哥特风格的历史

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哥特体的名词解释

哥特体的名词解释

哥特体的名词解释哥特体(Gothic)是一种艺术和建筑风格,起源于12世纪的法国,并随后传播到整个欧洲。

它在中世纪时期独具风格,代表了宗教、文化和社会的变革。

本文将深入探讨哥特体的特点、发展和影响,并探索其在不同领域的应用。

一、哥特体的特点哥特体艺术及建筑的特点之一是其独特的垂直线条和尖锐的拱形。

相比于罗马式建筑,哥特式建筑注重的是空间的垂直延伸。

教堂的尖顶和瘦长的拱门赋予建筑物一种向上的运动感,给人以一种壮丽、庄重的感觉。

第二个特点是大量运用了飞扶壁和玻璃窗。

飞扶壁是一种支撑建筑物重力的创新结构,使得哥特式教堂能够拥有更高、更开阔的内部空间。

此外,哥特式建筑还大量使用彩色玻璃,通过教堂内的绘画窗户展现宗教的故事和意象。

这些绚丽多彩的玻璃窗使得阳光照射进来时,教堂内部充满了神秘而肃穆的氛围。

哥特体的第三个特点是其精细的雕刻和装饰。

哥特式建筑以其华丽的装饰品和雕塑而闻名,包括拱门、柱子和教堂顶部的尖顶等。

这些细致入微的雕刻工艺呈现了基督教故事、圣经中的人物以及当时社会的情景,展示了中世纪人们对宗教的虔诚和对美的追求。

二、哥特体的发展哥特体艺术和建筑诞生于法国,最早出现在巴黎圣母院和亚眠圣亚纳教堂等地。

此后,哥特风格逐渐传播到其他欧洲国家,包括荷兰、比利时、西班牙和德国等。

不同地区的哥特体艺术也呈现出一些细微的差异,但总体上仍保持了哥特体的核心特点。

在建筑方面,哥特式建筑由宗教教堂扩展到了城堡和宫殿等各种建筑类型。

城堡和宫殿的设计更加注重舒适性和居住性,窗户更大,内部更加宽敞。

同时,哥特体还延伸到了城市规划领域,对城市布局和街道设计产生了深远的影响。

在艺术领域,哥特体也渗透到了绘画、雕塑和书法等不同的形式中。

绘画中常见的哥特特点包括人物形象的纤细和长比例、明暗对比的强烈效果以及装饰性的花纹和背景。

在雕塑方面,哥特体更注重表现人物的情感和动态,通常采用飘逸的服装和姿态来营造一种神圣而庄重的氛围。

哥特体书法则以其精湛的笔法和装饰性的字体而著称。

哥特式建筑复兴的历史背景

哥特式建筑复兴的历史背景

哥特式建筑复兴的历史背景哥特式建筑复兴的历史背景哥特式建筑是中世纪欧洲的一种建筑风格,它主要出现在公元12世纪到16世纪之间。

该风格因其独特而富有表现力的特征而成为世界上最令人称奇的建筑之一。

然而,由于宗教、政治和文化变化的影响,这种风格在过去的数百年中一度退出了主流建筑领域。

直到19世纪,哥特式建筑的复兴开始在欧洲和美国的建筑界酝酿。

哥特式建筑的复兴在许多国家的建筑界中都有很大的影响。

这种风格的复兴始于18世纪末和19世纪初,迅速在欧洲得到推广,并在美国得到广泛的应用。

这个时期的哥特式建筑复兴被称为“新哥特式风格”,以区别于中世纪的“原始哥特式”。

实际上,19世纪的哥特式建筑复兴是英国维多利亚时代对工业革命和现代化所带来的社会与文化矛盾的一种回应。

20世纪初,哥特式建筑更加广泛地应用于各种建筑领域,如学校、大学、住宅、商业建筑和教堂。

哥特式建筑复兴的背景其实是整个欧洲文化发展的反思和追求。

在哥特式建筑复兴的背景下,人们开始拥抱这种建筑风格,因为它可以提供一种独特而优美的美学体验。

19世纪的哥特式建筑复兴在很大程度上是一个反对当时的现代主义的运动,加强对传统文化,保护自己的文化自主权的体现。

哥特式建筑的复兴呼吁回归自然,重视人的感受和享受。

此外,哥特式建筑复兴还反映了人们对19世纪工业化、现代化带来的冲击和效应的思考。

传统上,哥特式建筑体现了建筑师们对超自然、神秘主义、宗教和王权的崇敬和崇拜。

19世纪末,人们开始反思工业化、城市化带来的生活丑陋、通俗和集体主义的恶果。

哥特式建筑在视觉上可以提供一种对这种现代化的反叛和逃避。

最重要的是,哥特式建筑复兴还反映了欧洲极端民族主义、基督教徒复兴和英国文化自豪感的复兴。

在欧洲文化史上,中世纪被看作是欧洲文化的黄金时代。

19世纪末期,欧洲民族主义浪潮开始崛起,人们试图找到一种文化传统和身份认同。

有些国家甚至把自己的文化看作是中世纪哥特式艺术的传承者。

因此,哥特式建筑的复兴也在某种程度上是一个民族主义和文化自豪感的表现。

哥特式美学 定义

哥特式美学 定义

哥特式美学定义哥特式美学定义一、概述哥特式美学,又称为哥特风格,是一种源于欧洲中世纪的艺术风格。

它的出现可以追溯到12世纪末期,在欧洲各国持续了几个世纪。

这种风格的艺术作品通常具有浓厚的宗教色彩和神秘主义气息,其建筑、绘画、雕刻等作品都充满了独特而神秘的氛围。

二、建筑哥特式建筑是哥特式美学中最具代表性的艺术形式之一。

它是在罗曼式建筑基础上发展起来的,主要流行于13世纪至15世纪。

哥特式建筑的最大特点是尖拱形窗户和拱顶,以及高大而精细雕刻的尖顶塔楼。

这种建筑风格还善于运用不同颜色和材料进行装饰,使得整个建筑物充满了复杂而华丽的视觉效果。

三、绘画哥特式绘画也是哥特式美学中非常重要的一个方面。

它通常具有浓重的宗教色彩,主要表现了圣经中的故事和人物形象。

哥特式绘画的最大特点是使用了大量的金色和鲜艳的颜色,而且在细节上非常注重精细和准确。

哥特式绘画还善于运用对比和阴影来强调形象之间的差异,让整个画面更加生动。

四、雕塑哥特式雕塑也是哥特式美学中非常重要的一个方面。

它通常使用石头、木材或金属等材料进行制作,主要表现了圣经中的人物形象和神话传说。

哥特式雕塑最大的特点是造型精致而逼真,尤其善于表现人物肌肉线条和面部表情。

在雕刻技术上也非常注重细节和准确性。

五、服装哥特式服装是哥特式美学中非常独特而又具有代表性的一个方面。

它通常采用黑色为主色调,并且善于运用复杂而华丽的图案进行装饰。

哥特式服装还善于运用高领、长袍等设计元素来强调人物的神秘感和高贵感。

哥特式服装还善于运用各种金属配饰,如银质项链、手环等,使得整个造型更加完美。

六、音乐哥特式音乐是哥特式美学中非常重要的一个方面。

它通常采用古典音乐为基础,并且善于运用合唱和管弦乐等元素进行演绎。

哥特式音乐的最大特点是旋律优美而悠扬,歌词通常表现出一种浓厚的神秘主义气息。

在演唱技巧上也非常注重情感表达和声音控制。

七、总结哥特式美学是一种独具魅力的艺术风格。

它以神秘主义和宗教色彩为基础,通过建筑、绘画、雕塑、服装、音乐等多种形式进行表现。

哥特式建筑的起源及特点

哥特式建筑的起源及特点

哥特式建筑的起源及特点近年来,哥特式建筑风格渐渐在中国流行开来,无论是在服饰、装饰装修等等领域都有大量的哥特式风格元素。

下面是我整理的哥特式建筑的起源及特点,欢迎大家阅读。

一、哥特式建筑风格起源哥特式建筑,又叫歌德式建筑,是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。

