浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用
安藤忠雄对光的解读
内部细节
住吉的长屋
由于是旧房改建，安藤所面临的地段条件极为苛刻，一方面建筑用地狭小，另一方面新建筑几乎贴着其他的建筑。
01
在创造这个有极度限制的空间的过程中，安藤领悟到了在这种极端条件下存在的一种丰富性以及和日常生活有关的一种限制性尺度。
02
安藤用一个简洁的混凝土体块替代了那座年久失修的木构建筑。新的建筑在平面上分成明显的三个部分，两端为房间，中间是一个室外的庭院。
兵库县立美术馆
由石块叠砌的基座部分和3个平行布置的玻璃箱体组成的兵库县立美术馆，是日本战后复兴的代表建筑。 美术馆北向有眺望神户六甲山的平台，南向坐拥濑户内海和神户港风景的亲水阶梯。它由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃箱型建筑组成，形体构成极其简单。
门厅提高感受性，引起人们的遐想，充满使人心境平和的气氛，与此对比鲜明的是阳光倾泻的陈列室周围所环绕的玻璃回廊等。广阔的大海与如同巨大的迷宫一般的建筑物浑然一体，光线变化扑朔迷离。 随着参观的时间和季节，美术馆会呈现各种各样的变化，就连迷宫和任何不便都将成为您发现处于变化中的这个美术馆的建筑手法的一种乐趣。
从大街上看住吉的长屋是个完全封闭的混凝土方盒子，天光从开口中射入并照亮了入口,凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上,，光线成为这座内向式的住宅与街道相联系的调节器。
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“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”
——安藤忠雄
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安藤忠雄代表作
光之教堂 真言宗本福寺水御堂 神户六甲山教堂(风之教堂) 兵库县立美术馆 住吉的长屋 福特沃斯现代美术博物馆 霍姆布洛伊美术馆
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造在日本的著名建筑家安藤忠雄的教堂三部曲中，光之教堂算是他最为经典的设计，该教堂被称为“极致的低造价建筑”，它的魅力在于教堂内部的光影关系而非外表的清水混凝土墙面，使其质朴庄严而又简约。
本篇文章以光之教堂为对象，分析安藤忠雄的设计思想，论述了他独特的建筑用光理念和设计手法，并总结了“光影”关系在建筑设计中的重要性。
标签：安藤忠雄;光之教堂;光;建筑“光之于空间，犹如空气之于生命”，从古至今建筑的历史就是为光线而不断斗争的过程。
有许多建筑家在设计过程中，会不自觉的运用光，以增加室内环境的层次感，而日本著名建筑家安藤忠雄在将光与建筑完美融合的探索中走在前列。
安藤在很多建筑作品中，都采用奇特的技巧将自然光奇妙的引入作品内部，如光之教堂、立新美术馆、水御堂等，当人走进这些只有窗户门洞的建筑内部时，就会感受到强烈的光影关系。
现在看来，安藤作品中的光已远远不止具有照明意义，更是作为精神主题而存在，给人以精神寄托。
本篇文章我将以“光之教堂”为例主要从美学的角度赏析安藤巧妙运用光的创作手法。
对安藤忠雄创作有所了解的人，都会对安藤在建筑中运用光的设计意图以及娴熟技术而感到赞叹。
安藤是一位用光高手，在他眼里，建筑就是将无所不在的光巧妙的运用到各个场合，以表现光的不同形态。
“光”是安藤忠雄教堂三部曲中最重要的元素，他通过在设计中融入光元素在作品中传达信息，以表达艺术、哲学等多方面内容。
光之教堂是他最为经典的设计，它的结构简单，明确承袭现代主义建筑形体，主要是以几何构成为特点，教堂形体由一个标准的长方体和一道与长方体箱体结构呈15度角的斜墙构成，整个长方体中嵌入三个球体，斜墙经一道转折后斜切长方体，将整个空间划分为两个部分。
光之教堂在原教堂遗址上进行建造，没有显而易见的入口，没有西方教堂常使用的尖塔顶符号，在方盒子简洁明朗的形体下，却有着极其优秀的建筑处理。
光之教堂内部空间的设计是其最主要的特色，以坚固的混凝土墙围合，打造出绝对漆黑的空间，使阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的切口渗入进来，从而构成闻名远近的“光的十字架”。
浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用
瞬时死而复苏。 ＿ 光之教堂对 自然元素光 的 ”３ ｊ 自然 。风 、 、 光 水这样的 自然元素 ， 仅在它们被人为地从 自然界 的明媚红光 的时候 ， 仅 中抽象出来 ， 引至建筑 内部 空间时 ， 才实现 了它们对 于建筑所具 建筑化和抽象化可 以说是极具 智慧 的。位于 大阪住宅 区一角 的 有 的意义。
而这对于灵 魂 的洗礼 是必要 的 ， 这一行程起 始于纯 安藤忠雄能够近乎完美地塑 造他所追 求 的有着 强烈几何 感 的建 神上 的探险 ， 筑形式。安藤忠雄认 为 ， 建筑 必备 的三个要 素是可靠 的材 料、 几
一
化的 白色通 道 ， 使人 们摆脱 尘 世 ， 入一 个 空灵 的世界 ， 它 进 接
伴 我 何形式和 自然 。需要指 出的是 ， 他所言及 的 自然 ， 并非 原始 的 自 着 ， 随着微弱 的蓝色光 线和逐渐 加重 的黑 色 ， 们和我们 的世 界沉 默消亡在黑暗之 中， 当我们 突然 看到一 片强 烈 的、 自然 而 超 然， 而是人工安排 的无序 的 自然 ， 或者从原 始 自然 中抽 象 出来 的
建筑设计中自然光的作用
建筑设计中自然光的作用1自然光对于自然光更加明确合理的理解有助我们更好地分析其在建筑设计中所体现出的特点。
通常意义上讲的自然光是与人工光相对立的，自然光包含两层含义，一是可见光，二是不可见光。
