徐渭和梵高的绘画艺术比较研究

合集下载

梵高与徐渭的比较研究之一面

梵高与徐渭的比较研究之一面梵高与徐渭，一个是荷兰后印象派画家，一个是中国明代文人画派代表人物。

尽管他们分别出生在不同的时间和地域，但在他们的绘画作品中却存在一些相似之处。

本文就梵高与徐渭的比较研究进行探讨。

梵高与徐渭的创作题材有着一定的相似性。

梵高的作品以风景和静物为主要题材。

他经常描绘荷兰乡村的风景，用浓烈的色彩和明暗对比展现自然的力量和美丽。

而徐渭则以山水和花鸟为主题，注重表现中国传统文化中的自然之美。

他笔下的山水以别致的构图和细腻的笔触展现出绵延的山峦和流动的水波，而花鸟则以写意的手法勾勒出雅致的姿态和自然的气息。

梵高与徐渭在绘画技法上也有一些相似之处。

梵高的作品以粗犷的笔触和浓艳的色彩而闻名。

他运用厚重的油彩，通过斧劈式的笔触和强烈的光影对比来表达内心的情感。

徐渭则善于运用写意的笔法和淡墨的色彩来描绘山水的美感。

他擅长运用水墨渲染，以留白和贴白来表现出山水的深远和空灵之感。

两者在绘画技法上都追求自由和表现力量的美感，注重激发观者的情感和联想。

梵高与徐渭的创作思想也有一些相似之处。

梵高主张用艺术表达内心的情感，追求真实和直接的感受，他认为艺术应该是一种可以改变人们命运的力量。

徐渭则反对僵化的刻板印象和墨守成规，主张突破传统，追求个人艺术的独立性和创造性。

他在山水画上注重个人情感的表达和对自然的感悟，追求一种内外交融的整体美感。

两者的创作思想都强调艺术的力量和个人独创性，体现了他们对艺术的追求和价值观的认同。

梵高与徐渭在创作题材、绘画技法、创作思想和艺术风格上都存在一些相似之处。

他们都以表现内心情感和个人意境为目标，注重独立思考和创新探索。

尽管他们出生在不同的时代和文化背景中，但他们的艺术创作都给世人带来了独特的视觉享受和思考的空间。

他们的作品在不同的时间和地域中都引起了广泛的关注和认可，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

1000字。

梵高与徐渭的比较研究之一面

梵高与徐渭的比较研究之一面1. 引言1.1 梵高与徐渭的背景介绍梵高（Vincent van Gogh）与徐渭（Xu Wei）是两位具有重要艺术地位的艺术家，分别活跃于19世纪的欧洲和16世纪的中国。