哥特式建筑12世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲,它由罗马式建筑进展而来,为文艺复兴建筑所继承。

第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂,其四尖券奇妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的花窗玻璃,为以后很多教堂所效法。

哥特式建筑主要用于教堂,在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲,持续至十六世纪,哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”。

哥特式建筑以其超群的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。

二、哥特式建筑风格特点1、哥特式建筑风非常形特点:门窗向上突出,高耸云天的瘦长尖塔、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃,这是哥特式建筑给人最直观的印象。

其描绘的详细手法有:尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等,营造出轻快修长的飞天感,其卓越的建筑技艺表现了神奇、哀婉、崇高的剧烈情感。

尖肋拱顶:从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶,是哥特式建筑最大的特点。

推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高且有“向上”的视觉示意。

飞扶壁:用来分担主墙压力的帮助设施,哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁,都露在外面。

由于对教堂的高度有了进一步的要求,扶壁的作用和外观也被大大增加了。

飞扶壁上往往有繁复的装饰雕刻,轻快美观,高耸峭拔。

十字平面:同样继承自罗曼式建筑,但内部扩大了祭坛的面积。

上图左为德国科隆大教堂,又在十字平面基础上设计成独特的五进建筑,它被认为完善地结合了全部中世纪哥特式建筑和装饰元素花窗玻璃:哥特式建筑渐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采纳大面积排窗。

哥特式艺术

哥特式艺术

哥特式艺术,于公元12世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起于法国北部,公元13至15世纪盛行于西欧各地,16世纪意大利人提出这一名词并得到广泛承认。

实际上,哥特式建筑是中世纪最伟大的成就,从内容和形式都具有显著的价值,而哥特式艺术的最高成就体现在建筑方面,这就使得无论建筑工程技术在当时都达到了惊人的高度。

哥特式作为一种艺术风格,哥特式建筑借鉴于古罗马时代的建筑,进行了改革,哥特式风格不仅在建筑表层雕刻上有所改革,就连建筑的整体结构形式也发生了改头换面的变化。

哥特式风格在建筑上主要是运用了飞檐扶壁建筑风格,这样可以使墙体的负担大为减轻,使建筑的整体具有强烈的向上的特征。

哥特式建筑最大的特点集中体现在教堂建筑上,它以尖形拱门代替了罗马式的半圆形拱门,建筑物重量集中于石柱及拱壁上这样就为别的地方减轻了压力,外部有许多高耸的尖塔,墙壁较簿,窗户较大,饰有彩色玻璃的图案。

具有新时代的气息。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。

双坡屋顶很陡,内有阁楼,甚至是多层阁楼,屋面和山墙上开着一层层窗户,墙上兼有轻盈的木窗、阳台,外观很富特色。

而英国时期的建筑,没有直接接受。

世界各地都有哥特式建筑,有着不同的艺术风格。

哥特式建筑特点:平面一般是十字架形;高耸的塔楼多为尖笋状;墙面较薄,质地轻,形成特殊的外墙结构;薄壳般的穹顶正中开有三个大门,中间的大门为主要通道;内部是轻盈、裸露的棱线飞肋骨架穹窿;高大宽敞的内部空间具有良好的采光性能;可以进来更多的光源,窗户跟树叶是的,枝片状,窗户上用五彩玻璃作镶嵌图案。

哥特式建筑教堂的特点最为明显,主要是高而直,中间夹着中厅的山墙。

哥特式建筑站在了重要的历史转折点上,即从教堂占统治地位的中世纪早期向自由放松的文艺复兴时代的转变,可能正是由于这一事实使得它们成为西方建筑史上最杰出的成就。

哥特式建筑在艺术和结构上都达到了一个高峰,给后世留下了一个传奇。

浅谈哥特式建筑

浅谈哥特式建筑

浅谈哥特式建筑的起源与发展•一、简介:•哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。

它由罗曼式建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继承。

发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪,哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”(OpusFrancigenum),“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现,带有贬意。

哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。

宗教与哥特式建筑•在西方历史中,宗教占据着主要的地位,西方宗教建筑作为宗教信仰的标志和表现形式,是信徒与“上帝”沟通的场所,而哥特式建筑又在西方宗教建筑中占据这重要的地位。

•二、各国哥特式经典建筑•在哥特时期,每一个城市都是以自己的教堂为傲,每一个教堂都是当地人民的血汗结晶,而人们的精巧的工艺,天才的思维,全被最完美地融合在当时唯一合法的艺术创造里,在诸多方面被压制的人类,唯有在教堂的建造上可以任凭自己的发挥,肆意奔放,于是,艺术被充实在哥特堂的灵魂里。

•法国巴黎圣母院•意大利米兰大教堂•德国科隆大教堂•英国威斯敏斯特大教堂三、哥特式宗教建筑的发展历史•早期:11世纪中叶,哥特式建筑在法国兴起。

在当时法国一些教堂已经出现肋拱顶和飞扶壁的雏形。

一般认为第一座真正的哥特式教堂是1143年巴黎郊区的圣丹尼教堂。

为以后许多教堂效仿。

•经典时期:12世纪末到13世纪中叶。

•晚期:辐射状哥特式和火焰式哥特式发展。

直到16世纪被文艺复兴风格代替。

•复兴:18世纪20年代,哥特式装饰风格复兴,主要体现在室内装饰上。

四、哥特式建筑的特点•1、总体装饰特色(1)尖肋拱顶(2)飞扶壁(3)花窗玻璃(4)十字平面(5)门雕(6)束柱(7)整体结构体系•2、玫瑰花窗的应用与发展:•玫瑰窗是哥特式建筑最壮观的建筑图式之一,其图样多年来从车轮变成玫瑰花,再从玫瑰花变成火焰。

