邦妮和克莱德
最经典美国电影100部
最经典美国电影100部
1 .《公民凯恩》(CITIZEN KANE)(1941)
奥逊•威尔斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷的电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。
2 .《卡萨布兰卡》(C ASABLANCA)(1942)
美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，
3 .《教父》(THE GODFATHER)(1972)
《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。
4 .《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)(1939)
好莱坞黄金时代的代表作品，斯佳丽的故事，曾经让无数多情女子神往，是好莱坞最杰出的爱情电影。
5 .《阿拉伯的劳伦斯》(LAWRENCE OF ARABIA)(1962)
英国名导大卫•里恩的传世杰作，精致的影像和浩瀚的场面，体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的电影素养。
6 .《绿野仙踪》(THE WIZARD OFOZ)(1939)
好莱坞是造梦的工厂，而本片是为儿童和他们的父母打造的一个美丽梦想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已经数不清有多少歌手翻唱过。
7 .《毕业生》(THE GRADUATE)(1967)
这是一部为一个时代作出定义的影片，上个世纪的60年代对于所有经历过那段日子的美国人而言，要比二战更为难忘，这是个价值观念被重新洗牌、时代风云跌宕翻腾的10年。
8 .《在江边》(ON THE WATER FRONT)(1954)
“美国记忆”之汤姆逊冲锋枪纪念版
“美国记忆”之汤姆逊冲锋枪纪念版
作者：樊向东，等
来源：《轻兵器》 2012年第10期
樊向东石立雄王龙
美国记忆公司是一家专门生产限量版老枪的轻武器公司，以纪念美国历史上的社会名流
和著名的历史事件。本栏目特别策划一系列文章，陆续向读者介绍该公司的产品，并通过解读
这些产品上的图案，带领读者了解美国历史上的名人名事——
在美国，以豪华纪念版武器来纪念社会名流和历史事件有着悠久的传统。特别是在19世纪，美国各著名武器制造商，如柯尔特公司、史密斯-韦森公司、温彻斯特公司、雷明顿公司等都以本公司的优秀产品为基础，推出纪念国家元首、历史事件等的豪华雕刻纪念版。这一趋势一直
流行到1960年代初期，之后便没有先前的盛行。
目前，美国只有个别枪械制造商仍不遗余力生产纪念版武器，如位于弗吉尼亚州首府里士
满市的美国记忆公司就是其中的典型代表。
该公司的每款产品都经过精心设计，并且限量发行。公司客户包括博物馆、个人收藏者等等，不同阶层的购买者都对公司的纪念武器情有独钟。
美国记忆公司的创建
美国记忆公司有着悠久的历史。公司前身是美国历史学会，该学会是于1976年美国建国
200周年之际，由罗伯特·克莱恩创建的，旨在以特殊的纪念品保护、传承美国革命的丰富文
化遗产。学会创建后，克莱恩意识到枪械在美国历史上有着举足轻重的作用，特别是一些历史
名枪不但被广泛使用，而且受到各阶层人士的喜爱。如果特别策划制作一些纪念版的历史名枪，一定会大受欢迎。他很快将这一想法付诸行动，开发出一系列纪念型历史名枪。
1994年，美国历史学会主席保罗·华登接手了该学会的古董武器分部，并以此为基础成立
世界著名导演和作品
美国
格里菲斯
(1915)一个国家的诞生
(1916)党同伐异
(1918)世界的心
(1919)被摧残的花
查尔斯·斯宾赛·卓别林
（1914）谋生（卓别林的第一部影片）