可见光指的是波长在380nm至760nm的光，不可见光尺度和范围都较广，包括波长小于380nm的紫外线、x射线、以及波长大于760nm的红外线、无线电波等。
自然光作为绿色光源的主要形式，以其健康、环保、可持续的存在方式，并结合其可变换的自然特点为建筑设计增添着诸多的魅力。
2自然光与建筑设计的结合建筑设计对于自然光的运用主要是对于自然采光的设计，通过无边界的自然光的外部环境，透过建筑的外部轮廓，对建筑的内部空间进行视觉创造和形体的再塑造，以满足建筑的功能和艺术要求。
2.1建筑采光建筑的采光取决于建筑的空间方式，建筑采光根据具体功能和建筑尺寸形式的差异可分为：侧窗采光、顶窗采光、庭院采光。
侧窗采光。
侧窗采光是大多数的建筑最为常用的采光设计手法，窗口处较亮，远离窗口处相对暗一些，这种采光方式可以在视觉上凸显室内空间分区。
在具体的设计中，侧窗采光多用于进深较小建筑。
由于自然光的强度的均等性，侧窗采光在实际设计中不受建筑层数设计的影响。
但侧窗采光当太阳入射角度较低时，容易造成眩光。
顶窗采光。
当建筑内部空间呈现较大的进深，此时为了保证室内的亮度和明暗的均匀，可以采用顶窗采光的方式。
在顶窗采光的运用中，尤以集中式空间最为突出。
对于集中式的围合建筑空间来讲，围合区域一般面积较大，有时由于建筑本身功能的要求层数较高，这样建筑进深尺度大，中心空间无法直接依靠侧窗采光获得足够的亮度，或即使获得侧窗采光所带来的亮度，也无法满足空间内的自然光的需求量，因此设计师在这一区域设计时会着重采用顶窗采光的方式来满足室内对于照明的需求。
由于自然光对于此处的照射直接，这些空间的围合区域，以其功能、形式的独特性，往往会成为建筑空间的中心。
庭院采光。
安藤忠雄与光之教堂的思考安藤忠雄的作品分析
总结来说，安藤忠雄的建筑作品中的光环境创造是一种独特的建筑设计策略。 他通过自然光的使用、光的引导、光的层次感、光的情感表达以及光与形式的 关系等手段，创造出独特的光环境，丰富了空间体验，并赋予了建筑物深刻的 情感内涵。这种对光环境的创造不仅体现了他的设计才华，也展现了他对人与 环境、历史与文化等问题的深刻理解。
三、光的层次感
在安藤忠雄的建筑中，光并不总是直射的，而是通过间接照明的方式，创造出 柔和的光环境。他利用墙壁、地面和天花板的反射，使光线经过多次折射和反 射，形成一种层次丰富的光环境。这种照明方式不仅增加了空间的深度感，还 为人们提供了一种舒适和宁静的氛围。
四、光的情感表达
安藤忠雄深刻理解到光可以影响人的情感和心境。他利用光线的变化和对比， 创造出不同的氛围和情感反应。在明亮的光线下，空间显得更加开放和生动； 而在柔和的光线下，空间则显得更加私密和宁静。这种对光的情感表达，使他 的建筑具有深厚的情感内涵。
3、对称与非对称：对称是一种传统的设计手法，但在安藤忠雄的作品中，他 更注重非对称性设计。这种设计手法能够使建筑产生动态感和活力。在光之教 堂中，他运用了非对称结构，使教堂呈现出灵活多变的空间效果。
4、空间的体验：安藤忠雄认为，建筑不仅仅是空间的艺术，更是对空间的体 验。他的作品注重对空间的营造和体验感的设计。在光之教堂中，他通过独特 的空间布局和光线设计，创造出一种神秘而神圣的空间氛围，使参观者在其中 感受到宗教仪式的神圣性。
三、安藤忠雄的建筑理念
1、尊重自然：安藤忠雄认为，建筑应该与自然和谐共存，与环境相互依存。 他的作品注重对自然资源的利用和保护，力求在设计中展现出对大自然的敬畏 和尊重。在光之教堂的设计中，他运用了自然光线作为主要照明手段，既节省 能源，又营造出神秘的光影效果，使参观者感受到大自然的神奇力量。
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造一、本文概述《光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造》一文旨在深入剖析著名建筑师安藤忠雄的建筑作品中光环境的独特创造。
安藤忠雄作为当代建筑的杰出代表，他的作品以独特的空间感和形式美闻名于世，而他对光环境的运用更是其建筑哲学的重要组成部分。
本文将通过解析安藤忠雄的建筑作品，探讨他如何在设计中巧妙地运用光线，创造出令人叹为观止的光环境，进而分析这种光环境对空间感和形式美的影响。
文章首先将对安藤忠雄的建筑哲学和创作理念进行概述，揭示其建筑作品中光环境创造的思想基础。
接着，通过对具体建筑作品的案例分析，详细阐述安藤忠雄如何在不同的空间尺度和形式中巧妙地运用自然光和人工光，创造出独特的光环境。
这些案例将包括安藤忠雄的代表性作品，如“光之教堂”“水之教堂”等，以展现其在不同建筑类型中对光环境的灵活运用。
在案例分析的基础上，文章将进一步探讨安藤忠雄的光环境创造手法对空间感和形式美的影响。
通过对比分析，揭示光环境的创造如何增强空间感，使建筑空间更加富有层次和深度；分析光环境的创造如何提升形式美，使建筑作品在视觉上更具冲击力和感染力。
文章将对安藤忠雄的光环境创造手法进行总结和评价，指出其在当代建筑设计中的独特价值和深远影响。
文章还将探讨这种光环境创造手法在未来的建筑设计中如何继续发展和创新，为当代建筑设计提供新的启示和思考。
二、安藤忠雄建筑作品中的光环境设计原则安藤忠雄的建筑作品中，光环境的创造并非偶然，而是遵循着一定的设计原则。
他强调光的自然性。
他相信，光是自然的元素，其变化与流动为建筑赋予了生命。
因此，他倾向于使用自然光，通过巧妙的设计手法，如大面积的窗户、天窗、光井等，将自然光引入室内，创造出与自然环境紧密相连的光环境。
安藤忠雄注重光的空间性。
他认为，光不仅是照明的工具，更是塑造空间的重要手段。
他通过光的投射、反射、折射等方式，创造出丰富的空间感，使得建筑的空间层次更加丰富和立体。
现代建筑设计中自然光的运用
现代建筑设计中自然光的运用摘要：自然光是最基本的自然要素、可再生的自然资源，在现代建筑设计中合理有效的运用自然光，减少能源消耗、降低建筑的运行、维护、管理费用，是现代及未来建筑师在设计时必须要考虑和解决的问题。