装饰风格已经随着曲线花窗格变得更为繁复华丽,当然这主要是英国透过贸易和十字军东征与东方接触频繁的结果,形成一种精彩多变的花样。

哥特式教堂名词解释中外设计史

哥特式教堂名词解释中外设计史

一、哥特式教堂的发展历史1. 11-12世纪:罗曼式建筑风格的流行。

2. 12-16世纪:哥特式建筑风格的兴起和发展。

3. 哥特式建筑风格在英国、法国、德国等国家得到广泛应用。

二、哥特式教堂的特点1. 建筑结构方面:尖拱顶、尖顶尖塔。

2. 装饰风格方面:壁柱雕刻、彩绘玻璃、雕花图案等。

三、哥特式教堂的内部结构1. 教堂平面图:十字形平面。

2. 教堂构造:骨架结构。

3. 内饰装饰:壁画、木雕等。

四、哥特式教堂建筑的设计理念1. 扬弃了罗马建筑的沉重与厚重,追求垂直向上的空间感。

2. 强调“光与阴影”的效果,打破了空间的封闭感。

3. 呈现出一种虔诚、神圣的氛围。

五、哥特式教堂在世界建筑史上的地位和影响1. 哥特式教堂代表了中世纪基督教信仰和文化的高峰。

2. 哥特式建筑风格对后世建筑产生了深远的影响,被广泛应用于教堂、城堡、宫殿等建筑中。

六、现代对哥特式教堂的继承和发展1. 20世纪以来,哥特式建筑风格在现代建筑中得到了继承和发展。

2. 一些现代建筑师也在设计中融入了哥特式建筑元素,创造出具有现代感的哥特式建筑作品。

七、结语哥特式教堂作为建筑史上的经典之作,展现了中世纪欧洲人民的智慧和创造力。

其优美的建筑结构和绚丽的装饰风格,为后世建筑带来了深远的影响。

哥特式建筑风格也在现代建筑中得到了继承和发展,成为世界建筑史上的珍贵遗产。

八、哥特式教堂名词解释1. 哥特式教堂的尖拱顶哥特式教堂的尖拱顶是其标志性特征之一。

尖拱顶的设计使得教堂的整体建筑呈现出向上延伸的姿态,给人以向上升腾的感觉。

这种设计不仅具有美学上的价值,更能够在心灵上引导人们向上追求。

尖拱顶还能够提供更大的内部空间,并且在建筑结构上具有更好的稳定性。

2. 哥特式教堂的装饰风格哥特式教堂所采用的装饰风格十分独特,其中最为著名的要数壁柱雕刻、彩绘玻璃和雕花图案。

壁柱雕刻通常呈现出精细而富有层次感的花纹和图案,为教堂的柱子和墙壁增添了华丽的装饰效果。

哥特式

哥特式

哥特式
哥特式艺术
• 哥特式艺术,又译作哥德式藝術,为一种 源自欧洲法国的艺术风格,该风格始于12 世纪的法国,盛行于13世纪,至14世纪末 期,其风格逐渐大众化和自然化,成为国 际哥特风格,直至15世纪,因为欧洲文艺 复兴时代来临而迅速没落。不过,在北欧 地区,这种风格仍延续一段相当长时间。 该风格在18世纪重新被肯定,“哥特式复 兴”(Gothic Revival)运动推崇中世纪的 阴暗情调。在19世纪之后仍偶而被应用。
哥特特点
• 一般来说哥特摇滚有如下特点:阴暗,颓废,冰 冷,有恐怖的气氛,让人感到压抑和绝望,表现 对死亡和黑色的向往,富有艺术气质。既含有精 细的美感、又营造一种不协调的感哥特音乐觉。 哥特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗 教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独 特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁, 阴沉,甚至病态. 抒情诗性的,死亡的主题,对毁 灭和黑暗的探18世纪后期的英国,开山鼻祖是霍勒斯· 沃波尔 • 至18世纪90年代,哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖 型哥特式小说,其特点是坚持传统的手段,并在此基础上融人病态的 邪恶,以增加神秘、恐怖的效果,如马修· 刘易斯(Matthew Lewis, 1775—1818)的《僧人》(The Monk,1795)。另一个分支是感伤型哥 特式小说,其特点是保留古堡场景,但抛弃过分的神秘成分和极度的 恐怖气氛,使故事得出合乎逻辑的解释,如玛丽· 拉德克利夫(Mary Radcliffe,1764—1823)的《尤道弗的奥秘》(The Mysteries of Udolpho,1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式 小说家当中,代表人物是查尔斯· 布朗(Charles Brown,1771—1810)。 他的《威兰》(Wieland,1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色 调和神秘的气氛,极为传神地描述了主人公的恐惧心理,对后世的严 肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中,代表人物有萨莉· 伍 德(Sally Wood,1759—1855)和伊萨克· 米契尔(Isaac Mitchell, 1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景,创作了《朱莉 亚》(Julia,1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说 《庇护所》(The Asylum,1804)闻名。

哥特式建筑风格

哥特式建筑风格

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,12~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。

15世纪以后,法国发展为“辉煌式”哥特建筑;英国发展为“垂直式”哥特建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。

哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。

最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。

当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物,它已成为城市公共生活的中心,成为市民大会堂、公共礼堂,甚至可用作市场和剧场。

在宗教节日时,教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。

立面造型:正立面高塔、深凹的尖拱门、尖塔、竖向线条(一)结构特点框架式骨架券作拱顶承重构件,其余填充维护部分减薄,使拱顶减轻;独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力,和骨架券共同组成框架式结构,侧廊拱顶高度降低,使中厅高侧窗加大;使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小,使不同跨度拱可一样高。

(二)内部特点中厅一般不宽但很长,两侧支柱的间距不大,形成自入口导向祭坛的强烈动势。

中厅高度很高,两侧束柱柱头弱化消退,垂直线控制室内划分,尖尖的拱券在拱顶相交,如同自地下生长出来的挺拔枝杆,形成很强的向上升腾的动势。

两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。

(三)外部特点外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分,全部局部和细节顶部为尖顶,整个外形充满着向天空的升腾感。