梵高生于1853年，是荷兰后印象派画家，以其独特的艺术风格和丰富的色彩运用而闻名。

徐渭生于1521年，是明代杰出的文学家、画家和书法家，以其创新的绘画手法和独特的题材呈现而被后人称颂。

梵高的生平经历颇为坎坷，饱受痛苦与困扰，最终在一次神秘事件中结束了自己的生命。

而徐渭则是一位内心矛盾且情感丰富的艺术家，其作品深受当时社会政治环境的影响。

两位艺术家虽然生活在不同的时代和地域，但他们的艺术作品却有着令人惊人的相似之处，都展现出对内心世界的深刻探索和对自然、人生等主题的深沉思考。

他们的作品被后人广泛传颂，并对后世的艺术产生了深远影响。

在本文中，我们将探讨梵高与徐渭在艺术风格、创作生涯、影响力、艺术成就和人格特征等方面的比较研究，以期更深入地了解这两位伟大艺术家的共同点和独特之处。

2. 正文2.1 梵高与徐渭的艺术风格比较梵高的艺术风格以其独特的笔触和色彩运用而闻名。

他热衷于运用浓烈的色彩和粗犷的笔触来表现内心的情感和情绪。

梵高的作品中常常出现不规则的线条和扭曲的形态，使得他的画作充满了动感和表现力。

他同时也善于运用对比色来增强画作的立体感和视觉效果，营造出一种充满张力和活力的氛围。

相比之下，徐渭的艺术风格则更为传统和古典。

他受到宋元绘画的影响，擅长用淡雅的色彩和细腻的线条来表现自然和人物。

徐渭的作品中常常可以看到细致入微的细节和精湛的技巧，他的画作呈现出一种典雅和秀美的氛围。

梵高的艺术风格更为激情和直接，而徐渭的艺术风格更为克制和传统。

两位艺术家的风格之间存在着鲜明的对比和差异，但都在各自的领域内展现出了卓越的才华和独特的魅力。

他们的作品为后世的艺术发展留下了宝贵的遗产，成为了艺术史上不可或缺的重要篇章。

梵高与徐渭的比较研究之一面

梵高与徐渭的比较研究之一面梵高与徐渭是艺术史上两位具有重要影响力的艺术家，他们在艺术创作中有着独特的风格和表达方式。

本文将从绘画风格、主题选择和艺术意义等方面对梵高与徐渭进行比较研究。

梵高与徐渭在绘画风格上存在明显的差异。

梵高的绘画风格以明显的笔触和鲜艳的色彩而著称，他的作品充满了热情和情感的表达。

梵高运用粗糙的笔触和浓重的色彩描绘出内心的痛苦与孤独，例如他的代表作《星夜》中，他采用了明亮的蓝色和黄色将天空和星星描绘出来，给人一种强烈的视觉冲击力。

而徐渭的绘画风格则注重细节的描绘和写实性，他笔下的人物形象栩栩如生，细腻入微。

他善于运用水墨表现出典型的中国画特色，用淡墨轻描了中国古建筑和山水景色，赋予作品以静谧和含蓄。

梵高与徐渭在主题选择上也有所差异。

梵高的作品着重表现内心情感的冲突与挣扎，他通过对大自然和人物形象的再现来表达自己的情感和思想。

他的作品中经常出现夜晚、星空、麦田和向日葵等元素，这些主题都与他的内心体验和人生哲学有着密切的联系。

而徐渭的作品则更多地关注社会和人生的现实问题，他的作品广泛涉及诗词、文人画和人物肖像等多个领域。

他的作品中常常描绘了各种各样的人物形象，从书生到官员再到百姓，他以饱满的笔触和生动的形象展现了中国历史上不同阶层和社会角色的生活。

梵高与徐渭的艺术意义也有着差异。

梵高的作品虽然在他的一生中并没有得到广泛的认可和赞赏，但在他去世后却逐渐引起了人们的关注和赞美。

他的作品以其独特的风格和表达方式对后世的艺术创作产生了重要的影响。

他的绘画风格和情感表达方式影响了许多现代派艺术家，如勃拉克、毕加索和波洛克等，被誉为现代艺术的先驱。

而徐渭则在中国绘画史上具有重要地位，他的作品充满了中国文人的情怀和人文精神，他的笔墨技巧和艺术理念对中国画乃至中国文化的发展产生了深远的影响。

梵高与徐渭在绘画风格、主题选择和艺术意义等方面存在明显的差异。

梵高以其独特的绘画风格和情感表达方式影响了现代派艺术，而徐渭则以其淡墨轻描和生动形象展示了中国文化与传统的精髓。

梵高与徐渭的比较研究之一面

梵高与徐渭的比较研究之一面梵高（Vincent Van Gogh）和徐渭（Xu Wei）是两位具有重要影响力的艺术家，他们在不同的时代和文化背景下创作，并表现出独特的艺术风格和主题。

本文将就梵高与徐渭的一些共同之处和差异进行比较研究。

第一，梵高与徐渭在艺术创作上都表现出强烈的情感表达。

梵高的作品充满了对自然和人物的深情，其作品《星夜》和《夜晚的咆哮》等都充满了内心的痛苦和孤独。

而徐渭通过绘画和诗歌表现出对人世间的挣扎和痛苦的关注，他的作品《云松山水》和《鴈湖听秋》等作品中都可以看到对自然景观的感悟和反思。

第二，梵高和徐渭都有着独特的艺术风格。

梵高的画风独特，他采用浓烈的色彩和明显的笔触，创造出了具有强烈表现力的画面效果。

徐渭的绘画作品也具有鲜明的个人特色，他常常运用奇特的构图和创新的技法，表现出独特的审美观点。

梵高和徐渭在主题选择上也存在一些共同之处。

梵高的作品通常关注着自然和人物的生存和存在，他通过对日常生活的观察和内心的感受，表达出对人性和生命的深刻思考。

徐渭则以文人意象为主题，以山水和花鸟作为表现的载体，通过对景物的表达和自然景观的感悟，反映出个人内心情感的抒发和对社会现象的思考。

梵高和徐渭在创作动机和创作背景上存在较大差异。

梵高以其独特的艺术天赋和对艺术的执着追求而闻名，他的创作受到自然和内心情感的驱使，也受到社会现实和身心障碍等因素的影响。

而徐渭则更多地是以文人雅趣为导向，他的创作受到儒家思想和文人传统的熏陶，也受到社会环境和个人经历等因素的影响。

在绘画技巧上，梵高更加注重对色彩和线条的运用，他常常使用饱和度较高的色彩和明确的笔触，以表现出内心情感的激情和冲动。

徐渭则更加注重对构图和形象的处理，他注重画面的整体效果和情感的表现，通过绘画和诗歌的结合，展示出独特的审美观点和艺术境界。

梵高和徐渭在艺术史上都具有重要的地位和影响力。

梵高以其特殊的艺术风格和其作品所体现的乐观主义精神，在后世的艺术发展中产生了深远的影响。

梵高与徐渭的比较研究之一面

梵高与徐渭的比较研究之一面梵高与徐渭，一个是西方著名的后印象派画家，一个是中国明代著名的文学家、画家，二者跨越千年，但在艺术创作上有许多共通之处。

本文将从一面角度出发，对梵高与徐渭进行比较研究，探讨两位艺术家在创作观念、艺术风格、题材选取等方面的异同点。

梵高（Vincent van Gogh）是19世纪著名的后印象派画家，他的作品以浓烈的色彩、激烈的笔触和独特的造型风格而闻名。

梵高擅长以大胆的线条和鲜艳的色彩来表现内心世界，他的作品多以风景、静物和人物为题材，富有强烈的个人表达和情感冲动。

徐渭（徐文长），是明代杰出的文学家、画家，他的作品以造型生动、明快的笔触和丰富的情感而著称。

徐渭擅长以饱满的线条和深邃的色彩来表现世俗生活和自然景观，他的作品多以人物、山水、花鸟为题材，富有浓厚的人文情怀和真情实感。

从创作观念方面来看，梵高和徐渭都倡导用艺术来表达内心的真实感受。

梵高曾说过：“我把我所看到的及所闻到的都加了进去，而我所想象的也加了进去。

”这句话体现了他对于艺术表达的真实性和超现实主义风格的追求。

徐渭也曾在《山水帖》中写道：“圣贤明道，礼乐士农，皆由於山林钟鼓，吾心饴饼泯众朴，四诸管弦屈寡故。

”他以自然山水为“饴饼”，并表达对山水的真挚情感。

可见，梵高和徐渭都将艺术视为一种自我表达和情感宣泄的方式，强调艺术的真实性和超越现实的力量。

从艺术风格方面来看，梵高和徐渭都具有鲜明的个性和独特的创作风格。

梵高的作品以夸张的色彩和粗犷的笔触为特点，他善于用色彩和线条来表现内心情感，例如《向日葵》系列中的浓烈色彩和丰富笔触就是其代表作之一。

而徐渭的作品以明快的笔触和鲜艳的色彩为特点，他善于用线条和色彩来捕捉生活中的细微之处，例如《寒山小径图》中的混凝土色调和丰富造型就是其代表作之一。

可以看出，梵高和徐渭都具有自成一格的艺术风格，他们在色彩运用和线条表现上各具特色，但在表达情感和追求真实性上却有一定的共通之处。

从题材选取方面来看，梵高和徐渭都喜欢以日常生活和自然景观为创作题材。

徐渭——一个南腔北调人

106C ulture文化作者简介：孙宏庆，1996年毕业于山东省曲阜师范大学美术系，现为中国国家画院范扬工作室画家、中国煤炭文联美术家协会会员、山东省美协会员、山东省书协会员。