（1915）在公园里/流浪汉/夏尔洛当学徒/夏尔洛当银行工友/夏尔洛当水手/游艺场的一夜/卡门/警察（1916—1917）夏尔洛当救火员/流浪汉/高利贷者（当铺）/安乐街/治疗/移民/冒险家
（1918）狗的生涯
（1918）夏尔洛从军记
（1919）田园诗
（1919）欢乐的一天
（1921）婴儿（寻子遇仙记）
（1921）有闲阶级
(1923)巴黎一妇人
（1925）淘金记
（1928）马戏团
（1931）城市之光
（1936）摩登时代
（1946）大独裁者
（1947）凡尔杜先生
斯坦利·库布里克
(1956)恐惧与欲望
(1957)光荣之路
(1960)斯巴达克斯
(1962)洛莉塔
(1964)奇爱博士
(1968)２００１年漫游太空
(1971)发条橙子
(1975)巴里·林登
(1980)闪灵
(1987)全金属外壳
(1999)紧闭双眼
伍迪·艾伦
(1977)安妮·霍尔
(1979)曼哈顿
(1984)泽里格(百老汇丹尼玫瑰)
(1985)开罗的紫玫瑰
(1986)汉娜姐妹
(1987)无线电岁月
（1994）子弹横飞百老汇
(1995)无敌爱美神
(1997)毁灭个案
奥利弗.斯通
(1981)手
（1986）萨尔瓦多
(1986) 野战排
（1987）华尔街
(1989)生逢7月4日
（1990）大门
(1992)刺杀肯尼迪
(1993)天与地
（1994）天生人杀狂
(1995)尼克松
(1997)不准掉头
盘点历史上十大神偷大盗
盘点历史上十大神偷大盗（组图）
前几天，北京东方新天地一家知名珠宝店一枚价值219.3万元的3克拉钻戒遭抢，据称作案人是个外国人。其实，翻开历史，我们发现国外历史上不乏这样的人。不过你看了以十大神偷大盗，就会觉得那个盗钻石的就是小case了。
哈里斯偷过5架飞机、多辆汽车和数艘轮船，还从家里和店铺偷现金。因每次作案都光脚，人称“赤脚神偷”。2008年哈里斯开始逃亡，被控犯下100多起抢劫罪。他甚至仅凭从网络和飞行手册上学习的知识开着偷来的飞机从印第安纳州起飞，飞越1600多公里到达巴哈马群岛。
美国内战期间，密苏里州出生的大盗杰西·詹姆斯(Jesse James)和他的哥哥弗兰克加入南部联盟游击队。1864年，他们劫持了一列火车，杀死22名手无寸铁的北方军士兵，其中几人惨遭剥皮。内战结束后，这对兄弟开始了没有目的的逃亡。1881年，密苏里州州长对他们发出10万美元(67.7万人民币)的悬赏。
“比利小子”大约出生于1859年到1861年，原名很可能是威廉·亨利·麦卡迪。很小的时候他的足迹就遍布四方，包括纽约州、印第安纳州、堪萨斯州以及新墨西哥州等。他短暂的一生是在潜逃、偷窃、赌博以及搏杀中度过的。被捕时，据称已经杀死了20人。1881年，他被判处绞刑。入狱期间，他曾尝试越狱，杀死了两名狱警。
西西里的罗宾汉——萨尔瓦托·朱利亚诺(Salvatore Giuliano)，是意大利历史上最著名的强盗，他狂妄自大、慷慨大方、热心公益。英俊潇洒的他带领600
多名追随者劫富济贫。他的名字曾出现在报纸头条，他给报社写信挑战政府官员，与政府宣战。1949年，2000多名士兵组成的特遣部队进入西西里，最后终于在1950年将其击毙。他死后，《时代》曾发文称，朱利亚诺堪称那片土地上的“强盗之王”，所有强盗都要仰视他。
250部世界公认的经典大片电影
250部世界公认的经典大片
一、250部世界公认的经典大片，大部分是中英文双字幕，边看电影边学英语，还能开阔眼界，为移民做准备。二、250部电影X 60元(上海电影票的价格) = 1万5000元，为你节省上海远郊1平米的购房款，间接打压房价。三、250部片子看下来，说不定你的世界观都已经变了，生活在于经历，而不在于平米，富裕在于感悟，而不在于别墅。
A B C
1.肖申克的救赎(1994)
2.教父(1972)
3.教父2(1974)
4.黄金三镖客(1966)
5.低俗小说(1994)
6.辛德勒的名单(1993)
7.12怒汉(1957)
8.飞越疯人院(1975)
