然邂逅，各自走过长路，交换自己的记忆和经历，还有各自生命中隐秘的部分，却又对各自别无所求，只是想与对方倾诉自己的内心。
最后，冬天来临，雪野去了另外一座城市，即将分离之际，孝雄裹着厚厚的围巾，微笑着向她告别。
读完这本书，我不由得追忆了起来，我们已经有多久没有与别人安安静静地倾诉了?如果有一天，你能将所有不安的情绪都抛弃，喝一杯茶，与别人说说自己的糗事，互相心照不宣的微笑，那又该是多么美好?雪野曾经对孝雄说过：我只是在茫茫夜色中领你走了一段夜路，而在后续的旅程中，你还需要不断训练自己的内心，这样才能把黑暗抹去。
我想，若能在未来大方向一致地前行，就如江河汇聚分支再汇聚，心中同时具备宽厚的能量，虽不必朝夕相伴，携手同行，但也如明月与星辰互相映照。
这就是在我生命中出现的那些人的意义吧。
人生正如书中的一句话一样：迄今为止的人生中，在你与最重要的人相陪伴的那一刻，大概就是最幸福的吧。
言叶之庭读后感篇2因为这几年很少看爱情小说的缘故，这本也草草看完了。
但是还是被惊艳到了~有大量心理活动的描写，但是彼此心照不宣，都懂得对方的欲言又止，我想，这才是人与人之间最美好的默契吧。
这些感情里面，多多少少都存在过，两个人互相伤害过的情况，我初次看到的时候觉得都这么恶语相向了，怎么还能在一起。
言叶之庭观后感1000
言叶之庭观后感1000《言叶之庭》观后感近些年来，动画电影在国内的受欢迎程度日益提高。
其中，日本动画电影以其精美的画面和深刻的情感内容受到了广大观众的喜爱。
而《言叶之庭》作为日本动画电影的代表之一，不仅展现了高超的绘画技巧，更是通过细腻的情感描绘和隽永的音乐，给观众带来了一次奇妙而温暖的心灵之旅。
电影《言叶之庭》由新海诚执导，通过对两位主角秋月和雨宫之间的邂逅和情感发展的描绘，讲述了一个关于成长与爱情的故事。
整个电影以东京为背景，通过画面的细腻描绘和配乐的烘托，营造出了一个温暖而梦幻的氛围。
首先，本片的画面美得令人叹为观止。
细腻的线条和独特的色彩运用，使得每一个画面都充满了艺术的感染力。
电影中描绘的东京雨景更是成为了电影的一大亮点，每一帧画面都仿佛化身为一幅精美的水墨画，给观众带来了一种唯美而富有诗意的画面享受。
整个电影中贯穿着对细节的精致追求，每一个画面都散发着柔和的光芒，让观众仿佛置身于一个童话世界中。
除了画面之外，电影中的音乐也是令人难以忘怀的。
久石让创作的配乐完美地融入了电影中的每一个情感和画面，为观众呈现出了一个充满温情和感动的世界。
电影中的主题曲《言叶之庭》更是以其悠扬的旋律和动人的歌词，深深地触动了观众的心灵。
配乐与画面的完美结合，使得观众在观影的过程中，能够身临其境地感受到角色们所经历的情感起伏和内心纠葛。
故事情节上，《言叶之庭》以两位主人公的成长经历为线索展开，将他们之间逐渐升华的情感描绘得淋漓尽致。
秋月和雨宫这两个性格迥异的人物，在命运的安排下相识并建立了一份特殊的羁绊。
他们通过一起聊天，倾听彼此心事，逐渐发现了彼此在成长过程中的痛苦与困惑。
而雨宫所代表着的女性形象，则是整部电影中最令人动容的角色。
她的坚强和乐观，使得观众为之动容。
电影中的两位主角通过对话和行动，帮助对方坚强面对逆境和困惑，从而走出陷入的迷茫和孤寂。
随着剧情的推进，电影在情感的叙述上变得更加深入。
观众在影院里感受到了主人公们所经历的每一个喜怒哀乐。
《言叶之庭》观后感心得精选范文
言叶之庭观后感心得1成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。
这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。
〞这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求抚慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师;有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表表达出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色确实是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种.种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着表达。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是薄弱的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