孙宏庆的作品有传统文人画作的格调，既厚重，又有文气、雅气，给人以清新之感。

徐渭——一个南腔北调人文/孙宏庆初读林语堂先生的《东坡传》，其笔下的东坡竹杖芒鞋，素笳短褐，牵着小驴，茕茕独行。

这样的形象给我一种感觉——与其说是苏轼，毋宁说是晚年的徐渭。

少时学国画，花鸟是一大科，画花鸟则必学泼墨大写意。

于是在丹青之中，邂逅了徐渭。

笔者幼年审美能力有限，学徐渭的墨葡萄，只觉得粗丑，不及花青配了紫色画的葡萄好看。

后来读《明史》，与徐渭再度相逢，其光芒又被戚继光和唐寅等人掩盖，因其战功不及元敬，而风流又远逊于伯虎。

但随着自身际遇的变换，加之阅历的增长，了解了徐渭的生平并常常欣赏其作品，以至于如今写起徐渭，其生平种种如同亲历，而下笔时又如鲠在喉，诸多郁结的情绪不知从何说起。

高”，这种说法在美术史中基本成为徐渭的标签。

所以比之梵高，一是因为徐渭在东方美术史中，地位不亚于梵高之于西方美术，皆为其流派之开山鼻祖。

二是因为二人都是在天才与疯子之间游走徘徊，一念成佛，一念成魔。

徐渭晚年行为疯癫怪诞且屡次自杀自残，与割掉自己耳朵的梵高相似。

再则二人皆死于落魄之中，辞世多年才被后人认可和追捧。

梵高成全了自己，徐渭则成全了世道，做了被世道击垮的孤胆英雄，在黄尘中粉身碎骨，零落成泥。

人间惆怅客“两间东倒西歪屋，一个南腔北调人。

”徐渭在暮年所作之联彻底表现了他在生命尽头的生存状态。

浅谈徐渭绘画的艺术风格

浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字子安，号半山，明末清初著名画家，是文人画派的代表人物之一。

他的艺术风格以深入民间、勾勒人物为特点，深受后世文人所推崇。

徐渭绘画的艺术风格，首先体现在他的笔墨虚实结合的技法上。

他能在绘画中灵活运用笔墨，熟练地表现出自然景色和人物形象的特点。

他在刻画人物时，善于用深刻而生动的笔调，塑造出有情有致的人物形象。

他的山水画采用淡墨轻染，以形似神、景非景的手法，将静谧、温情、气氛和情调很好地融合在一起。

其次，徐渭作品所体现的人文主义精神和理想，在他的艺术风格上也得到了充分地体现。

他的作品具有很强的自我表现欲，突出了人的内在情感和精神追求。

他将个人的情感和理想与社会的现实结合起来，呈现出独具特色的绘画风格。

最后，徐渭绘画的艺术风格还反映在他的题材和表现手法上。

他喜欢以人物、山水、花鸟等题材为主，对自然景色的感受和对人物形象的刻画，都具有极高的审美价值。

他运用骈文、格律、对仗等文学手法，将文学艺术与画坛艺术巧妙结合起来，形成了独特的风貌。

总之，徐渭绘画的艺术风格凝聚了丰富的文学艺术和绘画技法，不仅代表了文人画派的特点，而且展现出其个性独特的艺术风格，在明清花鸟画和山水画的发展史上占有着极其重要的地位。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，号木木园，明代画家，是中国画史上著名的文人画大师。

他的画风独特，擅长花鸟画，尤其擅长大写意花鸟画。

以下将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行浅析。

大写意是指在绘画中强调表达意境和情感，而不拘泥于形态外貌的细节，追求一种含蓄而深沉的艺术效果。

徐渭的大写意花鸟画通常采用简练而富有韵律感的线条，创造出高度凝练的形态。

他的画作中，常常使用轻重、淡墨、倒笔等手法来处理线条，使画面极具节奏感和动感，增强了意境的表达。

徐渭的花鸟画注重寄情于物，通过对花鸟的刻画，表达自己的情感和心境。

他擅长用简练而富有变化的线条勾勒出花鸟形态的本质特征，注重在整体构图中捕捉动态和静态的对比，烘托出意境的层次感。

通过大胆夸张的造型和装饰性的处理，使画面更加生动活泼，具有很高的艺术观赏度。

徐渭在运用墨色方面也有独到之处。

他擅长运用墨的浓淡和水的湿润程度来营造画面的明暗、深浅和温度。

有时他选择淡墨点染，制造出一种虚实相生、模糊与清晰并存的艺术效果；有时他又使用浓重的墨色进行描绘，突出物体的质感和立体感。

通过灵活运用墨色的浓淡变化，徐渭使画面具有丰富的层次感和神秘的氛围，增加了画作的艺术魅力。

徐渭的大写意花鸟画艺术风格独特而精深，通过简练而富有变化的线条、灵活运用的墨色以及恰到好处的构图，传达出他独具特色的审美情趣和艺术境界。

他对花鸟的刻画精准而深入，注重表达自己的情感和心境。

他的大写意花鸟画作品不仅带有强烈的诗意，同时也融合了音乐、诗词和绘画的元素，展现了他作为文人的独特才情和艺术追求。

以徐渭为对象探讨绘画对艺术家内在斗争的治疗作用

以徐渭为对象探讨绘画对艺术家内在斗争的治疗作用摘要：在西方国家，把绘画创作当作一种治疗心理疾病的方法已经十分普遍，因此出现了“绘画治疗”这项专门技术。

但在中国很少会向研究梵高一样研究中国画家。

会像西方研究梵谷的方式去研究中国的画家。

选择徐渭作为研究对象，是因为徐渭的一生并不平凡，有着特殊的经历，徐渭曾经有过精神失常、自杀行为以及后来因为杀自己的妻子而入狱等经历，这些经历似乎比西方画家梵高的一生还更加有意思。