(四)装饰特点:几乎没有墙面可做壁画或雕塑。

哥特式建筑风格概述

哥特式建筑风格概述

哥特式建筑风格概述哥特式建筑风格,作为中世纪欧洲最重要的建筑风格之一,以其独特的气势和壮丽的外观而闻名于世。

本文将对哥特式建筑风格进行概述,包括其起源、特点以及在欧洲各地的典型代表。

一、起源与发展哥特式建筑风格起源于12世纪的法国,随后在欧洲迅速传播并发展。

它是一种由罗马式建筑风格演化而来的新型建筑风格,主要流行于13世纪至16世纪。

哥特式建筑风格在建筑技术、结构形式以及装饰艺术等方面都有独特的特点,被誉为中世纪建筑的巅峰之作。

二、特点与风格1. 垂直感与空间感:哥特式建筑以其高耸的尖顶、尖拱和尖顶窗等特点,营造出一种垂直向上的感觉。

这种垂直感使得建筑在视觉上显得更加高大、宏伟,给人一种超凡脱俗的感受。

2. 飞扶壁与尖拱:哥特式建筑中的飞扶壁是其最为显著的特点之一,它允许大面积的窗户开设在墙体上,使得室内充满了自然光线。

而尖拱则是哥特式建筑的另一大特征,它不仅增加了建筑的高度,还赋予了建筑一种轻盈的感觉。

3. 精细的雕刻与装饰:哥特式建筑以其精美的雕刻和装饰而著称。

建筑中的雕像、花纹和浮雕等装饰元素,常常描绘着宗教故事和圣经中的场景,给人以神圣和庄严的感觉。

三、典型代表1. 巴黎圣母院:作为哥特式建筑的代表之一,巴黎圣母院以其庞大的体量和精细的雕刻而闻名于世。

它是法国巴黎最重要的教堂之一,也是哥特式建筑的杰作之一。

2. 米兰大教堂:位于意大利的米兰大教堂是哥特式建筑在意大利的代表作品之一。

它以其细致的雕刻和独特的尖顶而著称,吸引了无数游客的目光。

3. 科隆大教堂:位于德国科隆的科隆大教堂是哥特式建筑的另一座杰作。

它以其巨大的尖顶和精美的玫瑰窗而闻名于世,是德国最著名的建筑之一。

总结:哥特式建筑风格以其独特的垂直感、精美的雕刻和装饰以及壮丽的外观而成为中世纪欧洲最重要的建筑风格之一。

无论是巴黎圣母院、米兰大教堂还是科隆大教堂,都展示了哥特式建筑风格的魅力和艺术价值。

通过对哥特式建筑风格的概述,我们更好地了解了这一建筑风格的起源、特点以及典型代表,也更加欣赏并喜爱这一古老而独特的建筑风格。

英国建筑哥特式与维多利亚风格

英国建筑哥特式与维多利亚风格

英国建筑哥特式与维多利亚风格英国建筑历史悠久,几经演变,形成了多种独特的建筑风格。

本文将重点探讨英国建筑中的哥特式与维多利亚风格,以及它们的特点和影响。

一、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪,是中世纪晚期的一种建筑风格,主要流行于12世纪后期至16世纪。