〞这是每个人都体味的到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪反感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚决不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中表达出来。
言叶之庭观后感心得2突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭，然后还是那样，结尾的时候眼泪划过了脸颊。
记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米，被感动得一塌糊涂，从此心里就多了一处假设隐假设现疼痛的地方。
言叶之庭读后感范文（通用8篇）
言叶之庭读后感范文（通用8篇）言叶之庭读后感范文（通用8篇）当仔细品读一部作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是小编收集整理的言叶之庭读后感范文（通用8篇），希望能够帮助到大家。
言叶之庭读后感1成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。
这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。
”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄；还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里；亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太；追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师；有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这是每个人都体味的到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走；孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人；翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
观影《言叶之庭》
观影《言叶之庭》外文名：言の葉の庭导演：新海诚编剧：新海诚上映时间2013年5月31日对于日本动漫电影，除宫崎骏外没再关注过谁。
直到今年一部叫《你的名字》的日本动漫电影被炒作的火热后，我知道日本又一辈的动漫人出现了，他就是新海城。
可惜没了当年追影的激情，错过了2016年的这部好影片。
昨日放假前，另一个部门的小男孩儿找我，很高兴我们竟然关于书和电影能有很多共同话题。
他热情的给我的春节排好了影片，我决定按他的建议一部部看，这是第一部。
15岁高一生秋月孝雄（入野自由配音），因家庭变故，小小年纪非常自力有主见。
他梦想成为一名鞋设计师，为了自己的梦想在学业之余打工赚钱。
故事从六月的梅雨季开始，孝雄逃课来到日本的公共庭园。
在一座安静的小亭子里遇到了27岁的职场女性雪野百香里（花泽香菜配音），边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。
每到落雨之日两人便从世俗的烦恼中逃脱，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。
在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此；隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