徐渭的画具有大写意的特点，不论在哪个时代，都能得到与他有相经历的画家们的认同，所以选择了这个题目开始研究，其实目的很简单，就是想用新的角度去了解徐渭探讨绘画对画家内在斗争的治疗。

关键词：绘画；徐渭；治疗；笔墨徐渭是明代时期比较著名的画家，擅长水墨写意画。

徐渭的绘画风格对后人的影响很深，像八大、石涛和郑板桥等人绘画都受到了徐渭的影响，徐渭的成就不仅仅表现在绘画上，他在琴棋书画上都样样精通，因此徐渭可称得上在中国历史上一位多才多艺的画家。

徐渭的人生经历十分坎坷，甚至后来出现自杀事件和杀妻事件，这种现象类似于西方画家梵高一样，因此他们的精神状态一直是被后人不断地探讨。

对徐渭而言，绘画无疑是对自己精神状态最好的治疗，恰恰因为这使得徐渭绘画与众不同，回归绘画本身，徐渭绘画风格主要表现在笔墨与造型方面。

徐渭的绘画创作大都擅长用纯墨来表现，而他所要表现的绘画没有冠冕堂皇的做作，而追求的是画面的真实感，即要有雅致又要耐得住品味，而水墨恰好能符合徐渭所要求希望表达的意境。

对于中国的画家来说，绘画笔墨不仅需要有造型的功能，而且还要有独特的艺术效果、画家的感受、以及画面传达的情趣，这点对人文化画家来说更为重要，因此，文人画更注重强调画面不仅有笔墨也要有情意。

笔墨具有抽象性，很容易与表达复杂多变的情感相结合，越是夸张无拘束的线条或者是水与墨渗化在一起产生的浓淡朦胧的效果，越能表达画家无法言语的思想感情，所以我们通过许多著名的画作可以发现，越是那些能够表达画家内心感受及思想情绪的画作，其绘画中笔墨的速度和水墨表现更加淋漓尽致。

梵高与徐渭的比较研究之一面

梵高与徐渭的比较研究之一面梵高（Vincent van Gogh）和徐渭（Xu Wei）是两位被认为是艺术史上的杰出人物，分别代表了西方和东方艺术的两个不同方面。

他们的作品各具特色，风格迥异，但同样在艺术史上留下了深远的影响。

梵高是一位荷兰后印象派画家，以其独特的表现主义风格而闻名。

他的作品充满了强烈的情感和强烈的色彩，经常描绘了农民和乡村生活。

梵高的作品充满了动态和生命的力量，在表现色彩和笔触上颇具创新。

他独特的风格和个性使得他的作品充满了情感和内涵，深深地触动了观众的心灵。

梵高的作品可以说是把内心的情感直接投射在画布上的一种表现形式。

徐渭是明代中国画家，以其独特的文人画风格而闻名。

他的作品充满了古拙、诗意和哲学气息。

徐渭的作品经常描绘了自然风景和文人雅集，他注重草书、线条和构图的形式美。

徐渭的作品给人一种静谧、深思、思索的感觉，通过独特的构图和细腻的笔触，表达了他对世界的独特视角和对人生的思考。

梵高和徐渭的作品在表现形式、创作主题和艺术风格上存在很大差异。

梵高的作品充满了冲动、激情和情感，极富个人风格，而徐渭则更注重于表现和探索人生的哲学和思考。

两位艺术家对色彩的运用也截然不同。

梵高通过艳丽的色彩和强烈的对比展现了他独特的情感世界，而徐渭则更倾向于使用素雅的色彩来呈现自己的主题。

梵高和徐渭对于艺术的态度和表现形式也存在很大差异。

梵高是一位非常富有个性和冲动的艺术家，他的作品往往带有一种力量和能量，直接传递给观众内心的情感。

而徐渭则更注重于思考和冥想，他的作品传达出一种静默和内敛的氛围，给人以深思和思索的空间。

梵高和徐渭被认为是艺术史上两位杰出的艺术家，他们的作品在艺术风格、色彩运用和表现形式上存在很大的差异。

梵高的作品充满了情感和独特的个人风格，而徐渭的作品则更注重于思考和哲学思想。

但两位艺术家都以其独特的艺术表达方式和视角在艺术史上留下了深远的影响。

梵高与徐渭的比较研究之一面

梵高与徐渭的比较研究之一面梵高（Vincent van Gogh）和徐渭（Xu Wei）都是世界上著名的画家，他们各自在不同的时期、不同的文化环境中创作了许多令人印象深刻的艺术作品。

