浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用

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安藤忠雄对光的解读

教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
真言宗本福寺水御堂
水御堂其实是藏在莲花池之下，要进入建筑物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中。水御堂的设计，其实有著洗涤心灵的意味。莲花池畔宁静中带有禅意，神寺裡又透露出一股不可轻犯的庄严。
手法
将自然光有人为痕迹地引入建筑内部。
1、简单几何形体的侧窗
2、几何化的光庭或顶窗
3、线性的光线做高侧光
4、线性的光线构成的几何化的图案
5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内
6、日式纸门对光线的柔和过滤
7、以光线塑造形体
作品分析
光之教堂真言宗本福寺水御堂兵库县立美术馆
住吉的长屋
安藤忠雄安藤忠雄代表作光之教堂神户六甲山教堂风之教堂兵库县立美术馆福特沃斯现代美术博物馆霍姆布洛伊美术馆光配合着建使其变得纯洁光随时间的变化以一种最基本的方式表达着安藤忠雄观点光是建筑艺术的灵魂光塑造形象物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知
建筑光学调研汇报
安藤忠雄
在 30 多年的建筑实践生涯中，安藤忠雄一直致力于在作品中表现最基本的自然要素——光与建筑空间的完美交融，乃至营造一种戏剧性的效果，而其最突出的设计手法便是：利用单纯的混凝土材料和几何化的空间组合创造大面积的明暗对比和富有动感的光影变化，特别是用黑暗来反衬光的魅力和场所的意义。

光在建筑中的应用

室内设计

光在建筑设计与室内设计中的应用

人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑师、室内设计师、城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。创造优美的光环境是建筑师、设计师义不容辞的责任。

光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。” 大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。

记得老师在上课的时候讲过SOHO概念的例子，撇开功能不讲，自然光在其设计中就占有极其重要的地位，甚至以光为装饰。阳光感在小区环境景观中的体现则更为直接。环境作为小区的重要组成部分越来越受到人们的关注。人们对自然、阳光的渴望都直接反映在对环境景观的要求上。小区中的环境景观有别于自然环境，它是一种人造环境，是一种抽象化的自然，阳光作为自然要素之一，在这样特定的场所中，与人、建筑发生着关系，通过小区内小环境，让人感受到它的存在。由建筑围合的环境景观充当了阳光、雨水和风等自然要素的代言人，并成为居民生活体验的一部分。这里绝不是一个普通的可观赏树木的庭院，而是会有一种触动更深层情感的场所。在这样一个人与自然相结合的环境中，人在精神上达到了至高的享受。通过树种、树形的精心挑选和搭配，绿化、水景的合理布局，铺地、设施的巧妙安排等等，都可以在环境景观中体现到“阳光感”无处不在。另外在这个人造自然中，尽量创造出让人能感受阳光，聆听风声、雨声的场所，满足现代人生理、心理乃至精神上的渴望，使人们从日常生活的疲倦中解放出来。正如有些小区中设计的“阳光会所”、“阳光曲廊”等诸如此类的小品景观，让人充分与阳光、自然相交流，达到生理、心理和精神上的和谐统一。

光之教堂分析

❖ 混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。
光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。由此，我们可以清晰感悟到安藤忠雄在光之教堂设计中的匠心独运，用朴素的建筑语言（黑暗，封闭，素混凝土，光十字），在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感
接近上帝的奇妙感觉。
通风和采光：室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活
空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。
交通分析
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，靠近道中路，沿斜插的墙体进入建筑主体，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透
❖ 光之教堂
❖
------建筑环境分析
❖
人和环境的关系始终是安藤建筑思想中最关键的部分。“建筑并不
是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆

浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用

而这对于灵魂的洗礼是必要的，这一行程起始于纯安藤忠雄能够近乎完美地塑造他所追求的有着强烈几何感的建神上的探险，筑形式。安藤忠雄认为，建筑必备的三个要素是可靠的材料、几
一
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化的白色通道，使人们摆脱尘世，入一个空灵的世界，它进接
这正是绝妙自然素在建筑范畴内的作用。作为最基本的自然元素——光，可以不受到它所弥漫的神圣与庄严。从某种意义上讲，而不同于廊道中夸张的说，光之于建筑，犹如灵魂。建筑师对光的思索是敏感的，采光设计的成果。教堂内部的光线是定向性的，甚至带有膜拜的迹象。自然光的运用更是在建筑创作中举足轻均匀分布的光线。教堂内部的地面顺延着往牧师讲台方向呈阶十” 嵌入了玻璃。重，・布西耶（ｅｏｂｓｒ１８勒柯Ｌｒｕｉ，８７年～１６）：建筑的历梯状逐渐下降。前方是一面“ 字形分割的墙壁，Ｃｅ９５年说 “
瞬时死而复苏。＿光之教堂对自然元素光的 ”３ｊ自然。风、、光水这样的自然元素，仅在它们被人为地从自然界的明媚红光的时候，仅中抽象出来，引至建筑内部空间时，才实现了它们对于建筑所具建筑化和抽象化可以说是极具智慧的。位于大阪住宅区一角的有的意义。

爱享文献_浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用

浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用

杨泗光

摘要:指出安藤忠雄建筑中自然光运用精湛,保障视觉、热能等需要的同时,也通过其塑造的空间光影形态陶冶人的精神。为探究其采光设计的特点,对安藤忠雄建筑中自然光运用的理念与方法进行了分析。

关键词:建筑,自然光,建筑设计

中图分类号:T U-86文献标识码:A

被誉为清水混凝土诗人的建筑师安藤忠雄,是个自学成才的前职业拳击手。作为拳击手时他所体会过的紧张感与孤独感,不知是否可以解释安藤忠雄早期作品中所传达出的严峻感觉。不过可以肯定的是,这种严峻感觉在一定程度上来自他所选择的材料混凝土的质感。取材便利、价格低廉的混凝土在安藤忠雄的建筑中失去了本应该呈现的粗糙和冷酷,取而代之的是一种肃穆、一种端庄,甚至是一种温和。正是混凝土材料的运用,使得安藤忠雄能够近乎完美地塑造他所追求的有着强烈几何感的建筑形式。安藤忠雄认为,建筑必备的三个要素是可靠的材料、几何形式和自然。需要指出的是,他所言及的自然,并非原始的自然,而是人工安排的无序的自然,或者从原始自然中抽象出来的自然。风、光、水这样的自然元素,仅仅在它们被人为地从自然界中抽象出来,引至建筑内部空间时,才实现了它们对于建筑所具有的意义。

不难发现,自然元素在安藤忠雄的建筑中所扮演的重要角色,纵观其30余年的建筑生涯,一直致力于在作品中探索自然要素在建筑范畴内的作用。作为最基本的自然元素光,可以不夸张的说,光之于建筑,犹如灵魂。建筑师对光的思索是敏感的,甚至带有膜拜的迹象。自然光的运用更是在建筑创作中举足轻重,勒柯布西耶(L e Corbusier,1887年~1965年)说: 建筑的历史就是为光线而斗争的历史。如何将光与建筑完美融合是安藤忠雄一直致力探索的问题。尽管每个建筑师都有自己对光的认识与见解,但是安藤忠雄却是独特的,他通过自己一系列而非个别的建筑作品来诠释自己对建筑自然采光的设计理念,他也不象前辈建筑师那样仅仅在公共建筑设计时才格外关注光的设计,在小型的邸宅建筑设计中,安藤忠雄同样重视光在塑造空间环境的重要作用。安藤忠雄建筑中自然光的运用,恰如其分地体现了他所指的被人工化、建筑化并且可以控制的自然。建筑设计就是要截取无所不在的光,并在特定的场合去表现光的存在 [1],安藤忠雄在诸多的建筑作品中采用具有鲜明个人特征的手法将自然光有人为痕迹地引进建筑内部。这些手法可以简单归纳为:分割墙体,如光之教堂(见图1)、六甲的教会等;玻璃立面,如兵库县立新美术馆、沃斯堡现代美术馆、霍姆布洛伊美术馆等;木质隔栅,如南岳山光明寺(见图2)、真言宗本福寺水御堂等;以及顶部圆形镂空,如神户兵库县立美术馆、贝纳通传媒研究及发展中心等。安藤忠雄往往在同一建筑中会数种手法有主次地并用,又会在特定类型的建筑中惯于使用特定的手法。在安藤忠雄的建筑作品中看到的光已经远非满足视觉要求的照明意义上的光,更多的是作为一种精神层面上的主题而存在的。