本文从可操作性的角度探讨了现代建筑设计中运用自然光的建筑设计方法和手段，包含人、环境、建筑三方面的因素，所强调的重点趋向于运用自然光与节能和营造舒适的生活环境相关的设计问题。
关键词：现代；建筑设计；自然光；运用Abstract: the natural light is the most basic natural elements, renewable natural resources, in the modern architectural design reasonable and effective use of natural light, reduce energy consumption and reduce the construction operation, maintenance and management costs, and is the architect and the future in the design must be considered and solve the problem. This article from the point of view of the operability discussed modern architectural design in use of natural light architectural design method and means, including people, the environment, building three aspects of the emphasis of tend to use natural light and energy saving and create a comfortable living environment related design problem.Keywords: modern; Architecture design; Natural light; use随着科学技术的进步，依靠消耗大量不可再生能源来维持的建筑室内环境，不仅没有真正给人带来舒适、健康的生活，而且造成了生存环境的日益破坏。
安藤忠雄对光的解读
安藤忠雄通过其作品和理念，影响了人们对建筑和环境的认识，推动了可持续发展观念的 普及。他的作品成为可持续建筑的典范，激发了更多人关注和参与环境可持续性发展。
对未来建筑发展的影响
创新设计思维
安藤忠雄的解读光的思想启发了新一代建筑师的创新思维，推动了建筑设计理念的发展。他的设计理念为未来建筑提 供了新的思路和方法，促进了建筑行业的进步。
注重人文关怀
安藤忠雄的建筑作品关注人的需求和感受，注重人文关怀。这种设计理念影响了未来建筑的发展方向，使建筑设计更 加注重人性化和情感化。
跨学科合作
安藤忠雄在解读光的过程中，注重跨学科的合作与交流。这种合作模式为未来建筑发展提供了新的可能 性，促进了不同领域之间的合作与创新。
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04 安藤忠雄对光的思考与实 践
对光与人类情感的思考
总结词
安藤忠雄认为光对人类情感有着深远的影响，他通过建筑设计来探索光与情感 的互动关系。
详细描述
安藤忠雄认为光能够引发人类的各种情感反应，如温暖、舒适、兴奋等。他强 调在建筑设计中，应充分考虑光线的变化和效果，以创造出能够触动人们内心 深处的空间。
职业生涯
安藤忠雄创立了自己的建 筑事务所，并逐渐在建筑 界崭露头角。
建筑设计成就
获得普利兹克奖
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成 就，荣获普利兹克奖。
知名作品
安藤忠雄的知名作品包括水之教 堂、光之教堂等，这些作品在全 球范围内享有盛誉。
02 安藤忠雄的光之解读
光与空间的关系
空间感知
光是塑造空间感知的关键因素，安藤 忠雄通过精确控制光线，创造出独特 的空间氛围，使建筑与周围环境融为 一体。
光与影的交错在光的教堂中得到了极致的体现，光线的变化使得空间充 满了动态感，仿佛时间在这里静止，让人感受到与自然的和谐共存。
安藤忠雄建筑设计中的光影运用研究
812023.02 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论正宗完全的几何形式；三是自然。
这里的自然是指抽象的光、水、风等。
安藤忠雄在他的自传中说：“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
”由此可见，他非常重视光的运用与表达。
从光与影的融合思路中，加强建筑完美融合的思维方式研究，加深光影建筑空间的艺术和生命价值感悟，融合建筑空间布局，拓展拥有的生命价值基础，提升建筑空间的整体规范化管理水平，拓展材质、氛围和整体价值水平的优化（见图1）。
1对光影的认识光线透过透明或半透明的物体，在背光作用下构建灰色或黑色的空间。
受不同阴影的影响，不同的光线产生不同的阴影效果。
而光又分为自然光与人工光。
在太阳、月光等的自然光源照射下，实现特定方位、光亮度的融合。
晴天的光照射程度强，修饰物体的整体立体效果感受强。
而阴天的光较为柔和，光影效果相对较弱。
在人工光影的特点思维方式下，需要重视光源的实际大小、形状、色温、亮度等变化，分析如何选择合理的调节操作方式。
摘要 文章以上海保利剧院为例，研究安藤忠雄建筑设计的光影运用效果。
从光影角度入手，分析光效、光材质、光氛围等特性，光影作为一种艺术手段被广泛地应用在建筑设计当中，研究光影的合理应用对建筑灵魂的冲击，让人体会建筑所带有的情感。
通过研究上海保利剧院，从光影角度可以更加准确地认识到安藤忠雄建筑设计的特点和光影运用的价值及意义。
光影一直是建筑设计工程师在进行建筑设计时运用的工具，本文通过介绍光影技术在建筑设计中的应用，并结合上海保利剧院的实例，系统地阐述光影在建筑设计中的地位。