本文将就梵高和徐渭两位艺术家的生平、创作风格以及代表作品进行比较研究，探讨他们的异同之处，以期更好地理解这两位杰出艺术家的艺术成就。

梵高是19世纪荷兰后印象派画家，他的作品以浓烈的色彩和夸张的笔触而著称。

梵高出生于荷兰，深受荷兰民间艺术和法国印象主义的影响，他的作品充满了对自然和生活的狂热热爱和情感投入。

梵高的代表作品包括《星夜》、《向日葵》、《麦田与乌鸦》等，这些作品以其极具个性的表现形式和独特的色彩运用而被世人所称颂。

徐渭则是明代著名画家，他出生在中国南京，对中国传统文化有着深厚的研究和理解。

徐渭的创作风格充满了中国传统意境和审美情趣，他擅长山水画、花鸟画和人物画，尤以山水画最见长。

徐渭的作品注重笔墨的自然流畅和情感的抒发，他的代表作品有《春江花月夜》、《竹石图》、《高阳台》等。

从生平来看，梵高和徐渭的环境背景有着很大的不同。

梵高生于荷兰农家，家境贫困，从小便在艺术道路上经历了许多坎坷与挣扎。

而徐渭则是明朝士人，出身于文人世家，受到了良好的文化熏陶和家庭教育。

不过，即便在这种不同的环境下，梵高和徐渭都表现出了对艺术的执着追求和对生活的热爱，这也成为他们艺术成就的重要基石。

在创作风格上，梵高和徐渭也有着明显的差异。

梵高的作品以其鲜明的个性和直接的表现形式而著称，他的画面充满了粗犷、热烈和诗意的气息，色彩运用也是其作品的一大特色。

而徐渭的作品则更多地体现了中国画的内敛和含蓄，他善于用墨笔来表现情感和情绪，作品中透露出来的是一种深沉和静谧的美感。

就代表作品而言，梵高的《星夜》和徐渭的《春江花月夜》都是两位艺术家的代表作之一。

《星夜》充满了梵高对自然和宇宙的狂热追求，画面中星星闪烁、月亮皎洁，给人一种宗教般的崇敬感和情感投入。

朱琳梵高与徐渭绘画艺术思想比较

朱琳梵高与徐渭绘画艺术思想比较作者：朱琳来源：《世界家苑·学术》2017年第06期摘要：梵高和徐渭的艺术分别代表着东西方的主流艺术。

梵高创造了表现主义画风；徐渭一生涉猎很多，以诗文书画最为突出，尤其是他所创造的大写意画风，影响了一代代艺术家。

梵高和徐渭两位艺术家虽然身处东西方，相隔三百年，但是却有着极大的可比性。

他们在艺术上存在一些重要的共同点如都注重表现情感，都追求创造性，提倡艺术源自心灵，都很关注现实，对所有从事艺术创作的人都有现实的指导意义。

关键词：浪漫主义；表现主义；艺术思想。

梵高精于油画艺术，而徐渭涉猎很多，擅长者有诗文书画，尝自谓：吾书第一，诗第二，文三画四。

从艺术种类方面来比照，徐渭的兴趣更为广泛，而梵高对西方的其它艺术门类较少涉足，刚学画时画过一些水彩，在巴黎开始对版画有点研究，还有就是他在为我们留下了一部真挚感人的书信集。

虽然从表面上看梵高徐渭的艺术无从比较，但是一经深入却能发现他们在艺术上存在一些重要的共同点。

第一个共同点，就是他们二人的艺术都注重表现情感。

由梵高开始的表现主义既非致力于客观事物的忠实摹写，也不强调基于自然的理想形式，他所擅长的是艺术家的主观感情表现或内心感受的宣泄。

徐渭的艺术也的摩情论，因而他的绘画不重形似，大抵绝无花叶相，而注重在绘画中挥洒自己的激情；第二个共同点就是他们的艺术都追求创造性，提倡艺术源自心灵。

梵高在书信中说真正的画家是受良心（即所谓的热情）指导的；徐渭更是如此，原本就是王阳明心学的再传弟子，强调心外无物，后又研究禅宗顿悟法，形成了自己不学而天成出乎己而不由人的路子。

因此，两位艺术家在风格技法上都形成了自己独特的风格，对后世都产生了巨大的影响；第三个共同点就是两位艺术家都很关注现实。

梵高在信中说现在比过去任何时候更加需要现实主义。

大师们都是深深的植根于现实的。

因此，他在来巴黎之前，一直都虔诚的画着自己熟悉的农民、矿工、织工以及农村风景等，后来之所以离开巴黎，就是因为巴黎艺术过分的关注绘画语言而脱离社会现实。

梵高与徐渭的比较研究之一面

梵高与徐渭的比较研究之一面
梵高与徐渭是两位各自在艺术领域取得了卓越成就的艺术家。

虽然他们生活在不同的时代和地域，但他们的艺术作品在共同的主题和表现手法上有着相似之处，同时也有不同点。

首先，梵高与徐渭的共同点在于对于自然的热爱和表现。

梵高在其作品中表现出对大自然的虔诚和热爱，他在星夜、麦田、向日葵等作品中描绘出了自然的壮观和神秘。

而徐渭在其山水画中也表现出对自然的热爱，他善于运用墨色和水墨技法，通过湖泊、山峦、瀑布等元素的表现，描绘出自然景观的壮美和优美。

其次，梵高与徐渭在对生命和情感的表达上也有相似之处。

梵高的作品中展现了对于人类生命的尊重和珍视，他通过描绘贫穷劳作的人民、写实的风景及对于人物的特写，传达出生命的无限价值和人性的美好。

而徐渭在其山水画中同样表现出对于生命和情感的关怀，他描绘了几个人物在山水间自得其乐、互相陪伴或虚度光阴的情况，表达了对于生命的珍视和对于人情的深沉思考。

当然，虽然梵高和徐渭有很多相似之处，但他们的艺术作品也有很大的不同之处。

梵高的作品充满了个人情感和热情，笔触粗犷有力，画面色彩鲜艳的同时又带着一定的沉重感。

而徐渭的山水画则追求的是宁静与平和，力求达到静中有动、动中有静的雅致，墨色清淡的同时又不失墨的力量感。

_墨葡萄_与_向日葵_徐渭与凡_高绘画艺术比较研究

５５徐渭在明清画坛上是一位难得的全才和奇才，他那狂肆奔放、纵横千里的水墨大写意花卉至今令人赞叹不已。

《墨葡萄》是其代表作品，此画水墨淋漓，狂怪奇乱，不求形似，意趣横生；而《向日葵》则是１９世纪荷兰画家凡・高最有名的画作，画面上金黄色、像燃烧的火焰一般的色彩和线条，表现出画家生命的一种狂欢和对幸福生活的渴望。