建筑设计中自然光的作用

1自然光

对于自然光更加明确合理的理解有助我们更好地分析其在建筑设计中所体现出的特点。通常意义上讲的自然光是与人工光相对立的，自然光包含两层含义，一是可见光，二是不可见光。可见光指的是波长在380nm至760nm的光，不可见光尺度和范围都较广，包括波长小于380nm的紫外线、x射线、以及波长大于760nm的红外线、无线电波等。自然光作为绿色光源的主要形式，以其健康、环保、可持续的存在方式，并结合其可变换的自然特点为建筑设计增添着诸多的魅力。

2自然光与建筑设计的结合

建筑设计对于自然光的运用主要是对于自然采光的设计，通过无边界的自然光的外部环境，透过建筑的外部轮廓，对建筑的内部空间进行视觉创造和形体的再塑造，以满足建筑的功能和艺术要求。

2.1建筑采光

建筑的采光取决于建筑的空间方式，建筑采光根据具体功能和建筑尺寸形式的差异可分为：侧窗采光、顶窗采光、庭院采光。侧窗采光。侧窗采光是大多数的建筑最为常用的采光设计手法，窗口处较亮，远离窗口处相对暗一些，这种采光方式可以在视觉上凸显室内空间分区。在具体的设计中，侧窗采光多用于进深较小建筑。由于自然光的

强度的均等性，侧窗采光在实际设计中不受建筑层数设计的影响。但侧窗采光当太阳入射角度较低时，容易造成眩光。顶窗采光。当建筑内部空间呈现较大的进深，此时为了保证室内的亮度和明暗的均匀，可以采用顶窗采光的方式。

在顶窗采光的运用中，尤以集中式空间最为突出。对于集中式的围合建筑空间来讲，围合区域一般面积较大，有时由于建筑本身功能的要求层数较高，这样建筑进深尺度大，中心空间无法直接依靠侧窗采光获得足够的亮度，或即使获得侧窗采光所带来的亮度，也无法满足空间内的自然光的需求量，因此设计师在这一区域设计时会着重采用顶窗采光的方式来满足室内对于照明的需求。由于自然光对于此处的照射直接，这些空间的围合区域，以其功能、形式的独特性，往往会成为建筑空间的中心。庭院采光。

安藤忠雄与光之教堂的思考安藤忠雄的作品分析

标题：光、空间与形式：安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
安藤忠雄是一位日本建筑师，以其独特的建筑风格和对于光环境的敏锐理解而闻名于世。他的作品以清水混凝土为主，强调自然、简约和功能主义，而在这些元素中，光环境的创造无疑是他的建筑作品中最具特色的部分。
在安藤忠雄的建筑理念中，光不仅仅是照明，它还是一种塑造空间和定义形式的重要元素。对他来说，光是建筑的生命力，是连接人与环境的桥梁。他经常利用自然光来创造独特的光环境，使建筑物成为光的载体。
五、总结
综上所述，安藤忠雄建筑中自然光的运用具有鲜明的特点和独特的意义。他的设计理念强调空间的开放性、形式的设计和功能的重要性，这些理念在实践中得到了充分体现。通过引入大量的自然光，他的作品不仅满足了人们的生活和工作需要，更在精神和文化层面上赋予了深刻的内涵。安藤忠雄还积极探索新的技术和材料，为自己的建筑设计增添了更多的可能性。他的作品不仅具有独特的艺术价值，更为现代建筑的发展提供了新的思路和启示。
三、安藤忠雄的建筑理念
1、尊重自然：安藤忠雄认为，建筑应该与自然和谐共存，与环境相互依存。他的作品注重对自然资源的利用和保护，力求在设计中展现出对大自然的敬畏和尊重。在光之教堂的设计中，他运用了自然光线作为主要照明手段，既节省能源，又营造出神秘的光影效果，使参观者感受到大自然的神奇力量。
2、极简主义：安藤忠雄的建筑风格以简洁、纯净、素雅著称。他认为，建筑应该摒弃繁琐的装饰和多余的元素，以最简单的形式展现出其本质的美。在光之教堂中，他运用了清水混凝土这一单一材料，通过简单的几何形状和线条，创造出极具表现力的建筑空间。