关键词 建筑空间；光影运用；空间设计中图分类号 TU-86文献标识码 ADOI 10.19892/ki.csjz.2023.02.23Abstract Taking Shanghai Baoli Theater as an example, this paperstudies the application effects of light and shadow in the architectural design of Tadao Ando. Starting from the perspective of light and shadow, this paper analyzes the characteristics of light effect, light materials, light atmosphere, and so on. As an arts means, the light and shadow are widely used in the architectural design. This paper studies the impact of reasonable application of light and shadow on the architectural spirit, and makes people feel the emotions of the buildings. This paper studies Shanghai Baoli Theater, and precisely learns about the characteristics of the architectural design of Tadao Ando and the value and significance in the application of light and shadow from the perspective of light and shadow. Light and shadow has been the tools used by the architectural designers in the architectural design. This paper introduces the application of light and shadow technology in architectural design, and then combines with the case of Shanghai Baoli Theater, systematically explains the position of light and shadow in architectural design.Key words architectural space; application of light and shadow; space design被誉为“清水混凝土诗人”的建筑大师安藤忠雄在他的建筑作品中一直强调三个因素：一是可靠的材料；二是作者简介：魏萍（1977-），女，工程师。
建筑设计中自然光的运用
建筑设计中自然光的运用摘要：自然光是隐形的语言，为城市和建筑增加光彩，建筑师可以很好地利用它来展示才华。
分析光的作用及如何利用自然光展现建筑之美、如何利用现代科技手段充分运用自然光、阳光对建筑材料的影响进行阐释。
关键词：自然建筑自然光生态中图分类号：tu2 文献标识码：a 文章编号：1007-3973（2013）004-101-021 前言中国古典文学家刘熙载曾经提出：“书当造乎自然。
蔡中郎但谓书肇与自然，此立天定人，尚未及乎由人复天也。
”这里说明的是艺术的起源是从自然发源，由自然决定的，艺术家创造审美意向应该回归自然，而不露人工的痕迹。
而“造乎自然”也并不是照抄自然，而是经过创造而回归自然。
只有“极炼”才能达到有如“不练”的境界。
在建筑设计中这样的观点最适用不过，好的建筑应与自然结合，才能产生意想不到的建筑奇迹。
而自然光是这一奇迹中不可缺少的条件。
从古典文学中我们不难看出，古人是很重视自然给我们带来的一切的，一切都应该在尊重自然的前提下发展。
国画的精髓不也正是这样的理论吗？写意国画中我们人处的位置只是自然的一个小点，却尽显着自然的雄伟和壮丽。
而自然中的自然光更是尽显它的广阔和包容。
2 光的作用光给我们温暖，我们充分享受着自然光带给我们色彩斑斓的世界，光照对人视觉功能的发挥着极为重要的作用，因为没有光就没有颜色和明暗的区分，也不会看到世间的美好。
光不仅是人对视觉、物体形状、空间色彩的生理的需要，而且是美化环境必不可缺少的物质条件。
光照可以形成物体的轮廓，又能区分空间。
我们根据空间、物体对采光需求的不同对光照进行人为的控制，以求达到不一样的光照效果，针对同样的物体，如果采取不同的光照形式，不同的角度、位置、方向，不同的采光强度，也可以获得多种多样的视觉效果。
在自然光照射下的建筑更加的丰富多彩。
人类向往光明，而建筑从根本上说是为了满足人生理，心理的需求而建造的，因此自然光在建筑中运用的正是人对自然光的需求，如果运用得当从建筑技术角度讲，可以节约照明，机械用电，减少建筑能耗，改善空间的物理环境，增加人的舒适感。
安藤忠雄建筑中光元素的运用
安藤忠雄建筑中光元素的运用作者：乔英军来源：《好日子（下旬）》2018年第01期摘要：安藤忠雄认为，人们的生活太过舒适、沉迷享乐，以过度的服务去填满文化的空虚，这并不是真正的后现代主义。
安藤设计住吉的长屋目的之一是对当时的生活方式进行批判和抗议。
他认为，在现代社会中，必须抵制过分的消费主义。
应该借鉴以前传统的生活模式，并在此基础上不断地发展和超越，最终才能发展成一种健康的、积极的新文化。
关键词：安藤忠雄；光元素；设计理念1、对现代主义的批判深入研究安藤忠雄的建筑作品，会发现其中隐含着对现代主义的深刻批判。
安藤的建筑虽然引用了现代主义的表现形式，但却又不拘泥于其中，并对其进行批判和改造，创造出一种全新的风格。
安藤运用现代主义的材料、现代的表现手法等试图摧毁机能主义偏执的思潮。
安藤反对机能主义，他认为，太过于安逸的环境阻碍了人们去亲近大自然，建筑应该是联系人类与大自然的桥梁。