”对于我这个年纪去评判影片的内容似乎有些为难，但音乐和画面是让人惊讶的。
日本动漫的画面向来都做到极致美，在这部影片中更是极致中的极致，真如小同事所说，每一个画面都可做电脑屏幕使用。
我特别喜欢里面配乐，从单纯钢琴由慢到快的配乐中，清晰的读懂在两个主角间悄然萌发的情愫，一种无法言明的相互吸引。
随着故事情节发展钢琴中加入提琴音色，主人公纠结的心理直击观众。
不仅音乐带动的情绪让人印象深刻，旋律的走向及节奏都与影片中最重要的元素“雨”的大小及音效相辅相承的贴合。
虽然影片只有短短的45分钟，但给人的美感远超于影片的情节。
值得一看，片尾歌曲《Rain》已收入在我的手机里。
水舞青风月 2017年1月27日记录。
《言叶之庭》观后感
《言叶之庭》观后感
电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画片，于2013年上映。
这部电影讲述了一个关于孤独和成长的故事，通过两个主人公的交流和成长展现出现代社会中人与人之间的冷漠和隔阂。
故事的主人公是一名高中生——仓谷圣，他在父母离异后与母亲一起生活。
圣经常旷课，逃离现实世界去寻找自己内心的归属感。
他遇到了同样孤独的女孩雪野真名，她是一名聋哑学生。
两个人在夏日的雨季中相遇，他们开始互相理解彼此的内心世界。
电影中的画面非常细腻，富有诗意。
新海诚的动画风格独特，每一帧画面都可以作为一幅画展现出来。
尤其是描绘雨和水的画面，给人一种柔软和清新的感觉。
这种细腻的画面为电影增添了一种浪漫和梦幻的气氛。
《言叶之庭》通过两个主人公之间的交流和成长，探讨了人与人之间的沟通和理解的重要性。
在现代社会中，人们越来越孤独和隔离，缺乏有效的沟通方式。
电影通过主人公们的故事，提醒人们需要关注身边的人，去理解他们、倾听他们的声音。
该片还涉及到了家庭问题和儿童成长的主题。
圣的父母离异，他在成长过程中缺少了一个健全的家庭环境。
这对他来说是一个巨大的打击，使他变得孤僻和内向。
电影中还通过真名的聋哑身份探讨了人们对于不同的存在和特殊的个体的包容和理解。
总之，电影《言叶之庭》是一部非常触动人心的作品。
它通过细腻的画面和富有情感的故事，引发了观众对于人与人之间关系的思考。
它提醒我们要关注身边的人，用心去理解他们，给予他们温暖和关爱。
同时，也让我们反思自己的孤独和隔绝，去寻找真正的内心归属感。
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《言叶之庭》观后感1500字左右范文《言叶之庭》是包含着日本博大精深的汉文化的优秀动画电影，下面是橙子为大家整理的《言叶之庭》观后感1500字希望你会喜欢!《言叶之庭》观后感1500字：没有灵魂的血肉之躯来岛国出差已经是第五年了，到现在也无法完全适应早上的出勤电车。
如此拥挤却又如此安静，仿佛身边站着的都是些没有灵魂的血肉之躯，让本来就已经无比孤独的生活更加压抑。
「来週から梅雨にはりそうで、昨年より11日間早くなってますが、平年比10日間遅い模様です。
」“下周开始大概就要进入梅雨期了，比起去年差不多提前11天，比起往年大概晚10天左右。
”每天早上一定要看完天气预报才出门上班已经成了一种习惯，马上又是梅雨的季节了，每年的这个时候心情总有些许抑郁，就像这个无声的世界被水浸泡过了一样，走到哪里都让人觉得心里堵着一团乌云。
「もうすぐ梅雨だよね、きちんと準備しないと。
和君はどう?もう慣れたでしょう、日本の天気に。
」“很快就要开始梅雨了，不好好准备不行呢。
小和的话应该没问题了吧，应该已经习惯日本的天气了吧?”每天早上和同事的对话基本上都是从天气开始，日本的文化就如同其生活一样，总是和天气密不可分的，「言の葉の庭」可以算是其中的一个。
「言の葉の庭」无疑是我看过新海诚作品里最美的一部，最日本的一部作品。
以往的作品都是把那种无比现实的时空摆在观众面前，让人觉得故事虽然唯美，现实却如此真实。
而这部作品却用一个如此真实的故事来描述一段唯美的距离，一段心与心之间的距离。
前些天，看到一篇文章，说夏目漱石问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。