在《向日葵》系列作品中，质地纯净的黄色被运用到了极致，它浓缩了凡・高的艺术精神，从而也成为凡・高绚烂的生命图标。

这两幅杰出的画作，在东、西方画坛上各放异彩，它们充分展示了徐渭和凡・高这两位中、西美术史上声名显赫的艺术大师在绘画艺术上的伟大的创造性的贡献。

尽管他们从事创作所采用的工具材料、绘画语言以及造型法则等方面都有着根本的不同，但是他们的人生遭遇以及由此而产生的艺术思想、艺术追求和情感表现等方面则有许多相似之处。

真正的艺术家，许多都是在艺术的祭坛上贡献了一切——健康、幸福、自尊甚至生命。

正如徐渭与凡・高那样，造物《墨葡萄》与《向日葵》——徐渭与凡・高绘画艺术比较研究文／曾　颖明朝的大写意画家徐渭和十九世纪荷兰著名画家凡・高，分别是中、西画坛上两位杰出的人物，他们的作品以其独特的魅力征服着数以万计的人们，其中，《墨葡萄》与《向日葵》便是他们最具代表性的作品。

虽然他们所处的历史时期、从事创作所用的工具材料、绘画语言以及造型法则等方面有着根本的不同，但是，他们的人生遭遇以及由此而产生的艺术风格、艺术思想以及情感表现等方面则有其相似之处。

主施加给他们常人难以承受的磨难，同时也赋予了他们常人难以望其项背的才华，并使这二者充分地结合起来，迸发出耀眼的光彩。

或许真理的入口就是地狱的入口，一个窥见了世界最本质的美的人，必然要付出生命和理智的代价。

当神性的力量、超自然的光辉、通灵的天分全部都降临到一个平凡的生命上时，个体的悲剧和人类文化的演进就同时神秘地发生了。

徐渭与凡・高就是典型的范例。

在坎坷的人生旅途中，在命运的捉弄下，他们始终保持着自己的气节与情操，这在他们大量的绘画作品中都有着最为生动的体现。

东西方画家徐渭和凡高之比较

东西方画家徐渭和凡高之比较作者：孙晓光来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：徐渭和凡高是世界东西方画坛的两座高峰，他们的性格、绘画理念，都有很多相似之处，在这里我通过比较来表现两者之间的关系。

关键词：徐渭；凡高；东西方画坛；艺术思想中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0052-01在东西方画坛上有两个人非常相似，他们是大写意画派的先驱徐渭和后印象派大师凡高，那么他们究竟有那些相似之处哪？下面我列点来分析。

一、在绘画理念上两个人都反对保守，把绘画的感情寄托在精神上徐渭的山水、花鸟、虫鱼、走兽无不精妙，是典型的文人画风格。

尤其他的泼墨大写意花卉，奔放淋漓笔酣墨饱，形超神越，矫然独步千古，有极高的艺术造诣。

画史上对他评价很高，说他是400年来领导群伦，是水墨大写意承前启后的巨匠。

在绘画思想上，徐渭反对墨守成规，批判那种一味摹古的画家为“鸟学人言”他认为一个画家必须摆脱传统束缚，在像自然学习中创造艺术的生命。

他有一幅画，画面上是梅花，上面的提诗道：“从来不看梅花谱，信守拈来自由神，不信试看千万树，春风吹著便成春。

”这首诗说明了徐渭“重创造，师造化”，他是徐渭绘画的艺术特点，也是他绘画的思想和精神。

在他的笔下没有那家那派的模式，而是将前人的笔墨和优秀传统融入自己的笔墨中，创造出清新纵意的雄健风格。

如《秋葵甲虫图》中攀援在花茎上舞动着长须的天牛，《蛛网圈》走丝结网的蜘蛛，无不充满了生机盎然的景象和无穷的回味。

透过画家的笔墨，可以发现他的绘画是根植于自然的，是把绘画的感情寄托在精神之上的。

凡高1853年在荷兰出生，他的一生是在孤独和贫困中度过的，凡高独特的个性使得他四处碰壁，但他却对绘画充满了热情，用笔在画布上象火一样的充满了激情。

凡高没有什么专业的知识作指导，只是在法国巴黎看过印象派画家的展览，印象派明亮的色彩感染并打动了凡高的心，另外他也没有良好的学习环境，凡高反对学院派的僵化，他在比利时的“安特卫普”美术学院学习时，因为其绘画的方式和理念完全不符合学校的要求，所以他愤而离开学校。

当徐渭邂逅梵高——中西文化艺术的另类比较

当徐渭邂逅梵高——中西文化艺术的另类比较潘祖平【摘要】季羡林先生说:“20世纪是中国文化兴起的时代.”改革开放以来,当中国经济在世界经济中占据一席重要地位时,中国的文化艺术,需要反思近百年来对民族文化的虚无主义思潮及近数十年来对民族文化艺术的无视与无识,有必要从不同角度对中西文化作一些比较研究,对中华文化有一些新的视域、新的认知与定位.本文试图通过对徐渭与梵高这两位中西文化艺术不同时期的大师并列解析,以见异同之趣.【期刊名称】《艺术百家》【年(卷),期】2012(000)006【总页数】2页(P231-232)【关键词】中国美术史;徐渭;梵高;邂逅;性灵派;后印象派;精神分裂症;意在象外【作者】潘祖平【作者单位】江南大学设计学院,江苏无锡214122【正文语种】中文【中图分类】J01(一)具有同类气质及相同遭遇的一代绘画大师如果我们给徐渭的一生行为排列一下关键词，则可列为:文学家、文艺理论家、诗人、散文作家、戏曲剧作家、导演、高级军事参谋、画家、中国现代水墨画大写意开山祖师、书法家、美食家、酒徒、(狂禅)居士、(青藤)道士、旅行家、历史学家、狂躁型精神分裂症患者、自杀未遂者、杀人犯。

如果给梵高的一生行为排列一下关键词，则可列为:画家、西方后期印象派绘画代表人物、表现主义开创者、精神分裂症患者，自杀者。

近年有科学家称梵高的多幅作品竟然诠释了深奥的流体力学现象，把梵高称作罕见的“物理学家”和“数学家”。

也有人称他为出色的作家与哲学家。

透过作品，我们可以正确判断:徐渭与梵高同属于胆汁质的人。

情绪易于激动，徐渭与梵高都经常处于创作表现欲望强烈，具有迅速燃烧的激情，转化为不同形式的艺术作品，那流淌着火一般激情，几乎就是情绪直接倾泻的、有速度、有力度，狂躁的笔触。