正如他所设计的住吉的长屋那样，他希望在工业化的城市中营造出另一个世界一一一个人与自然和谐相处的世界。
安藤忠雄的每一个建筑作品都有着自己独特的风格，安藤认为，好建筑必备的三要素是：首先，建筑得有可靠的材料，即纯粹、自然的材料。
例如，天然的木头、清水混凝土等。
其次，安藤喜欢用几何体进行设计。
他认为，将几何体运用到建筑中，使得整个建筑在自然中的定位可以很清晰地跳脱出来，达到建筑与自然互动的效果。
最后一个要素是“自然”，安藤在建筑设计中所定义的自然并非是原始的自然，而是指人工化的自然或是建筑化的自然。
安藤将自然的元素融入到他的建筑设计中，体现了人与自然和谐相处的理念。
2、建筑與自然的统一从安藤忠雄的每一个建筑作品中，我们都可以看到自然的元素。
他非常重视建筑与自然的统一，并认为建筑就是人与自然之间一座不可或缺的桥梁，人们可以通过建筑去接触自然、感受自然。
安藤忠雄经常将抽象化的光、水、风等自然元素通过现代化的手法引入他所设计的建筑中，并在作品中贯彻人与自然和谐共生的理念。
现代建筑设计中自然光线的运用
现代建筑设计中自然光线的运用摘要：由于在建筑设计中，人们往往关注的是建筑的使用空间，而我认为建筑在设计空间感受上更需要重视。
光这一自然元素在建筑空间中是不可或缺的，更是提升建筑精神表达与使用者心灵沟通的重要连接点，合理引入自然光线，使光线真正成为建筑的一个重要组成部分，并融入设计中。
关键词：光的意义；设计探索；运用在建筑表达中，光影的变化显示了其在建筑表达中的重要地位。
对于不同的材料，需要不同的光源，自然光能表达不同的效果。
通过自然光线与建筑设计之间的关系研究，可以对建筑及其运用的本质有更深刻的了解。
而在建筑中人们能强烈地意识到与自然并存的是无处不在的光，光的变化，光的强弱，光的色彩等都对建筑设计功能性和艺术性有极高的体现。
1.光线在现代建筑中的意义1.1 光线的意义光作为一种自然元素的存在，始终贯穿于建筑的发展过程之中。
从无意识、偶然的到有意识、主动的，从从属到占主导地位。
人类在实际的生活中不断加深对光的认识和理解，同时，伴随着人类不断提高的居住要求，光的把握与使用已不再停留在单纯的功能层面上，人们已经把它用来创造一定意境的精神空间，建筑师也以一种更为人性的态度来对待自然光，赋予它生命，给它充分展示的舞台。
我们更多的从自然光线角度来重新认识建筑，特别是现代建筑风格的不同，有着更为积极的意义。
1.2 现代建筑空间的光线如果建筑形式的创造是以自然光为基础的，那么窗户就是建筑与光线的媒介，当前的建筑对自然光的利用从简单的被动接受到主动收集和转化。
而在技术层面上来说，其中常常使用的一种设计方式就是诱导式技术设计。
塑造建筑形式来引导自然光意味着我们应重新思考建筑物固有的运用自然光潜力：建筑体量、平面与剖面设计、顶棚形式、房屋形状以及窗体的细部设计。
1.3 现代建筑构造与光线关系光，是塑造形体、分辨颜色的工具。
挖掘光的艺术表现力，除了满足基本的照明作用，还能使建筑赋予魅力。
有意识地利用光，则可以把光当做地形、功能、气候、文脉、材质、构件等基本设计元素外的另一种元素来加以考虑。
光在建筑中的应用？结合具体案例介绍说明
光在建筑中的应用？结合具体案例介绍说明
光在建筑中的应用是非常广泛和重要的，它可以影响建筑的功能、美感以及人们的心理感受。
以下是一些具体的案例介绍：
1. 光之教堂：位于日本大阪的茨木市，是安藤忠雄最有代表性的作品。
这个教堂的设计体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。
光之教堂体现出建筑的双重性，即事物中二元的本质——虚实、明暗、动静。
去除教堂原本的所有装饰，只留下一个纯净朴素的空间，用来容纳信徒的世俗意识与精神信仰。
除了朝东立面突出的十字架作为唯一突出的宗教符号外，由混凝土外壳构造而生的黑暗，使教堂成为一个更加深沉且引人深思的信仰之所。
2. 墨西哥蒙特雷大学艺术、建筑和设计学院：这是安藤忠雄在拉丁美洲的首个项目。
他将这所大学建筑设计成贝壳状，带有山脊和褶皱，让人想起墨西哥蒙特雷周围的群山。
建筑的拥有一个台阶式的双曲线入口，六层钢筋混凝土楼板围绕着充满自然光线的井道，其间穿插了直线形和弯曲的楼梯。
安藤对裸露混凝土的设计使建筑内部圆形剧场内的光线显得格外明亮，从空隙中穿透的阳光形成了壮观的风景线。
3. 室外装置UMBRA：设计师从窗花中汲取灵感，通过一系列的建筑穿孔，邀请观众一同来探索光影之间的相互作用。
窗花（Mashrabiya）是传统的中东建筑元素，历史上曾用作玻璃幕墙或空间隔板。
与此同时，通过限制进
入的光量，防止太阳使房屋过热，却仍有徐徐微风穿过。
热量被收集在两层表皮之间，并通过屋顶向上通风。
以上内容仅供参考，如需获取更多信息，建议查阅相关建筑书籍或咨询专业人士。
光、空间与形式析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
建筑学报ARCHITECTURAL JOURNAL2000 No.2 P.61-64光、空间与形式——析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造王建国摘 要：本文依据详尽的案例分析，论述了安藤忠雄独特的建筑用光理念和设计手法。
关键词：安藤忠雄 建筑空间 光▲ 任何参观过安藤建筑作品的人，哪怕仅仅是欣赏拜读过他的作品图集，也许都会对安藤在建筑中用光的设计意匠和娴熟技术叹为观止。
确实，安藤的一系列建筑在与光的结合方面达到了很高的境界。
特别是在光的教堂、水御堂、小邸等作品中，他对光的处理可谓炉火纯青，堪称是一位光的大师。
光是世间万物之源。
光的存在是在世间万物表现自身和反映相互关系的先决条件。
建筑与光历来有着极其密切的关联。
“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。
”早在60多年前，现代建筑大师柯布西埃就这样赞叹过光对建筑设计和造型的重要作用。