学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，夏目漱石抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。
意思就是说，有的东西与其去翻译不如去体会，有的心情与其去理解不如去感受，这部作品也是一样，如果你要把它活生生翻译成中文，那就没有太多美感了。
「言葉」(ことば)在日语是语言的意思，言(こと)和事(こと)发音一样，是指事实的意思，葉(ば)和端(は)发音一样(训读的时候后面发浊音)是描述的意思，也就是说「言葉」就是描述事实的意思。
这就可以解释为什么女主角是古语老师，片中那么多叶子的镜头的原因了。
有心的同学可以把所有关于叶子的镜头整理一下，就会发现，每一个叶子的镜头都代表了一个意思。
万葉集=万の言の葉を集まること是现存日本最古老的日本诗歌合集。
片中引用了一段：作者：柿本人麻呂歌集,略体,女歌,後朝[原文]雷神小動刺雲雨零耶君将留[訓読]鳴る神の少し響みてさし曇り雨も降らぬか君を留めむ[仮名],なるかみの,すこしとよみて,さしくもり,あめもふらぬか,きみをとどめむ[原文]雷神小動雖不零吾将留妹留者[訓読]鳴る神の少し響みて降らずとも我は留まらむ妹し留めば[仮名],なるかみの,すこしとよみて,ふらずとも,わはとどまらむ,いもしとどめば这两句短歌就不翻译了，可以把它理解成简单的民间歌曲，就像这个故事一样，46分钟，没有复杂的剧情，没有纠结的人物关系，简洁干净，像雨天里的一杯清茶。
也就是这两句短歌贯穿了整个片子，可以说，就是这部片子的全部了。
《言叶之庭》观后感1500字：初次他们初次见面。
那时候的他十五岁，她呢?他不知道她，她于他而言，如此遥远，在他看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。
绿色的基调，静谧的环境，干净的天空，中间时不时穿插一段气象报告，都讲到梅雨，梅雨季节，是感情的发芽期。
诗意的梅雨时节，阴雨绵绵，为他们的邂逅创造了天时。
他是一个高中生，妈妈即使四十七岁，还是为了爱情与比自己小的许多的男人私奔。
哥两很是无奈，于是哥哥也搬出去同女友同居了。
这样的家庭，令人唏嘘，也为后面的故事埋下了伏笔。
他经常翘课，她经常翘班，于是，下雨天，在一处僻静之处，凉亭下，她走进了他的视线。
修长的身姿，完美的脚踝，得体的高跟，入了眼，入了迷，入了心。
然而，女孩子，却喝易拉罐饮料，突兀得很!第一次相遇在这凉亭，若不是他低眉信手徐徐画画时，不小心橡皮擦掉地，她捡起来交还于他，有这简单的寒暄，他们是不会说一句话的。
他问他：我们似曾相识么?她回答没有，他仍然低首画画，细心的她发现了他的学校胸针，于是说：或许真的见过!她临走时，丹唇轻启，徐徐吐露：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
”话声未落，伊人撑着红雨伞已远去……不久，又有了第二次的相遇，同样的下雨天，同样的凉亭，同样的她和他。
多的只是滴滴的雨声和彼此开始交谈。
她感叹：“所谓人类多多少少都有些不正常的!”他为她的话语震惊不已。
后来不知道是第几次，她看到他在画鞋，满纸满页的女鞋，她惊叹，他害羞。
男人爱女鞋，也是难以言说!他的梦想是做一名制鞋师，他告诉她，而且只是告诉她一个人，像天下所有的大男孩告诉自己的小女友一样!他为她的秀脚量尺，她后来才知道，她是古文老师，还因为流言蜚语而苦恼，很难直视人生。
打算为她做一双鞋，可以让她走的更远。
走出阴霾!原来。
他是雨天翘课，而且只是第一节。
雨还真是会拨弄人的心弦。
两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。
他是一个上进懂事的孩子，甚至是早熟。
她倒显得大大咧咧了些，她亲自弄的食物，他难以咽口。
他的厨艺，却少年老成。
梅雨易过，只因时间流失的太快，不知不觉间。
然后是夏之初晴，这晴日倒显得久久长长。
他和她都不约而同的期待着下雨，梅雨不尽。
与其说是希望下雨，不如说是希望彼此还能相见于凉台，倒不言而喻了。
一次，她独往，低首看书，闻脚步声，抬首相望，他没来，来的却是一对小情侣，她一阵失落，若有所失，欲说还休。