安藤忠雄对光的解读

社会影响力
安藤忠雄通过其作品和理念，影响了人们对建筑和环境的认识，推动了可持续发展观念的普及。他的作品成为可持续建筑的典范，激发了更多人关注和参与环境可持续性发展。
对未来建筑发展的影响
创新设计思维
安藤忠雄的解读光的思想启发了新一代建筑师的创新思维，推动了建筑设计理念的发展。他的设计理念为未来建筑提供了新的思路和方法，促进了建筑行业的进步。
光的艺术
他善于将光作为一种艺术元素，通过光的运用，赋予材料以生命和情感。
光与自然环境的融合
自然光利用
安藤忠雄善于利用自然光，将光线引入建筑内部，使建筑与自然
环境相互融合。
光影变化
他关注光影随时间的变化，通过合理的设计，使建筑在不同的时间呈现出不同的光影效果。
人与自然的和谐
光是连接人与自然的纽带，安藤忠雄通过光的运用，创造出人与自然和谐共生的空间。
光影效果
动态与静态
光能够为空间带来动态感，安藤忠雄通过巧妙的光线布置，使静态的建筑空间充满活力。
他善于利用光影的变换，创造出丰富的视觉效果，使空间更具层次感和立体感。
光与材料的表现
材料质感
光能够凸显或隐藏材料的质感，安藤忠雄善于利用光的这一特性，突出材料的自然美和质感。
色彩表现
光可以改变材料的色彩表现，安藤忠雄通过精确控制光线，使材料呈现出更加丰富和细腻的色彩。

“容器”里的光——浅析光在现代建筑空间中的运用

ｌｈｒｆｓｏｎｔｒｌｇｔｉｄｒｎｔｃｏａｅｈｏｇｉｔｅｒｔａａｌｈｎｍｏｅｃｓｕｔｎｓｃ，ｒｕｈｇｅｕ）ｉｕｏｒｉｐｔ
ｔｅｒｓａｃｏｎｔｈｅｅｒｈｈｅｗｏｒｓｏｏｄｒｒｈｔｃｕｅｄｓｇｒ．ｋｆｍｅｎａｃｉｅｔｒｅｉｎｅｓ
关键词：（光自然光）现代建筑空间运用
Ａｂｓｒｃ：ｅｉｈｓｔｅｏｕｃｌｔｉｓｏｎｅｒｈＩｈｅｔａｔＴｈｌｔｉｈｓｒｅｏｆａｌｈｎｇａｔ．ｎｔｇａｃｉｅｔａｅｉｎｈｉｈｔｉａｗａｓａｍｐｏｔｎｔｍｏｔｄｏｈｅｒｈｔｃｕｒｌｄｓｇ，ｔｅｌｇｓｌｙｎｉｒａｈｅｆｔａｘｒｓｔｏｎｉｒｈｔｃｕｒ．ｈｌｎｔｏｎｔｕｃｉｐｃ，ｈｔｒｅｐｅｓｉｎａｃｉｅｔｅＷｉｅｉｈｅｃｓｒｔｏｎｓａｅｔｅｌｈｔｓａｓｅｏｓｅｉａｔｒｆｖｓｌｍａｅｈｅｅｅｔｖ — ｉｌｏｏｎｆｅｓｎｔａｆｃｏｓｏｉｕａｉｇ．ｔｆｃｉｅｕｇｉｌｉｚｔｔｉａｉｏｆｌｈｔｏｕｉｄｈｅｏｎｔｕｃｉｓａｅｌｏｎｉｔｂｌｔｃｓｒｔｇｏｎｐｃｂｅｏｍｅｔｅｃｓｈｑｓｏｈｃａｙａｃｉｅｔｒｐｅｔｄｙｔｉｋａｏｕｎｔｏ— ｕｅｔｎｗｉｈｍｎｒｈｔｃｓｅａｅｌｈｎｂｔｉｈｅｐｒ — ｉｃｓｆｃｎｃｐｅｓｏｏｅｎｏｎ．Ｔｈｓａｔｃｅａｔｍｐｓｔｎｌｓｓｔｉｚｔｉｒｉｌｔｅｔｏａａｙｉｈｅｕｔｉａｏｎｏｆｌｉ