9.星球大战2：帝国反击
战(1980)
10.蝙蝠侠前传2：黑暗
骑士(2008)
11.指环王3：王者归来
(2003)
12.星球大战(1977)51.杀死一只知更鸟(1962)
52.钢琴家(2002)
53.异形2(1986)
54.千与千寻(2001)
55.阿凡达(2009)
56.窃听风暴(2006)
57.凶手M(1931)
58.双重赔偿(1944)
59.美丽心灵的永恒阳光
(2004)
60.唐人街(1974)
61.梦之安魂曲(2000)
62.第三人(1949)
63.洛城机密(1997)
101.大逃亡(1963)
102.角斗士(2000)
103.星球大战3:武士
复仇(1983)
104.偷自行车的人
(1948)
105.不可饶恕(1992)
106.蝙蝠侠:开战时刻
(2005)
107.大白鲨(1975)
108.银翼杀手(1982)
109.卢旺达饭店
(2004)
邦妮和克莱德
从《邦妮和克莱德》看新好莱坞电影的艺术特征20世纪五六十年代的好莱坞式旧电影机制分化瓦解，向新的防伪变革转型的时期，到了六十年代末和七十年代初，美国电影在经历低谷之后，迎来了历史的转折，由旧好莱坞走向了新好莱坞。新好莱坞时代是美国电影自20世纪三四十年代好莱坞黄金时代以来的第二个辉煌时期。
新好莱坞的崛起一般以阿瑟佩恩的影片《邦妮和克莱德》等作为标志，英国的《女王》杂志称1967年是“邦尼和克莱德”年。因为它比较完整地体现了新好莱坞电影的特点与价值观，因而被称作是新旧好莱坞的分水岭。影片的背景设置在大萧条时期的美国，讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以及他们之间的爱情故事。它根据三十年代两个令人心悸的抢劫犯邦尼帕克和克莱德巴罗的生平改编。1967年出品的这部影片体现出与以往影片不同的的元素，它重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。在拍摄手法上受到了意大利新现实电影和法国新浪潮电影的影响，下面我就从好莱坞的区别与联系（以《邦妮和克莱德》这部影片为例）来说说新好莱坞电影的艺术特征。
第一，对价值观念的颠覆。
旧好莱坞严守“三一律”和戏剧冲突律，有一套固定的剧作结构形式。通俗地说，就是首先要有一个结构完整、情节曲折动人的好故事，不脱离戏剧故事开端、发展、高超和结局的法则，中间设置一些悬念并用突变、逆转的手法来加强，矛盾的解决往往依靠一个戏剧性的转折，最后常常是大团圆的结局。而新好莱坞电影打破了传统模式。
首先，影片的主人公形象的颠覆。邦尼和克莱德并非传统强盗片中那种杀人不眨眼的匪徒，而是一对以暴力来对抗社会和证实自身价值的“愤怒的青年”，属于以前银幕上没有出现过的“新人类”，影片的主人公邦尼和克莱德，都是普通的美国人，他们一心追求个人幸福，但精神空虚，无所寄托。克莱德这个强盗，与30年代以来盗匪片中的剽悍、凶残的匪徒形象不同，他既不剽悍，又不大胆，带点孩子气，瘸腿，还是性无能。但是他和邦尼都有强烈的自我意识，需要社会承认他们的价值，可是得不到。于是，暴力便成为一种显示个人存在的手段。暴力在《邦尼和克莱德》里既荒谬又深刻，既无目的又有针对性。当克莱德向被剥夺了房屋土地农民宣告要去抢银行时，他并非深谋远虑的（其实他从来都没有深谋远虑过），只是带着任性孩子的随意性。可是一旦他做出承诺，便一心一意去干，把自己塑造成一个“银行大盗”，并以此为荣。因而不知不觉落入了自己编织的罗网中,无法回头,直到灭亡。这种完全没有预谋的、轻率的犯罪活动，显然不是过去的强盗片所能表现的。
美国十大电影公司
20世纪福克斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)
电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。
环球影片公司(Universal Picture Co.)