感叹晴天的公园，很是陌生!家或是学校都不是自己的归属，两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。
两人开始交谈，都是一些平凡的事，但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的距离在一点点拉近。
这一天，他们都又一次来到这儿，他对她说了下半句俳句：“隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地”。
话音刚落，电闪雷鸣，下了磅礴大雨，或许，这是上天对他的那句话加一个个重重的感叹号吧!下了雨，都也湿透，他还打了一个喷嚏。
来时都未带伞，于是冒雨来到她的家。
他在厨房做拿手的，她给她熨衣服，像一对小夫妻，偶尔四目相对，情意绵绵，都像要消融在彼此的眼里。
在温暖的房内，他们的心里都已相同的频率诉说：“迄今为止的人生里，现在，这一刻，或许是最幸福的”!他终将敌不过自己的心，向她表白，吐露心中的爱意，她以该称呼她为老师为由委婉拒绝。
门开又合，他伤心而仓惶离去。
只剩那窗边桌上的未喝完的咖啡散发余热的氤氲。
她回忆他们在一起的点点滴滴，眼泪不受控，像此时窗外的大雨那样。
猛地冲出房门，忘记了是光脚，雨湿路滑，摔了一跤，仍起身继续追赶着他。
在楼道里，他的冷漠，他的哭诉，他的声嘶力竭，她为之动容，两人紧紧相拥。
她哭诉着说：是他，是他给了她前进的力量!时过多日，我终于感悟，原来他喜欢女鞋，是因为冥冥之中希望有一位她能穿上，他亲手一笔一画设计，一针一线缝制的鞋!而她喜欢独饮啤酒，只是潜意识里也是希望有一位能读懂她的无奈，了解她的忧愁!也就她“不突兀”，他也不“难以言说”了!我喜欢她的一句内心独白：二十七岁的我，并不比十五岁的我要聪明。
这句话我陷入了沉思，不是因为这句话与他的年岁相同的缘故，而是我自己也是如此，感叹自己大不如前!或许她是认识到位的!《言叶之庭》观后感1500字：阴暗微雨的午后突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭，然后还是那样，结尾的时候眼泪划过了脸颊。
记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米，被感动得一塌糊涂，从此心里就多了一处若隐若现疼痛的地方。
秒5以一种细腻隐晦的表现手法，赤裸裸地揭开了我心里深处的伤疤。
我以为不会有人在乎，我以为不会有人明白，直至新海诚的樱花，以秒速五厘米的速度划疼了我的心。
我成为了新海诚的忠实粉丝，时时希望能看到更多他的作品。
但寒假看了新作追逐繁星的孩子却觉得很是失望。
再没有那繁华城市里被喧嚣湮没的悲伤，再没有细腻精致的画面和情感。
好在电脑里保存着秒5和言叶的高清版，偶尔我会安静地把电影再看一遍，轻踱着那个繁华冰冷的城市，重温着蓝天下仿佛遥远却贴近心灵的故事，然后看看自己的世界，听听自己的内心。
即便是同样的遗憾与伤痛，至少我是透彻清楚地知道了。
关于被距离和时间撕开的情感，还有我一开始没领会过来的恐惧。
新海诚这两部作品最大的成功之处，莫过于用那不紧不慢的节奏悄悄潜入了我的心，一开始感觉没什么，却在继续的生活中不住地想起电影里的情节，渐渐在自己的流淌着的时间里领悟到其中的情感，慢慢觉得难过了，甚至在堕落黑暗的日子里，会痛得无法呼吸。
然后重看电影的时候，就会引起强烈共鸣，当中的主旨就深刻得令人惊骇，让人不禁赞叹新海诚的细腻，不只是画面，更多的是他对城市喧嚣背后人性脆弱的挖掘与剖析，看似平凡的故事，却一针见血。
在雨天不愿前进的脚步，驻足在言叶之庭的等待，一次次的停留承载着的那份对未来的恐惧、无奈与困惑。
我在第一次看过言叶之庭时曾说过："'隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此;-即使天无雨，我亦留此地。
' 我祈祷拥有自己的言叶之庭，于雨季中绘清未来的路" 其实现在看来，我的心事早已明了，不过是希望在人生的阴雨天里，还能留住最初的真诚，在低谷或是止步不前的时候，有一份能支撑自己不放弃的力量，有一份能支持自己勇敢走下去的信念，所以即便是在言叶之庭踌躇不前时，也一直相信着自己最初的选择。
我站在天空下，坚信雨过天晴的时刻即将来临，即使漠然不语，一直一直相信的，也会坚持下去。