即使是不同类型的艺术作品，徐渭的书法与梵高的风景并列类比，我们完全可以看出其气质的一致性。

(二)身前寂寞，身后被人认识而声名飚扬徐渭45岁后，因担心受胡宗宪案牵连而致发狂疾，以后靠卖文卖字画为生，晚年愤益深，佯狂益甚。

梵高与徐渭的比较研究之一面

2019·02梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890年），后印象派的重要画家，表现主义艺术运动的先驱。

徐渭（字文长，号青藤，1521－1593年），明代中后期书画家、文学家。

两人生活的年代、国族不同，即便都有“画家”这个共同的身份，在各自绘画的主题、题材、材料和表现技法方面也是有诸多相异之处的。

但许多艺术史论家总喜欢将两者放在一处讨论，其真正可比较的基点在于人物的性情与作品风格的高度统一性。

赫伯特·里德曾经把人类的艺术创作概括为现实主义、理想主义和表现主义三类。

现实主义的目标是再现客观世界，理想主义强调艺术起源，而表现主义则是以艺术家的主观情感为描绘对象。

以这种颇带西方视角的艺术理论来看，梵高和徐渭很显然都属于表现主义的范畴。

人物性情与作风风格的密切关系正是表现主义的显著特点。

一、梵高：生命的转化与升华梵高出生于荷兰一个新教家庭，他有着虔诚的宗教信仰和强烈的道德情感，还做过一段时间的牧师。

他的作品中多次出现农民或普通平民的题材能够证明这一点。

有人认为他的第一幅伟大作品就是他在1885年创作的《吃土豆的人》。

在这幅作品里面，梵高描绘了狭窄、低矮的空间和一盏昏暗灯光下，一群衣衫褴褛的农民围坐吃土豆的场景。

梵高“通过用色及其对手指的描绘”，巧妙地暗示了他们低下的社会地位，传达了对他们的同情。

然而，无论是虔诚的宗教信仰，还是悲天悯人的同情心都不能阻止他一生多舛的命运，而这种命运似乎在他出生时就已经注定了。

据说，他出生时正赶上家庭中另一个孩子的死亡，而这无论在西方还是在中国的传统文化中都是不吉利的。

因为这种“巧合”，母亲很少给予梵高真正的母爱和照顾。

他自己也说到：“发芽的种子绝不会裸露在凝霜的寒风中，而那正是我的人生一开始就面临的状况”。

[1]这种经历造成梵高经常处在一种内疚和自责的情绪中。

在梵高成年之后，他学业无成，生活拮据，穷困潦倒，靠他弟弟的救济活下去。

梵高与徐渭的比较研究之一面

梵高与徐渭的比较研究之一面梵高与徐渭是两位具有时代特色的杰出艺术家，他们在艺术创作上有着许多的相似之处，也有着许多的不同之处。

通过比较研究梵高与徐渭，我们能够更好地了解两位艺术家的艺术风格、创作特点以及对艺术的贡献。

本文将重点对梵高与徐渭的一些共同之处进行研究探讨。

梵高与徐渭在画风上都具有鲜明的个性和独特的风格。

梵高的画作以浓烈的色彩和饱满的笔触著称，他擅长表现自然景物和人物形象，同时也擅长运用线条和色彩的对比来表现情绪和内心世界。

梵高的作品中充满了对生命的热情和对自然的热爱，他追求着真实和纯粹的艺术表现。

徐渭的作品则以洒脱随意的笔墨和淡泊清丽的意境而闻名，他擅长以虚实结合的手法表现山水人物和花鸟画，同时也善于以简约的形式表现复杂的意境。

徐渭的作品中充满了对自然的敬畏和对生活的思考，他追求着意境的深远和意蕴的丰富。

梵高和徐渭在画风上都有着独特的个性，他们都在绘画中探索着自己的艺术道路。

梵高与徐渭在创作动机上都具有相似之处。

梵高是一位充满激情和热情的艺术家，他在绘画中表现了对自然的热爱和对生命的热情。

梵高曾经说过：“我不能想象没有对自然景物的热爱的生活。

我总是渴望着去感知自然界的美丽。

”可以看出，梵高的创作动机主要来源于对自然的热爱和对生命的激情，他通过绘画来表达自己内心的情感和对世界的向往。

徐渭则是一位充满理想和情怀的艺术家，他在绘画中表现了对自然的敬畏和对生活的深思。

徐渭曾经说过：“山水花鸟皆是我的素材，但我的本意是表达对生活的热爱和对世界的敬畏。

”可以看出，徐渭的创作动机主要来源于对自然的敬畏和对生活的深思，他通过绘画来表达自己内心的理想和对世界的向往。

梵高和徐渭在创作动机上都具有相似之处，他们都在绘画中寻找着内心的激情和对世界的理解。

梵高与徐渭在艺术成就上也有着不可忽视的相似之处。

梵高是一位具有重大影响力的艺术家，他的作品在世界范围内产生了广泛的影响。

梵高的绘画风格和创作理念对20世纪艺术界产生了深远的影响，他被誉为后印象派的代表和现代绘画的先驱。

梵高徐渭比较研究(DOC)