电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成
最经典美国电影100部
最经典美国电影100部
1.《公民凯恩》(CITIZEN KANE)(1941)
奥逊•威尔斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷的电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。
2.《卡萨布兰卡》(C ASABLANCA)(1942)
美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，
3.《教父》(THE GODFATHER)(1972)
《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。
4.《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)(1939)
好莱坞黄金时代的代表作品，斯佳丽的故事，曾经让无数多情女子神往，是好莱坞最杰出的爱情电影。
5.《阿拉伯的劳伦斯》(LAWRENCE OF ARABIA)(1962)
英国名导大卫•里恩的传世杰作，精致的影像和浩瀚的场面，体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的电影素养。
6.《绿野仙踪》(THE WIZARD OFOZ)(1939)
好莱坞是造梦的工厂，而本片是为儿童和他们的父母打造的一个美丽梦想，其中的名曲《跨越彩虹》，到今天已经数不清有多少歌手翻唱过。
7.《毕业生》(THE GRADUATE)(1967)
这是一部为一个时代作出定义的影片，上个世纪的60年代对于所有经历过那段日子的美国人而言，要比二战更为难忘，这是个价值观念被重新洗牌、时代风云跌宕翻腾的10年。
8.《在江边》(ON THE WATER FRONT)(1954)
电影史100部最伟大影片
美国电影协会（The American Film Institute）近日公布了一份新的“电影史100部最伟大影片”（100 Greatest Movies of All Time）名单，这份名单是由众多导演、编剧、演员、编辑、摄像、影评人和历史学家共同评选出来的，和该学会10年前——1996年公布的那份旧的名单相比，这份名单有了一些值得注意的变化。 奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（Citizen Kane）牢牢保持住了第一的位置，弗朗西斯·科波拉的《教父》（The Godfather）由原来的第三名上升到第二，英格丽·褒曼、亨弗雷·鲍嘉主演的爱情经典《卡萨布兰卡》（Casablanca）稳稳得占据第三名，《愤怒的公牛》（Raging Bull）则一下从24名窜到第四，相应的克拉克·盖博和费雯·丽主演的南北战争史诗《乱世佳人》（Gone With the Wind）就下降一个位次，排名第五。 排在前十名的影片还有第六名金·凯利主演的经典歌舞片《雨中曲》（Singin' in the Rain）、第七名彼得·奥图尔主演的沙漠史诗《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、第八名大导演斯皮尔伯格执导的二战受害犹太人影片《辛德勒的名单》（Schindler's List，排名最高的90后影片）、第九名希区柯克执导、詹姆斯·斯图尔特主演的《迷魂记》（Vertigo，原来61名）和第十名裘蒂·伽伦主演的经典童话歌舞片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）。 除了这些上次就已经上榜的影片外，新的榜单还加入了不少1996年以后的影片，比如詹姆斯·卡梅隆1997年的《泰坦尼克号》（Titanic）这次就排在83位，斯皮尔伯格1998年的《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）排在71位，印度裔导演沙亚马兰1999年的《第六感》（The Sixth Sense）排在89位，彼得·杰克逊2001年的《指环王1：护戒使者》（Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）则排在50位。 其他新上榜的影片有：1927年的《将军号》（The General，18名）、格里菲思1916年执导的《党同伐异》（Intolerance，49名）、罗伯特·奥特曼1975年执导的《纳什维尔》（Nashville，59名）、1941年的《苏利文的旅行》（Sullivan's Travels，61名）、1972年的《歌厅》（Cabaret，63名）、伊丽莎白·泰勒1966年主演的《谁怕维吉尼亚·伍尔夫》（Who's Afraid of Virginia Woolf?，67名）、1994年的《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption，72名）、西德尼·波蒂埃1967年主演的《炎热的夜晚》（In The Heat of the Night，75名）、1976年的《当代奸雄》（All the President's Men，77名）、柯克·道格拉斯1960年主演的《斯巴达克思》（Spartacus，81名）、1927年的《日出》（Sunrise: A Song of Two Humans，82名）、1935年的《歌声俪影》（A Night at the Opera，85名）、悉尼·卢曼特1957年执导的《十二怒