安藤忠雄的光世界

向弘毅

（成都理工大学，成都　四川　６１００００）

摘要：作为世界著名的建筑大师，安藤忠雄对光的处理可谓炉火纯青，在建筑与光的结合方面达到了很高的境界。本文通过大量安藤忠雄的建筑设计实例，说明光与空间的关系及传递的情感。

关键词：建筑空间；光；安藤忠雄

只要看过安藤忠雄建筑作品的人，都会对他在建筑中用光的设计技巧和表达出的意境而惊叹，哪怕仅仅是在二维图片中所看到。例如在光的教堂、水御堂、小徐邸等作品中，他对于光的表现及运用可谓是炉火纯青，建筑在与光的结合方面达到了很高的境界，堪称是一位光的大师。

光之理解

曾看到安藤忠雄说过：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”

安藤忠雄对于光的喜爱是通过一系列的建筑作品来表达，而非个别作品来诠释用光的设计理念。如住吉的长屋、小徐邸、伊东邸、光的教堂、井筒邸、石原邸直言宗水御堂和古墓博物馆等许多作品中都表现出安藤在建筑用光方面的设计造诣。可以说是安藤的作品中包含光。安藤与其他大师不同的是他不仅在公共建筑设计、而且在私人住宅中，都同样重视光在空间环境塑造中所造成的影响及对其生活方式所产生的作用。从他早期的作品，如住吉长屋，再到其后的六甲山教堂的获奖，可以说他的成功跟他在建筑中成功地运用光的要素是分不开的。虽说安藤忠雄离不开光，但是人们提到光就会想到安藤忠雄。

同时，他认为“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中施下阴影。随着时间的变幻和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。”而正是光在不断变幻中重新塑造着世界。但是，“光并没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被物体吸引。光在物体之间的相互联系中获得意义。……在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得了形式。”

安藤忠雄建筑设计中的光影运用研究

2023.02 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论正宗完全的几何形式；三是自然。这里的自然是指抽象的光、水、风等。安藤忠雄在他的自传中说：“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。”由此可见，他非常重视光的运用与表达。从光与影的融合思路中，加强建筑完美融合的思维方式研究，加深光影建筑空间的艺术和生命价值感悟，融合建筑空间布局，拓展拥有的生命价值基础，提升建筑空间的整体规范化管理水平，拓展材质、氛围和整体价值水平的优化（见图1）。

1对光影的认识

光线透过透明或半透明的物体，在背光作用下构建灰色或黑色的空间。受不同阴影的影响，不同的光线产生不同的阴影效果。而光又分为自然光与人工光。在太阳、月光等的自然光源照射下，实现特定方位、光亮度的融合。晴天的光照射程度强，修饰物体的整体立体效果感受强。而阴天的光较为柔和，光影效果相对较弱。在人工光影的特点思维方式下，需要重视光源的实际大小、形状、色温、亮度等变化，分析如何选择合理的调节操作方式。

摘要文章以上海保利剧院为例，研究安藤忠雄建筑设计的

光影运用效果。从光影角度入手，分析光效、光材质、光氛围等特性，光影作为一种艺术手段被广泛地应用在建筑设计当中，研究光影的合理应用对建筑灵魂的冲击，让人体会建筑所带有的情感。通过研究上海保利剧院，从光影角度可以更加准确地认识到安藤忠雄建筑设计的特点和光影运用的价值及意义。光影一直是建筑设计工程师在进行建筑设计时运用的工具，本文通过介绍光影技术在建筑设计中的应用，并结合上海保利剧院的实例，系统地阐述光影在建筑设计中的地位。

安藤忠雄——光空间形式

光、空间与形式

——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造

王建国

摘要：本文依据详尽的案例分析，论述了安藤忠雄独特的建筑用光理念和设计手法。

关键词：安藤忠雄建筑空间光▲

任何参观过安藤建筑作品的人，哪怕仅仅是欣赏拜读过他的作品图集，也许都会对安藤在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。确实，安藤的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。特别是在光的教堂、水御堂、小邸等作品中，他对光的处理可谓炉火纯青，堪称是一位光的大师。