其后，随着他的新建筑五点原则的影响的逐渐扩大，特别是新型结构体系和建筑材料，如玻璃幕墙在建筑中的应用，使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉效果方面达到极致。
在创作实践方面，柯布西埃的朗香教堂、路易斯.康的金贝尔美术馆、埃罗.沙里宁的美国麻省理工学院的克瑞斯基小教堂(图1)、约翰逊的水晶教堂均充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣脱俗的空间氛围，在现代建筑用光方面取得卓越成就。
1 克瑞斯基小教堂 然而，安藤在建筑用光方面却有着自己独特的理解和追求，其建筑作品亦因此有着鲜明的艺术特色。
与现代建筑的先驱者们相比，安藤对建筑用光的发展主要反映在两个方面：第一，安藤通过一系列的建筑作品，而非个别作品诠释和体现用光的设计理念。
如住吉的长屋、小邸、井筒邸、石原邸、伊东邸、光的教堂、直言宗水御堂和古墓博物馆等许多作品中都表现出安藤在建筑用光方面的设计造诣。
第二，与其他大师不同，安藤不仅在公共建筑设计、而且在众多私人邸宅设计中，都同样重视光在塑造空间环境和理想生活方式中的作用。
安藤忠雄建筑中对光线的运用特点
安藤忠雄是光线运用的大师，在清水混凝土的盒子中，安藤能够自由的运用自然的光线造成非常丰富的光影效果，并且能够表达一种具有文化特色甚至是带有一些精神力量特质的场所和光线环境。
这种极富东方特色的光线处理和看似简单实则极具冲击力的光线处理手法受到了许多初入建筑学的孩子们的喜爱，我个人也非常的欣赏这种把光线和精神的力量紧密的联系起来的处理方法，所以借此次美术馆设计中对光线研究的专题对安藤建筑中的光线进行了初步的研究。
此次研究的对象为安藤忠雄已建成建筑中对于光线和建筑实体阴影及建筑中的暗环境的关系的观点和相关的设计手法，并不涉及到安藤建筑中对体块的组织和对于水，风等其他自然元素的运用。
研究方法主要采用资料搜集分析和实体模型模拟。
要理解安藤对于光线运用的手法的来源，首先要清楚安藤对于光和影的独到理解，这一点，在他本人的文章《光》中我们可以窥豹一斑。
下面引用几段文字进行分析。
1建筑空间中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影，随着时间的变换和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随着改变。
从这段文字中我们可以发现，安藤对于光和影的理解是与建筑实体分不开的，他认为，建筑实体是光和影之间变换和发生关系的媒介，另外，光线并不是匀质化的，而是应该有着自己的变化和对物体的不同塑造效果，简言之就是场所中随时间变化着的光——物体（建筑实体）——影三者之间的关系。
另外有两段话可以验证这样的分析：~~~~~光没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被被物体吸收，光在物体的相互关系中获得意义~~~在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得了形式~~~~在到处布满着匀质光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间相互渗透的关系，在黑暗中光闪现出宝石一般的魅力，人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入“场所”。
2~~当光穿过木框之中的纸分隔时，在室内静静的漫散开，与黑暗混合在一起，创造出一种单色退晕的空间。
关于安藤忠雄建筑中自然理念的分析
第34卷第6期 2021年03月Vol.34 No.6March 2021艺术科技0…引言安藤忠雄初期从小型住宅开始设计，建筑体量从小到大，从私家建筑到公共建筑，在不同情况下体现了他不变的精神。
安藤忠雄的建筑理念不仅仅局限于建筑本身，还应通过社会和精神文化层面来解读。
本文通过分析安藤忠雄的建筑作品和成长经历，探究其建筑中的自然理念。
1…安藤忠雄的建筑理念安藤忠雄认为建筑本身就是对环境的破坏，建筑应与自然并存。
在这个消费主义盛行的年代，安藤忠雄独树一帜的建筑风格显得极为珍贵。
在安藤忠雄的设计中，看不到华丽的外表，看不到霓虹闪烁的招牌，清水混凝土单色的外表与大家意识中的审美似乎相差甚远［1］。
安藤忠雄的建筑需要人细细品味，他似乎在考验人的耐心，看别人能否撇开浮华，看到建筑内部的别有洞天。
在安藤忠雄早期的建筑作品中就展现出了“与自然对话”的理念，比如在住吉的长屋中，安藤忠雄将顶部打开与外界相通，四面高筑的混凝土墙将街道周围与自然相悖的景色隔绝，住户能在家中感受到一年四季、一天24小时自然的变化［2］。
4×4建筑中，安藤忠雄用形状不一的窗户开口来与外界联通，用错层的方式更充分地利用采光和海景。
光之教堂的设计堪称神圣，安藤忠雄巧妙利用了光来打造这一建筑，使教堂被自然地赋予了神圣的光芒。
安藤忠雄建筑中的取材、取意都富含“与自然对话”的理念，可以说他是天然的建筑师。
安藤忠雄在青年时游历了世界各地的大量建筑，通过旅行他感受到了自然的广袤和伟大，深深感受到了生命的孤独、桀骜和不可征服，他意识到只有以自然作为基石的建筑才能还原建筑的最初姿态［3］。
2…安藤忠雄建筑作品中自然元素的体现2.1…清水混凝土的应用在一篇中国学生对安藤忠雄的采访中，他对于为什么坚持选择清水混凝土作为建筑材料的问题给出了回答。
选择清水混凝土作为主材料，除了成本原因之外，更主要的是混凝土是20世纪最具代表性的建材之一，其在建筑上的表现还有更大的可能［4］。
安藤忠雄的用光之道_浅析安藤用光之心路历程与手法
安藤忠雄的用光之道———浅析安藤用光之心路历程与手法尹海鹰,凌 陵,李 异(西南交通大学建筑学院,四川成都610031) 【摘 要】 以光为主要线索来分析安藤忠雄的设计手法和作品,以便我们能够更加深入地了解安藤忠雄的作品和设计思想。