1998年好莱坞百部电影
1998年，美国电影学院（AFI）为庆祝好莱坞百年的辉煌历史，特意邀请全美一百位名人，从1896至1996年出品的400部作品中挑选出一百部经典电影。这些名人包括电影导演、演员、制片人、影评人、歌手，当时的美国总统克林顿也在邀请之列
1.《公民凯恩》(CITIZEN KANE)(1941)
奥逊•威尔斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷的电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。奥逊•威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中对传统电影技术的颠覆，使这部60年前拍摄的作品，直到今天，仍然充满着神奇和新意，对于每个电影人，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。
2.《卡萨布兰卡》(C ASABLANCA)(1942)
美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。
3.《教父》(THE GODFA THER)(1972)
在我的心目中，《教父》的地位似乎应该比《卡萨布兰卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂•克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。
4.《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)(1939)
20世纪60年代美国背景。
反主流文化/社会革命、反战运动、女性主义的崛起、西班牙裔和奇卡诺运动、新左派、犯罪、太空探索，是20世纪60年代的美国社会状况的关键词。
其中反“主流文化运动”和“犯罪”与我们今天所评析的电影紧密相关。[关键词]60年代；婴儿潮；反主流文化
二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起，面对内忧外患，激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流文化成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应的，当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一种全新的尝试--反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈"反文化"色彩。他们传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为"新好莱坞电影"，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，再度令它充满了新锐的光芒。
大家都知道新旧好莱坞的分水岭是以一部电影为标志的，它就是伟大的《邦尼和克莱德》。
从人物的设置和事情发展的线索上来看，这是一部典型的融合了公路片的强盗类型影片。在不同时期的强盗片中，导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度，而到了阿瑟·佩恩手中，对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传奇生涯，却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。一个经济萧条、价值观念混乱的年代，上层虚伪堕落，下层受侮辱受损害。逃避正统文化的压迫，历来有两条路：一条是黑社会，一条是温柔乡。在这样的世界，以前者为形式，克莱德选择以持枪抢劫的形式作为自己活着的方式，这既是他的生产方式，也是他的生活方式，抢劫既是手段，本身也是目的。
IMBD电影排行榜
1.肖申克的救赎(1994)
2.教父(1972)
3.教父2(1974)
4.黄金三镖客(1966)
5.低俗小说(1994)
6.辛德勒的名单(1993)
7.12怒汉(1957)
8.飞越疯人院(1975)
9.星球大战2：帝国反击战(1980)
10.蝙蝠侠前传2：黑暗骑士(2008)
11.指环王3：王者归来(2003)
12.星球大战(1977)
13.卡萨布兰卡(1942)
14.好家伙(1990)
15.七武士(1954)
16.搏击俱乐部(1999)
17.上帝之城(2002)
18.夺宝奇兵1：法柜奇兵(1981)
19.指环王1：护戒使者(2001)