哥特式建筑的主要特点是浪漫主义和宗教性质的结合,追求高耸的尖顶、飞拱形状和垂直线条。

其中,英国的哥特式建筑以其独特的风格和特征脱颖而出。

1. 英国哥特式建筑的特点英国哥特式建筑注重立体感和垂直线条,呈现出宏伟、庄严的气势。

它的建筑元素包括尖顶、穹顶、窗花形状、飞拱等。

另外,英国哥特式建筑的外观常使用灰色或深色石材,给人一种古朴而神秘的感觉。

2. 英国哥特式建筑的代表作品英国有众多著名的哥特式建筑,其中包括威斯敏斯特教堂、诺里奇大教堂和约克大教堂等。

这些建筑物结合了哥特式建筑的特点和英国本土的建筑传统,形成了独特的英国哥特式风格。

二、维多利亚风格维多利亚风格是19世纪中叶至20世纪初在英国流行的建筑风格,以女王维多利亚的名字命名。

这一时期的建筑风格多样,各种传统和当代元素相互融合,展现了维多利亚时代的繁荣与进步。

1. 维多利亚风格的特点维多利亚风格注重对称、装饰和细节。

它的建筑元素包括尖顶、阳台、雕花立面、复杂的屋顶线条等。

维多利亚时代的建筑往往采用砖石结构,给人一种坚固和稳重的感觉。

2. 维多利亚风格的代表作品伦敦的威斯敏斯特宫和巴黎的艾菲尔铁塔等都是维多利亚风格的代表作品。

这些建筑物展示了维多利亚时代的繁荣和优雅,成为当时社会文化的象征。

三、哥特式与维多利亚风格的影响哥特式和维多利亚风格在英国建筑史上都扮演着重要的角色,对后世的建筑产生了深远的影响。

1. 对建筑设计的影响哥特式建筑强调宏伟和垂直感,维多利亚风格注重细节和装饰。

这两种风格的结合影响了后世建筑的设计理念,为现代建筑创造了丰富的样式和元素。

2. 对社会文化的影响哥特式建筑与宗教紧密结合,强调信仰和虔诚。

什么是哥特式风格

什么是哥特式风格

什么是哥特式风格1. 简介哥特式风格(Gothic Style)是一种起源于中世纪欧洲的建筑与艺术风格,以其特殊的结构和装饰而闻名。

哥特式风格不仅限于建筑领域,还融入了绘画、雕刻、音乐和文学等多个艺术领域。

本文将对哥特式风格的起源、特点和影响进行探讨。

2. 起源哥特式风格起源于12世纪的法国,最初用于形容教堂建筑风格。

最早的哥特式建筑是圣丹尼教堂,建于1137年至1281年间。

哥特式建筑的设计概念源于哥特式艺术运动,逐渐发展成为一种巨大而雄伟的建筑风格。

3. 特点哥特式风格的建筑和艺术具有以下特点:3.1 架构特点哥特式建筑以尖拱和尖塔为标志,以曲线和空间感为设计重点。

将重点放在了高大、薄弱的纵向结构上,以精密的石雕和拱形构造来支撑整个建筑的重量,给人以轻盈、浮动的感觉。

3.2 细节装饰哥特式建筑注重细节和装饰,常以尖形窗户、飞扶壁、飞拱和花纹装饰等特殊设计形式为主要特征。

这些装饰元素多以自然和宗教为主题,例如圣经故事、圣徒和天使形象等,给人以庄严、神秘感。

3.3 玫瑰窗哥特式建筑中的玫瑰窗是一项独特的装饰艺术,通常位于教堂的前方或横过道中,形如玫瑰花瓣。

这些巨大的彩色玻璃窗能够散射光线,创造出独特的光影效果,让建筑内部充满神秘感。

4. 影响哥特式风格不仅对建筑领域产生了深远的影响,还对其他艺术领域有所启发。

以下是几个哥特式风格的影响方面:4.1 艺术与文学哥特式风格对欧洲文艺复兴时期的文学、绘画和雕塑产生了重要影响。

它为后来的文艺复兴时期提供了许多创造性的想法和设计元素,例如线条构图的运用、空间感的营造等。

4.2 建筑哥特式建筑的设计理念不仅限于教堂,也运用在城堡、宫殿和市政建筑等方面。

尖拱结构和纵向力量分配的特点,使得建筑师能够充分发挥他们的创造力,在不同的项目中加入哥特式的元素。

4.3 现代设计哥特式风格在现代设计中也得到广泛应用。

许多建筑师和设计师借鉴了哥特式风格的某些特点,将其运用在现代建筑和室内设计中,以营造出浓郁的历史感和文化氛围。

建筑风格知识:哥特式建筑风格——深度研究与分析

建筑风格知识:哥特式建筑风格——深度研究与分析

建筑风格知识:哥特式建筑风格——深度研究与分析哥特式建筑风格——深度研究与分析哥特式建筑风格是指一种在欧洲出现于12世纪末17世纪初的建筑风格,这种风格特征是高耸且苗条的尖拱形和窗户、瘦削的尖塔、复杂的拱形和窗户、和刻有复杂装饰的浮雕石刻。

哥特式建筑风格的本质是一个教派和文化运动,以无与伦比的教堂建筑为标志。

本文将深入研究哥特式建筑风格的历史起源、特征及其世界影响。

一、哥特式建筑风格的历史起源哥特式建筑起源于法国,在12世纪末13世纪初在法国应用,随后在欧洲许多地方流行。

现代的哥特式建筑是基于15世纪到17世纪的建筑风格的改进。

哥特式建筑风格在中世纪欧洲的建筑中,极为受欢迎,并经过数百年的传承,成为了文艺复兴时期以后各国建筑的重要样式之一。

哥特式建筑的起源可以追溯到罗马时代的拱形构造和哥特人所采用的拱形结构。

哥特式建筑在12世纪中叶开始出现,其首要特征之一便是庞大而高大的教堂,结构上能够支撑完整的墙壁和巨大而让人难以置信的拱顶。

这种建筑风格也有别于更早期的罗曼式建筑,后者在结构上较为简单并且在装饰上,使用较为简单的图案和花纹,而哥特式建筑则使用更加复杂的图案和花纹,并且更高大的建筑结构给人一种巨大而深刻的情感体验。

二、哥特式建筑风格的特征哥特式建筑的起源的确是因为教堂内部需要较大的空间来容纳更多的人,同时也为摆放大型装饰品提供了大量的空间。

而哥特式建筑的其它特点也因此逐渐形成,主要包括以下几点:1、尖拱形:哥特式建筑的最明显的特征之一,是在窗户、钢梁、弓形护栏中应用了许多尖锐而复杂的拱形。

2、突出的塔楼:哥特式建筑著名的塔楼,是其体系的核心。

塔楼突出在的建筑上方,有两个功能:一是标示工程项目的位置,二是为建筑提供了壮丽的结构。

3、高窗:哥特式建筑在窗户上采用比例精确且艺术感强的形式,窗户的整体尺寸较大,高窗则充分利用窗户提供的自然光线。

窗户的上部构造中有许多美丽的弓形、装饰性垂直支撑和飞拱。

4、中殿:哥特式建筑典型的教堂结构包括中殿,这是一种中央轴线对称的结构,使人们能够站在一个固定的位置,感受到教堂内部的所有细节。

哥特式建筑风格

哥特式建筑风格

·哥特式教堂·
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶采用这种方式可以在不同跨度上作出矢高相同的券拱顶重量轻交线分明减少了券脚的推力简化了施工 由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式 哥特式教堂的内部空间高旷、 单纯、统一 装饰细部也都用尖券作主题使建筑风格与 结构手法形成有机整体
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哥特式建筑风格
哥特式建筑风格
·目录·
介绍 特点 欣赏
·概述·
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国是以法国为中心发展起来的15世纪流行于欧洲的一种建筑风格 哥特式建筑Gothic architecture又译作歌德式建筑 它由罗马式建筑发展而来哥德式建筑主要用于教堂在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲发源于十二世纪的法国持续至十六世纪哥德式建筑在当代普遍被称作法国式 哥特式一词则于文艺复兴后期出现带有贬意 16世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格而哥特式艺术与之回异其趣并贬为半开化和野蛮的样式欧洲又把哥特人当做蛮族来看待所以便把哥特强加给这种艺术了 实际上哥特式艺术是中世纪最伟大的成就而哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位
·总结·
哥特式建筑主要用于教堂在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲发源于十二世纪的法国持续至十六世纪 虽然哥特式一词则于文艺复兴后期出现带有贬意但是哥特式建筑的整体风格为高耸削瘦以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感对后世其他艺术均有重大影响哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究十八世纪英格兰开始了一连串的哥德复兴蔓延至十九世纪的欧洲并持续至二十世纪主要影响教会与大学建筑