【关键词】 建筑设计; 光; 安藤忠雄; 思想; 手法 【中图分类号】 T U -86 【文献标识码】 A图1 罗马万神庙天窗之光图2 朗香教堂内景图3 住吉的长屋中庭之光1 智慧之源 1965年,24岁的安藤忠雄终于有机会到期盼已久的欧洲考察建筑了,然而他的运气不太好,到法国时他向往已久的建筑大师柯布西耶刚刚去世,但这并未影响他对欧洲经典建筑的深入解读。
在欧洲的考察过程中,古罗马的万神庙(图1)与朗香教堂(图2)等建筑中对光的运用给安藤以极大的震撼,对其设计思想产生了极大的影响。
特别是柯布西耶的朗香教堂,安藤多次考察、细心体会,为日后他在建筑设计中光的运用埋下了伏笔。
当然,安藤在建筑设计中对光的运用还受到了路易斯・康等其他建筑师和艺术家的影响,但毫无疑问的是,朗香教堂是对安藤用光产生最大影响的建筑。
2 初试锋芒 住吉的长屋(图311975-19761日本・大阪)是安藤早期的代表作品,也是他第一次正式用光的实例。
由于安藤是在关西长大的,因此知道怎样才能满足生活所需要的采光要求。
在住吉的长屋的设计之初,安藤便决定即使房子再小,也要在中间设置一个庭院空间:光线从天空渗入院中,在墙上和院子里留下深深的阴影。
光为建筑增添了光辉和生命力。
虽然安藤在具体的处理手法上对使用功能有所损害,引来了一些批评,但通过光的运用,在这么小的用地上,建造这么“大”的住宅,并在完全抽象化的四方合子中,将关西民居的传统居住方式、历史的记忆以及对自然的认识全部装进去的手法,使住吉的长屋仍不失为光的成功尝试。
住吉的长屋与朗香教堂在形式上虽然大相径庭,但对光的设计理念却是异曲同工、殊途同归的。
光在住吉的长屋中的成功运用是该建筑获得1979年日本建筑学会年度大奖的重要原因。
建筑采光分析
缝隙射进的光
缝隙是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是 从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。
二、罗马千禧教堂——纯净的光
建筑设计:理查德·迈耶 “白”是迈耶的作品给我们的第一印象。在 以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的 装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑 自有一种超凡脱俗的气派，这就是迈耶建筑的特 点，也是他建筑的魅力所在——纯净。在以直线 为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅 的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些有 纵深感的空间与光影的交替更迭，产生了某种特 殊的韵律感和节奏感，让人有一种舒适，柔和的 感觉，也让人的心灵得到净化。 与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪 亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的 反射，一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈耶建 筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就 在其上自由的作着移动的图画，建筑也就显得丰 富。
四、苏州博物馆新馆——诗意的光
建筑设计:贝聿铭
贝聿铭被称为“光线魔术师 ”，“让光线 来做设计”是贝氏的名言。贝聿铭借鉴了中国 传统建筑中老虎天窗的做法，在苏州博物馆新 馆的设计中，将天窗开在屋顶的中间部位，自 然光线透过木贴面的金属遮光条交织的光影， 进入到博物馆的活动区域。光线经过色调柔和 的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以 及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的 线条流动起來，令人入诗入画，妙不可言。光 线透过不同图案中的木纹遮光条板滤下，令人 如同置身于一个巨大绣球的内部。甬道的屋顶 是三角形向上拱起的滤光板，细密的光条投影 于地面和墙体，并随着太阳的移动而变幻。 这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感， 使他设计的建筑作品自成一格，在创新与审美 两方面尤其突出。
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第３４卷第１０期·３６·２００８年４月山西建筑
ＳＨＡＮＸＩＡＲＣＨＩＴＥ（ｍ瓜Ｅ
Ｖｄ．３４Ｎｏ．１０
Ａｐｒ．２００８
文章编号：１００９，６８２５（２００８１１０．００３６－０２
浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用
杨泗光
摘要：指出安藤忠雄建筑中自然光运用精湛，保障视觉、热能等需要的同时，也通过其塑造的空问光影形态陶冶人的精神。
为探究其采光设计的特点，对安藤忠雄建筑中自然光运用的理念与方法进行了分析。
关键词：建筑，自然光，建筑设计
中图分类号：ＴＵ８６文献标识码：Ａ
被誉为“清水混凝土诗人”的建筑师安藤忠雄，是个自学成才的前职业拳击手。
作为拳击手时他所体会过的紧张感与孤独感，不知是否可以解释安藤忠雄早期作品中所传达出的严峻感觉。
不过可以肯定的是，这种严峻感觉在一定程度上来自他所选择的材料——混凝土的质感。
取材便利、价格低廉的混凝土在安藤忠雄的建筑中失去了本应该呈现的粗糙和冷酷，取而代之的是一种肃穆、一种端庄，甚至是一种温和。
正是混凝土材料的运用，使得安藤忠雄能够近乎完美地塑造他所追求的有着强烈几何感的建筑形式。
安藤忠雄认为，建筑必备的三个要素是可靠的材料、几何形式和自然。
需要指出的是，他所言及的自然，并非原始的自然，而是人工安排的无序的自然，或者从原始自然中抽象出来的自然。