20.后窗(1954)
21.普通嫌疑犯(1995)
22.精神病患者(1960)
23.西部往事(1968)
24.沉默的羔羊(1991)
25.黑客帝国(1999)
26.七宗罪(1995)
27.记忆碎片(2000)
28.指环王2:双塔奇谋(2002) 29丨.风云人物(1946)
30.奇爱博士(1964)
31.日落大道(1950)
32.西北偏北(1959)
33.公民凯恩(1941)
34.这个杀手不太冷(1994)
35.现代启示录(1979)
36.美国丽人(1999)
37.阿甘正传(1994)
38.美国X档案(1998)
39.出租汽车司机(1976)
40.眩晕(1958)
41.阿拉伯的劳伦斯(1962)
42.终结者2:审判日(1991)
43.天使爱美丽(2001)
44.机器人瓦力(2008)
45.异形(1979)
46.拯救大兵瑞恩(1998)
47.发条橙(1971)
盐城市初中英语课外阅读书目
盐城市初中英语课外阅读推荐书目
七年级上学期
必读：
1.《初中英语读本》7A 译林出版社
2.《新理念英语阅读》七年级第1册上海外语教育出版社
选读：
1.《新理念英语阅读》七年级第2册上海外语教育出版社
2.《趣文短篇》七年级上册上海外语教育出版社
3. 津津有味•读经典《皇帝的新装》译林出版社
4. 津津有味•读经典《伊索寓言》译林出版社
5. 津津有味•读经典《黑骏马》译林出版社
6. 津津有味•读经典《格林童话选》译林出版社
7. 津津有味•读经典《亚洲民间故事》译林出版社
8.《动物总动员》上海外语教育出版社
9.《田园寻趣》上海外语教育出版社
10.《绚烂鱼世界》上海外语教育出版社
11.《人体探秘》上海外语教育出版社
12.《阅读精华文库》七年级上译林出版社
13.《快乐英语阅读》七年级年级•第1-3卷[升级版] 译林出版社七年级下学期
必读：
1.《初中英语读本》7B 译林出版社
2.《新理念英语阅读》七年级第3册上海外语教育出版社
— 1 —
选读：
1.《新理念英语阅读》七年级第4、第5册上海外语教育出版社
2.《趣文短篇》七年级下册上海外语教育出版社
3. 津津有味•读经典《柳林风声》译林出版社
4. 津津有味•读经典《怪医杜立德》译林出版社
5. 津津有味•读经典《快乐王子》译林出版社
6. 津津有味•读经典《原来如此的故事》译林出版社
7. 津津有味•读经典《森林王子》译林出版社
8. 津津有味•读经典《爱丽丝漫游奇境》译林出版社
9.《企鹅大家庭》上海外语教育出版社
10.《马戏乐园》上海外语教育出版社
11.《游戏天地》上海外语教育出版社
100部优秀电影
1998年，美国电影学院(A MERICAN FILM INSTITUTE, 简称AFI)为庆祝好莱坞百年的辉煌历程，特意邀请全美100位名人，从1896至1996年出品的400部电影作品中挑选出100部经典电影，这些名人包括电影导演、演员、制片人、影评人、歌手，当时的美国总统克林顿也在邀请之列，票选的结果在当年6月16日的CBS电视专题中播出。最近，这套专题片以DVD 的形式推出，让全世界的影迷再次领略好莱坞百年的璀璨风采。
1.《公民凯恩》(CITIZEN KANE)(1941)
奥逊•威尔斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷的电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。奥逊•威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中对传统电影技术的颠覆，使这部60年前拍摄的作品，直到今天，仍然充满着神奇和新意，对于每个电影人，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。
2.《卡萨布兰卡》(C ASABLANCA)(1942)
美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。
3.《教父》(THE GODFATHER)(1972)
在我的心目中，《教父》的地位似乎应该比《卡萨布兰卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂•克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。
写关于派对的英文作文
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英文：
Parties are always a fun way to socialize and have a good time with friends and family. There are many different types of parties, such as birthday parties, holiday parties, and even themed parties. Each party has its own unique atmosphere and activities.