英国哥特式建筑

英国哥特式建筑

英国哥特式建筑在英国的城市景观中,我们常常看到壮丽而庄重的哥特式建筑。

这些建筑具有独特的特点,凭借其雄伟的风格和浓重的历史氛围,吸引着众多游客和建筑爱好者。

一、哥特式建筑的起源和特点哥特式建筑是一种源自中世纪的建筑风格,起源于12世纪的法国,后来迅速传播到英国及其他欧洲国家。

这种建筑风格在欧洲大陆称为“法式风格”,但在英国,人们习惯称之为“哥特式风格”。

哥特式建筑的主要特点是其高耸的尖顶、突出的尖拱形门窗和复杂的雕刻装饰。

这些建筑不仅展现了当时技术的高度发展,还体现了宗教信仰和社会秩序的力量。

这些建筑在设计上注重垂直线条的表现,以突显其庄重和庄严感。

二、英国哥特式建筑的代表性建筑1.威斯敏斯特教堂作为伦敦的地标建筑,威斯敏斯特教堂是英国哥特式建筑的代表之一。

这座教堂建于11世纪晚期至16世纪,是英国最重要的教堂之一。

它的尖顶和精美的装饰使其成为观光客和宗教朝圣者的热门景点。

2.诺曼底庄园诺曼底庄园位于北约克郡,是一座精美的中世纪城堡,充满着神秘氛围。

它的建筑风格是一种独特的哥特式石造结构,坐落在壮丽的乡村风景中。

游客们可以欣赏到古老的城堡和围墙,以及精美的雕刻和尖顶。

3.牛津大学英国著名的牛津大学也有许多哥特式建筑,如基督堂和圣约翰学院等。

这些建筑融合了教育和宗教的元素,代表了中世纪学术的辉煌时代。

三、哥特式建筑对英国社会的影响哥特式建筑不仅仅是美的象征,它还在很大程度上塑造了英国的历史和文化。

这些建筑是英国历史的见证者,承载着贵族、教堂和大学的文化传统。

它们不仅是宗教活动场所,还是国王加冕仪式、贵族婚礼和葬礼的重要场所。

另外,这些建筑还为英国的旅游业作出了巨大贡献,每年吸引着数以百万计的游客。

四、现代哥特式建筑的独创性虽然哥特式建筑诞生于中世纪,但现代建筑师们通过借鉴和演绎,使其风格得以保留和发展。

现代哥特式建筑致力于保持传统的线条和形式,同时融入现代建筑技术和理念。

这些建筑既重视历史遗产的保护,又呈现出现代建筑的创新思维。

哥特式建筑的历史与文化特点

哥特式建筑的历史与文化特点

哥特式建筑的历史与文化特点哥特式建筑是西方建筑史上一种重要的建筑风格,其兴起和发展不仅是欧洲文化史上的重要事件,而且对后来的建筑风格产生了深远的影响。

本文将从建筑风格的起源、特征特点、社会文化背景等方面探讨哥特式建筑的历史与文化特点。

一、起源与发展哥特式建筑产生于12世纪末期的法国巴黎,源于当时新兴的修道会所建的教堂。

哥特式建筑是一种借鉴古罗马建筑艺术而创造出的新的建筑艺术,同时也吸收了早期的罗曼式建筑风格的因素。

哥特式建筑既保持了古典建筑的稳重和庄严,又充分表现了中世纪欧洲的宗教情绪和文化内涵,充分展现了欧洲文化发展的多样性和复杂性。

哥特式建筑的风格特点主要体现在以下几个方面:1. 高尚的空间感哥特式建筑的室内空间设计以挑高为主,用高度展示丰富的宝座、圣经故事、窗户以及其他雕塑作品。

此种空旷的空间设计有效地表达了中世纪欧洲基督教宗教情结,显示出身处于这样宏伟而高尚的建筑中会增加人们对上帝的敬畏和崇拜。

2. 壮观的立面与尖拱弧形哥特式建筑的立面设计显得雄伟壮观,其主要特征为采用尖拱弧形结构,使建筑显得更具重量感,同时也增强了建筑的耐久性及美感。

3. 花托和雕塑哥特式建筑中充分利用了花托和雕塑来装饰其墙壁和拱顶。

这些用石头和雕塑具体化的人形象征着上帝的住所,会增添文化气息给建筑。

二、社会文化背景哥特式建筑的创立与欧洲的文化传统与宗教传统密切相关。

中世纪欧洲的文化传统是以基督教为中心的,这也是哥特式建筑创立的主要原因。

在接受基督教教化的过程中,欧洲的文化和社会发生了深刻的变化,民众心态和信仰的改变促进了哥特式建筑的出现。

同时,哥特式建筑也受到欧洲社会政治经济发展的影响。

在欧洲的军事、政治、社会经济方面取得的重要成就和发展,为哥特式建筑的创作和闪耀奠定了基础。

三、哥特式建筑的文化意义哥特式建筑是欧洲文化史上的“巨匠之作”,并对全球建筑艺术发展产生了深远的影响。

它的历史和文化意义在以下几个方面得到了体现:1. 宗教艺术的代表哥特式建筑是基督教体系中的宗教艺术之一,它通过建筑不仅是修士和神职人员的工作场所,也是教区民众所表达敬畏和崇拜上帝的场所。

哥特式艺术简介

哥特式艺术简介
● 十八世纪,英格兰开始了一连串的哥特复兴,蔓延至十九世纪的欧洲,并持续至二十世纪,主要 影响教会与大学建筑,哥特式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产,其也 成了一门关于主教座堂和教堂的研究。
● 在中国境内知名的哥特式建筑包括北京的西什库教堂、洪家楼天主教堂、永宁天主教堂等等。
● 哥特式建筑的基本构件是尖拱(ogival,或称尖拱券、尖券)和肋架拱顶(ribbed vault)。
● 哥特式建筑以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术有重大影响, 其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验,即通过对光的形而上的沉思,通过对数与色的象征性 理解,使灵魂摆脱俗世物质的羁绊,迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行, 不过在欧洲文艺复兴时期,一度颇为被藐视。
● 哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、字体等各个艺术领域,艺术是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主 要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。
起源
● 哥特(Gothic),又译为“哥德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族,最早是文艺复兴时期被 用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并 瓦解罗马帝国的德国哥特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿 烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此 为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意 为“野蛮”。
● 13世纪中叶以后,哥特式建筑愈发向轻盈和繁饰发展。先后出现了辐射式(Rayonnant)、火焰 式(Flamboyant)等晚期哥特式建筑。法国哥特式也播及欧洲各地,并在各地形成不同的风格特 征。在英国有盛饰式(Decorated style)、垂直式(Perpendicular)。典型的德国哥特式则综 合了法国盛期哥特式和英国垂直式,以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式则更多保留有 古典和拜占庭的传统。

欧洲哥特式建筑的发展历程

欧洲哥特式建筑的发展历程

欧洲哥特式建筑的发展历程欧洲哥特式建筑是中世纪时期欧洲建筑的代表之一,其特点是使用尖拱、尖顶、窗户玫瑰花窗等装饰,给人以神秘、高大的感觉。

本文将为读者详细介绍欧洲哥特式建筑的发展历程。

1. 起源欧洲哥特式建筑起源于12世纪的法国。

当时,修道院建筑的设计人员开始使用拱形结构,以增加建筑的稳定性。

同时,他们还引入了许多阿拉伯风格的装饰,例如窗户中的玫瑰花窗。

这种新的建筑风格被称为“哥特式建筑”。

2. 发展哥特式建筑的发展受到宗教改革的推动。

在中世纪时期的欧洲,宗教广泛流传,许多人热衷于修建教堂。

因此,哥特式建筑迅速在整个欧洲各地得到推广。

15世纪中期,哥特式建筑达到了它的巅峰。

许多教堂和修道院采用了大量的哥特式建筑元素。

在英国,众所周知的温莎城堡就是一个哥特式建筑的杰作。

3. 特点欧洲哥特式建筑的特点之一是使用了尖拱。

传统的建筑中使用的是圆拱,但这种结构有时会导致建筑失衡,尖拱能够更好地承受重量,并使建筑更为坚固。

哥特式建筑的另一个显著特点是尖顶。

这种叫做“哥特式尖顶”的结构非常高大。

尖顶被认为是建筑的灵魂,能够让建筑更加宏伟壮观。

此外,哥特式建筑还使用了窗户玫瑰花窗作为装饰。

这种花窗经常被描绘为玫瑰形。

花窗不仅增加了建筑的美感,还能让自然光线更容易进入建筑内部。

4. 后续影响哥特式建筑的影响可以追溯到十九世纪的新古典主义建筑中。

新古典主义建筑师们运用了哥特式建筑中的许多元素,例如尖拱和尖顶,来创造新的建筑风格。

总结欧洲哥特式建筑是欧洲文化中不可缺少的一部分。

它对建筑界和设计界有着深远的影响。

这种建筑风格在其创造的时代具有重要的意义,也为后世的建筑师们提供了一种全新的思维方式。

尽管现在的建筑风格已经发生了巨大的变化,但欧洲哥特式建筑的影响却是一个永恒的主题。

哥特式建筑风格

哥特式建筑风格

哥特式建筑风格简介哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。

哥特式建筑最明显的建筑风格是高耸的塔尖和窗户上巨大而多彩的玻璃画。

最著名的哥特式建筑有俄罗斯的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂、英国的威斯敏斯特教堂、法国的巴黎圣母院等。