风、光、水这样的自然元素，仅仅在它们被人为地从自然界中抽象出来，引至建筑内部空间时，才实现了它们对于建筑所具有的意义。
不难发现，自然元素在安藤忠雄的建筑中所扮演的重要角色，纵观其３０余年的建筑生涯，一直致力于在作品中探索自然要素在建筑范畴内的作用。
作为最基本的自然元素——光，可以不夸张的说，光之于建筑，犹如灵魂。
建筑师对光的思索是敏感的，甚至带有膜拜的迹象。
自然光的运用更是在建筑创作中举足轻重，勒·柯布西耶（ＬｅＣｏｒｂｕｓｉｅｒ，１８８７年～１９６５年）说：“建筑的历史就是为光线而斗争的历史。
”如何将光与建筑完美融合是安藤忠雄一直致力探索的问题。
尽管每个建筑师都有自己对光的认识与见解，但是安藤忠雄却是独特的，他通过自己一系列而非个别的建筑作品来诠释自己对建筑自然采光的设计理念，他也不象前辈建筑师那样仅仅在公共建筑设计时才格外关注光的设计，在小型的邸宅建筑设计中，安藤忠雄同样重视光在塑造空间环境的重要作用。
安藤忠雄建筑中自然光的运用，恰如其分地体现了他所指的被人工化、建筑化并且可以控制的自然。
建筑设计就是要“截取无所不在的光，并在特定的场合去表现光的存在”…１，安藤忠雄在诸多的建筑作品中采用具有鲜明个人特征的手法将自然光有人为痕迹地引进建筑内部。
这些手法可以简单归纳为：分割墙体，如光之教堂（见图１）、六甲的教会等；玻璃立面，如兵库县立新美术馆、沃斯堡现代美术馆、霍姆布洛伊美术馆等；木质隔栅，如南岳山光明寺（见图２）、真言宗本福寺水御堂等；以及顶部圆形镂空，如神户兵库县立美术馆、贝纳通传媒研究及发展中心等。
安藤忠雄往往在同一建筑中会数种手法有主次地并用，又会在特定类型的建筑中惯于使用特定的手法。
在安藤忠雄的建筑作品中看到的光已经远非满足视觉要求的照明意义上的光，更多的是作为一种精神层面上的主题而存在的。
“当……光根据人的意念从原生的自然中抽象出来，即趋向了神性。
”［２］可以解释安藤忠雄为什么在教堂的设计中对自然元素光的极致运用。
他认为光是人和自然交流的桥梁，是人和神界对话的纽带。
．在真言宗本福寺水御堂的设计中，安藤忠雄成功地利用建筑中光的明暗变化，使人在心理上形成一种秩序感并由此引导人们完成参拜程序。
“水御堂中体验到的这种空间序列，并不仅仅意味着要达到一种内在的精神，而且也通过一种光色的逐渐引导变化，最终给参拜者以理想的境界感受，它构成了一种精神上的探险，而这对于灵魂的洗礼是必要的，这一行程起始于纯一化的白色通道，它使人们摆脱尘世，进入一个空灵的世界，接着，伴随着微弱的蓝色光线和逐渐加重的黑色，我们和我们的世界沉默消亡在黑暗之中，而当我们突然看到一片强烈的、超自然的明媚红光的时候，瞬时死而复苏。
”【３Ｊ光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具智慧的。
位于大阪住宅区一角的光之教堂，没有一个显而易见的人口，只有门前一个不太显眼的门牌。
进入它的主体前，必须先经过一条ｔＪ，ｔＪ，的长廊。
这其实只是一个面积颇小的教堂，但当参拜的人们置身其中时，自然会感受到它所弥漫的神圣与庄严。
从某种意义上讲，这正是绝妙自然采光设计的成果。
教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。
教堂内部的地面顺延着往牧师讲台方向呈阶梯状逐渐下降。
前方是一面“十”字形分割的墙壁，嵌入了玻璃。
外界的自然光线由此射入并表现为光的十字架，几乎是漂浮在空中的十字形的光线。
安藤忠雄在《从水之教堂到光之教堂》中指出：“墙上的裂罅赋予空间以张力并使之神话，它们抽象的渲染着已经建筑化了的室外光线”。
图１光之教堂中分割墙体细节图２南岳山光明寺中木质隔栅细节
图３住吉的长屋内部自然光效果
与宗教建筑如出一辙，安藤忠雄以简洁的处理手法和纯净的
收稿日期：２００７一１２—１０
作者简介：杨泗光（１９８２，），男，南京工业大学建筑与城市规划学院硕士研究生，江苏南京２１０００９
浅析安藤忠雄建筑中自然光的运用
作者：杨泗光， YANG Si-guang
作者单位：南京工业大学建筑与城市规划学院,江苏,南京,210009
刊名：
山西建筑
英文刊名：SHANXI ARCHITECTURE
年，卷(期)：2008,34(10)
被引用次数：2次
1.王建国;张彤安藤忠雄--国外著名建筑师丛书 1999
2.王建国光、空间与形式--分析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造[期刊论文]-建筑学报 2000(02)
3.马佳;钱晨安藤忠雄的方盒子[期刊论文]-山西建筑 2007(03)
1.马佳.钱晨.MA Jia.QIAN Chen安藤忠雄的方盒子[期刊论文]-山西建筑2007,33(3)
2.鲍如昕.Bao Ruxin走近安藤的光与水[期刊论文]-安徽建筑2009,16(2)
3.尹海鹰.凌陵.李异安藤忠雄的用光之道——浅析安藤用光之心路历程与手法[期刊论文]-四川建筑2007,27(1)
4.叶昕.YE Xin建筑设计中自然光设计的技术因素[期刊论文]-山西建筑2007,33(17)
5.郭海明.田洋再读安藤忠雄"光的教堂"[期刊论文]-华中建筑2004,22(5)
6.鲍艳.BAO Yan宗教建筑中自然光的运用[期刊论文]-山西建筑2009,35(12)
7.贺兴业建筑设计中自然光的运用[期刊论文]-中华民居2010(11)
8.王建国.Wang Jianguo光、空间与形式--析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造[期刊论文]-建筑学报2000(2)
9.李晓珺自然光与现代建筑设计[学位论文]2006
10.马英平.Ma Yingping融入自然的建筑——解读安藤忠雄建筑创作自然观[期刊论文]-华中建筑2010,28(6)
1.董琪珺浅析光影在让·努维尔建筑中的运用[期刊论文]-大众文艺 2011(1)
2.谢彦峰.张小迪评析光之教堂[期刊论文]-山西建筑 2009(27)
本文链接：/Periodical_shanxjz200810020.aspx。