One of my favorite types of parties is a costume party. Dressing up in a fun and creative costume is always exciting, and it's even better when everyone else is doing
it too. I remember one Halloween party I went to where the theme was "famous duos." My friend and I dressed up as
Mario and Luigi, and we had a blast dancing to music and playing party games with other guests who were dressed up
美国电影学院(AFI)推荐100部经典电影
美国电影学院（AFI）推荐100部经典电影
1998年，美国电影学院(A MERICAN FILM INSTITUTE, 简称AFI)为庆祝好莱坞百年的辉煌历程，特意邀请全美100位名人，从1896至1996年出品的400部电影作品中挑选出100部经典电影，这些名人包括电影导演、演员、制片人、影评人、歌手，当时的美国总统克林顿也在邀请之列，票选的结果在当年6月16日的CBS 电视专题中播出。最近，这套专题片以DVD的形式推出，让全世界的影迷再次领略好莱坞百年的璀璨风采。
当然，每次评选都不会十全十美，这次选出的百部作品，基本上都是艺术和商业结合得相当成功的电影，但一些实验色彩浓郁、充满探索精神的影片并没有被选入，每个影迷其实都有自己的评判标准，这100部，不一定就是你心仪的100部，但它们在总体上勾勒出了美国电影的百年历史。
1.《公民凯恩》(CITIZEN KANE)(1941)
奥逊•威尔斯的不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷的电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。奥逊•威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中对传统电影技术的颠覆，使这部60年前拍摄的作品，直到今天，仍然充满着神奇和新意，对于每个电影人，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。
2.《卡萨布兰卡》(C ASABLANCA)(1942)
美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。
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《邦妮和克莱德》基本资料
《邦妮和克莱德》融合了公路片和强盗片的类型电影，宣告了新好莱坞电影浪潮的来临，为导演赢得了“后古典好莱坞导演”和“新好莱坞导演”的双重美誉。
二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起，面对内忧外患，激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流神话成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应的，当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一种全新的尝试--反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈"反文化"色彩。他们传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为"新好莱坞电影"，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，再度令它充满了新锐的光芒。
《邦妮和克莱德》这部由罗伯特·本顿和搭档大卫·纽曼共同编写的剧本曾经被20位导演拒绝，辗转到阿瑟·佩恩才接下了导筒，最终如石破天惊般宣告了新好莱坞电影浪潮的汹涌袭来，也为导演赢得了"后古典好莱坞导演"和"新好莱坞导演"的双重美誉。从人物的设置和事情发展的线索上来看，这是一部典型的融合了公路片的强盗类型影片。强盗片作为美国电影史上出现较早的一种电影类型，它往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。在不同时期的强盗片中，导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度，而到了阿瑟·佩恩手中，对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传奇生涯，却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。