(一).博士论文资料序号题目作者机构导师关键字1《论西方绘画的色彩》郭健濂中国美术学院许江；司徒立；焦小建；陈嘉映；孙周兴绘画色彩；色彩认识；经典色彩理论；色彩表现；说明性；协调性；自然；纯粹性；有色之彩；无彩之色2《凡·高、徐渭比较研究》邱春林南京艺术学院奚传绩凡·高；徐渭；比较研究【题目】：《凡·高、徐渭比较研究》【作者】：邱春林【学科专业】：中外美术比较【授予学位】：博士【学位授予单位】：南京艺术学院【导师姓名】：奚传绩【学位年度】：2004年3月【关键词】：凡.高、徐渭、比较研究【摘要】：凡·高和徐渭是中外美术史上具有重要影响力的画家,已经有相当数量的论著和影像资料赞硕和渲染过他们的传奇人生和艺术成就.但是,对于他们以生命作材质进行创造性的艺术劳动,特别是将他们进行比较研究,至今尚不多见.本文运用平行比较和文化比较的方法,从凡·高和徐渭的人格比较入手,综合考察了他们人格的形成与文化环境之间的关系以乃沙戈格与艺术的密切联系.认为凡·高、徐渭率性而为的人格直接影响到他们对艺术的表现方式的选择。

他们的理想人格都有张扬自我、维护本真面目的特点。

这些人格特点决定了他们都是以简率的形式去表现个人本色.所不同的是,徐渭的艺术较多地体现出对现实的批判,而凡·高的艺术则交融着神爱和友爱。

(二).硕士论文资料序号题目作者机构导师关键词1 《心灵刻画的巨匠—蒙克与凡高艺术比较研究》代峥唐亚河北师范大学蒙克；凡高；悲剧人生；心灵刻画2 《高中美术欣赏课程——《凡高印象》教学实例探讨》易靓；肖丰华中师范大学高中美术欣赏；美术教育；凡高；教学实例3 《凡高绘画色彩中的“理性”研究》李豪东肖丰华中师范大学色彩；理性；艺术创作4 《凡高与徐渭——两位疯癫艺术家之比较》仇国梁高柏年南京师范大学凡高；徐渭；艺术；疯癫；癔病；精神性因素；生理性因素；现实主义；表现主义；诗词书画；创造与现实；浪漫主义宗教情绪；禅宗；疯癫与艺术；想象；激情；非理性5 《狂放背后的秩序——试论凡高绘画与其精神疾病的联系》赵笺；刘伟冬；南京艺术学院凡高；精神病；理性；艺术治疗6 《从凡高绘画笔触的演变看其画面的运动感》金伟曾昭强南京艺术学院凡高；笔触；运动感；视知觉7 《绘画中哀伤情感的表现——比较分析凡高、蒙克、莫迪里阿尼的代表作中哀伤情感的表现》张宇；刘孔喜；首都师范大学气候；性格特质；曲线的哀伤；同时对比8 《狂傲与疯癫——论徐渭、凡·高癫狂之同象异质》高远刘伟冬南京艺术学院徐渭；凡·高；癫狂；同象异质（三）.相关学术论文序号题目作者机构发行关键词1 《凡高色彩中“理性”的来源分析》李豪东河南科技大学艺术与设计学院；艺术与设计(理论) ,2007年10期凡高；色彩理性；影响因素2 《宗教影响与凡高的艺术创作》谢荣彩；李长利；王静衡水学院美术与艺术设计系；中国矿业大学英语系；衡水学院美术与艺术设计系衡水学院学报凡高；宗教；爱；艺术创作3 顺从自然又与自然搏斗——论凡高的艺术邵大箴文艺研究印象主义；高更；印象派画家；艺术传播；超级写实主义；纪念活动；德拉克洛瓦；文森特；照相写实主义；塞尚4 凡高就是凡高——凡高象征着怎样一种艺术人格周绍斌浙江师范大学美术学院副教授美术观察艺术语言；美术批评；人格问题；前卫艺术；黄河清；批评意识；欧洲学院；克莱尔；表现自我；形式语言5 文森特·凡高梅耶·夏皮罗；黄英；新美术文森特；高更；印象派画家；个人命运；阿尔；画商；雷米；画中；产煤区；劳特累克6 从凡高的《向日葵》论绘画笔触的表现力姜周山东聊城大学美术学院改革与开放凡高；《向日葵》；绘画笔触7 论凡·高艺术风格的形成和价值赵思有苏州市职业大学美术系苏州市职业大学学报艺术风格；西方现代艺术；浮世绘；文森特；高更；塞尚；人生道路；心灵震撼；毕沙罗；铃木春信8 陌生化的世界——以“陌生化”文学理论阐释凡高作品《向日葵》崔之进；东南大学艺术学院；维也纳大学；美与时代(下) 《向日葵》；文学理论；审美思维；艺术审美；后印象派；一幅画；强调色彩；西方现代派；运动感；自我情感；9 试论凡·高色彩动力学陈琳安徽师范大学美术学院安徽芜湖安徽师范大学学报(人文社会科学版)凡·高；色彩动力学；运动—颤动；对抗；旋转；未来派10 “苦行”与“殉道”——略论后印象派大师凡高和高更作品中的“悲剧性”和“表现性”质素罗晓飞阿坝师专美术系阿坝师范高等专科学校学报后印象派；悲剧性；表现性；文森特.凡高；保罗.高更；11 浅谈怎样欣赏凡·高的绘画作品赵腊梅周口师专美术系周口师专学报绘画作品；继伦；文森特；精神财富；印象派画家；勃朗；德拉克洛瓦；点彩画法；农民画；风景画家12 色彩语言与宗教救赎——基于梵高绘画作品的论牟川宜宾学院美术与艺术设计学学理论色彩语言；宗教救赎；梵高院绘画；13 梵高《星月夜》的艺术特色梁峰；海南师范大学美术学院；大舞台梵高；星月夜；艺术特色；14 论笔触在凡高绘画中的运用张文纨淮北师范大学美术学院；阜阳师范学院学报(社会科学版)笔触；梵高；绘画；15 凡高:由“疯子”到“天才”——艺术在接受过程中的嬗变向耘吉首大学师范学院湖南吉首常德师范学院学报(社会科学版)凡高；接受；视野融合；艺术市场；天才；个人综述:太阳直射着这片金黄色的麦田，一群群黑色乌鸦横空飞过，它们也许是无声的，也许是在哀叫中飞过。