光是世间万物之源。光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。

建筑与光历来有着极其密切的关联。“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。”早在60多年前，现代建筑大师柯布西埃就这样赞叹过光对建筑设计和造型的重要作用。其后，随着他的新建筑五点原则的影响的逐渐扩大，特别是新型结构体系和建筑材料，如玻璃幕墙在建筑中的应用，使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。在创作实践方面，柯布西埃的朗香教堂、路易斯.康的金贝尔美术馆、埃罗.沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂(图1)、约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣脱俗的空间氛围，在现代建筑用光方面取得卓越成就。

1克瑞斯基小教堂

然而，安藤在建筑用光方面却有着自己独特的理解和追求，其建筑作品亦因此有着鲜明的艺术特色。与现代建筑的先驱者们相比，安藤对建筑用光的发展主要反映在两个方面：第一，安藤通过一系列的建筑作品，而非个别作品诠释和体现用光的设计理念。如住吉的长屋、小邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、光的教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等许多作品中都表现出安藤在建筑用光方面的设计造诣。第二，与其他大师不同，安藤不仅在公共建筑设计、而且在众多私人邸宅设计中，都同样重视光在塑造空间环境和理想生活方式中的作用。他最早的作品住吉长屋、城户崎邸及其后的六甲山教堂的获奖，应该讲是与他在建筑中成功地运

光对建筑的影响

德国丹尼尔· 里伯斯金德
柏林犹太人博物馆
犹太博物馆里，由表及里，所有的线条、面和空间都是破碎而不规则的，整幢建筑几乎找不到任何水平和垂直的结构。人一走进去，便不由自主地被卷入了一个扭曲的时空。沉重铁门，阴冷黑暗的狭长空间，微弱的光线，使参观者无不感受大屠杀受害者临终前的绝望与无助，藉由此混乱的图形表达出欧洲集体意识中最痛苦回忆之可怖。
他将光和人们的心灵连在一起将自然中的阳光与空气带进了人们的视线带进了心灵巴拉干吉拉迪住宅巴拉干吉拉迪住宅巴拉干圣方济会小礼拜堂联合国教科文组织总部冥想之庭安藤忠雄联合国教科文组织总部冥想之庭安藤忠雄安藤忠雄姬路文学馆光明寺安藤忠雄安藤忠雄本福寺水御堂安藤常用的三个自然元素
光
趣
一.建筑与光的关系
二.光趣的定义塑造光趣的手法
勒· 柯布西耶
路易斯· 康
路易斯· 巴拉干
安藤忠雄
勒· 柯布西埃
“我们的眼睛生来只看到阳光下的建筑，阳光和阴影揭露了这些造型。”
路易斯· 康
“设计空间就是设计光。”
安藤忠雄
“绝对的黑暗，意味着空间的死亡。”
1.建筑与光的关系
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• 空间是建筑的精神世界，需要一种自由，丰富，灵动的物质来塑造和展现它。 • 光线有一种令人感动的魅力，可以界定空间，展现材质，渲染特定的空间氛围，塑造出不同的空间性格，使空间的存在上升到精神的高度。

光の建筑师——安藤忠雄

摘要

日本著名建筑大师安藤忠雄，虽然他不是建筑科班出身，却开创了属于自己的一套崭新、独特的建筑风格，成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念，其建筑实践与理论的特征，就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀，在此思想下产生了许多闻名于世的建筑，独具特色，也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。

关键字

建筑；光；融合；独特

一、个人经历

安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。1962年，安藤利用拳击比赛赢得的奖金终于来到了欧洲，然而他向往已久的建筑大师勒·柯布西耶却刚刚去世。老天爷仿佛安排了一次交接，在柯布西耶的朗香教堂对安藤的建筑灵魂魂进行了最初的启示。柯布西耶在朗香教堂中呈现出了神圣脱俗的氛围，使得步入之人无不感到圣洁的力量。柯布西耶对光的运用给了安藤忠雄极大的震撼。在游历欧洲的过程中，在漫长的旅行途中，全世界的建筑杰作都跳到了他的眼前，成了他活生生的老师。安藤对欧洲建筑进行了深