新好莱坞的创作体现为走入体制内去寻求自身，它附着在体制之中，却是旧瓶装新酒，得出了截然相反的结局。《邦妮和克莱德》借用了传统强盗片的模式，却改制了原模式，打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节，产生了新的对原模式具有针对性的文本。以邦妮和克莱德这两个反道德化的人物替代了传统强盗片中道德化的人物定位，通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的生活、
行为细节以及生存和心理状态，流露出对这两个人物的深切同情，将犯罪的原因归咎于社会和家庭对于青年人的忽视和残害。影片结尾处被电影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了，它道出的事实是政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮。而克莱德这个人物以"性无能"的形象反复出现在影片的几个段落中，他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜，没有凶狠残酷的表情，有的只是在邦妮面前的软弱。故事中社会大萧条带来的是经济贫乏而拍摄电影的六十年代所面临的是精神层面的困扰，克莱德的形象喻意着的是社会的性无能。由此也是对传统强盗片对于意识形态缺乏反思和批判的维护做出了一次反抗，冷静的审视背后饱含着对社会的反省。
黑帮犯罪片剖析：《小凯撒》和《邦妮和克莱德》刘易斯.雅各布斯（LEWIS JACOBS）在《美国电影的新起》（THE RISE OF THE AMERICA FILM）中指出：“《小凯撒》通过肆无忌惮，冷酷无情和大规模有组织的犯罪，真实和直率地描写了自我主义的兴起。它让人震惊，使人反感又不能接受，但它却是事实。多愁善感的缺乏，枪杀，暴力，追逐，豪赌和鏖战对神经的残暴攻击，以及人类情感的麻木不仁，突然之间使大众感受到自身生活的脆弱和不安全。”《小凯撒》并非早期经典黑帮犯罪片中的最佳作品（同期的《人民公敌》和《疤脸大盗》似乎更加成熟），但它却是第一部经典意义上的黑帮犯罪片，并成为这一类型影片的初始原型。影片导演马文.勒罗伊作为导演兼制片人长期拍摄一些成功但没有多少个性的中档影片（他真正的艺术成就包括执导经典爱情悲剧《魂断蓝桥》和制作幻想歌舞片《绿野仙踪》），但他30年代早期在华纳公司的作品却恰恰颇具水准。《小凯撒》的视觉风格朴素，率直，完美地切合它的主题；影片在场景设计方面简约到几乎原始的质地，很像是海明威在20年代以直接和简洁笔调写成的短篇小说。
《小凯撒》片名中的“凯撒”当然是指著名的罗马执政官，他的事迹曾被无数史学家和文学家所描述和讴歌，英国戏剧大师威廉.莎士比亚就有《朱利斯.凯撒》（JULIUS CAESAR）传世。“凯撒”意味着无尚的权力和无尽的欲望，《小凯撒》的主人公以“凯撒”自居正反映了黑帮分子梦寐以求的渴望。而贯之以“小”字，无非是指黑帮分子在权力的规模和犯罪的力度上，根本无法和罗马帝国的元首相比拟；还有一个因素就是黑帮分子在外形上的矮小，《小凯撒》主人公
罗可.班德罗（RICO BANDELLO,典型的意大利裔名字）的扮演者爱德华.罗宾森身高仅5英尺5英寸（约1.65米）在高大威猛的美国男明星（如1.90米以上的约翰.韦恩，加利.古伯和克林特伊斯特伍德等）中简直无异于侏儒。而这并非偶然的例子，《人民公敌》的黑帮主角詹姆斯.卡格尼同样身材矮小，成功扮演过黑道人物的米奇.罗尼（MICKEY ROONEY），约翰.卡萨维茨（JOHN CASSAVETES），查尔斯.布洛森（CHARLES BRONSON）和艾尔.帕西诺等都是小个子。拍摄《教父》时，阿尔帕西诺的身高问题曾经引发了导演科波拉与制片厂老板的激烈冲突，科波拉还差点因此被炒鱿鱼。但是，观众却乐于接受这些小个子黑帮匪徒，“如果银幕上的小个子都能折腾出名堂来，为什么我不行呢？”
《小凯撒》的故事开始于马可.班德罗和他的同伙乔在芝加哥郊外抢劫加油站，罗可毫不手软地枪杀了受害人；但影片结束时，成为黑帮头子的罗可却丧失了自己的胆量（也许是心慈手软的不忍），他无法向自己昔日的朋友乔开枪而死于警察的枪口之下。专心致志又野心勃勃的罗可从西部某地到东部大城市闯天下，这里实际上逆转了美国传统上追求成功的方向：西部片人物从东部到西部边疆去冒险，黑帮犯罪片则从西部到东部都市淘金；人欲横流的大都市替代无法无天的蛮荒地，成为黑帮犯罪片的主战场。他加入黑帮并凭借自己的坚毅，自律（不贪杯也不近女色）和聪明的职业头脑节节上升，最后成为一人之下万人之上的黑帮二老板，而大老板则是他无法逾越的盎格鲁-萨克逊白人新教徒（WASP），外号“大男孩”的皮特.蒙大拿。虽然他的地位越来越高，权力越来越大，生活也越来越奢华，但他似乎永远也无法超越自己的出身，阶级和文化。影片就此提出了一个戏剧化的悖论：随着地位的提高和物质利益的丰富，人们往往会逐渐失去原有的胆量和坚强，而成为自身毁灭的开始。
《小凯撒》主要配角人物是最早作为罗可的同伙兼好朋友，而最终分道扬镳并背叛他的乔，乔还充当了罗可的镜子和自我反省的重要任务。影片一开始乔就说过，“一旦成为黑帮。。。你就知道后来会怎么样，我还从来没有见到谁能从黑帮中抽身。”乔的梦想是从事歌舞表演，所以尽管罗可极力反对，他还是及早从黑帮营生中脱离出来，并与一个同样喜欢歌舞的好女人奥尔加相恋（在黑帮犯罪片中，女人往往被描写为性的装饰品，仅仅是黑帮分子社会经济地位的象征），并结成了一个专业的歌舞组合。彻底摆脱罗可的骚扰和威胁，接受