特点哥特式建筑的特点是高耸的尖顶、尖拱、大窗户和绘有圣经故事的彩色玻璃窗。

设计中采用尖肋拱顶、飞垛、细长梁柱,营造出轻盈细长的飞行感。

新的框架结构增加了支撑顶部的强度,赋予整个建筑一条直线,雄伟的外观和教堂内的开阔空间,往往结合镶嵌着彩色玻璃的长窗,使教堂具有浓厚的宗教氛围。

特点一:尖肋拱顶从罗马式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶(Pointed Arch,或者干脆称为Gothic Arch),推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高。

并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。

特点二:飞扶壁(Flying Buttress)飞扶壁(Buttress),也称扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施,在罗曼式建筑中即已得到大量运用。

而哥特式建筑则将原来被屋顶覆盖的实心扶壁暴露出来,称为飞扶壁。

由于对教堂高度的进一步要求,扶壁的功能和外观都有了很大的提升。

亚眠大教堂的扶壁有两个拱墙来支撑来自推力点上方和下方的推力。

沙特尔大教堂使用小型横向拱廊来增加其抵抗力,而韦伯大教堂使用双拱桥来增加扶壁的承载力。

一些人在扶壁上增加了尖顶以改善平衡。

扶壁上常有复杂的装饰雕刻,轻盈美观,高耸入云。

特点三:花窗玻璃哥特式建筑逐渐取消了阳台和走廊,增加了侧廊窗户的面积,直到整个教堂都采用了大面积的窗户布置。

这些窗户又高又大,几乎承担了墙壁的功能。

并应用从阿拉伯国家学来的彩绘玻璃技术,谱写了丰富多彩的宗教故事,起到了向文盲宣传教义的作用,也有很高的艺术成就。

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上个世纪八十年代——用这样一个历史感十足的叙事方法可以增强文本的庄严性,出现了从哥特小说而来的哥特式音乐,近代哥特运动在英国开始上演,哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk) 的延续。不论如何,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。 与建筑和小说相比,哥特音乐完全是新的,而且内核与建筑也完全不在一个系统里,哥特音乐强调和营造的是恐惧、悸动、黑暗、沉郁的氛围。在极速金属和圣咏女声的交织中,黑暗的地狱和天国的飘渺的两极对比,何去何从,给人们带来强烈的恐慌感。这种风格在主流评论界是否成为新的风格还待定,毕竟还没有经过时间的累积来固定,但是被划归到这种风格之下的乐队也有不少。开山的是英国的Joy Division、Bauhaus(不知道是否和建筑风格又有关系,毕竟这是著名的德国建筑设计流派)等等,现在更为人们关注的是来自德国的Lacrimosa、来自法国(按唱片公司算)的Elend、来自瑞典的Therion、来自于芬兰的乐队Night wish等等更为纯粹的、手法更为宏大的乐队——有的人甚至在手法上称他们为交响摇滚。在他们那里,天国与地狱不再具有原先的宗教意义,而成为新的意义的符号载体,黑暗和阴暗是值得沉入的,因为现实让人只能如此。
也许伯克的“崇高”理论可以用来解释这种着力描写恐惧的动机,这种“令人快乐的恐惧”是使人的理性上升的一级台阶,但是这始终上在理性至上主义中做出的解释。审美的道德作用始终都在争论之中,对于恐惧,象古屋中的鬼魅一样四处出没的哥特式小说,对不同的人的最终效果也是不同的,有可能是理性的上升,也有可能是沉溺于对恐惧的描写之中。
哥特式建筑经历了由最初的宗教用途向世俗用途过渡的过程,这种上升的纤细而庞大的建筑成为王公贵族们的宅弟风格的一种选择。法王约翰二世的儿子贝利公爵就修建了一系列巨大而又精雕细琢的火焰式哥特宫殿。而在文艺复兴开始之后,哥特式建筑就逐渐式威。但是文艺复兴同样是对古代的风格的一种怀旧式创新,而哥特式建筑相对而言却是中世纪一种全新的风格样式。
有意思的是建筑史家注意到的是哥特式小说对复兴建筑的影响,而文学史家在论及哥特式小说时,则又提到当时著名的“草莓山庄园”与小说的关系,因为庄园的主人正是中篇小说《奥特朗托堡》的作者:霍勒斯·沃波尔。这篇小说被认为是哥特式小说的开始 。在《牛津简明英国文学史》中,我们还可以找到对哥特式小说的描述:这一批评术语涵盖了大量的反常性作品,这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。这类小说在十八世纪的最后几年进入繁荣期,它的影响的余波,它的耸人听闻的手法的重要方面,从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学,可以连续地被感受到。“令人快乐的惊恐”在历史废墟和历史背景中孕育着。……从根本上说,过去和现在都是对舒适与安全,政治稳定和商业繁荣的负面反应。最重要的是,它反抗理性的支配。
C:恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的,就象“拜占庭式”意指了不必要的繁复那样,哥特式(Gothic)成为了一个形容词。这个维度也指向了哥特小说的哥特的涵义。让人想到17、18世纪流行于英伦,描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说。后来又有了新的扩展,比如司各特爵士的历史小说,按美国人的说法,哥特小说已经延绵到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说,甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。
要到18、19世纪,哥特式建筑才得以复兴,这次复兴主要发生在英伦。据《现代建筑设计思想的演变》中指出,这次复兴是与哥特式小说的流行相关的。发生在巨大阴森的哥特式城堡——这已经是世俗化的建筑了——之中的复仇故事、神秘的在古堡阴暗角落的白衣女人、对于中世纪生活的浪漫想象与传奇渲染,对市民阶层的家庭妇女有莫大的吸引力,这种在我们今天看来低俗的趣味在当时却成为社会的风尚。哥特式的建筑在这种氛围中得到复兴。但是此时的复兴也是一种形式风格的复兴,而精神内核的流变则是从宗教虔信到世俗财富,再到大众文化。这种流变的机制可能并非是确定的,其中充满了偶然的变数,这些都是需要细致考古的。
哥特文化考