入地解读，同时也对他的建筑生涯产生深远的影响。

1969年，他结束历时7年的游学生涯回到日本，开设了一家建筑师事务所。但在日本这个学历至上的国家里，不仅没人承认他是一名建筑师，反而都觉得他异想天开：“一个没受过正规教育的人，怎么可能成为建筑师？”面对质疑，他没有退缩，反而更加激发了他追寻梦想的热情与意志。经过整整7年的不懈努力，1976年，他在大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角，他的事业也由此走向了成功。此后，又经过长达二十多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级建筑师。从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授；1995年，在他54岁时，获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。

经典建筑分析光之教堂

料的选择等
光之教堂的影响与地位
光之教堂是日本建筑师安藤忠雄的代表作之一，被誉为“20世纪最重要的建筑之一”。
光之教堂的设计理念和建筑风格对现代建筑产生了深远影响，被誉为“现代建筑的经典之作”。
光之教堂的建成标志着安藤忠雄在国际建筑界的地位得到了认可，被誉为“日本现代建筑的代表人物”。
光之教堂的建成对日本建筑界产生了深远影响，被誉为“日本现代建筑的里程碑”。
未来保护与传承的展望与建议
加强文物保护意识，提高公众对光之教堂的认识和重视
制定科学的保护方案，确保光之教堂的完整性和真实性
加强与国际文物保护机构的合作，引进先进的保护技术和理念
开展光之教堂的文化教育活动，提高公众对文化遗产的保护意识
保护与传承的意义与价值
保护与传承是文化遗产保护的重要手段，可以确保文化遗产的完整性和真实性。
光之教堂的经典建筑分析
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光之教堂的建筑美学光之教堂的文化内涵与意义
光之教堂的背景与历史
光之教堂的建筑技术与材料
光之教堂的保护与传承
01
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02
光之教堂的背景与历史
教堂的起源与建设背景
教堂起源：起源于中世纪欧洲，是基督教的重要宗教场所建设背景：光之教堂是日本建筑师安藤忠雄的代表作之一，建于1989年设计理念：以“光”为主题，强调人与自然的和谐共生建筑风格：现代主义风格，简洁、明快、实用

关于安藤忠雄建筑中自然理念的分析

第34卷第6期 2021年03月

Vol.34 No.6

March 2021艺术科技

0…引言

安藤忠雄初期从小型住宅开始设计，建筑体量从小到大，从私家建筑到公共建筑，在不同情况下体现了他不变的精神。安藤忠雄的建筑理念不仅仅局限于建筑本身，还应通过社会和精神文化层面来解读。本文通过分析安藤忠雄的建筑作品和成长经历，探究其建筑中的自然理念。

1…安藤忠雄的建筑理念

安藤忠雄认为建筑本身就是对环境的破坏，建筑应与自然并存。在这个消费主义盛行的年代，安藤忠雄独树一帜的建筑风格显得极为珍贵。在安藤忠雄的设计中，看不到华丽的外表，看不到霓虹闪烁的招牌，清水混凝土单色的外表与大家意识中的审美似乎相差甚远［1］。安藤忠雄的建筑需要人细细品味，他似乎在考验人的耐心，看别人能否撇开浮华，看到建筑内部的别有洞天。

在安藤忠雄早期的建筑作品中就展现出了“与自然对话”的理念，比如在住吉的长屋中，安藤忠雄将顶部打开与外界相通，四面高筑的混凝土墙将街道周围与自然相悖的景色隔绝，住户能在家中感受到一年四季、一天24小时自然的变化［2］。4×4建筑中，安藤忠雄用形状不一的窗户开口来与外界联通，用错层的方式更充分地利用采光和海景。光之教堂的设计堪称神圣，安藤忠雄巧妙利用了光来打造这一建筑，使教堂被自然地赋予了神圣的光芒。

安藤忠雄建筑中的取材、取意都富含“与自然对话”的理念，可以说他是天然的建筑师。安藤忠雄在青年时游历了世界各地的大量建筑，通过旅行他感受到了自然的广袤和伟大，深深感受到了生命的孤独、桀骜和不可征服，他意识到只有以自然作为基石的建筑才能还原建筑的最初姿态［3］。

浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用

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