何谓「gothic」?首先,从字面上来解释,它包含了三种意义,第一,在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构;第二,在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事;第三,歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
人类学意义上,哥特是所谓的蛮族之一。而在艺术风格上,哥特风格则上升激荡,同时又优雅纤细。哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪80年代起,同样在英国,一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐,也逐渐被人们称为哥特音乐,他们的音乐悲伤、缓慢,他们的先师一级的乐队是Joy Division,后来还有Bauhaus等等。他们在今天似乎又掀起了新的复古运动,把哥特风格引入音乐,歌唱着死亡、恐惧、黑暗,偶尔也会蹦出一个宗教主题,或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置,对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。
在哥特风格中,与升腾的整体相对应的,则是繁复纤细的细节,因为该时期为基督教信仰服务的艺术是象征性和隐喻性的,“三”、“七”、“十五”等数字对当时的人们都有神圣不可言传的力量。所以通过细节把这些神圣数字一次次进行“道成肉身”式的运用,就使得细节和整体一样,具有神奇的力量。为了配合细长的上升的、在我看来甚至是有些被天国的狂喜向上撕扯的整体,细部——不论是雕塑还是花窗,都具有了一种纤细修长的品格。
在这种批评分类中,哥特式小说的代表人物有安·拉德克利夫,瓦尔特·司各特,玛丽·雪莱,威廉·贝克福德。而在美国文学的系统中,哥特小说并不令人惊奇地涵括了当今的畅销书作者:安妮·赖斯(吸血鬼系列的作者),斯蒂芬·金。
于是我们可以看到文字中的哥特式小说这个概念涵盖的内容发生延异的过程。从最开始以发生在哥特式建筑之中,以建筑来强调其他的幽灵、复仇等等元素,到后来摒弃特定空间的作用,而着笔于直接作用于人们心理表层和深层的恐惧,各种各样而又万变不离其宗的恐惧。
如果说哥特是一个概念,那么由上面的罗列,我们只能说这个概念和德里达的“延异”一样,是概念的可能性而不是概念。因为它包含的内容太丰富,相比起更为自足的巴洛克这种类似的概念来,它更加难以定义——不过这种以自足来标定概念的有效性的做法本身就是对德里达的误读,虽然每种解读最后可能都是误读。每次对哥特的定义都只是一堆破碎的镜子中的光怪陆离的不同景象的杂糅。认真考究任何一个概念,都会在其产生过程中发现概念的不可靠性,最后发现下定义这种本质主义的努力的荒诞性,可能只有维特根斯坦的家族相似理论和游戏理论可以用来解释概念和人们制造概念的动机。因而,哥特很难被称做一个概念,但是和德里达的“延异”不一样,可发音的它是一个词,意义不断延宕中的一个词。
如同达利的画中在柔软的钟表上爬动的蚂蚁。
组成“哥特”这幅超现实主义绘画的元素计有:
A:人类学意义上的哥特,古代欧洲的一个民族。他们住在日尔曼部落的最东部,占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地,被第聂伯河划分成东哥特和西哥特,两个独立的部落。西哥特人善于移动,攻下罗马,最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中,8世纪时被摩尔人征服,同伊比利亚的拉丁成分混为一体。东哥特人穿过巴尔干到意大利,公元493年占领了意大利,公元555被吸收到拜占庭帝国中。
但是这种把一个词变成无所不在的圣言的倾向,正是我们面对的问题。这样的倾向,维特根斯坦早已批评过:“被我们称做‘语言’的东西并没有我想象的形式上的统一性,而是一个由多少相互关联的结构所组成的家族。”
于是我们在经过一系列对哥特这个词的不完全考古之后,如果非要得到一个结论,它不落入德里达的窠臼,就会成为维特根斯坦的“家族相似”的游戏的一部分。但是没有经过真正的有档案资料支持的考古,这个结论还是为时尚早。我所能做的只是给出这样的一些设想,其余的只能有待实现。
如果我们以一种本质主义的方式,
把哥特(Gothic)这个词当成一个概念来考察,
以最大范围呈现它的百科全书上的解释为起点,
我们会立即面对一幅不同元素被野蛮ห้องสมุดไป่ตู้并置的图画。
这种并置甚至可以说是超现实主义风格的,因为其中元素的相关性非常之小,
首先要看的是,哥特这个人类学中的概念是怎样跟十二世纪末开始兴起的教堂建筑相关起来的。《剑桥艺术史》上说,“哥特式风格的来源是16世纪文艺复兴时期的有关建筑学的作者在轻蔑的回顾他们的先人的作品时,才把这种风格称为哥特式”,“这种风格即它的尖形的拱棱状的穹隆和复杂的装饰等等,看上去是那么乏味和野蛮,以致只有曾经摧毁了古罗马文明的哥特人才能做得出来。”同样的说法也可以在萨拉·柯耐尔的《西方美术风格演变史》中见到,她同时敏锐的指出,“这个词既不恰当也不公正,因为这一风格并不起源于哥特人,而是在法国的巴黎附近,就象历史中滞留的其他误用名词一样”。
这个结论有些独断的意味,但我们可以从时间上来对哥特(Gothic)这个词的涵义做一番梳理,也许更需要的是福柯式严苛到毫不留情的知识考古,但是缺乏档案材料使我们只能把考古留待以后。而且梳理也不是为了支持某一个结论式的述说,比如象上面所说的哥特是“意义不断延宕中的一个词”,因为这种述说的本质性已经光环不再,而只具有描述性的作用,只是不断延宕中的意义中的一个,意义的一个踪迹(trace)而已。所以以下要进行的梳理也仅仅是将我所能掌握的现象按时间顺序排出来,而彼此之间的干系如果没有具体文献的支持,就更多是我的想象,这也是我给出“待考古”这个标题的原因。
这种勾连的力量是强大的,从此这种风格的名字就从一个贬抑的起点,慢慢发展成一种比较固定的风格。不过我们在这里需要注意的是风格这个词也有这种由贬抑而转向中性的过程。1762年以前,用风格来限定建筑,表明它是外国的、浪漫主义的或奇形怪状的。这一年以后,“风格”才被一些建筑师认为也可以用来指明发生于古典建筑本身发展中的变动。 而哥特这种风格最初是由教堂建筑表现出来的。夏特尔大教堂就是哥特式建筑的一个典型代表。反映中世纪最重要的审美范畴——“光”的,就是教堂的玻璃花窗。光线穿过它们,在教堂中投下迷离的光与影,加强了幻觉,加强了哥特教堂使人产生的上升激情。玻璃花窗由此也构成了十三世纪哥特艺术中重要的一个部分:绘画。
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